逃出亚卡拉

无意中看了这部电影，由于时间久远，六十年前的电影，电影基调单一，人员台词简洁明了，但是眼神、动作所传达的意思完全没有少，很耐人寻味，里面各个人性情都点到为止，没有深挖，这可能是因为其主打越狱的各种方法和毅力，另一方面，他们在实施过程中，既要细心观察又要抵抗住狱警的监视，只能说他们的心理素质真的超强。临危不惧，荣辱不惊啊。

从数据上看就意味着，恶魔岛监狱逃狱成为几乎不可能的事，即使逃出了监狱高大的院墙，要不被狱警抓捕或击毙，或者只能葬身大海，这座关进来就无法逃脱的监狱，为此被称为世界上第一森严监狱。

然而，凡事都有特例，这固若金汤的恶魔岛，竟然有三名囚犯成功越狱了，而且根本没有抓捕到他们的踪影，此三人便是法兰克·莫里斯和安格林俩兄弟。

自制工具

这三个囚犯非常聪明智商很高，可惜不用在正道上，而是专门干毒品买卖、抢劫银行、持枪抢劫等恶性事件，三人都是亡命之徒被投监，作为重刑事犯关在恶魔岛，不甘于一生关在这里，三人臭味相投，便开始策划制定越狱计划，又花了好几个月来实施计划。

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首先是打通牢房的通风管道。他们三人每天晚上这几人根本就不睡觉，偷来废旧勺子、硬币和指甲刀挖掘混凝土墙，甚至还用偷来的吸尘器马达自制了电钻，在监狱手风琴演奏时间做掩护，用了一年的时间，在各自隔间混凝土墙上的通风口处挖出了大洞，并用湿报纸糊成的假墙骗过了看守，磨断格栅后，通向监狱屋顶的大门终于打开。

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其次是走出监狱后如何让巡逻的看守员不会发现，从而争取时间，能逃到海边，从而不被很快追捕。为了逃过狱警晚上的查房，他们在出走的那天晚上，用卫生纸和自制香皂，雕刻了自己假的头部模型，将模型放在枕头上，造成一种他们在正常睡觉的假象。这个假头的头发都是真人的，是在理发的时候收集而来的，因此，逃离之后，看守员巡查的时候，看到长相一样的‘半个脑袋“在床上枕头上，没有发现端倪，以为平安无事。

再就是逃跑到了海边上的时候，用偷来的几十件橡胶布救生衣以及胶带，制作成粘合了一个宽1.8米，长4.2米的充气筏，并用胶合板自制了船桨，在黑暗中用手风琴改装的风箱充足气，挥桨起航，就此消失在夜色苍茫的大海上，不知所踪。

第二天白天，狱警早早叫他们起床时，看到三个枕头上逼真的假人头时，才发现他们越狱了，于是史上最大规模的搜索就开始了，不过几天几夜过去了，没有见到任何踪影，只是在岸边看到了一个自制的皮划艇，以及一本书《大众机械》，这里面就详细的描述了如何用橡胶布建造皮划艇。

三个越狱犯在当时造成了很大轰动，恶魔岛也得到了影视界的青睐。当年上映的多部影片，如《阿尔卡特兹的养鸟人》《逃出恶魔岛/逃出亚卡拉》《肖申克的救赎》，《勇闯夺命岛》等多部影视剧都借鉴参考他们三个人越狱的故事。他们的经历令无数人惊叹。

被《肖申客》致敬了的片子，几点感触：

1、影片中的越狱手段看起来有点粗糙，不太可信。但影片基本忠于史实，有心防贼的原因吧。

2、画家被剥夺绘画权利，典狱长强横专制，画家怒剁手指，震聋发愦。精神层面的抗争，意志上的反叛，由此开始。

3、最喜欢越狱前黑人图书馆管理员因利斯与莫利斯的交谈，只因称呼的小小改变，大家对未来心知肚明，一场无声的生离死别，巨大的情感波动被压抑在几句简洁的对白中。

因利斯送来书，临别时：“See you later,man"

"Goodbye,boy."莫利斯重点吐出“boy"，一种更亲昵的称呼，暗示这是最后一次见面。因利斯心领神会，音乐响起。莫利斯微微点着头。因利斯眼中冒出泪花。莫利斯伸出手去，两人握手。

因利斯：“So long,boy."重点吐出"boy"，走掉。

4、巴兹为什么没能走成，没有交待清楚。只在前面点过一句，他的进度稍有延迟。约定周二晚逃离，典狱长要求周二早换房，似乎有矛盾。但后来同性恋过来危胁后，可能让逃离计划提前了一天。

5、养老鼠的富翁，一人高坐在台阶最上层的黑人首领，都很有个性。

6、菊花象征希望，典狱长追捕未果，在岸边找到菊花，宣布三人死亡，并把菊花扔入水中。

对比作品：《肖申克的救赎》1994年9月23日

上映时间：1979年6月22日

作品类型：剧情 / 犯罪 / 越狱

故事背景：美国

对比情节：

1、亚卡拉—肖申克，都是监狱的名字。

2、智商超群—银行家，男主都是智力超群。

3、男主都是白人，监狱里的好朋友导师都是黑人。

4、养老鼠—养乌鸦，配角都养小动物。

虽然两部电影之间有着很多相似的情节，但两个故事之间却有着不一样的叙事方式，《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节，能让观众觉得是第一视角进行时的感觉，也很简单粗暴，而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度，丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。

《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中，让观众带有一点遐想的结尾。

《肖申克的救赎》结尾是成功越狱，男主一直怀着的希望最终靠自己实现了，给观众一种警恶惩奸的感觉。

两部电影都是经典，值得我们观赏与学习。

《逃出亚卡拉》是一部很写实的电影，就这么平实地讲述着一件事，伊斯特伍德扮演的弗兰克话很少，智商超卓。甚至连这个主角为什么入狱，影片都没有交代，他入狱的目的，似乎只有一个那就是越狱。 我们先从画油画的医生说起，狱友们在广场放风，伊斯特伍德走过来，问医生，油画上人物胸前的花是什么？医生说，这是深藏在我内心深处的东西，他们管不住的东西。这是影片最好的一句台词，在亚卡拉监狱，四周都是冰冷的海水，谁也逃不掉，只有那些试图越狱并且比较难管的人才会被送进这里，这里企图关住一切。 所以当老医生每天守着心中的东西，画油画的时候，他该是自由的。只是监狱长搜查宿舍，看到医生画的监狱长，他可能不满意，所以无情地剥夺了他画油画的权利。无话可说的医生没有反抗，而在劳作的工厂，医生借来一把斧子，毫不犹豫地砍掉了自己半只手，这样的控诉，彻底而又决绝，但是影片并没有将这个事件表现得更加深刻，而是一笔带过，只表现了伊斯特伍德的愤怒。在这部电影的继承者《肖申克的救赎》里，这个事件被发挥放大，是影片最触动人心的一个点。 在狱中，伊斯特伍德几乎没有遇到任何反对势力，唯一一个对他感兴趣的胖子，也毫无战斗力可言。况且，伊斯特伍德的朋友们随时在帮助他，帮他躲过暗箭，这个寡言少语的高智商者，从进来的第一天大家似乎就知道他肯定要逃出去。因而，监狱图书馆的黑人朋友，总是说“bye，boy”，这句简单的话语，深藏着某种惺惺相惜。 而在后半部分的电影中，挖洞逃狱的准备让人揪着心，因为狱警随时都在转来转去巡逻，加剧了这种紧张感。伊斯特伍德在整个过程都是镇定的，是主导作用，那两兄弟也比较乐观，他们应该是喜欢越狱型的，至于伊斯特伍德隔壁宿舍的这个朋友，起初我们看不到他的退缩和恐惧，只是影片表现出的是他的妈妈快要死了，他的女友在探监时说我爱你，他起初表现出了强烈的逃狱的欲望。而在关键时候，他退缩了，害怕了。 这也从侧面说明了，大多数监狱中的人，都想逃出去，而真正实施逃狱的时候，是需要勇气的，这就是为什么很多人将勇敢视为人生最重要的品质。 影片是根据真实事件改编，如今的亚卡拉是一个旅游景点，谁想到在当年的逃狱事件中，三名越狱者至今下落不明，这增添了影片的延伸内涵，在1979年上映时，这样的电影不亚于90年代肖申克上映时的感觉。《逃出亚卡拉》的真实粗糙，为日后《肖申克的救赎》的极大成功打下基础。对比一下就知道，肖申克对于逃出亚卡拉的继承和改编，以及艺术化的处理，肖申克更深刻，它所表现的希望这一永恒命题，让多少人挺起胸膛，继续努力。 而逃出亚卡拉的结尾，被监狱长捏碎的那朵花，重新完整地出现在海边，而监狱长看到花时，逃狱的三个人正下落不明，这是莫大的讽刺，亚卡拉监狱在此后一年随即关闭。 那么，为什么大家都喜欢越狱片，逃脱的爽快，我们称之为希望的实现，其实，这背后更深刻的东西是我们都喜欢那种人生跨越大的障碍那种征服感，比如《琅琊榜》这部剧，剧中一切都在掌控中，那种人生毫无阻挡的上升谁不喜欢。 所以，不管《逃出亚卡拉》有多粗糙，《肖申克的救赎》对其的极大发挥，我们都要守护深藏在内心的东西，谁也管不住，谁也无法将其禁锢。