长篇影评
1 ) 从《母亲》看山田洋次先生电影的一些题外话
看山田洋次的电影要从《远方的呼唤》说起,高仓健先生将一位性格内敛有担当的男人形象演绎的淋漓尽致。后来的《故乡》、《东京家族》、《弟弟》、《小小的家》等等。
一路走来看了山田导演的大部分作品。他的作品里有很多生活中让人感觉很戏剧的元素,看了忍不住就笑出来,感觉生活就是会有那样子的事情会发生,感觉像是角色在生活中的笨拙的真诚的一面。看似愚笨却又拥有人性中善良、质朴的一面,给人雪中送炭的金子般的古道热肠。
每部作品中人物的生活背景都是为了给人物增色,同时却又从人物的言行举动中反衬生活的残酷、无奈、让人心碎的无声的抗议。不管生活有什么样的事情发生,作为个体的每一个人,都需要做出选择来面对它,避无可避,只因生活中每个人身边有很多人需要我们去照顾他们。
对子女的照顾,也是作为母亲的我感觉生活对于我的照顾。生活在时间的流逝中缓缓前行,过程中伴随着国家社会中发生的一些大的事件。于个人而言相对遥远,也不知什么时候就近在眼前了,兴许有些我们在乎的人就与我们离别。
对正常生活中的普通人而言都是巨大的打击。在母亲而言,孤儿寡母的生活更是雪上加霜的日子,此中艰辛不是简单的生存问题,更有社会带给他们的舆论压力。从“家里有个男人真好”能看出些端倪。
历史事件的发生,不是作为个体的人能左右抗拒的。这里尤其指作为社会中普通一员的存在,欢声笑语不足说,忧愁困苦咂滋味。欢乐的时候时间过的飞快,反之会让时间变得缓慢,仿佛没有尽头似得。童年的我有体会在漫长的夏日炎炎午后,在外面晃荡无所事事的感觉。那是少不更事,在母亲则是另一番境况,无依无靠的肩膀上没有挡风遮雨的大伞。
人物母亲在电影中是一条贯穿始终的主线,大背景是所处的社会环境随着母亲的经历不断沿着已经发生的历史不停的演进。每一次大的历史事件都通过各种人物关系最终将神经末梢传递到母亲的手中,母亲面对变化做出各种选择,经历各种人生的变化。
叔叔这一角色在山田先生的电影是个经常出现的很有意思的角色。人物性格经常是不修边幅,说话童言无忌,本质不坏,却像皇帝新衣中那个说实话的小朋友一样让周围的人尴尬的很,所以总是不大招人喜欢。在母亲而言,他是一个不坏的活的非常真实的人,一个不用虚伪装饰自己的外表的人。母亲说在他面前可以说些平时不能对别人说的心里话,因为他不会虚伪的安慰母亲。也不会市侩的讽刺母亲,最后混吃混喝的叔叔终于走了,临走时候将自己金戒指送给母亲,作为叨扰多日的回报,小侄女最后哭着说原谅叔公以前言语上对她的不老实。此中人大都晚景不好,不好是对一般人而言,在他大概就像一只老的知道快要死去的老猫,会离家出走,到一个陌生的地方默默的死去。这让我想起列夫托尔斯泰晚年的时候,80多岁的老人离开温暖的屋子,拄着拐杖走在寒冷的外面,默默的死去。这样子的结局未尝不是他们自己高兴的离开方式,也许是他们最后一次面对不耻于所在社会的虚伪而作的一次反抗。
电影中的人物不管如何变化,人性中那些本质的性格特征总是不会变化的。社会的大背景随着时代变化也在演进,这是观影者的我们能够从中看到的那个时代的面貌,从而才更好的体会人物性格为何面对事件发生时会有那样子的变化。
2 ) 震撼的结尾
早上5点半,你就醒了
你打开煤气,烧水煮饭
然后,叫醒一对女儿去上学
你替大家准备好午餐便当
你是个小学代课老师,收入微薄
你又瘦又憔悴
可还是得打起十二分精神
唱歌非大声不可
你一天得辛勤工作几个小时?
大家都同情你的不公待遇
可为保住饭碗,谁也不敢吭声
一旦丢了工作,你就没有出路了
为了我和孩子们
你咬紧牙关,拼死拼活地干
你疲惫的身躯还不到80斤重
就如破碎的瓷片一般
是谁,把你摧残成这副模样?
是谁,让我们受此煎熬?
你不再美丽,不再年轻
可我突然发现
我必须以全新的眼光看待你
你身上的不屈和坚强
令你闪闪发光
当我脆弱无助的时候
这个念头给了我活下去的勇气
并提醒我,我是个活生生的人
3 ) 没有起伏, 更无高潮, 平淡却仍不乏感动人心的力量
在去年看《多罗罗》的那同一个厅看的《母べえ》, 影片结束的时候也有掌声, 但不如去年热烈, 过了一会又响起第二轮掌声, 因为第一轮掌声响起的时候, 很多人还在抹眼泪鼻涕, 空不出手来.
去之前有看过影评, 对这电影的印象便是那「温馨家庭剧」, 也有听说这电影乃是导演山田洋次向所有无私伟大的母亲们致敬的作品. 然则, 在完整看过影片之后, 却觉得有理由怀疑那些写娱乐新闻的人究竟有没有看过影片本身. 确实, 影片中的主角是一位温柔而坚强的母亲, 但影片的意图决非单纯如许多人所理解的那样「将镜头对准一个普通家庭, 以此为窗, 展现当时的时代风貌」或是「刻画母爱的伟大」. 同时, 我也认为, 那些批评影片焦点涣散的人, 你们并不曾真正看懂它.
在同是二战背景的电影中横向比较,《母べえ》在气势上不如《硫磺岛家书》恢弘, 在剧情上不如《战俘快车》跌宕, 但不应当以此为指摘的依据. 若以文体来譬喻电影, 我认为《母べえ》只是一本陈旧的日记, 松散地记录着一些不该被遗忘的往事, 请勿要求它磅礴大气或是情节曲折, 那是对史诗或者小说的要求. 日记是用来记录生活轨迹的, 即便是在非常的年代里, 家庭生活也是淡如水, 但不乏趣致点滴,《母べえ》便是这样一部泪中有笑的生活记录.
「母べえ」, 读作「ka-be-」, 英文片名中的「Kabei」便来自于此, 是野上家的女儿们对母亲的昵称. 要用一句话来概括的话,《母べえ》是: 在父亲野上滋因发表反战言论, 被定为「思想犯罪」而被捕后, 母亲如何身兼父职撑起这个家的故事. 然则, 可以浓缩至一句的只有剧情梗概, 我无法将母亲的辛苦提炼概括, 用一句话说清. 一方面, 母亲要四处奔走, 为探视解救丈夫而不懈努力; 另一方面, 两个尚年幼的孩子需要养育, 里里外外的家务事需要操持, 还要兼职赚钱以筹措家用.. 即便生活如此拮据艰难, 她也一直坚持着自己的操守, 无论面临多大的逆境都不卑不躬. 警察的讥笑挖苦, 父亲的不理解, 孩子缺衣少食, 乃至丈夫病死狱中, 作为精神支柱的亲友相继离世.. 这一切的压力都没能压垮她的脊梁, 这就是《母べえ》所描写的一个平凡而伟大的母亲的形象.
当然, 那样艰辛的漫漫长路, 并不仅是依靠母亲一人之力一路行来的. 最先伸出手来鼎立相助的是父亲的学生山崎, 他因为深度近视和一侧耳聋, 起初不在征兵之列, 因而得以陪伴野上一家, 代老师承担着父亲的义务. 此后不久, 父亲唯一的妹妹, 孩子们美丽的姑姑, 久子也来到这个家中一起生活, 尽管久子画画很棒而做饭很糟, 但不妨碍孩子们喜欢和依赖她, 她成为了继山崎之后对这个家来说深为重要的另一精神支柱. 来自奈良的仙吉叔叔虽然只一起生活了不长的一段时间, 但他的来到, 在精神上汲于母亲极大的支持, 临走时还将自己用毕生积蓄购置的金戒指留给了母亲.
叔叔返乡之后, 孩子们在广岛的祖母病了, 狱中的父亲无法前往陪伺, 久子姑姑只能孤身回到家乡尽孝, 战后次年痛苦地死于辐射病. 在狱中的父亲日渐憔悴虚弱, 虽然熬过了难耐的暑热, 但未能熬过寒冬. 在一个大雪纷飞的日子, 父亲终于回到了阔别已久的家, 然而未能给家人以丝毫安慰, 因为妻女们面对的, 是父亲冰冷的尸体. 而母亲仅存的依靠, 山崎, 也因为战事的步步深入, 最终未能免除被征召上战场的厄运, 在战争即将结束的时候, 因船舰触雷沉没而溺死. 母亲在失去了所有精神支柱后, 仍然坚强地独自抚育女儿, 孤独地走完余生.
母亲临终时, 小女儿照美哭泣着安慰母亲: 母亲终于可以放下所有的重担, 去天堂和父亲、久子姑姑还有山崎相会了. 然而母亲尽最后一丝力说出的遗言却是: 她不求来生, 只求今生与父亲相守. 这让女儿们难忍悲恸的遗言让人不由得想起胡兰成那「但使岁月静好, 现世安稳」的婚书, 我想母亲的遗言和那婚书是一个意思. 这一刻的安宁, 即便无可能永远都在, 俗世的厮守, 也比在天堂的永远更加美好.
母亲的临终是这部影片的终幕戏, 但我觉得, 在片末放映字幕时所回放的那些回忆母亲生前如何操劳的镜头与旁白, 才是真正的结尾, 亦是影片的主旨: 是谁将这些责任与辛劳加诸在如此柔弱的母亲身上? 是谁生生分离了一个原本美满的家庭? 又是谁剥夺了父亲、久子姑姑和山崎的生命? 那些说《母べえ》是人情戏亲情戏温情戏的, 请回答影片末尾的那些提问.《母べえ》压根就是对挑起战争的那个疯狂时代的质问. 虽然战争已经过去了一个甲子, 但战争造成的创伤至今尚未痊愈, 在战后六十年这个坎上, 日本国内泛起的对战争反思的浪潮, 是促成《母べえ》出世的温床吧?
透过影片中对那个年代视为必然的那些荒谬事的揶揄, 在令人发笑之余, 也渗着一丝苦涩.
譬如居民开会前向天皇朝拜 (勿发笑, 这就好比某个时代和谐国凡会必先朝拜始皇帝), 主任让大家集体面朝天皇宫跪拜, 但一个顶真的婆婆纠正大家说, 她在报上看见天皇正在行宫, 应朝行宫跪拜. 但行宫在哪呢? 到底该面朝何方呢? 又有人觉得向天皇跪拜是对皇权的致敬, 不管天皇在不在宫中, 都应向天皇宫跪拜. 大家喋喋不休地争论到最后也没有人能做得了主, 就连居委主任也不敢定夺, 表示要向地区主任请示..
又如母亲病倒, 山崎生气女儿们为何不去延请医生诊治, 大女儿初子回答说, 自从地区内唯一的医生被强征入伍后, 就只剩下医生年迈的老父为大家看病了, 老人家忙不过来..
再如姑姑在街上被所谓的「爱国妇人」们指责, 说擦口红是违反国家禁奢令的可耻举动, 叔叔也被要求捐出金戒指支持「圣战」.
最好笑的应属居委主任, 煞有介事地向母亲转述他听来的「日本强大之路」:「日本将称霸亚洲, 德国将称霸欧洲, 然后日本再与德国决战, 最终称霸世界! 所以, 我们现在要和德国暂时做朋友.. 」
其实居委主任是个好人, 都是仰仗他的帮忙, 为母亲找来一份代课教师的工作, 母亲才有了一份虽然微薄但勉强可以维生的收入. 在战事日趋紧张, 燃料即将配给之前, 他还悄悄赊给母亲许多煤炭储备过冬. 还有别的邻居把自家女儿的旧衣送给母亲. 但在那样荒谬的时局下, 母亲虽然接受好心邻居的帮助, 却绝不敢向邻居吐露内心的真实想法. 偶有一次, 带着小女儿和丈夫开出的书单去丈夫的老师家为丈夫借书的时候, 忍不住悲戚向教授诉说了丈夫被抓走时的状况, 教授的回答却是:「你把自己说得像受害者一样, 但你丈夫难道不是因为犯罪了才被捕的吗?! 」母亲不堪忍受「丈夫是罪犯」这样的侮辱, 当即放下所借的书籍, 拖起女儿便离开. 只有仙吉叔叔来到的时候, 母亲的精神才终于得以放松, 小姑久子和大女儿初子都无法理解为什么母亲会和如此粗鄙恶俗的叔叔谈笑甚欢, 那是因为, 只有和仙吉叔叔在一起的时候, 母亲才终于可以畅所欲言, 无所顾虑. 正是依赖着这些率真而可贵的人情与亲情, 依赖着这些精神上的支柱, 母亲才得以在那样一个风雨飘零的乱世一路顶着困难走过逆境.
影片中值得再三体味的细节有许多. 其实我并不觉得教授对父亲的指责是真心, 从教授夫人热心地用战时极难得到的珍贵的咖啡招待母亲; 从教授夫人追上不打招呼便离去的母亲, 让母亲把野上先生想借的书带回去, 并把女儿照美来不及吃的蛋糕包好塞给照美这种种细节, 都可以看出教授家对野上一家的怜悯与关切. 只是, 在那样的时世中, 教授也怕被定性为「叛国贼」的学生会为自己引来祸事吧? 就像老医生所感叹的那样: 这是一个怎样的时世啊! 一个不敢大声说出真理的荒谬时代.
从教授家离开的时候, 照美不情愿地被母亲拖走, 边走边不住惋惜她还没来得及吃的那块蛋糕. 似乎照美在剧中的台词一直都是在叫唤着「我饿」. 在另一场戏中, 母亲带着一双女儿去赴外公的寿喜烧宴席时, 面对老父要求的, 脱离父女关系与离婚归家的两个抉择, 母亲毅然选择了与老父脱离关系, 并且当即离去. 被母亲拖走的照美又是很不情愿, 惋惜她尚未到口的牛肉. 或许大家都会感叹母亲的高洁风骨, 也会原谅照美的年幼不懂事, 但我觉得这两场戏里照美的哭闹, 其实还有更深的寓意吧:「面包」的力量不能无视.
就如同教授有他的无奈, 外公对母亲的苛刻也是可以理解的. 身为公务员的他, 因为女婿的「叛国」深受闲言碎语的困扰, 不堪重负, 乃至不得不辞去公职. 脱离父女关系只是一种威胁吧, 他坚持要女儿离婚肯定不完全是自私的理由, 更多的应当是想要从凄苦境地拯救女儿的赤诚父爱吧.
还比如山崎对母亲深藏不露的微妙感情, 这种无私到令人匪夷所思的情操不免使人感动落泪.
《母べえ》便是这样一部生活日记, 没有起伏, 更无高潮, 平淡却仍不乏感动人心的力量.
4 ) 《母亲》:伤到深处自淡然
(写于2009年5月7日)
可以说《母亲》是一部诚挚而平和的电影,只要看了开头,便会被不知不觉地牵引到主角的生活氛围中,不过,这种牵引毫不强势,只是淡淡的。在如溪水般柔和静潺的叙事中,在轻颦莞尔或感慨间,已然陪这家人走过了战时的困顿艰辛,陪她们送走了因反战而入狱的父亲、被迫参军的挚友山先生、死于原爆症的美丽姑姑以及那个渐渐远去的混乱而晦涩的年代。
此番曾因《寅次郎的故事》系列、《幸福的黄手帕》等片而成为中国老观众最为熟悉的日本导演的山田洋次,再次施展了他善于以普通家庭的生活细节映射时代特征的光影特点,只是这次的整体呈现更为克制内敛。另外,许是山田擅长家长里短的平民喜剧之故,这部内质悲怆痛楚的影片,并无沉痛至颤栗之感,反而被他以不加过多修饰的白描手法和亲切之态,素淡而安静地道来,仿佛以伤到深处却淡然的心境来看待往昔峥嵘。
除却最后出字幕时的父亲旁白有煽情催泪之嫌外,影片其它部分细致绵密,收放自如,令观众的泪都流地自然真切。事实上,片末这处终极追问多少有点没必要,因为之前已经由母亲的临终遗言将一切必需的情感释放了出来——当女儿说母亲终于可以和死去的亲人在天上团聚时,母亲虚弱地说出了那个永远的伤痕:“不想在那里见面,只想在今生和他一起好好活着。”而末尾的那些抒情和追问不仅影响了影片已形成的委婉气场,还显得累赘罗嗦,破坏了应有的留白和余味。不过,或许山田这么做是为了给很多没有阅历又懒得感同的年轻人一个最为直接的加强版提示。
影片以野上家小女儿照美(原型为长期在黑泽明手下担任过场记的野上照代)的回忆视角展开叙事,主要叙事时间在1940-1941年间,彼时照美9岁,之后的叙事转至战后,最后的转换跨度最大,结束于为家庭子女奉献了一生的年迈母亲的病床前,这时照美已中年。影片开始不久,主张反战的学者父亲夜间被警察绑走,自此母亲佳代(吉永小百合饰演)便开始了迈出家门、里外繁忙的人生。尽管艰苦,佳代却一直深爱并信任着狱中的丈夫,甚至为捍卫丈夫的尊严不惜对斥责丈夫的德文教授愤然,并且和胁迫她离婚的老父亲断绝关系。
虽然面临着一些世态炎凉,但在阴云密布、孤立无援时,丈夫的妹妹久子从广岛搬来,丈夫的学生山崎彻(浅野忠信饰演)登门造访,此君虽看上去笨笨却有一颗珍贵的善良助人之心,佳代的那个不拘小节的叔父仙吉也从奈良上京小住……这些亲情和友情成了风雨中羸弱母亲的精神支柱和给养港湾。
人类在困顿时保有的温暖,似乎是上天还没彻底放弃人类的明证。家庭的温情以及邻里间的互助,似乎是乱世飘摇中人们还能挣扎着存活的缘由,这也是该片的动人处之一。母亲临时小学老师的工作就是街坊大叔给介绍的,而老医生在为贫困的母亲就诊时是免诊费的。由大泷秀治饰演的野村医生出场时间虽短,却浑身是戏,其中耳背的医生和左耳有疾的山崎在自行车上的费力问答,显得颇为逗趣。
影片的明线是彼时母亲的生活经历,其隐形意图实际上十分明显,即“反战”。因爱国而反战的父亲却被冠以“叛国”和思想问题的罪名关在寒伧的拘留所中,身体每况愈下的他终于没能熬过去,那个飘着雪花的冬日,初子和照美姐妹收到了父亲的死亡通知电报,野上家的世界仿佛结了冰。叔公仙吉在街头对支持战争的“激进妇女”的调侃,则更直接地表明了态度。老医生忙不过来的原因是年轻人都被拉去参军了,而当连身体有缺陷的山崎也被军队征召时,影片的立场不言而喻。选择吉永小百合饰演母亲一角似乎再合适不过,她不仅外型气质颇具日本传统女性的特点,而且她还是著名的反战人士。
此次年过六旬的吉永表演跨度很大,从30多岁到病恹老妪,虽然是她擅长的女性类型,但母亲这个形象在内质上更为坚韧,温婉贤淑、外柔内刚,在境遇凄惨、亲人相继离世的时候,她仅凭自己瘦弱的身体和坚毅的意志带着女儿们健康而勇敢地活下去。片尾,看到她的女儿们枝繁叶茂、子女茁壮,见此情景不禁令人感叹母性力量的伟大,是何等的生生不息、柔韧且强大。
吉永将母亲遭遇重大打击时的心理应激拿捏得很含蓄,符合影片氛围,又契合人物性格,如在得知父亲的死讯后,母亲翻找到抽屉里的身份证明文书,去接他回家,小街上白雪皑皑,一行人静穆前行,当尸身终被抬回家时,母亲说道:“亲爱的,到家了。”这场戏被处理得平实而深远,似乎比片末那个的加强版旁白要动人得多。
片中野上家门前狭窄的小街颇有复古气息,家中的陈设和人物的出镜,都令人想起了小津安二郎,不过,最令人想到小津的是对片名的处理方式,《母亲》的片名赫然印在一方麻质布料上,这块布质地朴素、色彩清淡、编织平实、偶有疏密,一如那代经历风雨沧桑的母亲的人生。
http://nicolew.blog.hexun.com/32480367_d.html 5 ) 《母亲》与《细雪》
听说都是吉永小百合演的,刚巧我正在读《细雪》,电影版还没看过,所以看这部电影的时候,我一直在揣测,年轻的吉永小百合如何演绎谷崎润一郎笔下的雪子。雪子的体态、性格如何展现,她穿和服,穿现代装,应该也是这部电影中也采取了的凸显人物特色的一种处理方式吧?
印象最深刻的是海边穿连衣裙的母亲奔向水中去救山先生,充分展现出了她的现代女性一面;对应地,在丈夫被抓进监狱后首次参加邻里集会,那个温顺地不发一言,变换坐姿跪拜天皇的女性又是多么传统。
影片一开始,母亲一直都穿着暗色的和服,对她的工作也没多做交代,直到时间往后推,她开始担当起男人应当承担的责任,要养家糊口,要像男人一样去外面挣钱,才能满足战争时期家中的各项开支。作为一个母亲,她的每日工作包括安抚好两个孩子上学,还要为丈夫的出狱做各种努力,最后才是脱去传统女性的衣帽,化妆上班,成为一个现代女性的自己,实在是很美很高大的一个形象。
母亲骨子里是有主见的,不顾父亲反对嫁给一个政治犯,甚至在家境拮据的情况下,还是为了维护自己的丈夫,没有接受父亲的提议甚至无视断绝父女关系的威胁。插句题外话,这部电影和《远山的呼唤》在女性角色塑造上果然是异曲同工,不必多说了,只是断绝父母关系这个梗能否不运用呢?作为一个东方文化的浸润者,日本的亲情关系相对来说非常淡漠,这点让我很难接受。为了丈夫,在警察厅又要低三下四看别人脸色,不惜打自己的女儿,这种种行为丰满了一个妻子和一个母亲的形象。作为战争中的女性,她也有无助和害怕,所以诚实地说,有奈良的奇怪舅公在比较安心;可作为母亲为了女儿也选择了赶他回老家。作为妻子,坚定地站在丈夫这一边,先是反抗父亲,之后还有老师,当她听到丈夫昔日的老师不信任,甚至怀疑丈夫的政治犯身份时,毅然选择离开……
一方面不得不向旧社会服软、低头,另一方面从容应对新挑战,这是一个母亲战时的性格。战争使得日本女性从幕后走向了舞台中央,战争使得普通民众成为受害者,没有例外,导演试图将反战视角和女性视角结合,不知达到最佳效果没有?
年轻的吉永小百合应该很漂亮吧,从评论里才知道,此片中的她已经六十多岁了,真心没看出来,还是很美的啦!
6 ) 每个民族都有一段混乱不堪的历史
一部让人泪流满面的片子,让我震惊的不是小百合温良贤淑的样子,也不是洋次导演细腻琐碎的刻画,而是昭和年间原来邻国也有狰狞不堪的混乱年代,那样年代下生活的人们竟然和天朝那段不堪回首的岁月如出一辙,文字狱,无情的征兵、战争,人情泯灭...
小百合碎碎挪动着脚步,为全家人准备晚饭,在他们家里,因为思想前卫开明的父亲在,所以父亲被叫做老爸,母亲被叫做老妈,父亲吃饭的时候又拿起报纸看,大女儿不高兴了,吃饭的时候不许再看报纸,这是不尊重我们和老妈,父亲乖乖的认真吃饭,给他们讲故事,母亲端坐着,细长的眼睛流露出慈爱的目光
但是只因对中日战争说了几句客观评论,才华横溢的父亲被抓入牢狱,一个天伦家庭被生生拆散,狱官的狗嘴脸,淫荡无耻的奸笑,弱势的母亲忍气吞声,忍受住所有的冷言碎语,只因对父亲深深的爱
虽然家庭陷入了前所未有的冰霜境地,母亲坚强的支撑起家里的天空,父亲入狱的那段日子里,姑姑久子和父亲的学生山崎是家里的常客,为姐妹俩带来了很多的欢乐
可是父亲孱弱的身体还是没能顶得住阴暗冰冷牢房的摧残,母亲和姐妹俩的悲伤还未曾过去,山崎被征入伍的消息也接踵传来,由于战争的全面爆发,就连腿残耳聋的山崎也被纳入征兵之列,但是脆弱的日本已经无力抵抗,财力兵力均无以为继,不久后山崎阵亡,美国在广岛投放的原子弹让可爱的久子姑姑也不堪原子病的困扰很快离世
战争摧毁了带给这个家庭欢乐的所有支柱,苦难的母亲相继失去最爱的人和精神相依的山崎,还要独自承担起整个家庭的生活
已经无法想象单薄的母亲如何供养两个女儿长大、上学,母亲那么敬慕父亲的才华,父亲是大学老师,两个女儿也一定上了大学
小百合出演这样的角色再合适不过了,永远都端庄温柔坚忍,尽管出演的时候已经60多岁,洋次导演把这段大悲剧拍的悲恸却不哀伤,虽然战争年代,幸福是件奢侈的事,但因为有母亲,姐妹俩依然快乐成长
1. 战争是山田洋次永远的主题,却以这种旁敲侧击的温柔方式出现,让人们去反思,如果你也置身于那个环境,该何去何从,如何行事为人。2.没有这样的母亲,很多人无法走过战争。
永远守护的灵魂
细节、场调都是看的出来的老。63岁的吉永小百合演40岁的人妻,37岁的檀丽演刚上大学的素女,完全是个妖精阵容啊。另外对坚韧能干顾家的良家妇女表示敬意。
淡淡的忧伤,淡出鸟来。
行文朴实有爱
山田洋次作品,改编自黑泽明生前的御用场记野上照代所创作的自传体小说《给父亲的安魂曲》。今天恰逢8.15日本投降抗战纪念日,很多人只颂扬它歌颂母爱(确实也是),但我看它更是日本本土反战影人对二战的无声抗议。母亲临终,宁要俗世的相守不要天堂的欢聚,点睛之笔。
“她必须能够经受任何的荡涤,但不是塑料制品;有一百八十个活动零件,可以任意更换;靠不加奶和糖的浓咖啡及残羹剩饭运行;具有站立起来就不会弯曲的膝部关节;拥有一种能够迅速医治创伤和疾病的亲吻,从骨折到失恋都能治愈;此外,她必须有六双手……”
你妹你妹你妹。。。这种题材杀我。。细节什么的杀我。。。
无视不合理的事情 才可以活下去
塔苦桑比金~~~
吉永小百合演技没有任何话说,但让一位六十多岁的人去演一个三四十岁的母亲,不论保养得多么好,还是让人有种错位的不适感。电影平淡中蕴含力量,并无刻意煽情但却让人始终酝酿着情绪,在结尾处终究泪水决堤。看这样的电影让人真的能够静下心来感觉家庭的温暖。 ★★★★
喜剧式的小津安二郎。 同声传译很赞呢。
专题资料备份。
3341 日本本土平民家庭经历的二战
日本的军国主义不止给我们带来了痛苦他们自己同样不要恨日本人错的是日本军国主义
山田洋次和宫崎骏一样令我敬佩,因为正视历史。战争不会给任何人带来好处,看到这一家人深受战争之苦还是很令人悲哀的。因为反对战争被关押致死的父亲,因回广岛侍奉母亲死于原子弹的姑姑,战争末期被征兵死在太平洋的小山,无辜的平民为军国主义付出代价,多么不值。女本柔弱,为母则刚,为母亲泪目。
妈妈,我爱你
“妈妈回程时一直在哭,我很诧异她为何能流那么多眼泪”
六十三岁的吉永小百合,演技是没的说,就是年龄多了快一半太勉强了。坐在自行车后座的老大夫好像龟仙人。
从父亲死亡的噩耗开始哭到最后,整张脸被我弄得狼狈不堪。最感动的情节是小山对于佳代的爱,直白的却又是隐忍的,那场在玄关的告别尤其让人痛彻心扉,握手与相拥。爱上不该爱的人,死亡终将把我们永远分开。