剧照
剧情介绍
92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。热播电视剧最新电影兴风作浪变身飞人欢乐时光(2015)破产姐妹第五季实录 3亿日元案时效到期神圣之家失恋日记相棒第17季我的老婆未成年傻钱漂洋过海再爱你TheHoneytrap新扎师妹（粤语）校花我爱你视差2023东城寿司写信者 是何人露丝和亚历克斯捍战2TheEmpire：法之帝国老师！我可以喜欢你吗？啦啦队女王第一季浴血雁门关黑暗侵袭2成成烽火之骑兵第一师麦奇布鲁克林警察知否知否应是绿肥红瘦
长篇影评
1 ) FIFF26丨DAY2《原野四十九日》：人生不过就是出生死亡的轮回，世界又何尝不是如此呢
第26届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《原野四十九日》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果树
最大的特点就是满，台词满，配乐满，剪辑满，美术也满。加上三小时的时长，基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多，但认真看下去，会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质，与回望、告别的内核是非常契合的，其实很厉害。
麦麦
二战、核弹感觉是日本文学、影视创作永远的母题，也是摆脱不去的阴影。回到电影本身，无论是对白还是场景，都有浓厚的舞台剧感。群像复杂、剪辑飞快，有点眼花缭乱的感觉，其中蕴含的内意 也很厚重，战争的伤痕与惨痛、家族血脉的联系、生与死的观想等等。人生不过就是出生死亡的轮回，世界又何尝不是如此呢。
George
真的有点看不下去这种
一桶猫
一如既往不喜欢大林宣彦的风格 舞台剧感重 对白过于密集 剪辑凌乱 再大的命题也如坐针毡
Joeyside
冗长的无聊和难看，不过有意思的是和是枝裕和相同的一点是都涉及了日本当代家庭的逐渐死亡和消弭。
子夜无人
确实因为先看过《花筐》和《海边电影院》，对他的视觉风格已经适应到无法带来新的刺激，但没有想到连主题也是如此一致。一个家族的葬礼渗透的是对一个国家命运所有最糟糕的设想，哪怕历史的惨痛和战争的悲剧总是不断被提及，但人类永远都会重蹈覆辙。而愚妄既然仍在轮回，我想我们就不能对大林宣彦感到厌倦。
Run Erika Run
一上来就是高速的剪辑和子弹般快速发射的对话，片中人物二次元般略微不自然的举止像是导演有意为之，和高色彩对比度的画面形成了本片独有的风格，这是电影最吸引我的地方但有时过于刻意强调形式也让人感到厌烦。开头从高龄老人的离世引入，整个家族的画卷徐徐展开，从生活的细微处着笔，平淡地讲述311大地震和二战战败在日本人心中的隐痛，而不加以解读。片中人物对于生死这类沉重的话题并不避讳，甚至在葬礼上坟墓前轻松交谈，死亡并不是生命的结束，四十九日的祭奠之后意味着灵魂进入重生的轨道，而对于留在世上的人来说是新生活的开始。原野上的人们演奏祭奠的歌谣，在美丽而寂寥的故土上行进着，就像生命本身，不断向前奔流，不断轮回，生生不息。P.S. 神無小阿姨长得好像中村一叶
约克纳帕塔法
青い空は動かない、
雲片ぎれ一つあるでない。
夏の真昼の静かには
タールの光も清くなる。
我略知她一二
当我们讨论311大地震和第二次世界大战的时候，大林宣彦作为一个日本人又在想什么呢？二战是缠绕了近代日本导演几十年的鬼魂，311更是近十年让日本影人无法入睡的午夜梦回，宏大的创作母题在大林宣彦手下并没有变得气势汹汹，而是融入生活里的点点滴滴，四十九日的祭奠不是旧生命的结束，对所有逝去和活着的人来说更是新生活的开始，你看那原野上的乐队，不停地演奏，不停地唱响，不停地步履，不停地走向未来。
#FIFF26#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 草莓和诗，还有音乐舞
这是三小时的电影结束我还很清晰记得的地方；还有光男爷爷的咖啡，秋子哥哥喜欢的女孩良子手作的头饰；
这样的镜头不止四处，其实还有的；整部电影有很寂寞的感觉，但也不是寂寞... 三个小时结束，不是那么容易看懂，但因为涉及到日本的战争、地震；包括导演反战的想法。
所以我决定并不去纠结于电影本身的情节和故事。许多地方模模糊糊的雾一般。
最后光男和大野的对话：回到家里，大家都是凡人；人是会像文学作品里那样生活的。
原野四十九日。绝对不能忘了的中原中也的那首诗《夏日之歌》：蓝天怡然不动，夏日之正午......
光男和绫野在战争时的那个拥抱，影片结尾光男爷爷和信子的拥抱，二人之行结束了。然后我想起信子刚来到光男爷爷身边时，他对她说，要珍惜以后一起生活的时间啊。
因为不知道人何时会离开，人与人何时会再也不见各一方；所以一定要珍惜啊。
其实电影里让我觉得最美的人，不是信子。是绫野；绫野的饰演者是安达祐实，她是童星演员，现实中的生活跟人们预想的不一样。嗯，不能说是唏嘘，像电影般的人生。
光男爷爷对神無说：因为太喜欢才会疼。那么爷爷手上那两道永远存在的红色伤痕，爷爷的画里都会有的红色。是因为太喜欢了所以疼的吗？因为太喜欢了，所以疼了一生。
连手也在疼，连画也在疼，却说自己却也不寂寞；我不知道光男是否寂寞，寂寞也好，寂寥也好。不寂寞也好，不寂寥也好。
他活到了九十二岁，遇见了绫野，遇见了信子；我想他寂寞但也幸福。
除了光男爷爷，大野与他在苏联的妻子；神無与若杉；节子与芭蕾舞男演员；重与秋子哥哥；秋子与良子.......
无论是谁，都有着重要的人。这是没有办法变通的事情。而生死除了轮回，就是与人之间的羁绊了。
3 ) 虽然天各一方，但我们一定还会在墓地再见
电影由大林宣彦导演，根据内藤忠司的原作改编，讲述了铃木光南以92岁高龄去世后，散落各地的子女相继回到故乡芦别市的故事。影片2014年在日本上映，斩获当年“电影旬报十佳影片”第四。
原以为是是枝裕和《步履不停》、《比海更深》的路子，没想到意外发现了新大陆。
#1
电影以一段舞台表演开始。浓雾弥漫树林，烟气氤氲，15个人在表演，弹奏不同的乐器。然后一条白线开始延伸，绘制成一个矩形，矩形中间写着「一部电影」（A Movie），好奇怪。
一分钟的开篇已经表明这是部与众不同的影片，而看这些与众不同的电影本身就是一种乐趣。看到后面，发现「15人乐队」和「线条」，反复出现。
不止一条豆瓣评论写着：「大林宣彦已成仙。」当然，这可能只是不知道怎么评论的偷懒说辞，毕竟这种极端感情的言辞最受欢迎。这句话，我也部分赞成。
太过孤陋寡闻，之前没听过大林宣彦是谁。查了下，才发现是位资深导演。他1938年生于日本广岛县尾道市（注意这个时间和地点），1989年，即因影片「幽异仲夏」获日本电影学院奖最佳导演提名。4年后，他又因「她不结婚的理由」再获上述提名。不过，依然没有获奖。
大概是过去时代的人，评分最高的电影都创作于上世纪九十年代左右。就像《原野四十九日》里的爷爷铃木光南，虽然得到了孙子孙女足够的尊重，但却无法得到足够的理解。
#2
铃木家成员众多，但在年龄上却有一个断层。现存成员包括：爷爷铃木光南，姑奶奶英子（光南的妹妹），剩下的就是孙子孙女，如行人、神无，还有重孙女重。铃木光南的两个儿子和儿媳，也就是行人和神无的父母和伯父伯母，全都去世了。
一代人消失不见了，一方面可以理解为影片后文着重表现的战争的破坏，另一方面，正是因为这个断层的存在，孙子孙女才不能理解爷爷，同时也不能理解爷爷经历的1945年的那场战争。
电影有浓厚的佛教色彩，其中一个人物就是和尚，不过不耽误恋爱。女友问他：「人到底是从哪来的？」他回答说：「一个人死了，另一个人就会生，这就是轮回转世的意思。」导演也是这么想的，他在开篇的字幕中表达了同样的意思。
死亡虽然伤感，但常包含着新生的力量。正是铃木光南的「死」将散落各地的家庭成员，重新召回到了故乡，就像重对行人说：「我们一定还会在墓地再见的。」这句话有两个意思：一是肯定还会回来扫墓，二则是自己将来某天也会在此长眠，即使行人活着的时候，选择离家出走。
#3
随着子女们重聚，爷爷的秘密也逐渐被发现。其实这个故事并不复杂，不过导演选择了以意识流的方式结构影片，因此叙事变得散乱，需要拼凑才能明白，不过这也刚好增加了观影的乐趣。
十八岁时，铃木光南和大野、绫野是好友。大野和绫野相恋，而光南对绫野也心怀情愫。彼时，绫野刚刚16岁，甚至还没喝过咖啡。她最喜欢诗人中原中也，特别是那首《夏日之歌》：蓝天怡然不动，夏日之正午……
看起来不过是一个三角恋的故事，但战争改变了一切。大野前往库页岛与苏联军队作战，光南带着绫野前去寻找。他们去的那天是在1945年8月15日之后，即使对岸的我们也会以为战争已经结束。但在库页岛，并非如此。
光南和绫野到达库页岛，却发现大野早已不在。只在防御工事的某个角落里，伫立着大野为绫野画的画。绫野身着美装，坐在藤椅上，雍容华贵。光南却不以为然，「因为战争，他也变得大胆了」，说：如果我给你画，一定要画你的裸体，因为那是最本真的你。
在此之前，在某个超现实空间中，老年的光南和大野的灵魂也讨论过「画画」的问题。光南批评大野，活生生的人不能用线条画成二次元，人的真实性是肉与血。
绫野大受感动，和光南抱在一起。光南后来说：「这就是我们的青春，每个人都做好了为大义而死的准备，而我的青春只在抱紧绫野的那一刻。」爱情在此，成了论证战争非正义的最有力论据。联想到大林宣彦的出生时间和地点，他一定也对那场战争带来的灾难感同身受。
不幸突然来临，还有苏军士兵没走。他打伤了光南，强奸了绫野。绫野求光南，杀了自己。
#4
若干年后，清水信子走进了光南的世界。她在和绫野相同的年纪出了车祸去世，或许由于光南的某种作用，她被召回。
并且在广南的意识培养下，成了另一个「绫野」（忘了是哪个人物曾经问信子她是不是以别人施加的故事和观念而活）。电影中有个片段：信子和绫野坐在一起，喝茶、撩头发的动作惊人地一致，然后信子离开座位退场，把舞台留给绫野，绫野的嘴角带着某种笑意。
不管怎样，信子成了绫野的替代品。她也作为模特完成了光南想画的裸体画。不过，不巧这一幕被孙子行人看见，而在当时的行人眼中，信子是妈妈，或者还有什么其他的情感。正是因此，行人选择离家出走，因为他觉得「在故乡会迷路」。
电影最后终于向我们展示了那张神秘的画：信子的裸体上流淌着鲜红的血液。光南说：那是战争。
#5
影片反战的意图十分明显，但还有另一层意思：鼓励人们努力生活，抹掉画上的血，英子姑奶奶已经把话说得足够明白。另一个证据则是爷爷铃木光南去世的时间正是日本「311大地震」发生的时间，影片显然想以此鼓励人们努力生活，毕竟战争这么大的灾难，都能挺过来。
最后两幕片段确实说教味太强，又有点啰嗦，索然无味。但前面十四幕真让人看得如痴如醉，非常规摄影和精妙配乐，让《原野四十九日》竟然有《罗曼蒂克消亡史》的感觉。
片名“四十九日”其实是说人死之后的七七四十九天守丧期。就像神无说的那句：四十九日过后，不再彷徨。
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4 ) 原野四十九日
“92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡……”
看到这段简介，以为是传统的日式温情家庭作品，但没想到编剧的设想非常宏大，不仅在表现形式上，而且在内容上也意图高远。
形式上影片采用了舞台剧的形式，一幕幕分别拉开上演。而在内容上，竟然是反思战争和灾难对人民的影响，这里指的是二次世界大战和311事件。这两件事对于日本人来说怕是拥有同样的影响，当然是在不同年龄层的人。而铃木光男的年纪与孙子辈在这两件事中正好年龄相当。通过他的葬礼编剧把两件事牵连起来，特别是对待二战的看法，颇有家、国、天下、历史的厚重感。只是作者只是反战，却没有反思战争，还是一惯的刻画普通人在战争中所受到的伤害，却没想到为什么日本人要到南库页岛上去，为什么要到中国去送死？正如反思核灾难一样。同时这两件事在日本当今的现状更令此片的观点有些讽刺了。
5 ) 一部很难评价的片子
片子明显是为东日本地震后的民众提升信心用的，用爷爷和叔祖母从战后的艰苦生活中恢复的经历来激励东日本地区的民众，这次选择的芦别地区位于北海道，位于311地震的灾区，用意其实很明显的说
片子包含的隐藏点很多，没有明显做说明，有些点到最后也没有给出交代，看片后的见面会由于导演没有出场，也不好询问。
1) 片子的主角与其说是铃木神无，不如说是常盘阿姨出演的清水信子，
她连接着过去和现在，但是这个人是否真实存在片子并没有给具体交代，
按节子的说法，她是个幽灵，在16岁的夏天就已经死在列车的车轮下了，
根本不会照顾两个孙辈的十几年，片尾两个人拥在一起消失，似乎也说明她早就死了，而且在冬树和晴彦的记忆中，貌似只有一个模糊的存在，但是按神无和行人的回忆，似乎这个阿姨应该是真实的存在，这就形成了明显的矛盾，不知道导演该怎么解释这个重要的人物。
2)片中描绘爷爷，大野和绫野的三角恋爱和萨哈林岛的经历仅仅是为了表现战争的残酷，和爷爷那部那幅充满血的裸女画像，还有为信子和爷爷奇怪的关系做一个交代，还有没有别的特殊含义？
3)信子和两个孩子的关系也没有很好的交代，行人看到为爷爷画像的裸体的信子，因此与信子的关系极度恶化，到底是他心里对信子有某种感情，还是痛恨信子夺走了爷爷的感情？到片尾也没有给很好的交代。行人的感情线是笔烂帐，良子，信子，重，最后是选择良子，但是理由非常勉强，毕竟英子提到表兄妹是可以结婚的，行人是否最后选择良子，还有待观察。
4)爷爷和信子，英子之间的感情是怎样的？仅仅把信子作为绫野的转世看待？但是14年前信子离开时从车上看到送行的爷爷，仅仅是她自己的幻觉么？爷爷说的与绫野二人同行日子的结束是什么含义？英子在嫁给田中之前是否对哥哥也有某种情愫？表现在她给哥哥拍的那张照片中？
5)片头和片中反复出现的那只乐队，是否只作为交代季节变换的一个背景，没有别的用意，是不是芦别当地的某种音乐风俗？
6)片中反复提到的信子那本诗集(从绫野手中继承下来的）的诗歌的蓝天，白云，正午的诗句，除了爷爷是对绫野的回忆和信子对她在爷爷
身边经历的回忆，还有那个去世的母亲，是否还意味着和平的回忆？
根据片后的见面会介绍，见到了常盘阿姨和大林导演的女儿，她们提到
这个片子拍的一些细节，例如片中爷爷去世的时间是下午2点46分，我开始以为是萨哈林岛上悲剧发生的时间，但是根据她们的说法是311大地震发生的时间(这部片子的用意就更明确了），另外她们提到这部片子是为了让观众去思考死亡和新生的含义（49天应该就是指的是经历死亡后七七后的重新思考和开始，不仅对于亲人去世，也是对于地震后的幸存者而言），也提到了裸女的画像是借鉴格尔尼卡一画，描绘了日本战争的浩劫，不过这个思考也许需要多年后才能慢慢体会到。
这部片子居然是当地居民赞助拍摄的，没有想到。
这部片子对日本二战的民众浩劫有较多的报道，还有爷爷头七时一群老爷爷对军功的回忆，恐怕不容易引入国内。
片子中爷爷的回忆更像是在话剧舞台上演出一般，有点滑稽
片子中给我印象较深的是信子和重，神无反而印象不是很清楚
6 ) 无论生与死我们都是时代的见证者
多么幸运，我们还活着，多么幸运，我们活在和平年代。
“新时代的孩子们啊，吸取过去的教训，向未来进发吧！未来就在你的手中。”
长达近三个小时的电影，舞台剧的画风倒是意外把握住了节奏，难得的不会看到睡着。片中大量对白其实值得反复咀嚼思考，口琴的配乐也是一大亮点，化不开的忧伤哀愁之心绪，反复几次响起，一点一点吹进人们的心里。
#1 人物登场时有种柯南的感脚。。
确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱
311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。
主题在开篇就有说明，跟导演前作相似，但表现上更加纯熟流畅，常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样，16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来，情感更加生动。青春被战争占据，两者都难以忘怀，但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。
在不断翻转、反观中构建的史诗。和《花筐》形成对照和互文，观感也相似，像个快去世的人把自己放在观众面前燃烧、呐喊，就是这种扑面而来的“泣血感”，又向死而生，令人不得不叹服。
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
7.5。语言密集，气势强劲，舞台剧成分，充满民族特性，观望易，热烈处也喜欢，但细品有说不出的难以接受之处。
大林宣彦对灵异元素还真是乐此不疲，由葬礼拉开序幕意即宣示了死亡的命题，随即还传递出了反战与反核的思想，当然这并不是一部苦大仇深的电影，反而通过重生这一行为透露出了重建的希望。电影的气氛透着一股仙气森森，原野里的乐队与北海道的大雪交织出别样的浪漫，可惜聒噪的台词有些煞风景。
经典之作，精彩！不过过快的节奏和不断的台词让影片微微有些烧脑，生与死，情与义
4.0 在明媚的荒野之上，谱写着夏日之诗，是那么焦灼，也是那么的安静。
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。
四十九是一个轮回周期，逝者灵魂不再游荡，重生后能以另一种形式得以继续存在。四十九寄予了导演对民族内省和重生的希望。尤其对于一个饱受战争、地震和核泄漏等天灾人祸的民族来说，和平是奢侈品，更应当小心爱护。除了累人的韦斯安德森式对话节奏之外，特别喜欢其中的非线性结构。大林宣彦真是鬼才！
舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整，反而失去了电影美感。
整个过程是这样的：诶？风景片？诶？伦理片？诶？魔幻片？诶？教育片？诶诶？怎么还没结束啊~啊~还是看常盘贵子好了~~~
1. 对话特别多，而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。
按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样，过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套，问题是每次您都整3个小时，这不是纯坑爹是啥，有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗，陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的，严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了，真不好意思再掉坑里了。。。
前有《空中之花》後接《花筐》，大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立，本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。
大林宣彦已成仙！
家族的时间流过国家的历史，所有青春与美好随之覆灭。落雪中的朝阳与原野上的杂草，排着队列行进的人群，把生者与死者都拖入无尽深渊。山樱似血，寂寥黄昏，远处的希望依旧隐隐，难觅踪影。
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。