莲花争霸国语

东方不败 这部电影的烙印，甚至在唱笑红尘这首歌的时候所有镜头和光线完全照搬，而且还有一点好像大家从没发夙，在秋老大那位孪生姐姐场后，她的性格身份，大家没发现那是新龙门客栈里的金湘玉吗。这段情节就是新龙门客栈呀。
    抄到如此完美的境的。旷古绝今呀。白玉川的演绎太出彩了，把别人都比下去了，究竟是男是女也是我的童年困惑。
    音乐和武打都是加分项。

无怨我悔我走我路，走不尽天涯路。
这是电视剧莲花争霸的片头曲，相信也是一些有侠义精神人的内心读白。

最近把莲花争霸又看了一遍，看完之后心中又生无限感慨，真可谓不吐不快。

莲一剧，性格最突出的两个人物，一个是白玉川，另一个，就是让我很着迷的秋若兰---秋大姐了。

白玉川的突出是不言而喻，塔琳托娅的女扮男装以及后来练了莲花宝典之后式的“神化”的确精彩。全剧其本是以他的命运脉络来组织的。不过似乎迷他的人中间女生占多数，这种痴迷，跟喜欢新龙门客栈电视剧版的FANS中，有相当一部分喜欢关礼杰的常言笑一样，让我所无法理解。用一个流行的词汇，可以说这种痴迷是"常言笑、白玉川侯群症"。感兴趣的朋友可以去百度新龙门客栈吧和莲花争霸吧，这两个吧现在非常火，有95%的贴子是与常言笑和白玉川有关，这类贴子中，既有内心读白、原创诗词、情节改编，更有自制PS、自制MV，其FANS痴迷程度，可称一大奇观：
百度莲花争霸吧:
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百度新龙门客栈吧：
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OK，扯得有些远，把话题收回来，让我来说说令我很着迷的秋若兰---秋大姐。要说秋若兰的扮相，风韵十足是没有问题的，但真的让我去喜欢这样一个人物形象，还有一些别的原因。相较于其它人物，秋若兰的内心情感更为复杂，虽说得不到沈冲的爱，但她并没有去阻隔沈冲和小蝶的结合。最后为沈冲挡的那记寒冰掌，一如小时候当沈冲三兄弟偷肉失败时，她主动拉住摊主，让三兄弟先走一样。不管是觉得秋大姐漂亮，还是被秋大姐在剧中的表现所感动或是有所颀赏，我真的很喜欢秋大姐，这份喜欢，和那些喜欢白玉川的FANS比起来，有过之而无不及。

此外，莲一剧武打水准还是相当高的，可以与电影相媲美，这也是它的另一大看点所在。

音乐方面，<江湖路>可谓百听不厌，某种程度，也是我人生态度的一种读白。配乐也相当精彩，古韵十足，与情节有相当丰富应衬。

光影效果的运用上，营造了一种江湖略带尘土的气息感，比起现在干干净净的镜头，更具江湖感。

要说唯一的不足，就是莲一剧的情节有些过于东拼西凑，至少现在看感觉是这样，至少有流星蝴蝶剑，笑傲江湖之东方不败，新龙门客栈的印迹，当然啦，这些小时候看那肯定是看不出来的。正所谓瑕不掩玉，这些小小的不足并不会掩盖这部经典武侠剧的光辉。

要说最遗憾的，就是现在再也看不到这样的武侠影视作品了，很多网友在视频网站上的一些老影视作品的留言板上也发出同样的感慨。我们的技术上去了，可是演员的表演水平，创作水平，意境表现，全都下了好几个档次，完全沦为了速食文化的一种标志。唉，不管那么多了，还是让我们继续看经典老片吧。

    回忆：第一集很清楚是小白安排杀了飞鹰堂主，后来和老爷子禀报的时候说的非常游离，搞得老爷子很担心不得不去结盟壮大势力，这时被南公子听说欲同道，却被老爷拦下，而后被小白说服，接着老夫人病重，娶亲失败等等的剧情。

    这一段总觉得是小白一直喜欢小蝶从来没有好机会接近，故意安排接近小蝶而设计的。利用纷争故意支走老爷子，并且提早回来见小蝶，给老夫人喝完药就说“老夫人您喝完这碗药一定会好的”（夫人病重的这么厉害，他怎么有把握说出这样的话），而后小蝶说“娘你死了我也不想活”，听到这句小白的眼神明显不对了。

    另一段小白从小蝶那里知道南公子要娶亲时，没有一丝的惊讶。当老爷子在质问南公子媳妇儿的身份时，小白却一五一十地答说是牡丹园里的琴师。小白这么精明的人能不知道老爷子对媳妇儿身份很是介意吗？

    这样想来一切的一切好像都是小白一手安排的，老爷子当时说不同意南公子去海龙帮，小白为什么多此一举去安抚南公子？他是怕南公子跟着去。后来提前从海龙帮回家，是为了给夫人投毒，小白早就盘算：利用夫人病重让家里人觉得时日不长，后面的剧情也知道小白和秋老大的交情不错，安排女人接近南公子易如反掌，娘危在旦夕听到儿子有对象了，结婚了却娘心中的一大夙愿，家里人也会迷信的想如果大儿子结婚了，老夫人的病或许会有转机。

    在老爷子那边如果知道儿子和青楼女子结婚非气晕过去不行，相比之下，小白自己在老爷子心里的形象又稳重了。当老夫人倒下的时候，有没有注意小白那时的动作，是跳上床的，一方面他得看看老夫人死了没？另一方面趁着小蝶难过的劲儿充当一个大哥哥的角色，安抚受伤的心灵趁机和小蝶好上。

    小白意料之外的事情就是半路杀出个翠荣的旧情人，南公子也没结成婚，再就是自己精心的安排之下，小蝶大人竟然给他的答案扑朔迷离，最后还是NO。所以小白那句“我做的一切都是为了你”还是真是一点没掺假。另外小蝶拒绝小白，小白为什么那么气？原因可能也在这里吧...
    
    这是我对此剧最大的疑惑，不知道豆友们对这段有何高见？

《莲花争霸》是我小时候看过武侠电视剧里最喜欢的一部，人物性格丰富且各具特色。正面和反面人物都很出彩，失去谁都会让人舍不得，慢慢的已经没有对错好坏之分。

其中塔琳托娅饰演的反串角色白玉川/段素素，在我看来比徐克镜下林青霞饰演的东方不败更加传神和出彩。霸气中有儒雅之气，刚毅中略带柔情。

当白玉川沉静时，温润如玉，仪表堂堂。当他出手时，凌冽如风，潇洒英气。青春俊美却又不失老成，自负高傲却又谦恭有礼，一派少侠气概。
演绎段素素时，又风情万种，明艳照人，步法变得袅娜多姿。神态与动作间妩媚流转，顾盼生辉。
这一男一女的转变让万千男女如痴如醉，颠覆了观众的三观，让看过的观众都为这个原本十恶不赦的反派而愤愤不平。

《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作（94年引进内地——属于和山西电视台合拍剧种，94-95年在各卫视轮番轰炸，丝毫没有引起我的厌倦感）。　

因为其制作之认真精良，实乃罕见。　　

1993年前后正是香港武侠电影复苏高峰，与电影相随，香港武侠剧集也在谋求变革。遗憾的是这种变革在我看来有些失败。其中尤以坐头把交椅的TVB为甚。相比之下，新加坡的这部打头阵的武侠剧显得制作严谨精良（当然《莲花争霸》在整个新加坡武侠剧的潮流里起点的确高，至少在后续的武侠制作里也难望其项背了）。　　

 新加坡人口300多万，四个种族混居构成一个国家，本身就有道德信仰的磨合。在这个国家的本土电影是很难调和各方口味。由于华人种族的绝对优势，新加坡的华人题材为主本土电影没有多大建树，梁智强是其中佼佼者，以1998年《小孩不笨》以600万新元（约3000万港币）获新加坡华语电影最高票房至今未有后来者打破，去年夏的《突然发财》也是大获丰收，但是新加坡也只有梁智强一个人能有此作为。因此本土电影一向不为新加坡人所动。电视作为公共传媒，电视剧集更容易被市民接受。从《莲花争霸》的制作上看出，新广是为拍摄此剧颇为用心的。



一 故事★★★★☆　　

《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”，实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川（也就是小说中的律香川）篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙，失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡，而是转变成类似东方不败的人物，为练莲花宝典（笑傲江湖里则是葵花宝典）而自宫。最后再与南宫世家决战。　　

虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起，有刀光剑影，有血腥暴力，有女人，也有变态和同性恋，大杂侩之嫌。但整体情节紧凑，跌荡起伏，却还是连贯一致的，编剧应记一功。



二 人物★★★★☆　　

《莲花争霸》里的人物及表演，几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。　　

李南星为第一男主角，饰演一号杀手沈冲，1993年他在新加坡正是如日中天，早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。　　

说到新加坡的电视表演，一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露，有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此，大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》，里面的表演痕迹也是相当夸张。　　

 在《莲花争霸》里，我们发觉，这些演员们都学会收敛自己的方式，肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张，虽然仍有一些瑕疵，但自始至终，这部剧集的演员表演，在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用（我个人认为），因为对照原著看，他们的确在揣摩小说原型去演绎，而不是对照TVB的剧集去夸张的演。　

 二主角我认为应该是白玉川，这是我觉得最为成功的反串，因为如果你是第一次看，而且不知道塔琳托娅这个演员的话，是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比，竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功，但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。　

即使是李南星这种一哥人物，有时两个人的场景里（片头曲就有两处是他们二人的镜头画面），也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。


 三个要赞的是陈天文的南宫剑，陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物，生就一副运动健将体型。据说有武术功底，还拥有跆拳道黑带，印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义，很出色的奸角，其实新加坡虽然是南洋小国，对中国历史的认同感还是相对认真的，早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽，但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。

 文的表演我一直比较喜欢，感觉很沉稳，包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》，虽大多为配角，但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集，在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事，留他在府照顾母亲，在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹，结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。　

 南宫剑是粗鲁火暴的脾性，一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀，类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱，所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命（在剧中或者片头有那么一段：南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里，孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的），而是一直飚戏到最后，这也是《莲花争霸》改编出彩的地方。　

曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上，智力低下，命却最硬。”，算是最简单却又最贴切的评价。但是却是我期望的，因为我喜欢他的表演，也许，如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》，倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。

 ——这个原著中富可敌国的教父式人物，朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄（确切的说是黑帮首领）刻画的淋漓尽致，在众多流星蝴蝶剑的版本里，是最符合原著精神的一个，ATV的是由老戏骨秦沛担纲，也是刻画相对成功，不过略微阴险了些，尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维，秋官演技是没的说，关键形象气质上是演不来的。


 若兰，应该是个叫刘秋萍（名字好朴实）的演员，演三个杀手的大姐，也是三个懵懂少年的性启蒙者（剧中未有身体的接触，而是充当他们青春期的性幻想对象，每个男孩都有此经历），可惜这个不能替代爱情，在沈冲心里，她亦姐亦母，她对沈冲的感情自始至终未被接受，凭添惆怅和伤感，及至后来准备接受另一个男人时，叶群却死在她怀中。

《莲花争霸》里，最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感，盖过了女主角小蝶。　

还有很多，高翔，叶群，兰兰，这些绿叶和红花一起，构造了《莲花争霸》的经典。



三 武术指导★★★★★

《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。

 《莲花争霸》的武术指导是刘志豪，师承程小东，当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美，手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树，比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计（这部动作也是很典型的程小东风格），为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。

我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品：先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”，然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气，加上上下画面截掉部分，黑白与彩色的交错运用，可以和电影媲美。　　

沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索，相映得彰。　　

然后是南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。

 段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋，画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色，足见下足用心。　　

在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥，刘志豪除了师承程小东的动作美感，也增加了凌厉的质感，感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围，以及很大胆的血腥暴力画面，比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主，身体被剑气分割血肉横飞，完全是电影的拍摄手法。　

 另外，在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚，演员都有正面交手画面（如片头沈冲和白玉川的交手）很难看出是替身，不像现在内地或香港拍的武侠剧，要么是简单的软绵绵的交手，要么是光怪陆离，玄的没谱，一眼看出演员都是耍着玩，一点交战的玩命意识也没有，很多动作用一些特殊手法去弥补，比如梅朝风，关键时搞几个花样舞蹈，简直是污辱武侠，《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。

我们常常关注经典武侠，回味83射雕，然而以今天的眼光看，83射雕的动作的确带有时代烙印，而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。



四 摄影★★★★★

单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究，由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景，所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜，相比我更喜欢晚间的画面，打光恰倒好处，不至于太亮使得失真，也不至于太暗而无法看清楚。　　

还有一个有意思的是，每一集中间分4个章节，每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名，当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到，但在12年前，这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。



五 音乐★★★★★　　

原创音乐有3个，均由罗文主唱，主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑，很容易被歌词及其意境感染，这首歌也被当成背景音乐运用，悠扬而激情；另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》，歌依然令人心醉，然而已经是一种绝唱。　　

《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲，包括很多背景音乐也是源自那部电影，这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用，其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄，不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。　　

喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里，显的诡异而神秘。



总评★★★★★　　

《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑，不光是新加坡以后自己难以超越，恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。

迷上他是最近的事，了解她也是最近的事。
那天，正好刚和我们杂志社的MM聊了半天的武侠，她原是国内一家武侠杂志的小编，在那工作过2年；现在跳到外面这里来了，她告诉我，以前的杂志社最辉煌的时候是在十年前，她听老编辑说那会可真是火，看的人也多，很多有江湖梦的理工科的男生都纷纷往那投稿…… 可是，现在，好像大势已去。
我的脑海里瞬时闪过小时候的那些影子：刀光剑影、爱恨情仇……于是上天涯找找武侠的歌曲，《莲花争霸》就这样又映入我的眼眶，瞬时心灵又开始电闪雷鸣。
清明那回三天假，我哪也没去，把与小白有关的片段反反复复的看，还有草原之光的帖子，这个绝代男子以及塔姐姐的认知在脑海里开始丰满，厚重。
白吧和莲吧的女粉丝不少，很多非常有才情，在感叹这个美貌的少年的人格魅力时都或多或少的滋生另一种哀怨——为什么我们在当年没有这么深刻的喜欢他，为什么她在当年没有拿到奖，如此的演技都没红。是天意？还是造化弄人？
我也有同样的哀叹——人生何其短，奈何不留春。
在反复的看帖子和看《莲》剧中，我开始在顿悟中痛苦，在 痛苦中麻木，最后还是在麻木中顿悟。
遗憾的何止是他或者她？
我们每个人的人生不都是这样吗，在轮回中突围，在注定中挣扎。
很 多人很努力，有才情，但还是堙没在尘土中。各行各业，成功的结果不仅仅靠人为，还要讲运势。
空哀叹，为什么当年她不红，为什么风流总被雨打风吹去。
说穿了——天、地、人 。少了一样都不行。
可能如同本应该是南方潮湿肥沃的良木的种子，无奈埋到了北方，再努力生长，也抵不过大环境的不契合。
好在，总有些片段烙印在我们的记忆里。而当年的不契合的大环境中居然有另一种赞美的力量慢慢的苏醒和滋长。随即，开始有声音; 然后，一石头激起千层浪，我们又回来了，莲吧十几万的帖子不容否定，白吧也如火如荼，各大论坛上都有人在讨论那个曾经的白玉川。可是，物是人非，时光已经游走了十几年。俊俏的公子已不再，塔姐姐也淡看潮起潮落。
什么是机缘？什么是注定？
或许我们今天的扼腕叹息和面对着十几年前的老镜头的那个翩翩佳公子的迷恋已成另一种绝唱。
对人生之路有了些许经历的80后们也开始认识到怎么正确的评价一个人的真相后——我们才发现，他并不是大反派，他的性格和他的风姿如同一潭有静有动的湖水，是多么让人着迷。
当然这和我们的人生有关，我们早已不是那些个还在父母保护下生活的小孩，不会将一个人物划为简单的白与黑。在 残酷的社会中讨生活的我们对于人生显然已有了不同于教科书的观点，这样我们才越来越理解白玉川，理解他在剧中看似腹黑的行为，但也只因为这样，我们才觉得，他更像一个有血有肉的人。同时，为塔姐姐的精湛演技叫一声好，一个 女子，竟然把一个男人演的还男人，那气质，那神韵至少我以前在别的剧中是没见过的。
天时、地利、人和 真的很不容易，大千世界，芸芸众生，总会有很多出色的人因为这三者缺一而埋没在人群中。还好，纵然现在天色已晚，我们还是看到了那惊人的一闪；纵然塔姐姐已然回归到家庭，平静得按照一般人的人生轨迹运行，我们也还可以欣慰——这个不凡的女子，曾在我们懵懂又充满渴望的岁月里陪我们一起勾勒出那个让人意乱情迷的世界。
谢谢白玉川，谢谢塔姐姐。