长篇影评
1 ) 父子
首先学个词:perdition。片子的名字就叫《road to perdition》。Perdition是地狱的意思,而且是死后打入的地狱。为什么不用dull,而用这个词。保罗•纽曼的一句台词解释的很清楚:干黑道这一行,就注定了一件事,那就是肯定下地狱。当然,这个词还有个古意就是毁灭。也就是本片中文译名的来源。
电影的主线是父子情,不单单是指汤姆•汉克斯父子,保罗•纽曼和丹尼尔•克雷格父子也是一条隐含的线索。对于汤姆•汉克斯父子来说这是一出悲剧,最后只剩下儿子一人。可事实上,导演所要表达不止这些。
全片最为复杂和高难度的角色应该是保罗•纽曼的角色,一边是亲儿子,一边是情同父子的萨利文。他该如何选择呢?尽管他调侃过“儿子就是天生给老子来找麻烦的”。可面对这种两难的处境,他也是骑虎难下。或者说最终连他自己都无法(或者是不愿意)做出决定,只能听凭上天的安排。所以他才会在面对萨利文的枪口时,说了句:我很庆幸是你!——他无法接受自己的孩子用枪口对准自己,他甚至都不敢果断的回头看看到底是谁。其实对于他来说,无论来的是那个儿子,他都是悲哀的。
与老迈的保罗•纽曼一样,汤姆•汉克斯饰演的萨利文,最不愿意见到也是自己的儿子走上自己的老路,甚至儿子为了救父亲而端起枪他也不愿意看到。
在亲情面前,这些该下地狱的人依然只是凡人。人性在极端向恶的时候,也有向善的本质。
四大大演技派男星(保罗•纽曼、汤姆•汉克斯、丹尼尔•克雷格、裘德•洛——变态杀手角色相当出彩)的飙戏,纯爷们的电影,怎能不精彩!
2 ) 就这一句话
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘。”
深夜看到片尾,没能控制住,大颗大颗的泪水掉在键盘上……
3 ) 纽曼不是王莽
“儿子来到世上,就是为了给老子找麻烦”。
看懂了这句话,就找到了破译这部电影的核心。
不过好像少了后半句,“一旦有了麻烦,老子就得负责到底”。
片中一切人物设定和故事情节,都从这句话开始。
片中核心人物有四个,汉克斯父子,和保罗纽曼父子。
两个父亲,都是高山仰止的人物,一是一呼百应的潇洒枭首,一是神出鬼没的杀人专家。
纽曼将汉克斯视如己出,但,毕竟不是亲生父子。
还记得那段“二手联弹”的钢琴合奏吧?美妙吧?正是非父子还要搞得像亲生父子那么暧昧,把所有人送上了“毁灭之路”。
两位演员都是美国的偶像。有了这两座巍峨的山,便可点缀数座奇峰峻岭其中,比如裘德洛,比如克雷格(克雷格那几个007加到一块儿也赶不上这部片里的力度),不一而足(就连地下酒吧那个被崩了的小老板都是演技了得)。
纽曼,不是王莽。
他明知道儿子是个混蛋,是个废物,是个成事不足败事有余的逆子,但他明知道仔是错的,也“必须”去维护。因为,我是爹。
这一点,在他和儿子那场边打边哭的戏中已经一览无余。留意一下那场戏的背景,耐人寻味。
纽曼知道,自己很可能因为儿子陷入万劫不复,但是,不能退让。
他与汉克斯的最后一场对话,说得明明白白。
他在雨中,死得从容典雅。
因为他早就知道,这一天迟早到来。
开枪的是自己视如己出的干儿子,欣慰,是自己培养的。可惜,是干的。
如果非要说这部电影哪里不完美,那就是,还可以再隐晦一些。
汉克斯的这个角色,对于他至关重要。他终于找到了一次展示黑暗面的机会。
这个人物厚重,立体。
他其实是很可怕的,如果你以前不认识汉克斯。
从那些黑白老大们护着他,纽曼拿他没辙,只能让儿子躲开。就知道这个人物有多么不好惹。
还记得汉克斯进那个地下酒吧前的报名吗,那个胖子的表现也印证了这一点。
这个人物,看起来没那么可怕,“汉克斯"多朴素厚道啊,但这恰恰印证了他有多么可怕。
汉克斯知道后果是什么,但他唯一的愿望就是,我入地狱不足惜,儿子不行,他要上天堂。
对此,纽曼也表示了友好的祝福。
“毁灭之路”的诅咒就像一个怪圈,让上道的人身处漩涡,无法自拔。
如果最后大儿子向裘德洛扣动了扳机,他也就走上了这条不归路。
所以,儿子一定不能开枪,一定是老爸开的,老爸死了,这个诅咒才能破除。有点“死神来了”的味道。
裘德洛的杀手出场,是世界级的,放到影史上,这个“开脸”也毫不逊色。
大家回忆一下他掏出手帕捂死第一个被拍的“死者”,三个镜头连切,真令人不寒而栗。
这部电影里,裘德洛也找到了展示自己阴暗面的绝佳机会。
那个公路旁小吃店的对话,又是一出“影史”级的好看段落。
这个人物至关重要,没有他,汉克斯就不会死,就不能完成“牺牲自己也要让儿子上天堂”的闭环。
裘德洛让这部电影上升到“可以传世”的境界。
故事通篇讲的就是父子,父亲舍身护子的牺牲精神。
这与舍身饲虎的精神没有本质的区别。
如果结尾你落泪了,说明你已经感受到了这股情感的力量。
托马斯纽曼的配乐和康拉德大师级的摄影,都狠狠的参与了叙事,将此片彻底送上影史经典的不归路。
这是我第八次看,不同的,是在大银幕。过瘾。
整个影片的节奏,导演都牢牢的控制在一种”深藏不露“的状态之下。
对了,如果还有人纠结为什么那么大的黑帮势力愣是拿这对父子没办法,我只能送一句话:
”高手的事情,你不要管。“
4 ) 一种本能的父爱
有人说这部电影毫无新意,从故事本身来看的确如此,情节平淡无奇不够曲折复杂,也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗,画面处理的太过干净,以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线,但这些不妨碍我喜欢此片。
这是部好片子,老套却不庸俗,感人却不滥情,很多善恶的东西被模糊掉了,留给我们的是更为真挚的一种感情,或者说,是一种本能的父爱。更重要的是,通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作,使整部电影充满了闪光点,呈现出不同一般的视听效果和体验,这就是此片最大的优点
5 ) 向死而生
有tom hanks的片子我不会不买。看了导演就知道大概风格了。通片看下来觉得导演就是这样,总是很难跳出自己的风格。只是在自己搭的楼里上着楼梯。这种进步意义不大。
其实剧情没有什么出奇,不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔,也不会看了手心出汗或者掉眼泪。大概是看得同路数的片子多了,自己也能接接台词了。人生的精彩在于未知,电影同样。
不过演员的演技还是重头戏,值得一提。配乐也帮忙表现了人物内心。多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊,痛苦之后还是要活下去。
进攻是最好的自我保护。一无所有者无畏。其实这个片子的主角是儿子。如果没有他,父亲的复仇之路大概是另一番景象。而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生,因为他有一个不同寻常的父亲。片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。开始相互保护相互支撑。教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。让人微笑。他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。同样,paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性,却依旧义无反顾地保护着他。这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。
比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。就懒得说了。
其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外,mike这个角色其实有更好的人选。
tom hanks更适合那些软中有硬的角色,比如the green mile之类的。或是直抵人心柔软部分的角色,比如forrest gump。如果不是他参演了这部片子,我大概不会买,更不会看。不过他弹钢琴的手实在业余。
6 ) 不可回头——《毁灭之路》
那是一条不可回头的路,走下去成为唯一的选择。他很清楚路尽头等待着他的是什么,他甚至更希望那一刻早一点到来。一手牵引着年幼的儿子,用身躯挡住他眼前的血光;一手紧握着冰冷的枪械,扫尽阻挡他前行的神魔。
在三十年代推行禁酒令的芝加哥。他原本拥有一个美满的家庭,妻子和两个儿子。虽然他的另一个身份是黑帮的杀手,但他依然很享受家的温馨。然而就在一夜之间,拥有变得乌有。妻子和小儿子在家里被残忍杀害,只余大儿子侥幸活了下来。
追杀与被追杀同时在两对父子间展开,但在沙利文的手中没有任何的筹码,只有他和儿子的两条性命。相反在他的养父手中却握有无可质疑的主动权。没人会为一个沦落的杀手去得罪正得势的黑帮权贵。
亲仇的力量能使人丧失理性。何况他原来就是杀人不眨眼的凶徒。“死亡天使”的绰号决不是拿来吓唬三更啼哭的幼童,而足以震慑敌人的肝胆。阴冷、狠辣但却睿智,令圈里人对他既尊敬有恐惧。当他下定决心要“引导”某个人时……
汤姆·汉克斯将身陷绝望、愤怒与仇恨中的麦克·沙利文演绎的淋漓尽致。在看他表演时,能感觉到他将所饰演人物的感情,思想传染到观众的体内。这是他第一次尝试这类角色,去除了人性中很多阳光,积极的方面,而深刻挖掘出一个力求血债血偿的冷酷杀手内心的阴暗与痛苦。
炉火纯青!对汤姆·汉克斯的演技我要用这四个字来概括。如果不是这样,他就不可能蝉联两届奥斯卡的最佳男主角奖;如果不是这样,他也不可能饰演如此广泛的角色类型。《费城》、《阿甘正传》、《阿波罗13号》、《拯救大兵》、《流放者》、《绿里》,当然还包括这部《毁灭之路》,每一部都需要考究演员的演技,每一部都是一次挑战,而汉克斯总能从容应对。
本片其他的组创人员阵容也非常强大。导演萨姆·曼迪斯所执导的第一部正式影片就是囊括五项奥斯卡奖的《美国美人》,其功力可见一斑。他三年后再度出击,执导此片,流畅与细腻依然是主要风格,曾一度又被业界看成是问鼎奥斯卡的力作。片中最主要的两位配角是好莱坞长青树保罗·纽曼和演艺事业正阔步向前的裘德·洛。前者饰演的沙利文养父表面温和、慈祥、公正、无私,但实际上作为一个黑帮头子,他阴鸷、凶残、自私、偏激。当他自己的儿子遭遇危机时,他不惜杀尽养子全家,包括女人和叫他作爷爷的孩子。后者是一个以图片记者为身份掩饰的新锐杀手。这两份都是他所热爱的工作,对此他有乐此不疲的兴趣。他所等待的就是与沙利文这个“高手”相对的那一刻。
这可以看作是一部好莱坞三代男演员中最杰出者比拼演技的经典电影。今天我们已经很少有机会可以看到这样精彩的纯演技影片了。
整部片子的阴沉感在我心里徘徊了两天,才终于逝去。当从肺部呼出那最后一口压抑的气息时,有一种如释重负的感觉。灰色成为整部影片自始至终的色调,无论是色彩的运用,景象的选取,演员的表演,直至观众的感官,都沉浸在灰色的海洋里。
片中的每一个人都清楚明白,他们正走在那条落满枯叶,不可回头的毁灭之路上。哪——我们呢?
7 ) 门德斯时代
为什么有人可以在一个大起大落的苦难后面跟上一个如此富于希望和平静的画面。他老是说着那些残酷的事,给人温暖,再剥夺幸福,最后还要给人希望。迈克尔觉得那个1931冬天生活在路上的几个星期,是自己一生的全部。他重生在一个农场,别人这么认为,他自己也这么认为。
一个人在葬礼上说,you give, but you also take.
麦克在那场精美绝伦的雨夜屠杀后到旅店,儿子坐在床上,身旁的地上放着小红箱,那画面真是绝妙,又那么的美。迈克尔看着父亲进来,他们真心的拥抱。好像一切真的都结束了一样,至少他们自己这么认为。可是我知道萨姆门德斯根本就不会给人温情的大结局,他一定会在最后十分钟把所有看电影的人好好痛打一顿。所以我从这个进门到拥抱的场景就开始忍不住的哭了。儿子将身子探出车窗,吹着美国大平原的风,他们一起走到那所海边的木房子,麦克站在雪白的房间内看窗外的海景,看儿子在沙滩上与那只承载美好记忆的狗嬉戏。我一直哭到他被打死为止。
我永远都免疫不了那个人,觉得心绞痛,难受的哭个昏天黑地,弄得一桌子卫生纸。我有时候真的很恨那个人,我不知道他心理究竟藏着什么样隐忍疼痛的东西,究竟是什么让他在生活里不断的挖出那些最残忍最美好和最无奈,到底为什么他要讲一个个让人希望绝望再希望的故事。同时又为什么能令所有人那么热爱,或者说,赞叹他的电影。
要想自我折磨,请看门德斯时代。
黑帮复仇父子杀手
有点文艺的黑帮片(配乐方面)。这电影给人感觉有点怪的原因应该是剧本,这故事实在太不对劲了,该给力的地方不给力。要命的是,我觉得汤姆汉克斯没有黑帮腔调,他还是适合演慈父(或者基佬,如果瘦)。。当然整个影片还是可以的,保罗纽曼多帅也不用我多说了
还行吧,总觉得有点东西过头了
不适合我看的电影,配乐真是…可能男生会更喜欢吧。杀手和父亲怎么平衡,几乎所有的电影都会回归父亲的身份。
杀手的文艺悲歌。影片在剧情和人物塑造上略显单薄,但视听语言极其出众,体现在摄影、美工和音乐上的风格让人感到主题外的震撼。ConradLHall大师的谢幕之作,他和萨姆门德斯继《美国丽人》后再次合作,打造了独具一格赏心悦目的光影世界。
【A】门德斯真的是个非常精明的导演,尤其体现在他拍片的类型手法上。处女作《美国丽人》尚且可以配合奇情的剧本,但在《毁灭之路》中基本全靠复杂精巧而不嚣张的炫技。各种设计更加刻意,所以也需要更加庄重的仪式感来让观众相信。门德斯的目的极其纯粹——好看,技巧的堆叠绝不乏味,光影魔术带来感官愉悦,绝对实诚的show off。康拉德·霍尔的摄影更是无与伦比,自然光、剪影以及镜像反射,每一个镜头都能带来视觉欢愉,哪怕是狄金斯都不一定能做得更好。
重看,相互重叠又错位的父子关系是核心,场面戏极为杀人,康拉德·霍尔对雨雪、玻璃和镜子的光影运用出神入化;不过到最后还是显得缺乏些许惊喜。
打仗亲兄弟,上阵父子兵…那雪地里的单车,是我不再的童年!镜头缓缓向前,教堂里父亲,海边的儿子,摄影真心好,大爱导演的表达…加上安静却又充满灵气的配乐,天衣无缝!
大雨滂沱下的西装革履,观前观后一样的感官。摄影师Conrad L. Hall生命的最后一部电影,稳重派摄影登顶学院技术部门。汉克斯完全不适合演这种苦大仇深的角色,死亡边缘摄影师裘德洛的艺术创作绝对是可以全面展开的视角。
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘”~~
镜头节奏无懈可击,弱在汉克斯,气质不对,或者说父亲一面很成功,杀手一面很失败。
温情又热血
酷,利落,除了编剧,从门德斯到裘德洛到小麦克的所有其他人都能拿极高的分数。纽曼对窗整理仪容、裘德洛拍照等处的光学原理有匠心。可惜故事本身漏洞太多,前后照应也欠缺,比如汉克斯找会计那幕放过裘德洛、纽曼后半部分戏份的骤减。几幕本可成为经典的镜头(如杀光保镖独留义父)都差了点劲,可惜。
9.0/10 分。2018.08.22,重看,福克斯版蓝光。年轻时看过,剧情忘记了,还以为是老大下令杀男主的。今天重看,才发现众星云集呀,老大是保罗·纽曼,蠢儿子是007丹尼尔·克雷格,裘德·洛是摄影爱好者。007还是有演技的,把个猪队友坑爹货演得很好。会计是《傲骨贤妻》里的杀妻狂魔,超搞笑。年轻时看黑帮片总以为是狂吼猛杀才好看,好像港片里老大的那种癫狂。本片就拍得极其克制,所有人除了那个蠢儿子,智商都在线上。剧情、剪辑、摄影、灯光、音乐,全都可圈可点,看似波澜不惊,实则风起云涌。韵味十足,值得细心品味,佳作!
“我很庆幸是你”演技是没得挑的。
雖然是一部黑社會電影,但對父子間的感情卻描寫深動感人。不論是想保護做錯事殺錯人的朗尼,還是不希望大兒子走上不歸路的麥克,顯現出即使身在黑社會,即使殺人不眨眼,對自己的兒子卻有著無數的牽掛與期望。尤其是片末麥克為兒子開槍的那段,令人感動。
本片有希臘悲劇般色彩的黑社會背景,幽暗的攝影以及充滿質感的美術設計,被譽為《教父》之後另一種類型的黑幫片。較為特別是編導有意迴歸傳統黑幫片的處理,以代表美國精神的好好先生湯姆漢克斯來飾演黑幫殺手,無疑是一種六十年代反文化的變奏,令人懷念《獨行殺手》的阿蘭德龍以及《雌雄大盜》的沃倫比蒂,但湯姆漢克斯卻無阿蘭德龍那般有存在主義的疏離與焦慮(儘管兩者都是一樣沉默寡言),而是偏向美國人的沉默堅強,因此本片也無舊式黑幫片對經濟結構的憤怒,主流社會的叛逆以及資本主義的焦慮,而是脫離不了家庭價值的執迷。儘管本片達不到《教父》那種史詩般的格局,但對這種身不由己,以暴制暴的矛盾感無疑也反映了當時美國社會的現狀。
父子关系,英国=对称构图,用光,雨中大戰的攝影值得反復研究。Conrad L. Hall最后一部电影。带子雄狼
本剧最为精彩的角色是裘德洛,此前此后再没见他演过这么有存在感的角色,不耍帅,走心。汤姆汉克斯一直这么稳,他也极度符合父亲一词在我心中的定义,宽厚的肩膀,有力的承担。最后一幕美得让人心碎。
资料馆2013.3.29.7pm 1.雨中的升格、帽檐上的水滴、远处喷射的火焰光点、周围色彩各异的窗户。2.玻璃上映出大海小孩与狗、父亲倒地露出背后的摄像师杀手,堪比《公民凯恩》的三重景别。| 全片光线都比较暗,阴郁且抒情的氛围贯彻全片,使得结尾段落的阳光灿烂变得危机四伏。农场结尾也说的过去。