在我父亲的洞穴里

误打误撞地注意到这个片子，居然在一个晚上连续看了两遍。伤怀唏嘘一直到梦中。

现在已经没有人再把翻译片名当回事了，不过这个中文译名也实在太惨不忍睹。其实就是一个“神伤往昔”的故事。。。此片在当年的一众独立及小型电影节上斩获良多，个中滋味的确令人感伤。

新西兰荒凉广阔人烟稀少的大地，简单得恍若与世隔绝的小镇，男主人公因父亲离世故而返回阔别十多年的故乡。陈年往事继而翻江倒海地涌入。全片的特别之处就在于整个故事蔓延出的情绪一直在翻滚变化，一开始，以为是在讲人的孤独感，随着男主人公幼时经历的展开，家庭关系，父与子，母与子的关系，兄弟之间的关系，再到初恋，与恋人的关系，交互缠绕纠葛。这一情绪随着另一位女主人公的登场而发生了改变。此时被引入的是新的父女之间的情感蜕变，包括年轻人怀揣的叛逆与梦想等等（至少在全片结尾的揭秘之前都是如此）。而影片的后半部分多少有了些许惊悚的味道，女主人公的离奇失踪，男主人公究竟有何隐情等等，几乎令人忘记了前半部分饱含的孑然失落情绪。直到片尾全部真相的揭示，刺目性真有几分《唐人街》式的惊人与惨痛。所有的秘密，所有的真相，所有的痛与伤，都在此时如洪水倾泻般扑面而来。让人哀惋到措手不及。

闭上眼，还在狐疑着一系列未解的疑惑，影片营造的朴素凝重却足以将人淹没，那时而朝气蓬勃的希冀，最后烟消云散，那时而苍凉悲悯的绝望，却深扎心头。


p.s. MM在此片中的演绎到位，眉眼间投递出的哀思孤独，说不尽道不明。。。

影片开始节奏很慢，孩子、卧轨，尽管多采用了户外景，仍旧让人觉得压抑到不能再压抑。这是发生在一个家庭悲剧的不能再悲剧的故事，离乡在外多年的战地记者Paul因为父亲的葬礼回到了自己的家乡，而面对久未联系的弟弟，哥哥表现的很冷漠。。。。。。。
《在我父亲的洞穴里》，有人说“洞穴”应该翻译成“小室”，网上查了下，确实有简陋污秽的小室，书斋等等的意思，但我更愿意把这个单词就称之为“洞穴”，这究竟是一个什么样的“洞穴”？这是父亲的一个密室，这是父亲教育PAUL“思考”的地方，这是paul和女友享受甜美时光的地方，这是埋葬了paul的青春的地方，还有，就是这个家庭悲剧之源。
洞穴，本就是阴暗、潮湿的地方，
安德鲁生活在这个洞穴里；典型的俄狄浦斯情节，后来找了一个几乎和母亲一样的女人，目睹父亲上了弟弟的女友，目睹因此患上抑郁症的母亲自杀，从此生活在阴暗的一面，因为俄狄浦斯情节，甚至不能和爱人尽夫妻之事；
嫂子生活在这个洞穴；性压抑，丈夫不能满足自己的需求，猜忌，因为儿子拍摄的照片猜忌自己的丈夫出轨，直至后来将女孩推下楼；
约翰斯坦生活在这个洞穴里；喜欢的女孩居然是自己的姑姑；
前女友生活在这个洞穴里；曾经的摇滚女孩，对音乐有着自己的梦想，多年过去，竟成了“最矮的屠夫”，找了个游手好闲的丈夫，隐忍着生活，恨不得将自己藏到洞穴里；
西莉亚生活在这个洞穴里；从小父爱的缺失，继父的暴力和骚扰，一直生活在阴暗面的她面对这时突然出现在身边的paul,像是一缕阳光照耀了自己最阴暗的一面，对男性有着独特的视角，喜欢有个性且成熟的，paul成了他的选择；
鲍尔生活在这个洞穴里；多年在外，家的缺失，作为战地记者常年穿梭于战场，无力改变战争的残酷现实只能通过镜头记录下这一组组残酷的画面，他是无力的；而面对女孩-女儿-妹妹的身份转变，他也是无力的；
父亲生活在这个洞穴里；墙上的十字架，多年一直生活在忏悔当中，以为将遗产的三分之一分给女孩就能得到心灵上的救赎？
多年前，洞穴埋下罪孽的种子，多年后，结出畸形的花。

可能有人看这部片子会觉得太压抑，有人会觉得节奏太慢，有人会觉得剧情太诡异，可我却觉得这是难得一见的好片子，只要你能安安静静地在屏幕前认真地感受他。

我喜欢回忆和现实交叉铺陈的这种手法，导演把握的很好。每次回忆都揭开一些东西，层层剥开后，就是那让人不忍面对的真实。

而剧情的发展呢，确是让人惊讶，惊叹，惊奇了。不能剧透啊，要不看起来就没有意思了。总之这里面反映的人性，家庭，伦理，情感，理想，等等都很引人深思。（欢迎看完后跟我讨论啊。）

再说点美好的，新西兰的空气看起来都好清新啊。音乐也不错，男主角也很有魅力，不过我最喜欢的，是Celia的文章呢，回头再看一遍，都抄下来。其实父亲的小书屋我很喜欢诶，木房子，周围全是书，总有美丽的音乐流出来，可惜啊，【消音】（不能剧透啊，憋得我好辛苦）。

友情提示：看来以后心情会有点down，有点blue，大家选择好时机看哈。

      潮退的那一天，大海不辞而别。一切污秽、真相与过去在回忆的沙滩上一一浮现。是什么让我们逃避？是什么让我们孤独？是什么让我们离群索居？当保罗以为可以抛下过去，投身于世界的变幻万千，去探索无限的可能性时，却发现那些回忆早已成为他背负的沉重伤痛，指引着他走上归程，指引着他走进曾经的黑暗森林，与孤独作别，让相识一生的希望抚慰他萧索的心灵。

      马塞尔·普鲁斯特曾写过：“在我家里，没用的东西倒是应有尽有，唯独缺少最必要的东西——一大片像这样的蓝天。”它给人梦想，让人飞翔，为那些迷路的心点亮思想的微光。

       一、逃离

      保罗·普莱尔十七岁就离开了家，只带一个沉重的背包，全然不管身后哥哥绝望、伤心的挽留呼唤，一次也没有回头顾盼。白色的小木屋、簇拥着粉色雪云的果园、仿若静止的河流、安静得只能听到小鸟啼啾和原野风声的过去，一股脑都被他抛在了脑后。对于保罗来说，这里不属于新西兰，不属于家乡，不属于童年，不属于任何地方。这是一片奇境的存在，只是偶尔才能从茫茫雾霭的回忆中离析出这里淡淡、模糊的影像；这里就像一个相框，诚实地保存着所有他说过的话和未能说出口的话，然后，被丢弃，被踩踏，被扔进熊熊烈火，却还是依然出现在墙壁上，在那些不算显眼，但一定会于深夜中蹿动出绵延不绝幽光的地方。这是他当初决然出走时料想不到的，仿佛那是跃跃蹿动的年少轻狂，推搡着他跻身于同类杨帆世界的冒险航线——他们如同那些身披绒毛，在巢穴中扑腾的小鸟一样，衔着泥土出生，灵魂中跃动的火焰却指引他们飞向蓝天。他们迫不及待的抖动着羽毛稀疏的翅膀，摇摇晃晃地感受风托起自己弱小的身体，满心憧憬外面无限宽广的世界：他们想坐在西班牙的咖啡馆里看着夕阳中的大海；想穿越世界最干旱的阿卡塔玛沙漠，看那里的河道是否会涌现湍急的水流；想置身于战乱不断的卢旺达，和那里徘徊不去的幽灵说说话。可是，他们忘记了，就算他们飞得再高、再远，有朝一日，他们还是会归于泥土。

      虽然，同样的故事发生在世界上各个角落，但这个流浪的岛国却让这种飞行回荡的共鸣更为强烈。“我喜欢讲述那些让我觉得有所共鸣的故事”。与故事中的保罗相同，导演布拉德·麦克吉恩，已经离开新西兰生活了十七年。他了解出走的心灵激荡，也知晓“回家”的特殊涵义。正如新西兰这样越是安静美丽的地方，越是放大了各种心灵的躁动。而它的与世隔绝更像是涌动在雪山之下的岩浆，随之形成的孤立感常常让这里的年轻人感到惶恐、不安，他们纷纷想要走出去，创造一个全新的生活。这其中，有些人会回来，有些人却再也没有回来。只要曾经回来的人，都会明白，这里是一种无法切断的联系。不管过了多少年，一旦踏上这片土地，熟识的一切，尘封的回忆，都一股脑地从酒瓶里倾泻而出。人们称呼你就像多年未见的老友，你以为已经消失的一切又在眼前鲜活了起来。就像保罗回到儿时的秘密读书室，转动桌上的地球仪，童年、父亲、地图册，所有过去的一切如昨日重现般出现在他眼前。麦克吉恩说，人们把不想带走的回忆都埋藏在故乡，却不知道这些东西是他们一辈子都无法摆脱的。

      有时候，逃离是一种对抗、一种追寻，是勇敢旅程的开始。有时候，逃离却是一种否认、一种沉沦，是暴风雨前夕的死寂。阔别家乡十六年的保罗，改变了口音、容貌，去了别人无法企及的地方，成为了许多人梦想成为的人，投身于世界的血雨腥风中。然后，有一天，他突然发现自己是如此孤独、易怒、惶惶不安，在心中划下了任何人都不可触碰的禁区。在他还是孩童的时候，只能注视着这个新奇的世界，看着母亲忧郁的眼神，被隔离在哥哥与母亲之外，没有任何主宰权。即使在自己家中，他也是个局外人。等他终于长大后，看过这个满目疮痍的世界，却发现自己依旧没有被任何地方接纳。父亲曾经握着他的小手，指着世界图册，念出詹姆斯·巴克斯特的著名诗句：“我们孤独地来到这个世界/孤独地死去/看雪山上的红色微光/在山路上前行/陌生的你/请放慢脚步/仰拜天空吧/愤怒的心”。从那时候起，孤独就成了他叛逆、悲伤、痛苦的庇护所，把一切情感的维系视为血液中的毒素，恨不得通过疏离、远逃来使自己焕然一新，忘记曾经发生的一切。未曾想，他却愈发的孤独，与世界脱节，远离了家园，也远离了自己。约翰·邓恩曾写过：“谁都不是一座孤岛，可以自成一体，每个人都是那广袤大陆的一部分。”那些曾经被抛弃的，才是令心灵完整的最后一块拼图。

      二、背负伤痕行走

      在麦克吉恩的日记本中，一直珍藏着罗伯特·布列松说的一句话：“把那些只有你能呈现出来的东西拍成电影。” 最初，这个想法丢在他心里一颗种子，蓬勃壮大成今时今日的内心洪流。他想得到的，不只是茶余饭后的会心一笑，而是通过镜头“用灵魂可以认同的东西来替换灵魂无法看透的东西。”银幕上闪烁的故事只是这种精神的载体。这些故事不属于他，它们属于身陷其中的这些人物。如何讲述这个故事，方可揭示其中蕴藏的美，和这其中隐含的潜台词才是属于他的。这就好像盛开在黑白胶片中的梦露是属于老电影的，而她色彩斑斓的微笑拼图却是属于安迪·沃霍的波普艺术。

      电影的故事来自于新西兰小说家莫里斯·基的同名小说。书中讲述的是发生在上个世纪三十年代到六十年代之间的黑色家庭故事。主题包含了基督新教伦理，和性压抑对上流社会的影响。一切的矛盾、冲突都围绕着两兄弟之间的情感交织展开。保罗的哥哥安德鲁才是主角，保罗只是一名普通教师，他与西莉亚的关系也与电影中不尽相同，被演绎成一段微妙的“洛丽塔情结”。原著的许多情景都与今日的世界格格不入，如若照搬，必然如同在百老汇的霓虹中建造一座哥特大教堂一般突兀。不过，麦克吉恩依然选择了这个故事。因为他看到了其中恒久不变的东西，即“不同文化千差万别的神话内容与意向里，那些可以揭露人类心灵共同根源的东西。”他保留了小说中深邃的情感线索，还有那些隐蔽在故事另一面，被时代的阴影遮蔽掉的伤痛。在麦克吉恩的镜头中，流淌着寂静、空灵、清幽，人与人之间的亲密关系被轻描淡写地描绘成了一幅写实作品。其中暗藏的含蓄暗流，则悄无声息地流入观者的内心深处。而这湍急暗流所吟唱的无声歌谣，正是那些人身上所背负的伤痛。

      一个早应被时间埋葬、腐烂的秘密，在保罗的心上，在他哥哥安德鲁的心上，也在与他青梅竹马的杰克丝心上都烙下了不可磨灭的伤痛。他们带着伤，再次因命运聚首，他们的合奏唤醒了已死去的秘密，唱出一首凄哀婉转的歌。保罗是背负最多伤痛的人，也是逃得最远的人。在离开家乡的十几年间，他只身前往伦敦，做过排字工人，干过专栏记者，后来成为了进了路透社驻波斯尼亚的战地记者，并获得过普利策奖的提名，但很快自动退出。他可以冷静地记录世界最为丑陋暴虐的一面，不怕穿梭于子弹横飞的暴乱，不怕面对血流成河的死亡，却害怕多看一眼自己的过去。他像一个孤军奋战的勇士，回到曾经熟识的土地，拒绝过去，却又阻挡不住迎面袭来的訇然巨浪。

      怀揣着创作梦想和飞翔渴望的女孩西莉亚，走进了保罗的生活。他们之间有某种隐秘的联系，这让他看到自己曾经未被沾染的纯真、梦想，让他愿意和这个女孩一起，站在他的伤口旁边，说说话，探看他无法独自面对的深渊。那些生活中最困难的，最悲伤的瞬间，都让他的脚步变得仓皇：他不在圣诞节过生日，不愿提起普利策奖，不想谈及母亲的死。他只是说，那天，母亲站在刚没膝盖的河里，带着忧伤的微笑看着岸上的他，指了指天上的小鸟，旋即失去了影踪。他逃离了家庭的暴风眼，却一头扎进战乱、死亡的风暴中，像他这样习惯疼痛的人，只有生活在几近沸腾的温度中才会感到舒适。他回到家乡，会抱怨这里太过安静，让他一直耳鸣。他无法和任何人建立亲密联系，在做爱的时候，需要用皮带扼住自己的喉咙，让自己窒息。如果非要问这疼痛有多深，满目疮痍的世界是折射他心灵的一扇明镜。

       电影的音乐则是这种疼痛的引子，是激起回响的悠悠韵脚。卡娜娃美妙的歌声回荡在保罗儿时的记忆里，也飘扬在他和西莉亚庆祝生日的满树繁花下。卡娜娃歌唱爱情，她怀揣着不安的心询问心爱的人，曾被多少人拥抱与亲吻。然后，请他将这个秘密封存，让她永远猜测下去，不受爱情的伤痛。这种想要探寻却又心怀恐惧的感情，就像保罗不去面对母亲死亡的真相，不愿知道父亲隐藏的秘密，他只想记得父亲指引他胸怀世界的神情，和母亲临死前的微笑。帕提·史密斯的歌，更是代替了小说中陀思妥耶夫斯基的书，成为了他们叛逆的领军人，讲述他们年轻时代的迷失与困惑。

      三、路的尽头，消失的大海

      死亡。是毁灭、是终结、是寂静，是风暴结束后狼藉污浊的城市，是退潮海岸上挣扎扭动的阴影。它对生命从来都一诺千金，没有它，生命将一文不值。1997年，麦克吉恩得知自己祸患了肠癌，开始与死神的对抗。在他的第一部也是最后一部长片《在我父亲的洞穴里》的拍摄期间，他以为自己已经战胜了病魔，却在2004年，电影上映的时候，再次面对死神的卷土重来。死亡已经成为了他生命的一部分，被镌刻在他的作品中：在短片《负鼠》里，母亲的早逝使得女儿的性格、在家庭中的地位都有微妙的改变；《在我父亲的洞穴里》更是包含了各种死亡，母亲的自杀、父亲的去世、西莉亚的神秘失踪。不过，这些死亡并不会令故事陷入愁云惨雾的绝境，反而在它的枝头长出了生命的繁花，不停地窃窃低语。它令人疼痛，也让人感到清醒。

      电影以西莉亚的文章《潮退的那一天》作为全片的旁白。她代表着年轻一代的迷失与希望，虽然被上一代残留下的阴霾所笼罩，却仍能怀有梦想。她有着青春所特有的无知、纯真和迷惘，也惦着青春的足尖试探着向生活迈出成长的一步。她是阴暗的回忆森林头顶，依旧碧蓝如洗的晴空。她闯入了保罗固步自封的生活，而埋藏在他们两人血液之中的联系，也揭开了沉默多年的家庭谜团。她的死不能归罪于谁，就像《冰风暴》中死于意外电击的米基一样，他们都是身陷两个家庭漩涡中的牺牲品。“这是一个集体造成的谎言和谋杀”，那些成年人的失足、谎言、懦弱、逃避和怨恨，一步步将西莉亚吞没。每个人的行为都会影响这个世界，每个选择都会激起回响，如同约翰·邓恩说的：“任何人的死亡，使我受到损失，因为我包孕在人类之中。”西莉亚就是她文章中所写的那片消失的大海。大海的消失让平静的小镇陷入慌张，他们恐惧、寻找，寄希望于马群，却再也无法见到大海。于是，“他们学会面对没有大海的生活，在迷失中面面相觑。而大海永远遗留在他们的梦中。”西莉亚的死，让人们终于面对十几年前的真相，他们开始学会释怀、原谅、宽恕，然后重新开始。

      背负疼痛，面对被真相斑驳的海滩，甚至对于死亡，我们能做的就是心怀希望地去生活。如同已然远在天堂的麦克吉恩，面对死神的镰刀，他说：“生活和渴望。我很高兴能有电影与我同在。”
转载请注明作者：九尾黑猫
原文刊载于《看电影·午夜场》
http://i.mtime.com/LadyInSatin/blog/7499584/

导演这包袱藏的真深，比郭德纲藏的都深，比2009年中国足协的包袱也深，我猜，大多数人和我一样，觉得是女儿看上了她爸爸的时候，导演在地下狂笑，哈哈又一个上当了的。也是，这文艺片文艺的跟悬疑片一样，不上当，太不给导演面。
剧情很简单，这点烂事搁琼瑶阿姨的剧本里，都不算什么事儿。但是这个导演牛逼之处在于加了一点作料，一个是文艺青年paul，另外是两对怪蜀黍和小萝莉。于是一个万人锤的破鼓，一下子就变成交响乐了。
paul他爸爸，当时是个段数很高的文艺中年啊，没事把自己关小屋里弄点小情调，小情调儿么，顺水推舟做个人情帮自己儿子生个孩子什么的对他来讲根本不算什么。当然这都不算什么了在半个家庭面前来个live sex show也不算什么了。
但是paul作为一个羞涩的文艺青年还是很难接受这一切，于是跑了。
就好像圣斗士星矢说的那样，伤身是男子汉的勋章，对文艺青年来讲，这些事就是前进的动力，于是，小paul出去磨练一番回来之后，终于也成很有型的文艺人士了。
文艺人士和怪蜀黍的关系我就不论输了，总之在每个姑娘都想嫁给他爸爸的思想的指引下，小萝莉就这么盯上了这块腐肉。
小萝莉和怪蜀黍玩文艺，根本就不是一个段数的啊，小萝莉最后才发现文艺大叔的肚子里货这么多，文艺大叔啊，话当然不能说明白，电影也不能演明白，自己猜去吧，猜错了，你给导演乐一个，才对了，导演给你乐一个。总之，小萝莉光明正大的failed了，但是，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，小萝莉虽然文艺范差点，但是气势还是有的，终归是抽可卡因长大的一代，这点自然是抽大麻的长辈不能比拟的。一句you peoples终于让前浪怒了，一巴掌就把她拍死在沙滩上。
故事结束了，我忽然想起来葛优语重心长的说的这段话，我觉得葛优的认识还是太肤浅，就算搓得开也不能找个自己的爸妈结婚，因为那人没准就是你失散多年的哥哥妹妹什么的

乱伦是小，分财产的时候怎么办，你想难为死那帮参加司法考试的学生么？

   2004年06月11日 ，大洋洲的澳大利亚首映了布兰德·麦克盖恩的电影《在我父亲的洞穴里》。2005年12月23日，亚洲中国某一个家庭的男生用碟片为载体的方式欣赏了这段影像。2006年02月25日，我将用文字来把自己所感染到的震撼抒发在这一文档上。“情感成熟，醒目的表现和视觉的优雅”这是多伦多电影节对本片的评语。
　　
　　《在我父亲的洞穴里》选取了目前较为时尚的边缘题材——乱伦。但这些不雅的内容，并没有成为导演吸引观众眼球的惟一素材，而是把这一主题通过平静缓和充满蓝色基调的画面来慢慢呈现，告诉观众深藏在电影内容里的升华点与交融点。布兰德·麦克盖恩是个深邃的人，他善于捕捉情感中的闪亮点，也懂得挖掘人物心灵的肮脏点，他是一个戴着护士帽的外科医生。他用手术刀逐一把人物分割，把影像分离，然后轻手轻脚地把溃败的人物缝补，把残缺的影像慢慢拼凑，因而电影里时常出现闪回的镜头，偶尔令人摸不到头脑，可当你完全把电影消化之后，就会觉得这一针一线的缝补是如此的巧妙，同样也是如此的精确无误。
　　
　　每个人都有属于自己的私密空间，在这一空间内，我们可以发挥自己的才能，隐藏自己的错误。可以大声喧哗，可以轻声流涕，无需警惕别人的言论，也无需担心别人的邪恶。但新西兰小镇的一个私密小屋里却遭受了前所未有的流言蜚语，甚至在影片的结束，保罗放火烧掉了屋子，只留下了一幅茜丽雅喜欢的油画，为何小小的私密空间会产生巨大的影响力，原来小屋里发生了与三代“乱伦”相关的奇文逸事。中招的人物有父亲，儿子保罗，保罗的女友，以及保罗的女友与自己的父亲所生的女儿茜丽雅。人物关系复杂，处理起来不比史诗电影来得轻松简单，而且本片线索繁杂，还穿越了时空，因而就更加考验布兰德·麦克盖恩的驾驭能力了。
　　
　　毫无疑问布兰德·麦克盖恩成功了，他把一整套完整的线索人物以及涉及的事件清晰地摆在观众们的眼前，且充实饱满，富含底蕴。保罗是线索的主要人物，他的角色就是儿子，根据上段的所说到的“三代关系”来看，他最繁杂，也最具有挑战性。一来他要与父亲拉上关系，二来要与女友发生关系，三来要与自己的“妹妹”产生微妙的干系，这一来就是三条线，姑且不论清晰度，就单纯把它模糊理顺也不是一件非常容易的差事。这时导演难能可贵的闪亮点出现了，他不仅处理地井井有条，而且饱含华彩。我很佩服奥利弗·斯通这类线索大师，我想布兰德·麦克盖恩也快接近克里斯托福·诺兰的编剧水准了吧。
　　
　　电影除却人物线索出彩以外，主题也显得深邃，耐人思索回味。电影的片名涉及到了“父亲”，因而关于父亲的评论就成为了这个电影的主题要素。在众多父亲的电影里，百分之九十以上都是非批评的。在我的记忆当中，侯孝贤《童年往事》里的父亲是平和的，徐静蕾《我和爸爸》里的父亲是炙热的，罗伯特·贝贝尼《美丽人生》里的父亲是可爱的。可在布兰德·麦克盖恩眼里父亲却是邪恶的象征，他不但强制占有了儿子的女友，而且在生下一个女儿的情况下，没有恢复人性，离孩子而不顾。只有在临死的瞬间，才想起这个带问号的女孩，把遗产的三分之一分与她。可是这并不能弥补父亲的罪恶，父亲的黑暗，父亲的绝情。在一系列的情节发展过程中，母亲饮弹自尽，儿子逃离家园。
　　
　　所以说布兰德·麦克盖恩的《在父亲的洞穴里》是一部批判“父亲”的檄文。其实保罗与茜丽雅在一定程度上也是“父女关系”，虽然最后的结果他们是“兄妹”。在这畸形的父女关系里，女儿爱上了父亲，而且爱得没有包袱。可是保罗一直认为茜丽雅是自己的女儿，因而他只付出了一个父亲应当做的温馨，他耐心地培育女儿的文学创作，与女儿一起疯癫玩耍，甚至把积蓄赠与女儿使其完成学业。这些的“父亲作为”与保罗自己父亲的“地狱”有着天壤之别，是值得肯定，值得借鉴的。可由于这两人的“父女关系”不能公布，为下面茜丽雅的消失埋下了伏笔，也为流言蜚语找到了一个合适的温床。由于本文不涉及情节内容，只讲述父亲与孩子的干系，因而情节方面只能略微带过。
　　
　　再回到主题上来说，电影中其实还包含着第三个“父子关系”，那就是保罗的哥哥与其儿子的干系。观摩影片后，一直觉得保罗的哥哥是个古怪的人，他不善言语，行动独立，当发现自己的儿子在偷拍茜丽雅时，没有采取教导的方式，而是冷冰冰地说：你的相机将不再属于你了。试想一下，在一个缺乏交流的情况里，儿子肯定愈加沉默，果不其然，保罗的侄子就是一个羞涩的男孩，他不敢去爱，不敢去表达，长大以后必然性格缺失，而这个缺失恰恰就是父亲造成的。在这三个有关父亲的线索里，我找到了布兰德·麦克盖恩想要表达的思想，所要流露的感情，那就是“父亲的言行直击孩子的心灵”。
　　
　　电影配乐具有迷乱色彩（Mazzy Star），其中还夹杂了部分狂暴的元素（Patti Smith）。虽然这些音乐元素现在已不再流行，但是摆在电影人物中去，却能够感受到心灵的震撼。音乐的确是电影的耳朵，出色的配乐可以把电影提升一个新层次，因而迷乱＋狂暴的音符使《在我父亲的洞穴里》愈加出色，本片荣获2004西班牙圣塞巴斯帝安国际电影节青年评委奖、2004多伦多国际电影节国际影评人大奖。

看到洞穴這個題目，首先聯想到書籍《男人來自火星女人來自金星》中的一個情景，男人遇到困難時，總是偏向躲進自己的洞穴里去獨自解決。但在這部影片里，似乎“洞穴”所代表的含義要更加深刻。
影片前段看到少年背著背包倔強的出走，家人在背后挽留，我以為又是一個青春傷痛題材的爛俗橋段，這個伏筆反復出現，甚至可以將其看做兄弟不和的根源，可是直到影片末尾才揭示這一內容背后的骯臟和邪惡。關于這一部分，大家可以自己去看，劇透太多就不好了。

僅僅說這是一部關于亂倫，犯罪，青春還是其他什么的影片好呢，似乎所有的標簽都不足以表達所有。犯罪題材的內容，但是穿插其中溫暖美好的部分，又足以PK文藝片。

我想可能很多人都是和我一樣，在河邊的坦白之前，都以為C是Paul的女兒，這不難想象，在青春期的幼稚和反叛之下，懷孕生子并不是少見的戲碼。也許還有很多人一開始也認為，C如果死掉，一定是壞繼父下的毒手，處處看到這位繼父，都是猥瑣不正派的形象，在女兒洗澡的時候進浴室，母親離開后在她房間前用那樣的眼神和語氣和她說話，又或者是毆打她。

但是最后我們看到的結局，確實出乎意料，讓人覺得是沒有任何淵源的兩個人，卻造就這樣的局面。這其中的內容太多。

最讓我觸動的，還是C與Paul之間的相處。在這個年紀的女孩，喜歡上年長許多的人并不新鮮。對他的試探，故作官方的采訪，在房間貼滿他的照片他的作品，GOOGLE他的資料。這一切著實都是懷春少女的行為一點也不難想象。在父愛缺失環境里長大的孩子，對于這樣一位見多識廣，情深而有曾有野心而成熟的男人，不會不動心。可是在披露真相的時候，卻經歷了這個男人對于自己，身份的兩重轉換。對于她的承受能力，我表示佩服。
確實我也很喜歡Paul，在那個“洞穴”里的談話，讓人安心而感動。此時對于洞穴的存在，在這兩個人心中是這樣的一個溫柔鄉的存在。
但是在預測到他們的父女關系的時候，我有點嘲諷的苦笑，C，這就是十多年前你面前這個男人和你媽造你的地方。
但是也許這個想法還不會對他們雙方造成毀滅性傷害。

這傷害在最后。

洞穴里有Paul在母愛虛無的情況下，和父親的美好回憶。
洞穴里有Paul完成作為少年的一切幻想，獨立自我的空間，創作，等等所有完整他少年回憶的物品。
洞穴里有Paul和女友的溫存。
洞穴里有Paul見證的罪惡。
洞穴里有Paul的新生。
洞穴里有……

洞穴里有很多很多，足以擊潰我們的防線，我們現在已經不能去說如果一切真相都被繼續甚至永久的掩埋下去，最終的結果如何。也許這種深挖是必要的，是走到這一境地的無可奈何，這其中缺少了很多必要的解釋，也多了太多意料之外的巧合。


影片里包含了太多東西，讓人無法在混沌的悲傷中理清思緒。
但是作為一部電影，它給予我足夠多。讓我感動過，讓我震驚過。讓我回味它的深刻。
真的足夠了。


最后再說一點，電影的畫面很美。我喜歡的Macfadyen，又讓我的喜歡更深一層。出演C的女孩，雖然你不太符合我的幻想，不過你演的很棒。在某些地方鏡頭出現的晃動幅度過于明顯了，實在不該有，也許尚存稚嫩，不過我抱有期待。還有一個疑問，Paul和其兄的母親是自殺了沒錯，可是他哥哥的妻子又是怎么回事？僅僅是容貌與病癥相似么？