伪钞制造者

德语电影连续两年都在好莱坞大放异彩。如果大家对《窃听风暴》还记忆犹新的话，那么这部作为08奥斯卡最佳外语片的《伪钞制造者》也同样是难得的佳作。两部影片都反思了在极权和暴力下的人性和尊严。个人觉得，相比较“Die Fälscher“出奇的冷峻与深刻，“Das Leben der Anderen“对于意识形态的描写却过于明显与做作，反而使得影片充满了宣言式的说教。

说到“Die Fälscher“的导演，Stefan Ruzowitzky出生于杜塞尔多夫，早年随父母移居奥地利。维也纳大学戏剧学毕业后，他开始了导演生涯。在职业生涯的初期，他更关注的是音乐剧和舞台剧。在1996年拍摄了第一部剧情片“Tempo“之后，他开始在德语电影界崭露头角。这部“Die Fälscher“是他的代表作之一，也是他现阶段的巅峰之作。主演Karl Markovics是奥地利非著名演员。虽然没有接受过正统的学院教育，但多年的舞台生涯使得他的表演充满了生活的历练。在“Die Fälscher“中，他的表演入木三分，将人物的内心活动用表情和肢体语言很好地表现了出来。他也在2008年获得了艾美奖最佳外国电视电影男主角的提名。

影片的一开始，一个神色憔悴的男人在蒙特卡罗的一家豪华酒店中租了一个套间。随后这个男人出现在酒店的赌场中，牌桌前影片进入了主题闪回的情节。这个男人叫Salomon Sorowitsch，犹太人，是当时纳粹德国最为著名的伪钞制造专家。他凭借自己高超的伪造技术，活得甚是滋润。但好景不长，没多久他就被纳粹德国警备队的Friedrich Herzog逮捕，旋即被遣送到Mauthausen集中营。没多久，他又被转送到Sachenhausen。这时，当年的Friedrich Herzog已是这个集中营的少校，负责SS的伯纳德行动（“Aktion Bernhard“）。术业有专攻的Sal自然成为了这个行动的小组负责人。Sal进入这个部门以后，目的也极为明确——活着，但是随着周遭如地狱般惨景的不断涌现，Sal也慢慢得发生了变化。

从画面语言来讲，影片直白的叙述和灵活的手提摄影的运用，使得这种直观美学营造出了极强的现场感，直接将观者带入了影片，并且获得了感同身受的体验。“Die Fälscher“不像其他有关纳粹屠杀的影片，单单用血腥和暴力去控诉血腥和暴力。前文提过，导演用冷峻的视角展示了当时的情境。但这种冷峻是相当有力度的。比如从“伯纳德园区”的木板后处决犹太人。没有直观的画面，只有枪声、目击者的恐惧和观众的惊愕和唏嘘。这种间接的刻画，比直接地、血淋淋地特写描写，更有深度，更能引起观者的共鸣。

伯纳德行动是党卫军当时旨在破坏盟国经济系统的，大规模金融品和货币伪造行动。影片中Burger这个人物是确实存在的（其实就是电影原著的作者）。正是由于当时，他用随时可能牺牲的生命作为代价，展开了不合作运动，使得纳粹德国这个有史以来规模最大的伪造计划，最终归于失败。

当然，伯纳德行动不过是编剧的一个“道具”而已。影片讨论的主题却和这个行动本身无关。在暴力中，在极权下，在黑暗里，作为人，我们是否真的能保有我们原有的人性和尊严，这才是电影带给我们最大的思索。当那个犹太银行家嗫嚅的对德国军官说：我一生都是正直的公民，我为现在所做的非法勾当而羞愧，纳粹军官随后不肖的大笑。这个场景充满了意味。

恶与善看似对立，其实只是一步之遥。在被压抑的人性里，一切的善良和美好都会毫无例外的变成邪恶与丑陋。在被德国军官用尿侮辱之后，Sal愤怒了，为了尊严。但是，尊严回到强权与黑暗下，又变得那么得微不足道。当Sal用枪指着Herzog的时候，影片用一种极具反讽的意味再次阐述了尊严的定义。一个昔日不可一世的纳粹军官，在生与死的重压下，这个曾经的施压者尿流满地。为了活着，人从来就没有尊严。

        HuGo
　　1.14.10
　　Clausthal

脑子有点蒙～
对于战争题材的电影我向来是来者不拒，特别是描写二战时期的。倒不是因为这场战争是距今离人类最近的，确实它也只是刚刚过去了60年而已。而是这场战争的破坏力和影响力让我格外恸心～
600万和150万是个什么概念？任何一个稍微对二战历史有点常识的人都应该知道了吧——600万是在二战中被杀戮的欧洲犹太人的人数；150万是其中的犹太儿童的人数；
这样的数据让你震撼了吗～

参与二战的几个大国都曾拍摄出反映二战时期的犹太人集中营题材的电影，比如美国的《辛德勒的名单》，意大利的《美丽人生》，英国的《生命中不能承受之轻》，法德的《钢琴师》，还有就是这一部德奥的《伪钞制造者》。
很难讲哪个电影更强些，在那场臭名昭著的战争面前，有良知的人们面对的情感纠结都是一样的。
今天我不跟你分析为什么犹太民族是一个命运多舛的民族？我也不跟你讨论为什么纳粹偏偏会选择犹太人进行种族清洗？就象本片的奥地利导演斯戴芬·卢佐维茨基说过的那样：“我的电影不是一堂历史课．．．．．．”
那么，我的文章也不是一篇历史论文。
战争的起因往往不值一提，可过程却触目惊心，它通过不断地摧残人类的道德底线和精神根基来抵毁一切！人类靠什么支撑到今天的，除了面包和水，还有来自我们内心的信仰，那是永恒不变的东西～
可是，战争却轻而易举的将这些破坏了，还不让你反抗，这就太不要脸了！

没人要你负责！没人要我们负责！可我就是想看看当年的纳粹们如今看这些个电影时的表情，那应该都是一群八、九十岁的老人了吧——

说来很囧- -

一年半后和JOJO再在一起看的电影，居然是反纳粹题材的。。。

其实我还是想念华纳的，无奈是在德基楼上的影城。

挺好看的电影，不知道为什么会觉得好看，也许是身边坐了人的缘故。

自己一个人也出去看过电影，无论是文艺片还是喜剧片，却总是从心底里迸发出某种悲伤的小失落，孤独的小感觉。

事实上，承认虽然我和他已经不再相爱了，但是有个朋友陪着看电影也是件趣事。

人与人之间的温暖，不一定非要用一辈子的厮守来获得。

人与人之间的默契，不一定非要用爱情来证明。

我想是这样的。

不是爱情片，却有咖啡和午后红茶的味道。

夜晚的城市，我们走过了多少条街，与多少旧时的回忆擦肩而过。

我们有过去，有现在，却没有未来，这种绝望仿佛与生俱来。

纵然再多的拥抱和深吻，我却终是没能舔到他切开的牙龈。同样的，无论压过多长的马路，他也没能把我推倒在酒店的床上。

我能想到的彻底自甘堕落的方法。点只烟？酩酊大醉后和旧情人ONS？还是夜半飙车上山等日出？买一大瓶广西特产的辣椒拌着豆腐吃？

虽然很不良家，但是或许能让我起死回生。

不管怎样的心情，他用8个钟头救了我的命，还是想说谢谢。

好也罢，坏也罢，让我的生命里重新又出现了一种东西，叫情绪。

之前看《夺取》的时候知道印假钞要用五年龄的黄瑞香，要把真钞上面的人物像用极细的针完全一针一针点出来，包括眼睛里的每一根线。印刷的时候还要加入部分真钞，要控制色彩浓淡，要表现出真钞那种沙沙的手感……

伯纳德行动虽然同样是讲制造假钞，却全然不同《夺取》。一个讲小人物如何对抗黑社会，嗯，在高度发达的资本主义社会，有友谊，有爱；另一个呢，讲通缉要犯如何在高压下苟活甚至有点左躲右闪，有爱，有情义。

萨利，犹太人，高颧骨，小身材，眼睛甚是阴翳。可惜看的是中文配音，配音的音色实在和萨利的形象不太搭，我每每看着萨利开口说话，耳边的声音实在是太过于open了。

那个德国将军叫什么名字来着？还算是一个有仁义的人。让人恨不起来，萨利也恨不起来，最后还是放他走了。

（不想写了。刚看完的时候还蛮多话想说的，一周多过去了，想说的话都在日复一日的上下班，一口一口芒果中流散殆尽。可是我还是没有点题啊，《种族，还是个人？》那么我使劲想一想，跳出这个括号去）

民族感还是个人？不管是民族还是个人，先活下去比较重要。

活着，总还有机会。

   忧伤的音乐,镜头转到被海水打湿的报纸上,音乐开始轻快,镜头又转向海边无所事事的士兵.索洛维奇进入镜头,说实话一看他的长像就觉得有些不仗义.而且这种感觉一直延续了很久.
   这部影片开始真正的吸引我是从五个犯人去制造伪钞开始,因为那时才开始看懂大致剧情.影片的主要冲突就是在苟延残喘保全自己的性命还是冲动的牺牲自己去为战争做些"实际的事",当然体现在索洛维奇和博格的身上;再有当然是深明大义的永久性主题犹太人和法西斯的矛盾,确切地说是法西斯的恶性引得犹太人的反抗,这反抗就体现在两个英雄的"对峙"中.医生说:我们活着就是胜利.这句话太残酷,也太现实.脆弱的人无法面对(五个人中不会伪造的那个),坚强的人会努力改变境况活下去(显然是主角们).
   博格较索洛维奇来说英俊的多，他们的长像和他们的性格也很符合。他在乎其他的犹太人，在乎大局。不愿意自己睡着柔软带香味的雪白床单，一星期洗一个澡而整天听着他们这个小世界外连连的枪响。他要做点什么，不能拿着修整刀去反抗，只能用他适合的手段阻止。这个方法有些自私，他牺牲同伴的性命来为战争做贡献，可是他有没有考虑到他们中的每一个人从战争中走过来都经历了艰难万险。我真不知道他是无私还是自私。还有只有他认识到伪造背后的真实状况。
   索洛维奇总是端着肩，毕恭毕敬的样子，有些胆小。但是这能说明他不勇敢么，为了活着他必须这样做。第一次听到枪响时的一抖和随后奋力的敲打,就可以看出他是一个惧怕死亡的人,当然我们都害怕死亡.他聪明,懂得用自己的本领换取想要的东西.而且他始终尽心尽力的保护身边的每一个同伴。而且努力找平衡，用美元换药，和博格说已经拖了几个月你也该满足了。当他目睹小兄弟被杀死后，听那坏蛋说话，我还以为他会冲上去杀了他，可是他没有。我觉得他太理智了，如果那样做对他来说不会有任何帮助，而且也毕竟是死路。我喜欢他让小兄弟吃饭时说的说 辞，太可爱了。
   最后集中营的另一个世界的犹太人闯进来的时候，我也确实的震惊了。的确是两个世界。

挺久之前就听说这部片子不错，后来更荣获2007奥斯卡最佳外语片。
看简介以为这片会是类似《辛德勒的名单》【Schindler's List】般，
通过大时代的刻画、大场面的铺陈，去讲述那个时代关于那个民族的遭遇。
因此在观影之前，便隐隐作好了悲怆的心情。
没有想到，片子却从细小的地方着手：
简单的人物，简单的背景，简单的情节；一点一点去堆砌，一点一点去雕刻；
宛若却一支娓娓动听的小提琴曲，起初你并不会觉得旋律有多么美妙，
当一曲终了的时候，你却发现自己已经泪流满面。

我想，这是一部更加贴近人性的片子。
如果说辛德勒是理想主义者，无论在战争年代，还是和平年代，这样的人都是少数。
而本片的主角索罗维奇却是一个现实主义者，而且是一个投机主义者。
他无疑是普罗大众的最佳代表，这样的设定所产生的观众的代入感非常强烈。
没错，芸芸众生，大多都是没有什么原则，自私自利的人。
特别是当自己的生命都要受到威胁的时候，无条件地苟延残喘一定是我们的第一选择。

索罗维奇所做的每一件事情，便像是我们自己在做的。
他的顾虑、他的抉择便如同在我们自己脑中挣扎、碰撞、割裂……
这是一个真切的灵魂，他从卑微逐渐走向伟大。
再一次让我们相信人性中那不会被黑暗、暴力、恐惧所夺走的善良与坚毅。

如果说辛德勒的所作所为距离我们有些遥远，
那索罗维奇便是我们身边人，他就是我们，就是你、我、每一个人。
相信自己的心，勇敢走出去。
即使看不到光明，却能逐渐远离永恒的黑夜。