时尚先锋香奈儿

看電影的時候我忍不住一直想起王爾德的那句「我喜歡有過去的女人和有未來的男人。」
對於我這個中四時已覺得30歲的女人比18歲的更有魅力的女孩而言，我只能用"I couldn't agree more"來回應這句話。

如果她不是一個孤兒
如果她不是窮得要白天做裁縫、晚上當歌女
如果她沒有死皮賴臉地在Balsan家當一個連僕人也看不起的隱形女友
她就沒有那種獨立自強的意志、絕佳的縫紉技術和遇到Boy的機會
而她也不會成為CHANEL

所以人們總是說：「沒有一種經驗是白費的」

電影的衣服美、氣氛對
但是就像Luc所說的，戲中大量使用特寫鏡頭去交代故事實在是對演員的一大考驗
在特寫的放大下，Audrey Tautou在影片前段表演的僵硬變得相當明顯
也進一步曝露出Audrey Tautou沒有辦法把歌女時期Coco的心理活動展現出來

或許我們沒有足夠的金錢去負擔CHANEL昂貴的衣飾
但是我總是相信比CHANEL的衣飾更有魅力的是品牌背後所提倡女性要追求的獨立、自信
不再為社會枷鎖和男權主義束縛的主張
而這，是當你退去一身華美衣裳後依舊存在的。

因为这个男人的爱属于犯贱型的，从此就被心灵控制了，不用担心跑掉，而且人也不坏，属于没长大的缺奶富二代，抓住了就死在手里了，呵呵。

香奈儿婆娘还是很聪明，懂得焚琴扯胸罩的大绝招，没错，以我个人的经验来说，富二代就是喜欢野婆娘，越出乎意料他越爱，不过这也和个人魅力有关系，玩不转的就不要玩了，有可能被日一次就被抛弃了，其实人家愿意来找你日第二次就证明这个游戏可以玩下去，听我的，没错，爷爷离开宇宙钱告诉你们这些贱人最后一招快速下地狱的口诀：COME ON，北鼻，DEEP INSIDE!

看完《时尚先锋夏奈尔》我又看回夏奈尔端坐抽烟这张海报，跳跃脑海之词隐隐寒意，那是匮乏。这一回，我想到她人生中跌跌撞撞的阴影斑点与匮乏。

差不多在夏奈尔小姐死后，大家才寻到她的贫寒出身：父亲是个游荡的花花公子，经商破产，人穷且风流大概长的帅，该是夏奈尔的模板。母亲只是他父亲很多女人中的一个，为洗衣妇也煮饭做粗活。夏奈尔在十二岁后呆了五年孤儿院，父亲借口去买烟，就一去再无消息。那时夏奈尔还叫加布里埃尔，年轻美貌的她在低俗的酒吧里唱歌，她只会唱两首歌《谁看见可可（Coco）了》和《公鸡哦哦叫(KO KO RI KO)》。她也插着假花学着搔首弄姿，按着胸脯扭摆着唱：coco,coco~~~~大家看她可爱，coco就成了大家对她的昵称。她成名后跟人讲这名字的由来，说是自己父亲给她的。

正是在那嘈杂的酒吧里，她见到了太多廉价的羽毛花边金粉和劣质丝绸，混杂在劣质的脂粉里过于闪烁的假珠宝。她一定也曾在这里游乐其中过。直到她遇到个法国富豪艾蒂安·巴尔桑。艾蒂安把她安置在华府中，但是有客人来的时候就把她藏起来，因为她出身太低，于是佣人们都敢给她用不干净的餐巾吃饭。有一次她冲了出去，穿了自己缝的白衬衫和领结加入他们去骑马，女士们的骑马服依旧繁缛，她像个假小子。但她没想到艾蒂安让她给大家唱《谁看见可可（Coco）了》，她就没法不尴尬又羞耻，她艰难的唱着，看着一群上流社会的人物们在酒精作用下一样肆无忌惮的暴露着胸脯大腿，这变成了又一个低俗酒吧，她眼神涣散的唱着，想怎样躲也躲不过这场羞耻。夜渐深，化妆舞会里的绅士们有多想扮流浪汉和海盗，她就有多绝望的想要着她从没有过的高雅和庄严。

还是爱先于那些来了，当然她更缺乏的是这个。英国富豪卡柏，他赞助COCO开店，给她机会拾阶渐上，踏上成为夏奈尔之路。

一战前的巴黎时尚是一种不吝其烦的繁丽。 到处是满工镂空花边，蝴蝶结大簇羽毛绣花帽子长裙花伞的堆积罗列。推开价格做工不论，一种风格过于典型，并走到了尽头，就无不尽显着颓势的戕俗。这就意味着急需一种未知来融入或是取代。夏奈尔小姐的审美是宁少勿多，考究和适度。适度二字最难，那是种令人瞠目的节制和严谨，所谓增一分则长，减一分则短。
她的设计如今代表一种经典甚至保守，但是就如我友邻P曾感叹，不知道穿什么的时候，就来穿夏奈尔准没错。
色彩被降到最少不会喧宾夺主，突出的是人物本身。 她致力于摆脱矫饰，设计里有着巧妙的优雅提升，从粗拙的妇人到竹竿样少女都可以塞进她的经典滚边套装里，一律给你理性节制的适度化了。因此细节在直线裁剪中，前所未有的重要，它担当着提升和柔化的作用。比如山茶花和珍珠链。比如更加完美的手工制作。

一切不是凭空而来，如果说她的简洁中性风起始于内心强烈想摆脱身份记忆，（当然还有孤儿院制服的实用性渗入隐隐作祟）。那么著名的珍珠项链，是因为导致爱人卡柏去世的撞车事件，他当时正是赶着去送给她一串珍珠链。从此珍珠就成为她心上泪滴，串珠成了她搭配风格的重要一环。夏奈尔5号的配制者是俄罗斯化学家博瓦安，他是夏奈尔和俄罗斯大公恋爱之后，大公送她的礼物。这款香水面世的时候，她40岁了。
补片外：一生中与她亲密的男性众多，毕加索，达利、斯特拉文斯基，威斯敏斯特公爵等。还有二战中的德国外交官汉斯·丁克拉格男爵，是个间谍，她认为自己喜欢谁跟国家的冲突没关系，就和他去了瑞士，这段感情的末期，旅馆的女仆都听见她在抱怨这位先生是个吃软饭的，只知道花她的钱。据说88岁的时候，最后的亲昵对象是温莎公爵。她就死于这个岁数，临终前的一段都在埋怨自己动不了了，这是她最受不了的，也是头一次觉得无能为力。

我在写这篇乱文的时候，十二送给我的书也寄到了。我翻开韩松落的《为了报仇看电影》，恰好是他写张爱玲这篇。他说张爱笔下越是富丽丰裕，越是她过得贫寒。写色戒里王佳芝的粉红色钻戒闪烁，其实自己正在那里领救济，所以王佳芝最终是被戒指打动了。在感情世界里，冷漠中长大，所以会爱上胡兰成。这是匮乏中的爱。
夏奈尔也是如此，她设计中的严苛尺度界限也是出于此理。她不要再看到庸脂俗粉，满目繁花，或者这是她不肯再想起的一段过往。她马不停蹄的创作和恋爱，正是她不允许自己再有思维空格缺省。而无论哪一期的服装系列，香水和珠宝设计，都是每段爱情慰藉之后的分泌产物。尽管后人说，她其实只爱过卡柏。
加布里埃尔如何成为了夏奈尔，我试图以几个切面来说道她，虽然与她相关，然而那其实都不全然是她，唯一可以肯定的是，虽然她需要爱又终身未婚，但是她自己，就是自己完整的悍然帝国。

她被父亲遗弃在修道院自己野蛮而顽强地生长
她从帽子开始建立起自己庞大的时尚王国
她终身未嫁，直到50岁还充满魅力
她征服了那些上流社会的男人，还有女人
她是一个绝对成功的女人
她是一个无比坚硬的女人
……
但这些，并不足以概括让我爱上这个女人的理由。

一个人的情感就像树的根基，里面的根基越深，外面枝叶才可能茂密，树干才可能粗壮。你看到Chanel这棵参天大树，是否可以想象它有着怎样的根基。

Chanel一生最爱的男人卡保死于车祸后，她在车祸现场注视着倾翻的汽车，心如死灰。她发誓让全巴黎的女人都为卡保穿上黑色的衣服。这竟是个情深似海的女人。

我喜欢情重的女人，她们大多是坚毅而勇猛的，那是一股极强的生命力。薄情女子虽然适应性好些，但总归没什么意思。

好吧，如果我爱上这个女人的理由让你觉得过于扯淡，以下才是正题。


很多影片简介上用类似于这样的笔调概括的Chanel的成功：一个质朴的女孩，靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚的代言人。但我想，仅用天赋和勤奋来形容coco chanel其实是很不足够的，俗话说，心有多大，舞台就有多大，没有人能够仅靠勤奋和天赋就构建一个王国，如果他心中根本不存在那样一个王国的话。

Chanel有的不仅是天赋和勤奋，她有一股超出同时代其他女人的野心和欲望。
她不安分于做个小裁缝，一心想要在舞台上作一名出色的演员，于是她经常和同伴在小酒馆里走穴；她不甘于作贫穷而平庸的女人，于是她用尽解数留在中产绅士巴桑身边，甚至让他离不开她；

如果说以上不安分还仅是在一般女人之列，那么以下的不安分才是真正属于Coco Chanel的不安分。
她不安分于留在一个自己不爱的男人身边做情妇——哪怕他很有钱——，于是她决定去追随自己喜欢的事：她的爱情和她的帽子；当她的爱情两次离开她时（卡保娶了别的女人和卡保去世），她不安于做一个失去爱情的可怜女人，当然，她从来也不是一个可怜的女人，她把所有的气场都投入在工作上，她的帽子，她的成衣，她的时尚王国。

一路走来，她得到了一切：财富、地位、爱情；但她从没有因任何一件事停留：财富，地位，甚至爱情。这不是她最终的欲望，她要的，就是她自己，她要成为那个她可以成为的人——Coco Chanel.

这样的女人，你可以不爱，但永远无法小视。这已足够了。


另外，这部电影在人物情感和心理描写上笔墨比较多，刻画也细腻，故事背景肯定没有去年christian duguay的那部电视版交待的全面。但我还是更喜欢电影版，人物更真实合理一些。
与此相比，电视剧版就显得有些装B了，以前以为只有我国习惯给历史人物打马赛克，看了电视剧版发现原来人家欧洲也喜欢用马赛克构建伟人形象。和谐是和谐了，但是没意思。比如电视剧版费尽周折勾画出的两男一女之间合理和纯洁的感情，并没有电影中真实而复杂的感情打动我。

这部片子让我想起来成为简奥斯丁，一样是杰出女性人物传记片，一样是描绘她们成名之前的故事。好在这部电影比起后者趣味性更足，当年看成为简奥斯丁时，后排竟然传来打呼声，足见催眠功效。

这部电影故事其实很简单，人物很少，就是一个女人与两个男人之间的故事。可以看作是夏奈尔女士的长篇八卦纪录片，当然真实性值得怀疑。老实说看完这部电影我真不觉得COCO又怎么奋斗过，或许她有一个不怎么幸福的童年，但是在她遇见巴桑先生并被他包养之后，她的人生看来一帆风顺，衣食无忧，顶多没有个名分，间歇性和颇似张震的帅哥搞搞外遇，没事儿干的时候骑骑小马，做做衣服，最后甩了可怜的巴桑先生，只身一人跑去巴黎开创自己的事业。这样的夏奈尔女士值得所有小三学习！男人不可能靠一辈子，女人还得靠自己！
当然在COCO的眼中始终流露出的是寂寞，她将一生投入工作，或许也只有工作才能让她忘记男人。

当然在平淡的剧情中不时出现的种种夏奈尔日后标志性的元素却让我一次又一次的想要尖叫。男装女穿，马裤，白衬衣，海魂衫，黑色礼帽，黑色小礼服，珍珠项链，斜纹软尼等等等，倒是山茶花只是在英国帅小伙的西装礼服上出现了一次。

TAUTOU的水准一如既往，不得不说她老了，人也瘦的有些夸张，但是却与夏奈尔女士惊人的相像，特别是中年时期。有几个镜头特别美，COCO穿着白色睡衣站在院子里，镜头是从高处拍摄，拉的很远，天海相接，一片绿色中只有COCO一点白；

其二是COCO躺在一片落叶中，头枕在满是青苔的树根上，镜头同样是从高往下越拉越近。

当然穿着海魂衫的COCO也有让我惊艳，想着是不是自己也要去买一件来穿穿。还有工作时穿着黑色西装嘴里叼着烟的CHANEL同样让人惊艳！

影片的最后是全片的精华，一场跨越时代浓缩COCO一生的时装秀，将CHANEL的全部经典元素浓缩，而创造这一切的正是穿着经典套装优雅的坐在楼梯上的夏奈尔，此时的她已不再是COCO而是CHANEL。

庆幸于老佛爷KARL，至今还保留着CHANEL的原味，而其余的那些品牌呢？DIOR的光怪陆离，YSL与VALENTINO皆在创始人卸任后渐渐没落，GIVENCHY更是几乎快被LVMH集团遗忘。倒是BALENCIAGA在NICOLAS的引领下复兴。法式优雅在这个时代似乎离我们渐行渐远。

而CHANEL同样让我感叹时装界或还是需要更多杰出的女性设计师。Phoebe Philo打响CHLOE之后却回归家庭，CHLOE因此缺乏当年的意气风发，如今Phoebe Philo重出江湖，入住CELNE我看来合适得很。说起CELINE，当年Celine Vipiana创立的这个品牌也一直以优雅著称，可惜一直没有遇上好的设计师，渐渐没落，不知PHOEBE的加盟是否可以重现辉煌。倒是PRADA在Miuccia手上越发蓬勃。而DONATELLA也出色的继承了哥哥的VERSACE精神。STELLA MCTENNY如今却有些落寞，自己的品牌一直不见好转，倒是和PUMA的合作引人注目。一直以来我都觉得上述的这些女性设计师的作品，都更为朴素，优雅，简约大方，干净利落，以女性的眼光将女性的感受放在第一位，更追求实用主义。而男性设计师，更喜欢的是描绘自己心目中的女神，因此他们的衣服看似华丽，女性在穿着时或许苦不堪言（比如ALEXANDER的驴头鞋）。但奇怪的是当今时装界依旧还是男性设计师为主导，难道真是男人比女人更了解女人嘛？

无论怎么说，CHANEL都是一个精神的象征。独立，干练，才华，叛逆。女人们永远需要CHANEL，去模仿，去奋斗，同样也可以用CHANEL来炫耀来扮美。男人们也需要穿CHANEL的女人去膜拜，宠爱，炫耀~

千言万语汇成一句话：我们需要CHANEL~~~

评论写的仓促，水平也不好，不足之处还请多多包涵。

我有一个记者朋友，大学毕业后曾在一个小城市做过酒店大堂接线员。看他如今在媒体游刃有余的样子，完全想不到还曾有这样的潦倒经历。但他说那段时间受益匪浅：后来无论客人以何等无理要求来质询刁难，他都可以说服对方平心静气离去。可以想见这种强大的游说能力让他在日后的新闻采访中多么无往不利。

接着他郑重告诉我：要知道，每一段经历都不是白费的。

我对这个故事印象如此深刻，以至于在三年后看到电影《时尚先锋香奈儿》时，这句话仍言犹在耳。在我看来，这部长达三小时的电影，之所以不厌其烦展示可可•香奈儿成名之前的详细经历，就是要把每个细节掰碎了来证明这个道理。

面对这个二十世纪独领风骚的女王，影片轻巧地避开了她在时尚界叱咤风云的经历，而把所有关注放在她建立“香奈儿王国”之前的命运上。假设观众不把它看做香奈儿的传记片，只当做一个贫民女孩的奋斗史，这部电影还是值得一看的。

因为在这个角度上，大名鼎鼎的香奈儿与我们这些凡夫俗子没什么不同。她一样会纠结于感情和事业的两难选择，丢不下柔情蜜意，又对不可知的未来跃跃欲试；她一样会在遭到否定之后自我怀疑，如同其他狮子座女人一样，只因为爱面子不肯对外流露丝毫。

她的人生又比普通人来得更加艰辛。早年丧母，父亲耽于玩乐将她寄养在修道院；成年后在针织店里当小店员，每日忍受店主的颐指气使；好不容易通过一首名为 Coco的歌曲——这也成了她日后的昵称，人们反而记不得这个伶俐女孩的真名——吸引来心仪的军官爱人，对方却只接受爱情而拒绝婚姻。

在上世纪初欧洲女子的行为规范里，柔弱接受一切便是最佳美德。她却带着浑身的执拗，不甘于生来贫寒的命运，不安于做花瓶般的贵妇人，不屑于男权社会强加的种种约束。凭着超乎常人的胆识，她把裙摆拉高，头发剪短，以简洁、舒适、自由的风格感染了整个世界。

此后关于“香奈儿5号”或是经典小黑裙的故事人们耳熟能详，影片也没再费力去讲。它只是让自信的香奈儿吐一口烟，坚定道来：“我们的勇气来源于一场场的失败，而不是什么成功。”

从这个角度看，那些艰辛都可以换一种方式诠释：早年被遗弃令她变得独立坚强，决心此生再不受人怜悯；针织店里她学习到缝纫知识和社交礼仪，并有机会与社会上流人士接触；与军官一起的生活使她真正了解到贵族们的生活，为日后化繁为简的设计打下基础，更重要的，提供了创业的资本。

即便在成为七十老妪之后，她依然能在失败中汲取力量。二战之后她重回巴黎，复出的第一个系列遭到尖刻批评，公司面临易手困境。她却从中生出勇气，坚持自己的风格，终于在第二个系列大获成功。

当她坐在镶满玻璃镜子的楼梯转角得意微笑时，我们很容易跟着一起欣慰。传记片最是精于此道，将名人还原为普通人，或者在普通人身上挖掘出金子般的闪光点，让无数置身相仿环境的人们感同身受，以为自己也可有朝一日喷薄而出大放异彩。现在困苦没什么，将来这些经历不都是会起作用的吗？

这与我朋友提供的经验如此一致，可见在成功人士那里，这是放之四海而皆准的真理。尤其，这还不仅仅限于解释个人的命运，放在更宏大的范围也是一样。黄仁宇先生的“中国大历史”观念不正是如此吗？他认为中国自古至今的发展，每一段也都不可或缺，诸如清末至民国的大粉碎，蒋介石接手后的上层建筑建设，都为此后新中国的成立做好了准备。

作为学术意义上的总结研究，以如此乐观态度给一切变故赋予其合理性，未免有些轻视了历史的偶然和曲折反复。然而对于渺小的个人而言，盲目乐观似乎是必要的，不然如何有勇气度过人生中诸多艰难时光？

于是，在凌晨时分硬生生将传记片看成励志片之后，我吹着门缝里窜进的寒风，看着墙角漏雨留下的痕迹，倒觉得可以安心睡个好觉。现下的小艰难没什么，没准儿它们日后发挥什么神奇作用，预备着“天将降大任于斯人”呢。