大乐师．为爱配乐

海上有一间遗世独立的小屋

屋里面藏了一首没听过的歌

还好还是发现了这沧海遗珠

听到了那声音那旋律那歌词

鲜艳的色调

清新的音调

过于浮夸的剧情

却加强了戏剧感染力

音乐响起了

我忽略掉所有瑕疵

旋律跳起来

我听到词曲藏了个故事

有点mv却还是讲好了一件事

大乐师 需要有爱配乐

这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。

金培达的配乐，设计美学的鱼排，郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的编剧和导演，就像那个做海鲜炒饭的厨子，这是有多缺乏想象力和诚意。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，她在几部电影里诠释了完全不一样的人物，真的是一个“祖师爷赏饭吃”的演员，而且她的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色，很有灵气的演员。

在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员再顶级，剧情才是一个电影的灵魂吧。真的有点羡慕她，她能为喜欢的事情倾尽所有，还能实现所有梦想。出了散文集《此致》，写的都是她酸酸灰灰的经历，除了镜头前笑颜常开的颜卓灵，这是她的另一面。成为了歌手，出了专辑《PRIMARY》。

作为演员的无奈

希望她当导演的愿望能早日实现。

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。

这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。

这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻画，郑中基做的这一大堆自制乐器让人眼前一亮，铁管做的笛子，铁盒做的吉他，酒瓶组成的鼓，以及一条黑白条纹毛巾当成的琴键。

鱼排

郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的人物设定，让演员们的表演无话可说。颜卓灵只剩下了浮夸，白只只能演个傻傻的胖子。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，很有灵气，被赞为“祖师爷赏饭吃”的演员，《寻龙诀》里洋子的凶狠，《六弄咖啡馆》里李心蕊的纠结，《狂舞派》里阿花的天真，《那年夏天，你去了哪里》里妹妹的迷茫，都能很好的驾驭和诠释。而且她百变的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，换个发型就换个人物，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色。

全片就是一个简单的港式爱情故事，简述也很完整，尤其是各种声音和音乐的运用让人眼前一亮，“音乐可以让你看到另一个世界”，砸车那一段真的是全片最惊喜的桥段了，极具喜感，这么一部至少及格的影片居然只有937人观影，真的让人吃惊到不行。

在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员顶级，编剧很一般的电影，居然只有937人看，真的让人大跌眼镜。导演真的是得罪了什么人，这个观影程度，还远不如一些地下电影，在大陆不上映也就算了，连宣传都没有，如果不是我是Cherry的粉丝，真的不会来看这个电影。

这部电影值得大家去搜来看看，也不麻烦，也不需要VIP。