无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
1946年，虽然国内大局势依然动荡不安，不过毗邻南海之滨的厦门则照常是一派生机盎然的和平景象。经营富祥绸缎庄的掌柜刘裕生意兴隆，家和安泰，他与夫人罗衣云共同育有士杰、士文、亚琪、士华、亚萍等五个子女。却没想到，在他们最快乐的这一时刻，竟是苦难和离乱的开始。中秋佳节，士文不慎遭人拐卖，刘掌柜和妻子追查儿子下落时双双溺水身亡。在此之后，富祥绸缎庄呼喇喇如大厦倾，万贯家产星飞云散，幼小的孩子们过早的承受了父母双亡的创痛，更在接下来的一系列变故中分隔海峡两岸。
此去经年，刘家的孩子们各自走上不同的人生路。而大哥刘士杰（江宏恩 饰）念念不忘父母、祖母的遗愿，殚精竭虑，栉风沐雨，坚韧地等待兄妹重逢的那一天……
长篇影评
1 ) 一丝触动且转瞬即逝
这部片子看的时候觉得不错，有很长一段时间我都在不自觉地面带笑容观看着~很多小idea让人哭笑并存，尤其是三个人围坐在桌边聊天唱歌的桥段（海报），巧妙极了。~~~
但是看完后，电影带给我内心的感动在一瞬间就荡然无存。
走出影院的时候我无话可说，就是我毫发无伤，什么也没有带走，没有玄机暗线引我猜测，没有模糊段落唤我深思，影片在恰当却不完美的时候结束，单薄无力，我内心只剩空虚，似还掺杂一丝失望。原有的触动似划在沙滩上的痕，浅并且微弱。无法与昨晚同一时刻在MOMA看的《碧落雪山》相比。
那我的感动转瞬即逝，我想是出于表达感情和表现时代上的缺陷。
表达感情上：
整部片子对于两个老人旧时生情的部分没有任何描述，企图全部由观众自行感受，至使我这样粗枝大叶的人很难对这份爱的产生认同感，爱就变得苍白，对爱的执着在我眼里也只是自私的玩笑。
爱情已不动人，亲情的分量就更显贵重。所以我们都在期待着源于亲情的付出能得到相应的回报时，期待着导演对《团圆》这个题目做一个交代时，导演却给我们当头一棒，他好像根本就忽视了亲情且单单把它当做恩情。所以就男女主共赴宝岛而老陆却不反对这件事上，我觉得完全不合逻辑。
对亲情的表现其实只存在于结尾那一点儿，好在有了那一点儿，让我获得了一丝观影情绪上的慰藉，也让我联想到自己在世或不在世的亲人。
表现时代上：
导演把电影展的名字起为“消逝的中国”，我自然而然地期待影片具有厚重的历史、政治感。
可是事实太不尽人意了，片子对于时代的表现力很不足，矛盾的普遍性通过特殊性表现出来，但是导演却总是在用普遍性一带而过。例如其中说老陆在文革受过好多罪，可是没有具体描述，哪怕只一件都没有，就激不起我的同情和哀怜。同样包括台湾沦陷、大陆解放。改革开放的成果、经济发展的超速。太浅。
我这样的普通高中毕业生，学识相当浅薄，该片子却没有让我产生疑点，也没有使我对现有的史实产生反思，更没有影响到我对社会政治的态度。若以我为标尺，无一不表明了片子所表现历史文化没达到它应该达的深度。
既然名“消逝的中国”，便意在号召观众关注国家的进与退，既无深度又无力，电影在这点上的没表现出号召力。
值得一提的是，我没去过上海，我对那里也没有什么好感。但是这部片子非常有地域风格，把上海市井文化表现的淋漓尽致生动平易，还在此基础上让我对上海这个城市产生了好的印象~
演员表演很棒，加分，三分~
2 ) 爱与不爱 情爱与恩爱 在那个矛盾的时代
在我看过的国产片里，评的上8分了，一部好电影看完总是会给你留下点什么，不是一哭一笑即逝的，情感共鸣的享受只是基础，带出来是这部电影背后给人思考反省的东西，内容只是讲了一对相隔许久的三角恋如何发展，一对相隔四十年恋情的团圆，带出了国共两党分裂四十年的愈合，大陆两岸对立四十年的妥协
故事路线不复杂，情感却是很浓烈的，还带有十足味的时代悲剧色彩，不过就是喜欢这种以小见大的隐喻，刚开始看不懂，只是觉得两个相恋的人为什么就因为走失就不去相见，一个女人为何不爱就得将就随便找个人苦了半生害了一个家，细思极恐，表面是一对相隔四十年终究对峙的三角恋，是忠于自己选择初恋还是迫于现实选择将就，实则是解放前国共两党对立战争导致两岸分裂和建国后文化革命压迫对他们仨的摧残， 爱而得不到，不爱必须凑
3 ) 牺牲一王.苍生全安
战争留下的情感缺陷，需要一桩桩的成全。而无法成全的眷属，只得在起锚扬帆的时候，挥挥右手与衣袖，不带走一片云彩。然后将思念化为一粒粒枸杞，悄悄掷入心中那杯满天飞的香槟酒，提醒自己要好好活，期盼着下次再会。
长镜头的多次运用，象征着那个年代缓慢的生活节奏下人们安逸的生活状态。 全景画面多次定格，似乎也是改革开放时期老一辈人迟钝的头脑遭受新兴思想碰撞后所呈现出的茫然的幽默化反映。 在大院里，多次聚众露天食宿，三十年前纯朴的烟火气息弥漫天空； 在高楼里，任凭惬意如何，混凝钢筋所创造的孤独，是给家人留多少菜都无法消散的。 从前的日色变得慢，车马，邮件都慢，一生只够爱一个人。
4 ) 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
爱情的力量不容小觑，爱到等你几十年，还愿意奋不顾身背叛一切跟你走。燕生，玉娥，老陆三个角色都演得绝了，人到暮年安静慈祥的面庞下有感情涌动的波澜壮阔，也有对过往的释然，没有仇恨，没有怨念，对你后来的夫也好，对你后来的妻也好。两鬓花白的时候人生已经看得通透，特别是喝了酒后吐真言和唱歌的几幕，一壶浊酒尽余欢，再多的心酸过往都放下了。爱情只有一年就够爱上一辈子了，为了活着为了小孩在一起的老陆是几十年的恩情，爱情与生活之间不用你选择，爱情和生活就在那。 我从来不小看爱情，爷爷去世后，奶奶一个人太难受开始吸烟，奶奶是一位操劳一辈子的顾家带孩子的传统女人，人老了以后手边的事记不住了，对过去的事却记得特别清楚，忘不了，爷爷去世后奶奶几乎每晚都梦到过去。 电影中每个人物每个细节都特别好，大儿子不愿意接受这个“台湾爹”，“和他没什么感情”，却也让他把钱自己留着，钱留着总是有用的，走的时候去送他。大儿子的过去一定不容易，从小因为身世忍受过多少欺负，有过多少心酸，可以想到一个小男孩曾经多不理解多伤心多怨恨又多想见到自己的亲生父亲。搬进新房子里，玉娥在餐桌上多放了一双碗筷，不停地为他夹菜，外孙女随口说外婆“再久也不如外婆你等的晨光久”，是的，爱了一辈子，等了一生。
影片是难得的优秀沪语电影，弄堂里晒在外面的衣服，餐桌上的煎饺、蒸螃蟹，黄浦江、卢浦大桥、上海中心，浓浓的上海风味。玉娥在问燕生“上海话还晓得讲伐”的时候仿佛在悄悄地质问他“你对我的感情你还记得嘛？”
可是爱得多坚定也抵抗不了一个大时代。
5 ) 团圆
6 ) 成年人该有的把控都有了
因为《戏精的诞生》找到这部电影，想看看原版是如何演绎的。
中国人家的戏份都是在饭桌上升华的，老戏骨的演技很到位，失散40年，该经历的都经历了，没有哭哭啼啼，内敛控制地很好。
只不过凌峰和卢燕岁数差了太多，本想到金士杰，可金士杰年龄更小，总觉得找一位和老太太年龄相仿的会更好。
喜欢卢燕讲的上海话，就像是小时候奶奶讲的，自己听不懂，反倒说奶奶是外国人。
影院出来等电梯，一个老太太在那边抹眼泪。故事总是特别简单，技巧上你尽可苛责，但情感的东西弥足珍贵。
重要的情节都是在饭桌上发生的。。#论聚餐对中国家庭的重要性#
有些事情，不谈是个结，谈开了是个疤。
又爱又恨的观感，如果去掉那些牵强造作、悖离常情的设置，完全可以成为经典，影史的和民族史的。可惜……
王全安凭此片拿小银熊，名至实归！老演员太有味道了，编剧确实精心，有技巧。在一次次饭桌上，一个个长镜头中，我很感动。
有一种魂在，却没有出彩。
总有离岸的船，靠不了岸；总有想家的人，回不了头。
扮演“老陆”的徐才根在片中表现的非常抢眼。作为上影厂老演员的徐才根，他的银幕处女作居然是《舞台姐妹》！
在华语圈稍微了解一点历史的应该都会懂这种电影，根植于东方伦理，很有味的华语片。王全安对此片的意境拍出来了，就是总感觉远远不够的样子。7.5
3.5 沪语听起来太亲切(YP有什么资格亲切！
一部几乎由饭桌戏组成的电影，一点不闷，戏排得好，其他都成立，唯独刘燕生的动机，一般回家探亲的老兵不会抱着要接老伴儿回台湾这么强烈而明确的目的的，看到自己原来的老婆已经成家并且儿孙满堂，这话是怎么说出口的，这老小子怎么不懂事呢！
有着王安全与生俱来的做作劲：导游的“看这边看那边”，几次奇怪的歌唱，故意制造码头再离别……
大概是因为有我熟悉的城市气息……我真的很喜欢T T
我记得那天打雷下雨，那艘大船沉了；我记得那天艳阳高照，得了块大奖章
无法理解刘燕生怎么就能开口说带玉娥走，也无法理解玉娥怎么就立马答应，老大教育说这就是地域人文差别
无关现实主义，就是情节剧。跟《纺织姑娘》类似的题目，一个女人在理想的爱情和日常的生活之间的选择，可是这部电影成了政治的图解：坐在左边的共产党和坐在右边的国民党老兵争夺作为女性/客体的中国，然后共产党赢了。后半段三首歌联唱，导致本该放在结尾的《送别》被挪到中间。有向老上海电影致敬。
啊呀最后真是扫兴啊，那一年后根本就是画蛇添足。全片的戏剧冲突的最高点明明就是下雨的那场，各种呼应，荒诞感，无奈感和回味都刚刚好，直接结束多好。除此之外完成度很高，很细致，拍结婚照那段真是哭笑不得。卢燕好棒啊！饭桌戏都特别好看。
糟老头子版小城之春
题材老套，手法陈旧。剧情中原本戏剧感十足的冲突都没有拉出张力。从头到尾充满刻意和做作，甚至还浪费了几位老戏骨。王全安近年最差作品。
剧本单薄。尤其是后半段，写得真不对头。想走生活流，遗憾的是只有那么几句台词有点贴近了生活。值得鼓励的是王全安这个北方人拍上海人，味道还挺正，难得。