纳粹追凶

史蒂芬金大师的纳粹追凶(原名：纳粹高徒)是我在different seasons四篇中最偏爱的一篇。很多细节的描写，人物的心里变化，意料之外却在情理之中的结局，导致它在我心里要胜过肖申克的救赎。

但作为翻拍影片，纳粹追凶和肖申克之间还差一万个肖申克。个人觉得，好的翻拍电影分两种：一种是原著乏善可陈，改编得巧夺天工，加入了电影人对故事的想象和理解。另一种是原著令人叹为观止，电影最大程度上地符合、遵照原著。电影肖申克属后者。

然而看完纳粹追凶后，不禁为原著感到惋惜。影评里很多人反应只看了电影没看过原著，更有甚者认为故事情节一般。关于影片的各种不足之处，可参考其他影评，前人之述备矣。我主要讲一下我对原著的浅谈。

首先要指出一点就是，原著的结尾，少年枪杀了老师，然后恶向胆边生，跑到山顶上用来复枪大肆屠杀过往无辜。这个结局对我的震撼是极大的。主人公少年从一个成绩优异内心阳光的少年，变成了一个社会的毒瘤，凶残的恶魔，原因到底是什么？

这也正是我觉得原著想要传达给读者的讯息。

从浅而言：其实纳粹思想是迎合人类心理的一种思想。存在即合理，纳粹曾经俘获了无数人的心灵，得到了无数人的支持，然而我们都知道，没有人会喜欢自己所不赞同的，这也反过来证明，纳粹其实就是每个人内心都隐藏着的阴暗一面。少年质的转变，是源于纳粹文化对其内心罪恶的一种唤醒。

从深而言，我想到了荀子所说人之初性本恶：人之性恶，其善者伪也。还有基督教原罪理论和教父哲学家奥古斯丁对其的论证。也曾与朋友讨论过，他给我讲了霍布斯的人性论，令我茅塞顿开。

我们不妨设身处地地假设：你有一个恼人的邻居，令你困苦不堪；同时，你的朋友每天都在给你讲各种暗杀技巧，能让人全身而退且不获罪。长此以往，如果恰逢某一个爆发点，你能确定一定以及肯定自己不会动了杀掉邻居的念头吗？

再回到电影本身。两个小时的电影在我心里足够把这个故事讲好。删去了少年诱杀流浪汉，删去了结局的故事，看似只是少了结局，仿佛“给人以想象的空间”，仿佛“没有结局就是最好的结局”，实则因为情节的缺失导致连故事最根本的道理都没有讲出来，而又出现了太多的无用之笔让我觉得导演可能是没读懂原著。

那为什么要翻拍呢？

那个在地下室里被托特用铁锹拍死的男人成了揭露科特身份的关键。当时科特心脏病发作了，就打电话给托特，之后用“保险柜”的小秘密来让托特送他去医院。但是在医院科特被躺旁边的病人认出来了。原来这个人就是当初战争时被科特囚禁过的人。警察发现托特和科特有来往，还在科特的地下室里发现了尸体。虽然询问过托特但还被托特给瞒过去了。最后也只有托特的老师知道了那个纳粹军官冒充托特的爷爷，托特父母也对老师说过托特的爷爷瘫痪了很多年。老师也从报纸上知道了科特以前是纳粹军官的历史。最后和托特谈话那里被托特说的“改分数，留电话”这些玩意威胁。看样子是不会揭发托特了

首先要肯定这部片子拍得是非常漂亮。作为一部以人物心理变化为主的影片，导演使用大量的对角构图和背光拍摄，使人物显得深邃又不至于光是念白而呆板。如果人物没有台词，那么就中远镜头进行拍摄，使得镜头美丽如油画，又带有古典的宿命感。编剧始终强调细节的一一对应，使得片子有前后呼应的精细感。在这种好框架下，演员的表演几乎都能完美表现，最终得到了非常不错的成片，至少在前2/3中，叙事都是非常抓人的。

对于观众来说，真正敏感的观众，应该都能感受到片中弥漫的sex tension，更精确地说是homosexual 。这种homo感不是从交女友大失败开始的，而是从一开始男孩的步步紧逼就开始了，他问故事，问“how do you feeling"，步步升高，最强音来自于小男孩逼迫老头穿礼物🎁的那场戏。我以为你会喜欢，我要你穿你就穿，这是一场霸凌。本意是男孩逼迫老头进行一场cosplay，衣服是假货，但让男孩兴奋的点，是穿衣服的人是真货。这简直有点情趣意味了。对于老头来说，堂堂德三被美国人粗蠢地用英语指挥，几乎就是举白旗投降的重演，更可恨的这只是一个抓到痛脚的小孩。于是他只原地踏步，而不会March，但逐渐那融入骨血的历史已经在他身上复活，他要用狡诈和凶残来对付别人了。他讲故事时，在小男孩面前抱怨希姆莱还不满意，仿佛他只是和《希姆莱兄弟》一样量变引起质变；他说艾希曼也在，他也想辩护自己是《平庸之恶》。但实际上他只是找机会反击。他在任何人前都可以温和地表演和说谎，人后就可以把猫丢炉子里烤熟并哈哈大笑。当年的一线操作永远地让他沉浸在邪恶中。惹怒了他，他说：你这是在玩火。他要报复。

到了晚上，复活了邪恶灵魂的老头自己穿上军装，对着自己镜中倩影，一只手迷之向下动。他在迷恋往昔荣光，自我标榜太帅了。一支可以没良心地murder和侵略的armY，靠的就是这种高度自恋，而homo又与自恋高度相关。这不是什么新鲜事，一支armY作为男子会社，男子之间上下级的崇拜和同侪间高度亲密，造就了“子曰无衣，与子同袍”的爱，古往今来到处都有例证。在古希腊，为了造就最团结的队友，文化上就鼓励男子与男子成为恋人，最极端的例子是底比斯圣军，整只战无不胜的队伍只招收男男情侣。千年后的欧洲，爱他人受阻，那么爱自己或者说自恋到极点就成了主旋律。这成为了一种有毒的进取文化，因为自恋，所以无所顾忌，再然后吸引崇拜强权的他人，把人类牢牢地捆绑起来。这种自恋，会taking other's life ，并享受之。

而这种危险的爱的关系，让流浪汉为了得到承认而去接近老头。流浪汉不是普通人，他是个享受过害人后判刑，并刑满释放的罪犯。和老头不同，他过得很悲惨。对于老头来说，这种失败者不能让他挡路，于是他温存一番后杀之。可惜，老头的身体已经熬不住做坏事了。

跟老头玩精神DS游戏，被老头狠狠将了一军的男孩此时被老头重新召回，发生了DS游戏的最高潮。男孩在慌乱中犯下重罪，并为老头和自己掩饰。在医院，老人问已经开了荤的男孩，“how do you feeling?”男孩与他当时一样沉默，其中质变他们心照不宣。这时，全片最妙的一个细节出现了：

隔壁病人，高度赞扬了男孩，并认出老头是德国南部口音。仔细听，隔壁床的老头，是东欧口音。而老头，曾一手组织了针对基辅犹太人的屠杀。最终为了逃罪，老头给血管吹空气，跟当初在浴室里的受害者一样，浑身震颤而亡。

电影的结局以男孩暗示他要诬告辅导员猥亵为终。很多人不喜欢这个改了原著结尾，但比黑暗故事、烂尾更恐怖就是结尾所对应的导演的后来的故事。据说导演Bryant Singer是个不太犹太的犹太人，曾组织迷之团体。但比这更恐怖的，是拍摄本片期间的往事，多年后才被揭发

受害人本片男主

第二个受害者

原著小说名叫《夏日沉沦·纳粹高徒》，电影的改编没有充分展现出托德和杜山德先生，一个优秀的学生的自我逐步沉沦和一个年老的纳粹军官重找回几十年内心的那股邪恶。电影开头托德和杜山德的相遇，还原出了报纸和门旁张贴的“禁止小贩、推销员入内”的标识。杜山德欲报警吓走托德的对白表演也展现出他的那一瞬间的懦弱。 电影没有如小说用“月”为时间节点，以展现出托德过于沉迷那些黑暗历史而加剧自我在恶黑中的堕落及杜山德对被托德逐步刺激失控，从杀猫再到杀死醉汉。 电影中托德和杜山德的心理博弈戏较差，他们互相的威胁只是造就对方下一步的失控冲动，没有体现心理上更深的冲击。

托德让杜山德重新穿上纳粹战服时，伊恩·麦克莱恩的表演，正如重活的纳粹指挥官 “敬礼” “正步” 他不再是杜山德，而是一个逐步被过去内心罪恶侵蚀的恶魔。

在杜山德被发现后，调查托德的FBI警探也只是走了个过程，没有去思索，托德所说的话中的漏洞定。结尾没有如原本那样，托德用曾经被杜山德威胁的语气威胁走了爱德华。但从他那拍篮球的动作和说话的语气、神态说明他不会收手，他已经沉沦于堕落，小说最后托德举起猎枪，对着蓝天大喊：“我是世界的主宰”，最终还是被拿下。

人心中的邪恶终究战胜不了正念。