无罪辩护

有幸观看了电影《保持沉默》的首映，观看之前期待不高，个人对这种悬疑、刑侦、律政题材的强情节剧不太感兴趣。 真正吸引我的，是人物，是人物在每一个极端戏剧情境之中的心念宛转，人物真实流露的情感，人物的动机，以及由此体现的深刻人性。 然而观影时，我竟不太反感“凶手到底是谁”的老套悬念，以及令人惊讶的多次反转，一方面是因为剧本做得极为扎实，情节的节奏、结构掌握得非常好，仔细推敲，也没有太多的逻辑漏洞。 另外一方面，情节展开的过程中，真真切切地塑造了人物，情节线和人物线齐头并进，情节走向和人物关系的走向交织在一起，每一个点都打得合适。而人物性格，以及人物的情感，也足够打动我。 走出电影院，有一瞬间是恍惚的。一方面是“以为是烂片，结果收获了佳作”的巨大心理反差，另一方面，也有一种“短时间内陶冶、共鸣了高浓度的情感”，以致于接近被掏空的感觉。 情节精彩，不便剧透。似乎唯有保持沉默。万语千言，化作无言。但我想，我还是得说些什么。 刚看开场戏，心就揪住了。那是年轻的万文芳在北方慈济院门口遗弃孩子的场面。有了孩子以后，越发看不得这样的场面。只能怪编剧的心太狠，总是戳向人心最柔软的地方。 天真的孩子在一棵树背后蒙住双眼，他以为妈妈在和他做游戏，数到一百妈妈就会出现，可是数到一百之后，妈妈却不见了。 万文芳的眼睛躲藏在墨镜背后，看不见她的表情，只有泪水划过脸颊。难道“唱歌”这件事真的这么重要？此时此刻，她的答案是肯定的。 “我不喜欢那个地方，那里太脏，太乱……你给不了我想要的生活。” 到底是唱歌这件事情本身，还是附加的那个世界，那另一个世界的五光十色，衣香鬓影，或者仅仅是“天边外”的远景，吸引了她？ 映后访谈时，周公子说:“万文芳在慈济院门口遗弃了她的孩子，从那以后，她的人生就没有幸福可言了。虽然她得到了她想要做的事情，就是唱歌。” 万众瞩目的光华，一掷千金的奢华，她想要的一切，经纪公司都可以给她。只是要她放弃自己的孩子。 如若不然，就只是籍籍无名地沉沦。如果是你，会怎样抉择？ 这里我想起易卜生的《建筑师》，那名至高无上的建筑师，他总觉得，他想要的赫赫声名，要用他最珍贵的东西——“天伦之乐”——去换。 影片的最后一场戏，是万文芳年轻时候在酒吧唱歌的场面。那时她还在酒吧做歌手，还拖着她的孩子。她的孩子思成趴在吧台一边，眨巴着心心眼，痴痴地看着妈妈，脸上挂满天真、满足的笑容，仿佛吃到了世界上最好吃的东西一般。和妈妈永远在一起就好了，妈妈陪在身边，这样就足够了。不管发生什么，妈妈都会爱我的，妈妈会保护我的。 当时只道是寻常，回头再找，却寻不见了。

慈善演唱会的后台，万文芳满头珠翠，浑身罗绮，她想在演唱会上公布一个消息——她有一个私生子，这一刻的她，做好了抉择。她有过纠结，有过挣扎，但心中的天平，已然倾向了一边。 哪怕身败名裂，一落千丈，彻底为世人唾弃、遗忘，沦落到连酒吧歌手都不如，也在所不惜。 因为从此刻起，她做好了抉择，要做一名母亲。 她已经失去了思成一次，不想再失去第二次。 失而复得，一切都那么完美，短短时间内，她给了“思成”一套北京的别墅，她什么都想给他，想补偿他，偏偏造化弄人，就在这个时候，老田把一张亲子鉴定证书放在她的面前。

（老田凭直觉就认出张小杰并非万思成，亲子鉴定只是验证而已。那么万文芳难道认不出？甚至不怀疑？

至亲至近之人，哪怕容貌发生再大的变化，也是不可能认错的。

然而人只能看见自己想看见的，相信自己想相信的。） 如果幻想是那么完美，如果幻想让人快乐，要真相干什么？ 就让张小杰找到妈妈，就让万文芳再做一次母亲，你情我愿，求仁得仁，老天为什么不许？ 那是全片中最触动我的一场戏，万文芳得知那个拿着天使项链信物的“思成”不是她的孩子，她迄今为止所建立的人生支柱，一下子坍塌了。她的幻灭，她的崩溃，演员演得那样真切，令人心疼，令人心揪。 所以明明知道张小杰不是自己的儿子，万文芳为什么还要不惜一切地庇护他？甚至不惜吞声而逝，饮恨而终？ 因为她想，想做一次母亲。 她不知道那场大火已经吞噬了她最心爱的思成，她不知道思成去哪儿了。 难道就找不见了吗，我的宝贝，我的天使？ 那么，就让我再爱一次。 就让我再拥有一次，我所失去的天使。 就让我再尝一尝，做母亲的滋味，好吗？ 或许是心愿已了，万文芳平静地去了。那么静谧，那么安详，或许她去天国了，和她的天使永远在一起了。 万文芳，张小杰，他们相依而葬，就像他们曾经相依为命一样。我想这是万文芳的心愿。不知道这两个极度渴望爱的人，下辈子会不会成为母子。

从影片时间线的开端（除了前史），一直到结束，万文芳大部分时间都以不省人事的姿态躺在病床上，但即便如此，也能看到演员入木三分的表演。

她如此安详，如同一个，永远庇佑着孩子的母亲。 先写到这里。回头再写端木兰部分。 周公子说到一人分饰两角的感受:“就好像演了两部电影。” 所以端木兰，我得调整心情再写。

黑色曼陀罗的花语是“绝望的爱”与“不可预知的死亡”。

也许这便是整部作品的核心意象与情感内核吧。

爱，与恨，与死之间的界限，又能分得清楚吗？

“弑母”大案，人们都推测凶手的动机是恨，对于童年被遗弃的强烈恨意。又有几个人能够想象到，是出于爱呢？

也许正如影片中所言，“粉丝的爱很疯狂”。尽管是以一种自毁的方式，飞蛾扑火般地，吻向那致人死地的黑色曼陀罗，也还是要吻上去。

因为，这个世界太冷了。

……我好害怕，妈妈会救我。

妈妈，不要离开我，不要抛下我。

唯有死亡，才能永恒。

经友人同意，转发聊天记录。

为什么要让周迅一人分饰两角？

因为端木兰和万文芳并不是两个毫无联系的角色。 端木兰代表着“现实”，即我们所处的这个现实世界，我们每一个芸芸众生。 而万文芳代表着“艺术”，她是悲剧本身。 有一句话叫做“以人为镜，可以知得失”，万文芳的存在，就是那个“镜子”。 她是端木兰的镜子，也是我们每一个人的镜子。从这个设定里，可以看出导演的社会责任感以及现实主义情怀。 设定她们长得很像，一方面是剧情需要，（张小杰信任她的理由），另一方面可以加强万文芳和端木兰俩人之间的羁绊。也就是加强了现实和故事之间的联系。 而最终的隐喻和内涵是:万文芳是昨天，端木兰是明天。 万文芳是过去，端木兰是未来。 万文芳是死亡，端木兰是“新生”。 她们之间，是“一体两面”的关系。

联系她们的名字，一个是“芳”，一个是“兰”，也是有所呼应的。 而端木兰决定留下她的孩子，也是受到了这个故事的“陶冶”。

现实受到悲剧的陶冶和净化，如果是两个人演，这种切身的感受就没有那么强烈了。

万文芳被刺后，她躺在那里，如同一朵盛开的大百合花。

而端木兰从那朵花上，结出果来。

万文芳从哪儿倒下，端木兰就从哪儿站起来。

如同这篇评论里说的:万文芳是因，端木兰是果。说得真好！

《保持沉默》的豆瓣影评:【生而为人，却不得不向死而生。（本片包含大量剧透谨慎阅读）】 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10434737

看完这部电影之后，还真的思考了很多关于“原生家庭”的问题。 所以什么是爱呢？父母对孩子，就一定是“爱”的吗？ “天下无不是的父母”，这句话就一定是对的吗？ 当我做母亲之后，才明白“爱”这个词有多么沉重。 有的时候父母对孩子的爱，只是一种对于宠物一般的“宠”，在不违背父母的意志，不挑战父母的权威的情况下，给予的一种居高临下的宠溺。这种宠溺其实很廉价。 当我们把自己放在“上位”的时候，内心里是容不下一点拂逆的。并且是自私自利，以自我为中心。

而孩子的真实存在、真实需求，其实无时无刻不在挑战父母的“我执”边界。 有的时候对孩子生气，我为自己辩解:可是我真的有那么多情绪呀，这些情绪都是真实的呀！难道要我抹杀自己的情绪吗？ 爱人就会教育我:不是抹杀自己的情绪，而是不要自私自利。杀人犯永远觉得自己有最多的情绪，而圣人永远没有任何情绪。 所以，情绪是真实的，这没错，但这只是小人的情绪，我执的情绪。 做小人很容易，克己复礼很难。 所以当孩子的真实存在，妨碍了我们内心的某种执念，我们还能一如既往地爱他吗？ 我们还能真实地“看见”他，承认他的存在吗？ 会不会站在自己的角度，给他扣帽子，说他无理取闹，不懂事？ 比如电影里的万文芳，当思成的存在阻碍了她的执念，她的梦想，她对名利的渴望，她有那么容易放下我执吗？ 在很长一段时间里，她对思成的爱都是“叶公好龙”。 就好像《甄嬛传》里皇帝对纯元的爱，就好像《雷雨》里周朴园对侍萍的爱。 被神话，被塑造，但是一旦真的出现，放下“我执”又谈何容易呢？ 所以电影里万文芳对孩子的爱，就是一个逐渐放下我执的过程。 在她被捅的那一刻达到顶点，那一刻她终于决定不做叶公。 我愿意为你放弃名利，事业，梦想，我愿意为你“无我”，因为我爱你，孩子。

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。

没有说这部抄袭的意思，但是律师主角的设定、法庭辩论的情节、刚成年的年轻嫌疑人之类的设定和一级恐惧里面太像了吧……

凶手从开头就很明显，这部剧的悬疑点并不特别惊喜，最大的反转在电影高潮到来之前就已经猜到了。因为被抛弃而产生童年心理创伤，选择复仇，复仇是为谁，为自己还是为小伙伴？他在刺杀的时候听到的声音说明他已经把自己分成了两个人了，是因为吸入了花粉？毕竟前面已经说明了他的精神状态没有问题。电影两条线，一条主线破案，一条律师感情线，两条线终于有了实质性的交汇，我认为是在结局女主角说她怀孕了，然后张小杰就放过了她。在这里，两人身份发生转变，张小杰又重新成了一个孩子，端木兰成了一个母亲，这里大概是解释周迅一人分饰两角的原因，张小杰重新成为张小杰，他放过的是万文芳和她的孩子万思成。 虽然但是，这部几年前拍的电影单从造型上和现在对比明显。最重要的是！在香港法庭说普通话真的很奇怪！还有，让周迅分饰两角的还是怪怪的，感觉没有必要…

巨幅画报同一个人转场，画报上是主人公万文芳 根据当事人的回忆转场，会有黑白色过渡，更容易分清楚现在和过去 声音转场，从法庭到医院，嫌疑人发生了变化 冷色调拍摄在福利院的生活，总是被欺凌，对生活失去了希望，也让自己变得扭曲 正反打镜头拍摄端木兰和吴正为的聊天，感情递增 “给了一次看见世界的机会” 话筒转场，手持镜头拍摄田景程对万文芳的动心过程

今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。

吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。

之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。

这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。

对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！