思悼

    「丝绸是奢侈，粗布是不奢侈。高墙华锦为君臣，来生麻衣愿父子。」
    两对父子最后的八日，在政变的高潮中起始，在祭悼的高潮中顿止，每一次闪回，都是一次立于结局此岸的回望，人物之间情愁线索愈渐分明，悲剧感就愈是加重一分。王陵中亲魂的巨大恸哭，被集中成典型事件、一气呵成跃上银幕。父权被龙袍加身，孝子被朝堂湮没，还有数不尽的美眷佳人化作了史书中的一枚标点。烟火人间被卷入历史残云，纵使亲缘也难看得清人心。
    为父，是一国之君，是踏着嫡亲白骨而登基的千夫所指；为子，是一人之下，是套着权势锁链而毁灭的欲飞长箭。皇室之家，如父如子，不过寻常轮回。
    历史恢弘，埋葬小儿女真情；深宫帷幔，飘散大丈夫英灵。叙事的手法与抒情的渲染，历史的厚重真实与人物的戏剧特色，宋康昊的悲寡威慑与刘亚仁的纯良疯魔，权衡得益把控到位，二度观影依然落泪。
    

精彩分享，豆瓣高分2015韩国冲击奥斯卡最佳外语片电影【思悼世子】。影片基于朝鲜史实改编而成，皇上把儿子关进米柜中7天而亡。看似恐怖政治电影，其实是爷儿仨两对父子之间爱恨情仇尤其是世子与儿子的爱情不仅感动了朝鲜历史，如果冲击奥斯卡成功必将感动世界，这里的爱情是广义的。思悼，哎，这个悲剧的名字。被皇上处死时刻，所有的人包括老婆丈人甚至母亲为了自保都慑于皇威不敢来看米柜中的他，唯有他养的狗和幼子看他来了。
看到影片中，我感到世子的儿子才是他最大的敌人啊，因为爷爷基于贪恋权力移情别恋孙子继承皇位了。这一点在影片后面得到确认，世子的儿子趴在父亲坟前痛哭说，他不出身就没有父亲的悲剧了。
朝鲜历史给了思悼无比的同情是因为已经被老皇帝逼得得了精神分裂症的他，本可以借病玉石俱焚，但是当他听到幼子与皇帝爷爷的对话，小小年纪在皇帝爷爷面前解释他之所以听爸爸的话，因为他懂爸爸的心。世子雨中痛哭扔下利剑，在权力与爱之间，他没有延承父亲而是选择了爱，放弃权力乃至生命成全了自己的儿子。
影片结尾幼子登基，他对母亲说从来没有快乐玩耍过，今天为母亲舞一段，这最后的扇子舞与其说舞给母亲其实是父子阴阳之隔的深情对话，配以东方特有乐器演奏的可以令人窒息的旋律，没有惯有的电影插曲而是诗词旁白:如今吾欲去，独留伤悲于世。……纵有千言万语未能与君诉……泪如雨，潸然落……就此一次，轻抚吾之脸庞。

懂你，就是世界上最难相知相遇的爱情。世子死而无憾。

为韩国杰出的电影工作者点赞。这样的作品在我心目中已经是奥斯卡最佳外语片。
隔代亲也许是东方文化中常见现象，无论帝王之家还是普通人家屡见不鲜。世子的奶奶也是十分宠爱世子，并因此不惜和皇帝儿子决裂了，可是在错综复杂的皇权面前，皇太后也被迫绝食而去。从此这个世界上再也没有能够保护世子，视同生命一样爱他的人了。世子的精神也开始出现问题，他所有的嚎哭与出格行为都是期望得到父皇的关注与爱啊，可是他不懂其父的真正心理，也就没有得到真正的爱，而世子的儿子很小就懂父亲世子，他们的感情就是影片结尾的诗词旁白。
帝王之家有命运叵测的荣华富贵，但是一定没有自由，正如他的莫须有罪名就是私自外出游览，他想逃亡如从米柜中挣脱出来还是被父亲也就是皇权关进去了，直至死亡。
如甘蔗一样最低端最高端其实都不好吃，神奇的大自然好像告诉了我们一些人世间的密码。

附加：
片尾音乐在网易云音乐可以找到——http://music.163.com/#/program?id=14908025。
在巴乌或许是笙的演奏下，其旁白诗词如下：如今吾欲去 独留伤悲于世。 纵有千语，未能与君诉。 托付浮云，就此别去 ，难了却，君之所愿 。泪如雨，潸然落。 空留歉疚，孑然离， 如花开花谢。
虚空飘荡浮游，委身于清风别过。 曾空虚凌晨时分与星做伴 如今吾亦别过 。纵彼此念念不忘 纵然相对，仍难触碰 缘何未能相见 ？兴许君心深处一隅 吾之体温仍残留 。清风吹，消散前 就此一次，轻抚吾之脸庞 。
女汉子字幕组的汉译功力强大，让我们一起懂得了音乐的深层诉说。
在片尾这样的音乐诗词闪回的镜头里，世子的儿子目不转睛看着父亲坚毅的侧脸，一支利箭射向无穷的远方，从那时起他就知悉父亲纵有飞向远方的理想也无法挣脱皇权的桎梏，他懂父亲，他更洞悉这个世界，所以他终成为了皇位的继承者。
人生的难就是你不仅有理想就可以，还要具有洞悉世界的能力，还要有手段，还要天时地利人和，所有的简单背后都不是那么简单。

思悼，

在这里要不遗余力地称赞这部电影，

这部片之所以让人看得痛快淋漓，叹为观止必然是有其过人之处的，这里一一细数来。
电影的取景可以分为室内和室外两种类型。两者的共同优点就是整洁简约的美，视线所及无一杂乱，不染星点尘埃，正是体现王室这个庞大的内部系统的运作“于细微处见真功夫”。朝鲜的宫廷简朴与中国的清朝宫廷的奢华固然不可同日而语，但不同于风格奢美华丽、物业繁昌的大国，它的宫廷特色表在于细节的一丝不苟上，以显现它的庄重端正之风气，有别于野人家。具体的构成不得不提白纸糊的绿漆木门窗，占据了大片的白色窗纸净化了镜头的好一部分；还有世子常用于写字作画的平铺白宣纸，世子身着的米白麻布衣裳，都给人一种整饬妥当，适处其位，柔和雅致的贴切感。唯一称得上奢侈华丽的衮龙袍，宽大之中竟显身材颀长，也是迷人的。

室内的戏如书房考试时，代理听政时，后宫训言时，都是全员处于一个较为有限的空间里，这比在高大宽敞的殿堂来得更妙，太宽阔的室内空间容易将人显得渺小，而在相对有限的空间里，视线的聚焦就会落在人物上，关注点就锁定在人的表演上了，从而做到主次分明，这一点，选址和镜头就把握得很好。室外的戏如世子跪于雪地、石桥；王与世子在先祖牌位前谈话等等，是用广阔的视角来聚拢建筑的各种特色，低矮但横向延展的围墙，为除去城门瓦盖笨重性而设计的轻巧飞檐，以上两者与广袤的蓝天无缝对接，让人暂时忘记了身在深宫这个事实。

思前想后认为，这对父子的悲剧，症结所在是王采取的沟通方式。简单粗暴比严厉更令人惧怕，特别是当儿子的一个小行为不合他意时，王便有很大的反弹，将儿子越推越远，最后彻底毁了一个儿子对父亲的尊重和爱意，使世子不再愿意作任何妥协。

夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，巍峨若玉山之将崩。正如这衣裳单薄，胡渣横杂，垂垂泪痕的刘亚仁，这副孤立意决，欲倒未倒的落魄模样。他缺一个来自爱人的拥抱，以解除他的心病。可无论是他最在乎的父王，还是他的母亲、他的妻子，都迫于巨大的压力而无法给予他渴求的爱与温暖。

谁有又会想到，这样一位对现实诸多反抗和不满的年轻人，竟毫不吝啬地对他人的展现爱意。就连看那条从清朝来的小狗，眼里都满含欢喜和怜爱。对嫔宫更是赞美、安慰，以安抚她初来宫中的惶恐的心，他说，“我真是娶到一位美丽的女子啊！”“请不用太惧怕父王，有我在不是吗？”多么有担当之心的小男子汉啊，那时的他对自己未来幸福生活充满了期望和自信。不料，在反抗父王的路上却得不到她的理解和关心，更使他的婚姻观破灭，“所谓夫妇之间，就是要一辈子相濡以沫，相亲相爱的，是没有东西可以动摇得了的感情。”从他教导儿子儿媳时说的这话，便可听出他心碎和苦涩了，一如他对妻子的抱怨。

同样，对一直身处贱位的生母，他又是如何疼惜的呢？躺在那个给自己做的棺材小木屋里，面对来低声求他的母亲，他给了她一个像那里的烛光般温暖的拥抱，（这位母亲的哭戏也不少，可谓情到深处），还心疼地说：“我知道，知道。”愿意为了母亲而再次向强权低头妥协，也愿意为了母亲公然违反礼规也要给她办六十大寿。对于儿子的爱更是喜形于色，他的雀跃和关注，在等待儿子的到来时便充满了期待，为他画青龙于白纸之上，倾注他为父的心思。
这样一个懂得付出爱的人，却没有得到爱人的任何回应，孤苦至此，不禁又要落泪了。
看着刘亚仁最后撞开棺盖醒来，一脸痞相地握紧佩刀要去谋反时，那种孤注一掷，别无退路的痛苦，在禁卫军的簇拥下，在板索里的节奏鼓动下，涉水而过，又遇大雨倾盆，便更具悲剧美感了。当他驻足于那熟悉的窗前听到了爷孙的对话，或许在想，为何父亲从没平心静气地听过他一次呢？（不难读出羡慕和遗憾）

王与世孙的关系是世子可望而不可求的。这种父与子的关系是微妙的，父亲对儿子有太大的期待，对别人的赞赏与宽容，对儿子来说都是奢侈。王对世子除了期待外，还有防备之心，“仇人”和“竞争者”的关系，正如康熙的太子对康熙也是诸多不满，只因他太长寿了，妨碍了太子的路。 王对于世孙能够给予诸多赞赏，能平心静气听他的意见，甚至允许他反驳自己，都是因为王和世孙之间存在着 “距离产生美”，没有那严苛的要求，没有那草木皆兵的防备。

当然除了王承受着重大的压力外，他的性格和与人沟通的方式也是存在着很大的缺陷的。王的性格中有着简单粗暴的底色，面对不如他意之事，常以呵斥，责骂来解决，最明显之处就在世子代理听政时，世子本无经验，更多的是需要父亲的解释和教导，而王却一味责怪，将世子陷于进退维绝之地，从而挑起了反抗的心思。

他甚至不明白父亲这样步步相逼是为何？如果，我是说如果，嫔宫是一位善解人意的女子，能给予世子理解和爱意，那么世子就不会如此孤立无援了，如果能有那么一位人儿。
或许他也会尝试着去理解和包容父亲了，毕竟，

龙斗逆鳞，伤痕累累。

在最后一段，遍体鳞伤仍一息尚存的世子尽吐心声时，父亲还是理解了。

“为何你与寡人，非要来到这阴阳相隔的分岔路上，才得以相谈此事呢？”

英祖，所代表的固执的父亲的形象，不是单纯讨论我们喜不喜欢他这个形象的问题，而是要怎样与这种人相处呢？英祖的政治观是较为悲观和黑暗的，还有阴谋论的成分在，承受如此压力下的家长，作为孩子逆其而为之终非善策。

如果以悲剧的视角来看，也是众人的孤立，成就了他的悲痛，成全了他的悲剧美感。电影是故意将嫔宫塑造成与世子心意不通的人，从而使父与子的感情成为完全的主线，构成这个的彻底而不可逆的悲剧。不得不赞这种一气呵成，心无旁骛，向心力强的电影，删繁就简，枝干分明。

长大后的世孙（苏志燮），眉宇间与父亲如此神似，衣衫凛凛的模样亦不负众望！而那段扇子舞和悠长哀婉的曲子绝美。真的要说一句卧槽！！这里还给穿插刘亚仁握着那把青龙扇掩面痛哭的镜头！岂不哭瞎我哉!!!!!

演技爆表的各位，真心感谢了。

如今吾欲去
独留伤悲于世
纵有千语 未能与君诉
托付浮云 就此别去

难了劫 君之所愿
泪如雨 潸然落
空留歉疚 孑然离
如花开花谢

虚空飘荡浮游 委身于清风别过
曾空虚凌晨时分 与星作伴
如今吾亦别过
纵彼此念念不忘

纵然相对 仍难触碰
缘何未能相见
兴许君心深处一隅
吾之体温仍残留

清风吹 消散前
就此一次 轻抚吾之脸庞

看完《思悼》，心中有种被堵住的感觉，不知从何写起。

印象最深的两个场景是，世子在漫天大雪中长跪于殿门之外求父亲收回与太妃的退位承诺；世子在瓢泼大雨里跪在桥上接受父亲的惩罚。都是长跪不起，都因父亲而起，纵然我对朝鲜王室与历史没有了解，但生于帝王家从出生起就注定无奈和悲怆的世子，在此时赤裸裸地向我展现了他痛苦的灵魂的与撕裂的内心。

在封建王权的阴影下，父子相弑的惨剧并不罕见。传统伦理中的忠与孝，在欲望和猜忌中荡然无存。正如英祖对世子所说：“普通人家用慈爱来养育儿女，而在王家，则当儿女是仇人。”

君臣先于父子，纲常扼杀亲情。作为君王的英祖，深刻地体会到了至高王者的非人性：即为了清除异己，可以不惜一切代价。

然而，正是这样一个暴戾的君王，也曾流露出一个父亲的慈爱：熬夜为世子写书，在他学习的课堂上和群臣们哈哈大笑。但是，英祖强烈的控制欲和将儿子培养成治国机器的执念，最终让他在逼死世子的道路上越走越远，无法回头。如果说，看到世子因为小孩天性而贪玩不爱读书就勃然大怒属于恨铁不成钢的焦急，那么，在世子临朝处理政务时不耐烦的全盘否定就完全出于他本身的蛮横。一个问也不是，不问也不是的傀儡儿子，感受到的是父亲没有缘由的责骂和不由分说的厌恶，于是他在恨自己无法处理朝政的同时，更恨这种勾心斗角暗流汹涌的朝廷纷争，最后，恨这一切的起源——把他带到这个地狱一般家族的他本应爱戴和尊敬的君王父亲。

随着剧情发展，可以看出世子如何从一个有抱负的英气少年，一步步变成一个疯癫顽劣的病人。从小他就被迫要求一个人睡，感受不到母亲的爱；而父亲，又是一个鲜有悦色，只会用社稷来压迫他读书的冷酷王者。他想要反抗，但却悲哀地发现自己的无力，进而自暴自弃地走向堕落，以此来报复造成这一切的他的出身和他的父亲。在太妃的灵堂上，英祖又一次以卑劣的品性来揣度他，于是他悲愤之中，只有激动地违心连声道：“对，我就是这样！”

这不禁让我想起那个令人心寒的标签理论：人一旦被有意义的他人——如教师，亲戚等贴上标签，描述为偏差行为或犯罪者，他就逐渐自我修正，而成为偏差行为者或犯罪者。世子最终狰狞的面目，何尝不是那个声称为了让他成为好君王的他的用心良苦的父亲所一手造就的呢？

于是，最后，世子被关进柜子，活活饿死。目睹并放任这一切发生的英祖，悲痛地接受了这个宣告他“教育”彻底失败的结局。从一开始，他就不愿意承认自己的错，而且把儿子的错，看做是他的错。他出于偏激而一厢情愿的爱，把世子看成他人生的附属品和跟从者。这样一个迷失于权力的君王，竟自欺欺人地去怪命运。“你的存在便是谋逆。”他说。联想到英祖在影片中多次坐在画有太阳和月亮的屏风前，日月均在而不明，他的眼前只有黑暗。

当然，历史上的这场悲剧，一定还有更多更为复杂的背景。单就影片本身而言，苍凉哀婉之情贯穿始终，浓郁刚烈，凄美悲情，表演精彩，感染力极强。客串演出的苏志燮最后的一场扇舞最是美到极致，掩面而终，看不清舞者的表情。就像所有的隐匿于历史长河中的帝王将相，无处可寻他们的真面目，最终，唯空余一声亡者含冤的长长叹息。

      “今日灵驾魂归，珍馐满盘供飨。借此杯中酒，传子孙功名利禄。诵经法师送已故之人，恶念弃，善心存。千苦万难由此过，财富运数自此生。往生极乐，人道轮回，南无阿弥陀佛。”
     春秋 晋献公为立幼子奚齐 杀世子申生
     西汉 汉武帝因巫蛊之乱杀太子刘据
     三国 孙权废太子孙和 立幼子孙亮
     隋 杨坚废太子杨勇 立晋王杨广
     唐 李世民玄武门杀兄 建成 元吉
     宋 赵光义杀兄赵匡胤
     明 朱棣杀侄朱允炆
     清 康熙两废太子

    “你与寡人缘何要等到这阴阳相隔的分岔路上，方才得以相谈？”

    有人的地方就有社会（江湖），有社会的地方就有权力，有权力就有争斗，有争斗就有死亡。权力或许有大有小，但其传承的本质都是一样的，不一样的只有传承时间的长短和方式的变化。不一定权力越大它的传承越血腥，但权力越大它的传承往往越没有人性。子杀父，弟杀兄，妻杀夫，母杀子，杀的浑天暗地，杀的血流成河（流的往往都是生物意义上最相像的血）。城头变幻大王旗，其实无论插什么样的旗子都只是暂时的，这权力之城才是永远的。
     本片并没有采用大多数历史题材影片使用的传统单线叙事，而是在一开始就切到世子领兵入宫这一情节（有意剪掉了部分关键画面和对白），然后直接引出全片最大的矛盾点：米柜囚子。最快速打破银幕界线，将观众带入到故事中。影片在此分成两条叙事线：1.以字幕为标识的“现在”线，按照“八天”为时间轴，一天一天向前推进；2.多以叠化手法为标识和过渡的“过去”线，按照世子的成长轨迹为时间轴向前推进。虽然两条线都是向“前”发展，但通过这两条并列的故事线，整个片子形成一种顺叙 倒叙 插叙相结合的叙述方式，一方面保证了片子节奏的紧凑（一开始就直接进入叙事高潮），另一方面也保证的叙事的完整性，尤其对塑造角色人物形象和心理形象起到了非常大的帮助。
      全片在空间上的移动非常少，除了上陵等少数外景，基本都是在室内或者广场上拍摄。但在时间上的移动却非常多且频繁，主要集中在15分钟后90分钟之前。通过打碎时间轴的方式，来快速的交代世子的成长以及父子关系和各自内心的变化，基本做到了节奏叙事两不误。这一点相对某些篇幅冗长，节奏缓慢的韩片来说已经做得很好。
      94分钟左右，两条故事线开始汇合，影片开头出现过的“入宫”场景再次出现，通过关键画面和对白的补充，将观众的情绪和思维再次引入“米柜囚子”这一矛盾高潮中，达到了叙事和情绪渲染上的完美承接。
     这里说一下片中出现多次的诵经声（文章开头），这段背景音全片共出现3次（两次“入宫”算一次），一次是“入宫”场景，一次吊唁后，一次墓穴中。三段配音所处画面的主人公都是世子，而世子在这三个阶段的心理或者说精神状态也是最典型的。“入宫”时的极度哀痛（哀莫大于心死），吊唁后的极度悲愤，墓穴中的极度颓废。这三段既是世子内心的转折点，也是他个人命运和整个事件的转折点。同时这段背景音本身在音乐上极具感染力，在内容上也极具讽刺意味，也因此成为全片非常重要的元素之一。
      在98分钟时，也就是“现在”线上的第七天，两条故事线正式交织成一条。同时也到了一场非常关键的亦真亦假的对手戏。画面不断在远景 近景 特写（广场 米柜 人物）切换的同时，配以假想的父子对话声和背景的雨声。英宗在人物形象上得到一定改变和救赎，影片整体情绪渲染达到顶点。
全片最重要的一个细节（个人认为）：米柜打开后，宋康昊饰演的英宗以手试探刘亚仁扮演的世子的呼吸，然后（非常重要）又试探了世子的脉搏。你可以理解为确保赶尽杀绝，也可以理解为后悔。在这一过程中宋康昊全程无表情，无配乐。试探完脉搏后，英宗开始呜咽，同时背景音起，而后迅速切到世子母亲与妻子画面，再然后以一系列的篇幅短但是情绪饱满的片段一直接到14年后，也就是世孙登基的画面。做到了情绪上的承接和保持，抹去末尾舞扇忆父的突兀感。
     全片采用最多的手法就是重复，情节的重复，背景音的重复，道具的重复，通过大量的重复来不断的强化和巩固节奏和情绪，基本全程无尿点。
演员方面个人无脑舔饼叔，少见的形象偏反面的演绎非常到位，也是因为他才看的。比较惊喜的是刘亚仁的出色发挥，尤其对心理和几场关键戏的处理，很不错。苏志燮....感觉有点酱油。
     “纵有千语 未能诉。托付浮云 就此别。所愿难了，泪潸然。空留歉疚，孑然离。花开花谢，飘荡浮游随风行，月升月落，怅然无眠唯星伴。纵相见，难相伴，只愿汝心一隅为吾存。”
      若下一世 我非王 你可愿 再为我子?