摇滚年代

电影发生在1987年的LA。
故事大致分2部分，2个为各自演艺前途奋斗而相识的年轻人的故事，还有在名成利就后开始迷失的摇滚巨星。。


观影过程有点不习惯，当电影的人物都用唱歌代替对白时我总无法认真看下去。
汤姆克鲁斯在片中只能算第二主角，不过表演还是很赞，很rocker！

电影的音乐非常正点，出现很多经典的歌曲。这个要赞一个。

当电影中2位满脸须根的rocker忽然唱起歌互相表白时，我差点呛死了。
不过，敢爱咁恨很rock嘛。

刚才查了资料，原来导演是《舞出我人生》系列的导演，难怪这电影用这样的表演方式。
不过，用唱歌跳舞表现摇滚的故事，还是不大合适的。
记住，罗志祥穿上皮衣拿起吉他也不可能摇滚歌星。

《摇滚年代》中有几段青春歌舞片中不常见的大尺度调情戏，但既然是一对少年少女做主角，故事主线肯定不会偏离真爱至上的古老主题。只可惜这条线实在软弱无力，少年人因误会赌气导致分手，各自陷入歧途无法自拔，再次偶遇后因心境已经平和，三言两语将误会说通，又赌气了一会，就自然而然复合了，那点感情波折，那点心灵交战，用摇滚乐来催化实在是菜刀杀蚊子。摇滚这么high的东西，怎么也得拿来渲染《千尸屋》里的场面才带劲！

影片勾人眼球的不是小男女的爱情纠葛和幻想，而是几场汤姆•克鲁斯扮演的摇滚巨星卖力演出的性感肉戏，十足勾勒出80年代私生活最“自由”的洛杉矶人纵情声色的精神面貌。还好限于影片基调，那几段戏的配曲只是恰到好处的调情，否则单独拎出来，大可媲美麦当娜或布兰妮最香艳的MV。

在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。当一个摇滚大腕有多少性爱特权，你可从片中窥知一二：在豪华的大包间中被酒精和美女环绕，时不时会有身材傲人的女歌迷闯进来，脱下上衫让你在她胸口签名，一旦出行，要提防被那些昏倒在面前的女歌迷绊倒，也要时刻准备好被当众拥抱舌吻，若想跟充当缪斯的女记者激情一番，或者在众目睽睽下羞辱虚伪的女政客，简直是手到擒来。即使是被真爱力量庇护的女主角，面对袭胸的手和凑近的脸颊也完全无法抵挡，无法想象他若有意，她是否会就范。男人们会发自内心爱一个摇滚之神，更会情不自禁的嫉妒他到死，尤其当那些对他们不屑一顾的女神，面对后者陶醉的开放身体的所有禁区。

本片导演执导过《舞出我人生》前三部，有趣的是，《舞》在国内口碑不俗，在国外却评价很低，连及格线也未过，而本片恰好相反，国外观众表示差强人意，而国内影迷却毫不买账，造成这种错位，原因很耐人寻味。首先是片名惹的祸，既然叫《摇滚年代》，招徕的自然多是摇滚乐迷，但片中青春偶像声嘶力竭制造的叛逆和噪反，虽然在声光效果上做足了功夫，效果却并不比那扭秧歌的男孩组合“摇滚”多少，而且以很多国内摇滚迷的标准，片中大部分歌舞根本沾不上摇滚的边，纯属挂羊头卖狗肉。但国外观众不会有此先入为主的误解，因为本片改编自近年来百老汇知名音乐剧，它是个什么样的故事，穿插了什么样的歌曲，他们早已了然于胸。

另外也因为，《舞出我人生》的表演以街舞为主，炫耀形体之美，漂亮利落的回旋翻、一字马和默契的肢体交错，是全世界观众都能欣赏的，简单的励志故事也很有共鸣，但美国青少年看多了街舞秀和青春爱情片，就会觉得该系列片矫情的有点可笑。颇类似《十面埋伏》的遭遇，在国内被众人耻笑，漂洋过海后竟成了美国观众眼中的爱情武打经典。文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。《摇滚年代》也不例外，观众的音乐欣赏品味千差万别，主角们卖弄的那几记歌喉水准不低，但到了异国，缺少耳熟能详的亲切感，就只能各入花耳，一旦提不上劲，就会关注故事本身的种种毛病。

影片不遗余力的烘托摇滚精神，一再用台词强调“摇滚是自由的”，“摇滚不会死”，“摇滚建造了这座城市”，其实说得多了，也就廉价了，卖力的演出和群情涌动的粉丝已足够说明这一切，观众能感受到，不断说出来反而乏味。就像早年的功夫片，打败日本人后喊一句“中国人不是东亚病夫”，能引得全场鼓掌，后来的跟风片里把这句台词重复个没完没了，就叫人乏味，甚至出现了反讽效果，过犹不及，只要拍英雄击倒了日本人，就足够了，观众自然懂潜台词。我们看电影，尤其是歌舞片，是从画面和声音中感染到影片主旨，而不是让角色像复读机一样，一遍遍重复着主旨，让我们像小学生听课一样接受。

文/方聿南

1.基本全是pop rock集锦，歌还算好听，虽然经典的不多，最大的问题是既然叫摇滚年代，却只有pop rock，还要装人家行金属礼，摇滚迷一定不会买账。
2.明星确实不少，真正的摇滚届大腕却一个没有，你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。
3.阿汤哥就差没有脱裤子了，完全卖肉。但是，摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账，不就一流行明星么，还真以为是AXL ROSE？
4.里面的色情、搞基元素都很SB，唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视，虽然很无力，但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。
5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。手好疼

《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。

好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。

其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境。在主人公们受挫、发奋、励志、追梦、追爱、直到梦想皆成真、结局大团圆的歌舞片中，虽然情节是定式，但观众品尝到了前所未有的欢愉体验。歌舞片绝对是意淫的极致，也是娱乐性最强的电影类型之一，在这里麻雀绝对会变凤凰。《摇滚年代》电影音乐大打怀旧牌，让观众尽享摇滚金曲。片尾众星合唱的《Don't Stop Believein'》响起时，想必每位观众心中都泛起小小的波澜。这首Journey乐队原唱的经典歌曲被完美演绎，具有直达人们内心的力量，曾经是，如今亦然。

《摇滚年代》最大的缺陷就是全片戏剧冲突太弱。即使有凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演的反摇滚官员与保罗·吉亚玛提饰演的一心想以流行音乐击垮摇滚乐的逐利商人这两位反面角色，可与过多的正面角色相比，气势黯淡，这就导致两个不同阵营的矛盾冲突不够，非常平淡。(文/昂迪)

转载请注明出处

多年前连看三集的<歌舞青春>现在回想起依然是很棒的观影体验，这次比之前可以说更好，不再是少年片，除了青春的气息之外，更增添了颓废的不羁，每首歌都那样的给力，2个多小时真的不觉得慢，还没听够啊！

女主角和男主角这类型和《歌舞青春》如出一辙，太怀念了。男主角有点儿嫩，当然不是贬义，塑造得很好，最后的花里胡哨男孩组合那段真的让我想起现在超人气的什么比伯。女主角还是那样的天才，比较是2012年了，牺牲不小，胸了腿了没少露，不知道是不是本人的歌喉。

汤姆除了个子矮之外，气质神马的和这个角色契合度蛮高的，估计为了拍片子是不是走了次全国巡回啊？那个女记者的角色有些莫名其妙，就这点觉得比较突兀，应该删掉。

这次豆瓣又犯浑了，不知道打1分的是什么心态看的，你不能看动画片还给人分析真实性吧？导演就是拍迈克尔杰克逊纪录片那位，我觉得在音乐电影方面经验无出其右者了。