安娜·卡列妮娜(原声版)

     要是没有嘉宝出演的话我觉得这部电影应该没多少人看吧。我来看有两个目的一是为了嘉宝，二是为了在温习一下托尔斯泰的这部巨作。
   说真的，我是非常喜欢这本书的，基本上电影的下一个情节我都知道。但是我还是来看了，我想看一下嘉宝是怎么诠释安娜这个角色的。但是看完之后，比较遗憾，九十分钟的电影确实不能表达太多人物的内心活动。尤其是列文感觉就是一个多余的人物，但是在原著中列文是作者的重要主线之一，甚至可以说列文代表的就是托尔斯泰自己——忍受清贫、狂热、痛苦、癫狂……还是说回嘉宝的安娜，嘉宝冷艳的女王气质我觉得还是没有表达出安娜的那种绝望的、窒息的俄国没落的贵妇人。但是谁又能把安娜拍好呢？？
  

　　电影很具好莱坞特色，豪华的布景,盛大,的场面，(比如那场赛马)．不时出现的欢快热闹的歌舞场面．但这种明显被刻意营造出来的好莱坞大片氛围．与故事本身的悲剧性质是完全不搭调的．我想，这就是所谓好莱坞大片的局限性吧！
　　再谈谈电影中那些配角们，（除了Garbo，全是配角），那位.安娜第一任丈夫Karenin的扮演者Basil Rathbone确实是全片中最出彩的配角，把一个自私，自大，且死要面子的可恶家伙演得入木三分．在此要重点批评一下Vronsky的扮演者Fredric March，他扮演的这个人物几无魅力可言，真搞不懂Anna Karenin怎么就爱上他了．说他是个＂男花瓶＂，真还是抬举他了．（当然，我承认这里也应该考虑到导演将电影全部重心都放在了Garbo身上，完全忽视了对其他角色的塑造．）
　　说了这么多缺点，但只要有Greta　Garbo饰演的Anna Karenina在，这就是一部几近完美的电影，她主宰了这部电影，她在电影中的一颦一笑，都带着无法言说的非凡魅力，世人都喜欢她的美貌，这恰恰也是她的悲剧所在，好莱坞只知利用她的美貌，却不可原谅的忽视了她的出色演技，（我想这也是她决定早早退休的原因之一．）让我们来看看最后Anna卧轨自杀的那场戏中，Garbo纯粹用眼神所表达出的那种迷茫－－无助－－绝望，到最后对死的毅然决然，世间还有几个女演员能达到这样演技的高度！

原谅我就是这样的女人

 

《安娜·卡列尼娜》 Anna Karenina 年代：1935年 / 导演：克拉伦斯·布朗 / 主演：葛丽泰·嘉宝、弗雷德里克·马奇、费雷蒂·巴塞罗谬

《看电影》的一句话评价：永远的经典。

 

        前不久，歌手伊能静与相伴十几年的老公庾澄庆分手的消息令娱乐圈哗然，别人眼中的绝配夫妻竟然会将感情推向绝路。这场婚变怎么看都感觉与《安娜·卡列尼娜》中的情节如出一辙，现实与虚构竟然如此高度的重合，令人不禁唏嘘。相比较于安娜最终走向死亡的悲剧，我们还是真心祝福安妮公主能够重新慎重考虑爱情与责任的关系，拥有属于她的真正归属。

         安娜的故事远没有这么简单，她在婚变后经历了心理上的巨大挣扎与煎熬，而她的男人们也是对她冷眼相对，一个女人的悲剧就这样活生生的展现在我们面前。

 

不幸的时代，不幸的女人

       “幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。”列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》这本书中开门见山的讲出了这个真理。安娜有丈夫，有爱她的儿子，应该说她已经拥有了一个幸福的家庭，然而这一切却被一个叫沃伦斯基的意外出现打破了。

        安娜与沃伦斯基的第一次见面是在火车站，当时安娜来到姐姐家帮助姐夫调和夫妻感情。在这里出现了两个暗示，一个是安娜此时来调和别人的家庭生活，殊不知日后她的家庭也面临了不堪的尴尬状况，而她真正身在其中却手足无措，这种对比十分强烈；另一个是在火车站有一个排查故障的老头被火车轧死了，安娜说“这好像是一个不好的预兆”，果然安娜最后也在火车轮下自杀身亡。因此，影片的悲剧气氛在一开始就奠定了基础。

       沃伦斯基是一位军官，英俊潇洒，为了追求安娜从莫斯科一路追到圣彼得堡。他经常约安娜出来游玩，两人也在日益频繁的接触中产生了感情。安娜的丈夫古板冷酷，可以看出安娜其实与丈夫之间的感情其实并不多，安娜绝大多数的心血都寄托在了她的儿子身上。对于一个三口之家中的女性来说，相夫教子是妇道，何况安娜还是那么的爱自己的儿子。可是，面对沃伦斯基热烈的追求，安娜还是乱了阵脚。

       安娜选择了逃婚。她跟着沃伦斯基逃离了自己的家庭，从此和军官过上了二人生活。与沃伦斯基的在一起是幸福的，安娜拥有了一个她真正爱的男人。可是沃伦斯基真的爱安娜吗？回顾影片一开始的场景，沃伦斯基带领手下们喝酒，喝到其他人全都趴在了地上，自己也醉醉熏熏，却依然硬撑到最后，可见沃伦斯基是一个好胜执着的人。他想要得到的，他会不顾一切的得到，他对既定的目标有着别人无法撼动的倔强。所以，沃伦斯基其实是想从追求安娜的过程中达到一种满足感、一种征服感，也可以说是验证其自身魅力的方式。沃伦斯基的魅力吸引了安娜，却很快消失在了对日复一日枯燥日子的厌倦里。追求刺激的沃伦斯基不满足于现状，所以想要更高的追求：去战场打仗，做一个热血男儿。显然，沃伦斯基的事业心此时远远超过了享受田园生活的安逸感。他不顾安娜的苦苦哀求，还是拎着抢、招呼也不打的远赴战场了。如果说沃伦斯基骗取了安娜的感情也是不准确的，感情的事情如果都已付出真心，就没有谁对谁错的争论。沃伦斯基的选择基于自身的价值取向，忽略了爱情也是必然，只是安娜就成可怜的牺牲品。

          逃婚之后的安娜承受着巨大的打击。丈夫感到了巨大的耻辱，认为安娜不安守妇道的消息会让他脸面尽失。他还告诉儿子“你的妈妈死了”，不允许安娜再见到儿子。安娜此时最放心不下的就是那个还懂事的儿子，这才是她饱受煎熬的原因。安娜是一个勇敢的女人，她不顾及社会对她的争议，不去理会传统道德对她的束缚，一意孤行地与传统礼教作斗争，可以说她是一个独立追求爱情的典型。我很赞赏安娜的勇气，敢爱的人要比退缩的人值得敬佩，尤其是一个女人。联系当时的时代背景，就不难发现安娜的众叛亲离是有根据的，她逃脱不了那个时代对人个性的压制。所以，当她与这个时代格格不入的时候，她也就只能以死相告了。安娜的死不是逃避，而是一种不敢妥协的精神。她原本得以相信的依靠也远走高飞，她最后的希望也烟消云散了。只可惜了她那个可爱的孩子，因此说，不幸的家庭中，受伤最重的往往就是孩子。

       此外，片中的几个配角的分分合合也起到了对比作用，比如安娜的妹妹和列文的爱情。

 

经典的魅力

         列夫·托尔斯泰的这部《安娜·卡列尼娜》是公认得世界经典名著，原著中有两条线索，一条是安娜为爱而死的悲剧，另一个是列文寻求解放之路的探索。列夫·托尔斯泰其实就是一个不敢妥协的倔强老头，他晚年曾离家出走，客死他乡。他骨子里的反叛精神深刻影响了他作品中的人物形象，安娜之所以成为了独立女性的先锋，与列夫·托尔斯泰本人“不走寻常路”的经历不无关系。

        《安娜·卡列尼娜》曾多次被搬上银幕。除了苏联拍摄的版本之外，最经典的莫过于葛丽泰·嘉宝主演的这个版本了。本片的叙事紧凑，节奏把握的很准确。这在黑白影片中实属难得。影片的成功很大一部分原因归功于葛丽泰·嘉宝的表演，她把挣扎在爱情与责任边缘地女性塑造的极具可信度和说服力，其心理表现十分精准，堪称她演艺生涯最经典的表演之一。其中，在安娜带着思念之情去见儿子的片段里，嘉宝用动作与眼神表达对骨肉的舐犊情深，令人过目不忘。

        关于导演克拉伦斯·布朗，中国观众较为熟悉的是他后期的几部作品，比如《鹿苑长春》《玉女神驹》等。他不是一个多产的导演，却多次被评为美国最有影响力导演，并将很多演员推上了一线地位，除了葛丽泰·嘉宝之外，还有伊丽莎白·泰勒。

 

 

来电指数：

沃伦斯基和安娜·卡列尼娜 4星

 

接吻镜头：

4处

 

爱情箴言：

安娜：这个世界上有痛苦吗？有眼泪吗？

沃伦斯基：这个时候它们都烟消云散了。

安娜：我感受到了痛苦，我感受到了眼泪。

沃伦斯基：为什么？

安娜：因为我是如此的幸福。不用去想，只是活着，只有去感受。

 

俄罗斯作家列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰•嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜•萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲•玛索主演的美国版。
我关注的是服饰。托尔斯泰原著中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该去翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。
费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。
苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原著精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。
苏菲•玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

作为在中国成长起来的女性来说，这种事情发生的几率还是比较小的。爱情是精神层面的东西，是更高一层次的人的需求，但是生活是很现实的，在这个现实中没有事情是绝对纯粹的，比如爱情。所以脱离了现实，爱情只是昙花一现，不能长久。
        安娜是女性中富有大胆与创新精神的人，她用自己的实际行动将这种感情显示了出来，只是它就像她的美貌一样不可长久，所以她是一个悲剧，只有死才能让她解脱。
        反过来说，他确实活的很真实，她做的每件事都无愧于心，虽然被社会舆论所抵触，但是就是这“轰轰烈烈”至少说明她活过，相对于一些只敢想一想，不敢行动，或是连想都不敢想的人来说，他活的潇洒。
        对于我来说，假如事情发生在我身上，真不知道我会做出怎样的选择，感谢安娜，一个可敬有可惜的女人。