想吃杂烩面

（本文由电影派dyp833原创）

派爷很久没有和婊婊们侃大山，

今天就来和你们聊聊人生、聊聊理想、聊聊.....

别想歪，虽然盖着空调被，但是咱们只聊五毛纯的。

毕竟派爷的「正直」你们最懂——

想吃什锦面

而爷想吃糖醋排骨手撕油鸡铁板豆腐白切肘子酸菜鱼。

不过，这部剧跟「吃」完全没关系呢。

吃只是增加人生幸福感的一种途径，

而它讲的却是掌握人生的奥秘。

每个人都会有人生的低潮期。

尤其是当你二十多岁，

站在人生的十字路口，迷茫的看不清未来的时候。

爷希望给你更多这样的鼓励——

没有鸡汤，但真实更适合你。

故事发生在1969年，派爷的老爸可能也才几岁。

就读高中的佐野雅志（菅田将晖饰）为了成为一流的小提琴演奏家，

离开长崎老家，只身前往东京发展。

虽然努力，但是梦想遥遥无期。

时间久了连他都怀疑自己是不是没有这方面的才能。

在学校里，他被分到传说中专门流放问题学生的二年10班。

在这里结识了喜欢弹吉他，喜欢用猫王的歌向女孩子告白的樫山满（间宫祥太朗饰）。

特立独行的女孩洋子（森川葵饰）。

和沉默寡言，一直默默追求音乐梦的古田政美（本乡奏多饰）。

不久之后，母亲的来信也让雅志重新从失落中振作起来。

以文化祭为契机，他和四人组成了乐队。

于是拉开了一场欢烦恼而欢乐的青春帷幕。

它无论是音乐还是场景都充满了满满的「昭和感」。

跨世纪的同学情不知道比现代校园剧的狗血和霸凌好看多少倍。

虽然它的叙事口吻一直都很淡然。

但是却说出了大多数普通人内心的挣扎——

在大多数领域我们都不过是才干平平。

一边为了自己的生活费发愁，一边面对未来满心困惑。

有一份过得去的工作。

有一件过得去的事情在做。

要被迫接受成人世界的处事规则，却依然还是在错过喜欢的人。

又或许已经在一条规划好了的道路上走的太远。

继续走不幸福，放弃又缺少勇气。

于是只能硬着头皮，过着够平淡的生活，日复一日。

可能偶尔还会有点小惊喜。

不讨厌，只是也算不上喜欢。

爷很难得见到一部把内心戏刻画的如此细腻的剧。

佐野雅治一开始就面临许多「困局」。

一个人在京都求学，为生计发愁。

青春里，对同班女生暗恋的少年情愫。

和朋友之间需要时间淬炼的友情。

一切都是青春期最早到达的一波冲击。

而他放弃小提琴，组建乐队之路也并非一帆风顺。

从纠结到放弃，从迷茫到释然，充满了对前途的无奈跟思考。

苏打演绎的只是一个普通的青年。

但他的经历，却是我们每一个人都走过的路。

一条从「成长」到「成熟」的必经之路。

其实苏打演的角色，不是第一眼惊艳那种。

其实就是有点屌丝有点丑。

爷以前给妹子们推荐这部剧，听到最多的评价就是：

啊？男主就长这样？

很明显就是颜控一脸嫌弃的口气。

然而把他的剧一部部看下去，竟然发现他很多角色都能驾驭的住。

《问题餐厅》里有点怂有点小聪明的渣男。

《假面骑士W》里号称命运之子的谜之少年。

《民王》里的双角色也非常讨喜。

内向懦弱，不善与人交际但内心温柔的武藤翔。

和交换灵魂后腹黑霸气，雄心勃勃的中年政治家武藤泰山。

两者的对比，让爷吃惊。

比起很多只会营销自己的小鲜肉，他的每一步都走得很稳健。

戏份有多有少，但是胜在让人印象深刻。

虽然这部剧从头到脚都是一部温情片，

但是一点也不会让人觉得无聊。

他对家庭，人生，梦想之间的关系探讨的十分深刻。

坐着不会来钱。

有天赋也并不一定能成就梦想。

但是人情也没有那么凉薄。

不论是谁都很温暖，充满了人情味。

没有收入来源的雅志不得不把小提琴当掉，换三千块钱。

当铺老板却和他说——

利息可是很贵的哦，这个对你来说，很重要吧。

而且雅志的成功，背后包含着家人的理解和师长的鼓励。

雅志曾经两次带着小提琴回到长崎。

这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向。

父母没有因为和预期不同对他失望，而是尊重他的选择。

老师也没有把这看作是前进路上的一次失败，而是赞赏他敢于选择。

没有逼迫，也不用为上一代的理想负责。

说到底，都是「爱」牵引着每个人走向正途。

其实看这部剧会让人不断和自己对话——

我究竟是为什么来到这个世上？

就是因为找不到想做什么才会郁闷。

就是因为做不到想做的才会不开心。

多少人在尝试梦想后又回归日常生活。

其实真正追逐梦想就是要付出许多超常的「代价」。

没有浪费就是对生命最好的致敬。

没有遗憾就是对勇气最好的回报。

一心一意努力活出的样子，真的来之不易。

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慢慢的、像流水一样的电视剧。

颓废的时候，以前的自己出现了，其实是自己和自己在做心理斗争，害怕自己的梦想渐渐死亡，实际上已经走上了梦想死亡的路程了。越长大，顾虑会越来越多。当雅志决定放弃小提琴时，他对父亲说：小提琴太费钱了。父亲说：是不是你对自己没有自信了。

当天才同龄人已经在舞台上绽放出光芒，自己还在迷茫途中，多么崩溃，却又无能为力。没办法，天才只是少数人，普通人只能争取其它的位置。

我有一次乘公交车，后排有父子俩，儿子大概六七岁。

儿子：爸爸，你的梦想是什么？

父亲：我没有梦想了，准确地来说，如果我说我有梦想，那我就是骗你的。

儿子：你之前说你想当海军的。

父亲：这是一个笼统的……那你的梦想是什么？

儿子：继承你。

父亲：把脚放下去。你这个样子怎么继承我。

梦想太远太不现实了，还是吃饱最重要。

房东兄弟俩说击球接球是有很深的哲理：是重复的人生的缩影。

就是不断不断地否定、改变。甚至连自己的原则想法也全然改变了也是正常的。从“比起什么都不做，为了改变这个世道而行动，才更重要”变成“这世道怎么可能因为做了什么事而改变，都是白费力气，最终还是回到原点，什么也没留下”。则就是所谓地变成熟了吗？

虽然生活很苦，但周围都充满人情味，家人、朋友、居酒屋老板、当铺老板、建筑工头……总是会出现一点点幽默来化解。

青春片不止恋爱、暴力、代沟，普通人的青春就是这样淡淡地，无所事事的就过完了，“我们真是没用到可笑”。

我恰好也处于雅志这个尴尬的时期，全然看不见自己想要做的事情，又不想将就。斯卡布罗集市弹起来的时候，我以前也是一个弹吉他唱歌一下午的少年啊。而今我只好小心翼翼地做着决定。“又不是这次成功了，我们就能一帆风顺了”，说的也是。

附上一张在台州吃的麦虾面，真好吃。

或许是因为代入感太强，也或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。 整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊，生活的酸甜苦辣，青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题，像一碗滋味纷呈的杂烩面。 没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛，雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。 青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距，放弃了成为小提琴家的目标；憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋，最终卖掉了心爱的贝斯；渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”，追寻“独一无二的重要之事”。 《紫阳花の诗》奏起，雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕，屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意，学业与生活上没有太大成绩，反而患了抑郁症，或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意，有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄，我仍要咬牙走下去。 只是在疲惫绝望时，还是想听听来自亲人的安慰话语，吃一碗带着故乡味道的杂烩面。

佐野邀请冈仓来看乐队比赛。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

世界上所有人，与所谓“中途半端”的事情，注定相遇。

描写昭和年代十代少年们校园生活及课余生活的久集小故事，题目却是像美食节目的“想吃杂烩面”。

比起“杂烩面”，我想还是“什锦面”这个名字翻译的更加好一些，不是一些边角料这些那些用水烩一烩，而是用大火将各式各样的食材翻炒成一碗集锦。

什锦面，是一料理，是一人生，是一人。

哪有从智力萌发开始就能坚定以后人生唯一的一条路的那种人呢，即使是天才。又哪有人穷尽一生也找不到哪怕一点自己擅长的事情呢。但这一路走来，能有人帮助启迪，支撑，难。自己的坚持，更难。承认“我不是那种人才”，难上加难。若是在执着中能秉承着一种中庸的理念，或许会使自己的人生更加的平和一点。

小提琴拉的好，日以继夜。弦乐器也上手不愁，落语娓娓道来，作曲也可圈可点。佐野比起“爱好广泛”而更加被世人理解为“天才”。但天才就一定要时时天才事事天才吗？

承认那份天赋有限，“点到”又有什么不好。长崎到东京到长崎，我这样想。

“我认为半途而废是最糟糕的。”

之后佐野放弃了小提琴。

成为了日本影响一代人的大音乐家。