去他的世界第一季

我很喜欢这个结尾，也不希望再有什么下一季，不是所有的故事都要从头到尾讲好。James已经做了自己的选择，后面的故事也不再重要了，无论入狱还是被枪杀，这种讨论并没有什么意义。一直以来James都困在母亲自杀的阴影中，而Alyssa的出现对于他来说，就是一场心灵的救赎，这是Alyssa对他独一无二的意义。在James花钱让人打他的那场戏里，他说：一直以来都不是我保护着Alyssa，是她保护我。在最后满十八岁的他决定把美好的未来留给她，做她的保护者，仅此而已。

（分享我最喜欢的一张截图）

James ：有一天 我知道了无声的安静真的很吵

震耳欲聋

当你周围没有声音时 你很难把情感排除在外

它们都在那儿

Alyssa ：我有时候会觉得我不得不躺下

因为所有事都感觉有点太过了

我向上看 看那些蓝色或灰色 或黑色

然后感觉自己融化了进去

就一瞬间 我感觉到了自由

我是个精神病变态。

如同夏目漱石写到我是一只猫，至今没有一个名字，那样稀疏平常。听上去这个世界上没有比精神病变态更正常的人了，因为我就是嘛。

一个晚上就看完了《the end of the fucking world》，它像刚过十二点的咖啡一样让我贪杯，因为它让我醒着，始终保持清醒。

似乎从没有一样东西能够如此精准的描述当代年轻人，也从未有一样东西能像它这样令爱装酷的我们，边笑边流下泪来。

我多希望自己不能够感同身受到男女主人公的情绪，但事实是，我再清楚不过了。那些密密麻麻穿插而过的内心独白，就像是在讲述我自己一样，正中靶心般和我们这样的人产生共鸣，并且轻而易举，毫不费力。是"丧"人吗？不够，远远不够来形容我们。"丧"，是软糯无力的挫败感，是失去信心。而我们是颓败的英雄主义，是怀抱着某种强烈的信心在活着。

我知道这个世界凌晨一两点的样子。很安静，也变得异常狭小，止于目光所及的范围内。从十二楼的阳台望出去，那些暗的，亮的。当所有的一切都在我周围安静下来，才发现有那么多混乱又尖锐的情绪拥堵在身体里，无处可逃，它们都在哪儿。

当所有的情绪都在里面回荡。我才明白那句，无声的安静真的很吵，震耳欲聋。

我以为那种东西叫孤独，是发自内心深处的孤独感。后来我才知道并不简单。

当我无法和这个不按照自己意愿运转的世界相处时，也就意味着无法安然自处。

是绝望感，是悬浮在半空中，和除自己以外的一切都失去联系和依托。

我以为那是病，是从别人嘴里脱口而出的那两个字"抑郁"。可是我连精神卫生中心在哪条路上都不知道。

我们只是最小公约数的正常人。

我们只是比绝大多数人更早的察觉到个体的差异，越是敏锐，越爱深究。某些漆黑的夜里，感觉自己逐渐被周围的虚无吞噬，毫无违和的融入进去。往前迈一步，迈一步，那个瞬间就能感觉到真正的自由。当有这种想法的时候，我对十二楼的阳台既渴望又恐惧。

James：我刚满18岁

我觉得我明白了

人对彼此的意义

当你明白孤独的真意，也许就不会再感到孤独。

我时常在夜里，捧着咖啡，站在阳台。像是虔诚的教徒手捧《圣经》祷告，表面无比平静，内心却充满了强烈的诉求。那个时候，我望着东海大桥上鳞次节比立起的路灯，川流不息，日夜蹦腾。那边热闹非凡，这边空空落落。没有朋友吗？不是的，只是他们过于吵闹。在我也吵闹的时候，会无比契合。如同两列相对静止的列车，可以开往天南地北。即使明天，天寒地冻，路遥马亡。可是有一天，我们会在不同的时间停下来。没有"哐当哐当"的声音，当一切都在你周围安静下来，才明白停下远比蹦跑更汹涌难耐。

我明白人永远都会是孤独的个体，而人对彼此的意义是体察到前者，然后渴望不孤独。

我很喜欢，短促有力，该表达的都表达了。James为了Alyssa可以这样舍弃自己生命，他已经不是那个心理变态想不断猎杀的男孩了。他虽然冒着生命危险并且莽撞行事，但是他真正地活了过来，爱让他活了过来，这种转变也很自然。他生还了么？他和Alyssa到底会怎样？这都不重要了，因为他已经活了过来，同时Alyssa因为James而有了面对自己糟糕家庭的勇气。

另外这其实也是很有文学性的结尾，但同时也服务了可以续订的可能。不过这样结束也很好。

今年最惊艳的剧。一下午追完。 一开始看像《怦然心动》，然后变成了《低俗小说》，最后发展成了《白夜行》。 可能是从来没有经过叛逆期，这样叛逆的故事一开始就吸引了我。两个坏孩子叛逆厌世，离家出走。他们以为找到了自由，无所约束，还有个很酷的人可以投靠，未来仿佛充满光明。可是事情越来越糟，烦恼越来越多。人们总是寄希望于不了解的人，反正找到那个人一切问题就可以解决了吧。本质上，这只是对现实的逃避，当最后发现你们满怀希望要找的人不过是另一个混蛋，一切烦恼已经滚成了一个巨大的雪球来到你面前，避无可避。 最终男主选择站起来，独自承担这一切。当枪声响起的那一刻，我仿佛看到了亮司倒在血泊中。不同于雪穗的一次也没有回头，女主嚎啕大哭，原来可以依靠的人一直都在身边。男主从一个逆来顺受的懦弱男孩，终于长成一个顶天立地的男人，他拯救了女主，女主也拯救了他。 烦恼总是有的，逃避解决不了任何问题。也许你讨厌的人，才是真正爱你的人，坐下来好好谈谈，事情没有你想象的那么糟。爱情，亲情，责任，离经叛道的外表下，这部剧讨论了很多东西。

这，是我不曾有过的17岁。

首先带有强烈的个人主义崇拜心理，《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的，自然觉得得给满分。抛去这种个人主义不讲，《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。其一，体现主人公的心情从一开始就能够明显的感受到，James和Alyssa两个人，不同视角下，同样的情节，却用了摇滚和抒情两种不同音乐风格，反应了James和Alyssa当时两人各自的心理状态。其二，随着James和Alyssa的出走，这个过程中，配乐反而像一种对话推动情节发展了，walking all day......这种和主角们相似的经历，俏皮中有着些许的无奈，奠定了感情基调。当观众被剧情的反套路的所牵引，一步步看下去，最后的the end of world无疑充分调动了观众们的情绪，从而达到了更深的共鸣，加深了悲剧效果，给人带来了更多的思考。另外，我喜欢《去他*的世界》配乐中的那种淡淡的疏离感，忧愁是淡淡的，喜悦也不过分激昂，像一种克制的离愁，也像James和Alyssa自以为成熟和勇敢其实并没有那么坚硬的内心。

詹姆斯是这个是世界上最温柔的男孩子。

他的母亲在他小时候，因为抑郁症开着车冲进了湖里。

湖里有小鸭子，是他要来看小鸭子，妈妈才会死，他为此遗恨，这种愧疚演变成了自虐和无动于衷，“有的时候就是任由事情发展”当搭顺风车的坏叔叔对他性骚扰的时候，他一直旁观，丝毫没有当事人的觉悟。

他对人生无望到爸爸买了油炸锅，他把手放进去，体验极致的痛苦。

生活该有多平淡他才会来自残？心里的伤口该有多大他才通过虐杀动物来寻求刺激？

无论他怎样对心里的伤口置之不理，伤口始终在汩汩流着血，父亲连自己也治愈不了（他本身就是神经大条的人）身为儿子成长在不健康，不直面问题，寂静（甚至要通过电视机来消灭寂静）的家庭里，他只学会了隐藏伤口。

他一直想念母亲，一遍一遍地杀害动物回到当初眼睁睁看着母亲自杀的那一天，一遍一遍咀嚼那痛苦。

父亲没有告诉他应该怎么做才能排解心中的痛苦，只是粗鲁的用冷笑话来让冷清的家变得吵闹一点。

他的痛苦越来越大，超过了他能承受的极限，他想杀人。

在铸成大错之前，幸好，他们相遇了。

我不敢说他们的相遇是个多么美好的开始，但两个人原本无解的过去开始有了答案。

总是别扭，不喜欢说真话的艾丽莎学会了敞开心扉，无论发生什么事情永远选择不说话的詹姆斯学会了表达。

因为杀人一事，艾丽莎对詹姆斯产生怀疑，詹姆斯太太太淡定了，在“变态”的詹姆斯眼里，杀人和杀猫、杀鸟没有区别，并且那个人是个真正的变态，他杀他并有杀错。

他的情绪很稳定，直到艾丽莎对他产生怀疑后离开他，他一个人坐在空旷的树林里，再也无法忍受四周的安静。

他走向那一群人，让他们向他挥拳头，不再逃避问题，不再逃避内心汩汩流着血的伤口，还是用他最熟悉的方式：体验痛苦 ，来释放他心里的苦闷，疼了之后就哭，哭过之后就面对。

从此，那个在原生家庭孤独麻木长大的孩子找到了爱的感觉，学会面对痛苦，开始在人间真实地行走。

艾丽莎的原生家庭本就是破碎的，当母亲再婚后，她作为一个“拖油瓶”丝毫体验不到温暖，她爱说脏话，她不拘小节，她用拧巴来对抗这个无法接纳她的重组家庭，表现出一副满不在乎的样子，但其实谁都知道她无比渴望爱和被爱，她珍藏着老爸连续送了十六年的“生日贺卡”，一个母亲无意间开的笑话。

她为了那十六张贺卡的逃离，所有的开始，都是因为艾丽莎想要得到爱。

她无法像身边的女孩一样沉迷手机不问世事，她需要爱，需要和人直接的接触，非常非常需要。

有时候你看清楚了自己的处境，置身事外的那一刻，看清了那个原本由精美的谎言和虚伪的笑脸堆砌的世界，你就会毫不犹豫的转身。

那个有着大房子的继父，觊觎着艾丽莎，目的只是为了逼走她。

即使母亲看到了那一幕又怎么样呢？只留给她一个沉默的背影，我保护不了你，母亲说。

“选择詹姆斯，至少他有辆车。”

既然我们的父母都是dickhead，那我们就一起逃跑吧。

她曾经以为站在自己身后的会是爸爸，到后来，愿意站在艾丽莎身后的永远只有詹姆斯。

她的母亲很爱她，但是帮不了她，她的父亲很爱她，但是帮不了她。

她有家人，可是出事的时候，母亲甚至不会来找她，父亲只顾自己的生活，不会去救她。

只有詹姆斯愿意，拿起枪，举起刀，为她担责，和她一起逃难。

全世界都背弃了你，我还是会站在你身后，我们互相拥有彼此。

我就是那个，全世界最懂你的人。

艾丽莎带着詹姆斯义无反顾地逃亡，对性骚扰詹姆斯的老男人放狠话，顺便坑了他的钱包。

而当詹姆斯解释的时候，艾丽莎告诉他，有时候你不必顺着别人的想法。

并且精准地猜中了

但是他依旧嘴硬地回答

世界上美好的人千千万万，抵不过一个理解我的你，你是我的独一份。

所以，艾丽莎最后为了詹姆斯反抗了曾经被自己视为最后的避风港的老爸。

狠扎自己老爸的大腿。

在最后詹姆斯一个人跑向大海，在枪声里结束了全剧，他的内心独白是：

有人问大结局是什么意思？

人对于人的意义到底是什么呢？

我想，答案可能是：

人对人的意义，就是麻烦厌恶和喜欢，就是要在尘世中翻滚，在七情六欲里打磨，别怕麻烦，别害羞，别失望。

打破界限，感受依偎的温暖。

在不会相互怀疑的时候，恋爱，

在不讲利益的时候，恋爱。

就像他们说的要在大学里趁早恋爱，因为进入社会，你会发现，全心全意的爱一个人，有多难，找到一个值得你喜欢的，有多难。

因为工作，每个人都带着面具，成人世界里只讲究利益，再像大学里相互单纯的喜欢，相互单纯的扶持，几乎没有可能。

也正是现实世界的不尽人意，这部剧才显得那么珍贵。

生活把人逼成苟延残喘的狗，七七八八的琐事堆在一起，掺杂着苦难和泪水，别无选择的时候太多。

人生只能沿着窄窄的道路前进，学会了逆来顺受，习惯了听话顺从，在强权出现的时候，只乖乖承受。

绝望着却又十分不甘，苟且着却又很想逃离。

很多时候这个世界荒诞又邪恶，但是你知道吗？

如果你愿意，我可以和你一起面对，你不必害怕。

当艾丽莎选择詹姆斯一起奔逃之时，他们就开始了彼此的相互成全，一场治愈和反抗之旅就此展开。

真希望，每一个被现实伤透、被原生家庭伤害的你，能遇到一个治愈你的人。

深夜来碗热馄饨，再加一碟花生米~

当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去，《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形，情形越来越不对，当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候，导演的心意昭然若揭。

“我们在变好，世界却觉得我们在沉沦”

对于成年的恐慌，原生家庭带来的伤害，不断压迫、催促着他们出逃。“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题，是长大成人的第一步，当一切都在脚下，他们无拘无束，他们唱着笑着体验着这片刻的自由，可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题，就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活，那时候James知道，他回不去了；杀死变态的第二把火，较低了他们被社会接纳的可能；碾死小狗的最后一把火，是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望，他们最终彻底抛弃了社会。《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。“海”在这里象征着“洗礼”的仪式，渡过了这片海，就是重生，洗去所有罪孽。他们可以去外国、去所有人都不知道的地方，他们可以当作从没有发生，他们可以把一切重新来过。然而在导演访谈中，《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中，在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑，看似广阔而没有边际，看似自由的海水，却像是一个囚笼，根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。《四百击》中安托万穿心的直视，《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。都是扼住咽喉的手，让人无法呼吸。

他们明明在变好，Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中，我渐渐看到James居然开始有了感情，也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。他们奇迹般地舔舐着伤口，互相拯救。这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜，却变成了束缚、伤害他们的荆棘；本应该起到治疗、帮助他们的人们，却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。在大人的世界里，他们没有故事，没有改变，只有证据没有情感，只有成年或者未成年。这个世界怎么了， 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义？ 就像安托万最后不停地奔跑，对于成人世界的恐慌，全都留在了安托万的那一双眼睛里。就像《the end of the fucking world》里说的那句：“在一个混乱的世界中疯狂，疯狂的那个人才是唯一清醒的。“ 他们也许才是清醒的，他们才是现世的良药。

暴力、边缘的主角、公路之旅，这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题，但我们拨开这些夺人眼球的元素，我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味，包括配色、音乐、服化，但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。我觉《the end of the fucking world》做到了，I like it。

题外话，我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/，不需要调动面部肌肉（就是那些制造微笑的肌肉）只需要饱含怒气，张开大嘴发/^/，极其果断、饱满又决绝。美丽的英式英语。