“三人成虎”,当周围的人在你耳边一次次重复谎言后,总有一天你会信以为真。
评分:7.67丨影库榜:105
剧 情 简 介
迪克斯(亨弗莱·鲍嘉饰)是好莱坞著名的编剧,单身的他一直以来都觉得生活枯燥乏味,提不起兴趣,就连剧本也很长时间没有写了。
这天,经纪人给了他一本书,要他将其改编成剧本。
迪克斯有一个习惯,他不喜欢自己看书,总是让看过这个故事的人讲给他听。
于是他邀请看过这本书的姑娘米德瑞德回家做客,顺便给他讲这个故事。
米德瑞德很喜欢这本书,便答应了,直到深夜,她才离开。
可是第二天,警方找到迪克斯并带到警局盘问,原来米德瑞德在回家的路上被人勒死。
所以迪克斯成为了第一嫌疑人。
迪克斯突然想起自己在送她回家后,新搬来的邻居格雷小姐在窗口看到过自己,可以作证。
于是警方找到格雷,在得到她的证词后才让迪克斯离开。
素不相识的两人就这样产生了交集,并很快撞出了爱的火花。
两人开始交往后,深爱彼此,迪克斯更是一反常态,开始热爱起了生活。
可是甜蜜的时光并没有维持多久,周围人对迪克斯的风言风语一直困扰着格雷。
因为大家都说迪克斯是一个极其暴力的人。
虽然格雷认为迪克斯值得依靠,并一直坚持自己的看法,但还是在一个晚上发生了意外。
她亲眼目睹心情不好的迪克斯对一个陌生人施以拳脚。
要不是自己阻止,她甚至怀疑迪克斯会杀了那人。
这件事情之后,格雷的态度慢慢发生改变,她开始怀疑米德瑞德之死是否真的与迪克斯有关。
而就在这时,迪克斯却突然向她求婚……
影 片 浅 析
一个简单的故事,一部简单的电影,却因其人物塑造不知道如何落笔。往往看完一部电影,你会很容易就区分出好的和坏的,悲伤的或是愉悦的,但是这部电影给我的感觉是复杂的,有些人明明值得同情却不知道该同情他哪里,想写一些东西,仔细想想又好像都是错的,那么就随心谈谈这个故事中的人物给我带来的感受吧。
主人公迪克斯的个性极其鲜明,可以说是天使与魔鬼并存,他虽然暴力但也不是没有理由的,我并不是想给他恶的一面找借口,但是我认为在评价一个人的时候,还是要客观一点,不能因为某个缺点而全盘否定一个人,尽管这个缺点确实让人难以忍受。
影片的一开始,迪克斯路上遇到女演员搭讪,没想到被她老公臭骂了一顿,这也给我们定下了基调,就是很多时候,我们不主动惹事,麻烦也会主动找上门,而脾气火爆又易怒的迪克斯根本忍受不了挑衅,他欲下车与对方干一架,可是大多数人只是逞口舌之快而已,对方骂完就驱车逃跑了。这一段非常有意思,它告诉我们迪克斯是一个不怕事的人,同时,他也与这个社会格格不入,因为我们知道很多人其实都很怂,欺软怕硬,动起嘴来天下无敌,要真的有硬仗跑的比谁都快。
接下去在酒吧,一个当红演员对一个过气演员出言侮辱,迪克斯果然坐不住,他马上让对方知道花儿为什么那样红,这里体现出了他的正义感,但是很多时候,我们做的事不会被旁人所理解,比如在旁人眼里,你迪克斯就是暴力,就是爱打架,没多少人会去问,你为什么要打架?
我不认为迪克斯是一个天生暴力的人,从他给孩子们签名时的态度,以及与米德瑞德的对话可以看出,他如同他所说的一样,他不是一个绅士,但他也有原则,我从未见他用所谓的“暴力”强迫别人做事。反而他会匿名送花给米德瑞德,并且给被自己伤害的陌生人寄去医药费,署名是为了告诉对方,“对不起我打了你,但是你不该骂我。”
在看电影的时候,他没对格雷动手前,我对于迪克斯都是表以肯定的态度,因为所谓的那些“暴力”确实都有原因,且我很欣赏他特立独行,非常真实的性格,但是他在结尾对格雷做的事确实错了,因为在格雷的视角里,对迪克斯产生的一切怀疑和害怕都是应该的,毕竟迪克斯从来没有跟她好好沟通过这些事,只是孩子气的认为,你爱我,你就应该接受我的一切,这可能吗?
格雷是个非常不错的姑娘,一开始面对周围人对迪克斯的指控,她全部选择相信自己爱的人,但是“三人成虎”,风言风语依旧给她种下了怀疑的种子,所以在迪克斯在她面前动用暴力的时候,她崩溃了,之前的种子立刻生根发芽,充满了她的脑海。她开始害怕,做噩梦,怀疑起自己的判断,最终选择了离开。
看到有评论说,站在女性的视角这个结局不是个悲剧,因为格雷逃离了一个非常暴力的男人,可是如果迪克斯真的天生暴力,一个电话铃声就可以让他停止暴行吗?我看到的,只是一个对于爱情非常幼稚的男人在眼看着孤独又将归来时的挣扎,“你爱我的这几周,我像重活了一回!”
“她亲吻我时,我重获新生,她离开我后,我再次死去,她爱我的那几周,我像重活了一回。”
鲍嘉之所以是二十世纪最伟大的演员之一,在于他擅长表现人物外表与内心之间极大的反差。在这部电影里,鲍嘉扮演的主人公斯蒂尔也是这样一位内外反差极大地角色。一方面他在面对几个小之前还在一起但突然被杀害的死者照片时,表现出惊人的冷漠甚至冷酷无情。另一方面又悄悄在路边买鲜花叫人送给死者的家属以示悼念。一方面因遭身边人反复怀疑而迁怒打伤路人,另一方面又寄钱给人家表示道歉。但在对待真爱上,斯蒂尔是完全发自内心由内向往外毫无掩饰的,就像《简爱》中的爱,那是不附带任何条件的真爱,就像《傲慢与偏见》中的爱,就是讨厌有附带条件的爱,超越一切只专注在对方这具体的人的爱才是真爱!假如格雷真的爱斯蒂尔,那么斯蒂尔身边多年的好友兼经纪人在临近尾声所说的“爱他,就要包容他的优缺点包容他的一切”已经足够了。假如她真爱他,就应该稍微留意一下斯蒂尔多年的老部下,即那位办案警察而不是警长对斯蒂尔的信任。友人、老部下都能信任,而在激情中的女人却不信任,只能说明这种爱不够真切!不够纯粹!不够义无反顾!影片的最后,鲍嘉再次展现了他特有的表现人物内外反差的天赋,在自己全身心投入的女人面前得不到真爱的那一刻,他压制住了内心中远大于凶杀案中被怀疑的痛苦、愤怒,除了稍许失落便即刻恢复了一贯的表面冷漠,悄悄地离去,不带走一丝云彩!
There might be a handful of grammatical mistakes but it's too late for me to care...
I genuinely loved watching this film; the experience of which, without any exaggeration, is unprecedented for me in quite some time. It is not the typical Film Noir that is mostly centred around lies, traps and intricate storylines - I'd go so far as to say that this one isn't a "film noir" at all, because it's about love and defeat that only "happen to" entangle with a straightforward murder case. The thing is, regardless of the murder case, I knew that this love story is doomed to fail if Dix keeps being unaware of the damage that he causes. Either he'd change and learn to stop being violent altogether (which is way too ideal in real life but apparently it's good enough for a 90 mins film of the 50s judging by the ones I've watched - how immensely hilarious and entertaining); or he keeps acting in his brutal ways until Laurel's had enough and leave.
I'm almost glad that the writer didn't go with the "she changes him for the better" plot. A proper demonstration of how violent men can also be "charming and tender" sometimes when they are "in a good mood" (and vice versa) is extremely lacking in the 50s films, therefore, the way that the creators chose to approach this issue is delightfully refreshing. Moreover, the tolerating attitude that all the characters adopted towards Dix's relentless behaviour (just because he's a creator of some sort!!! and not even a good one) was very distressing to witness: Brub reinforces that Dix "is a good guy" while Sylvia thinks a creator has the excuse of being "temperamental"; Lochner suspect Dix as he should, but it's only associated with the murder case (in other words: he only cares about if he's the murderer or not; even he knows how much of a brute Dix is, the well-being of Laurel after her alleged marriage is out of the question). And Mel Lippman straight up told Laurel that Dix is a talented "dynamite" that Laurel should accept and tolerate ("I'd willingly do it again for another 20 years" while later on quit being Dix's agent, 打臉吧就 lol) Their attempts at mitigating the seriousness of Dix's ruthless behaviour really made Laurel helpless in the situation - there is no one for her.
Of course, this film isn't about "anti-domestic violence" or warning young ladies not to rush into love (and I'm sure the creators didn't have "an abuser" in mind when they create Dix's character) but the ending partially shattered the belief (that was held by all the characters) that Dix's relentless behaviour is OKAY. I am particularly fond of the near-ending climax where Dix NEARLY KILLED Laurel (The violent tendencies of Christian Grey in 50 Shades is NOTHING comparing to THIS) - Dix's not someone who can be helped or saved by anyone else, and he's going to need another good few years to change for the better to be love-deserving. I did feel a bit sorry for Dix in the end, but he should probably quit his whining about how "I died when she left me" (what a beautiful foreshadowing line *applauses*) because he pushed her away (by nearly strangled her, lol). Being charming and creative won't cut it when he's such a quick-to-anger brute. I'm genuinely glad that at least Laurel's no longer intimidated and got out of it in the end.
On a side note: the guy, though 10x times more charming, reminded me so much of my first ex. Sometimes, this is what the so-called "artistic temperament" is really like when it's stripped off of the Hollywood happily-ever-after cliché. People that aren't working their ways to change their violent tendencies are not deserving of love (esp. by someone so tender and kind as Laurel); and being emotional and creator-like aren't adequate excuses for hurting people.
一部不太像黑色片的黑色电影,一方面呈现爱情关系里的猜疑与不信任,另一方面刻画了一个冲动易怒、时而暴戾时而温和的男人(尼古拉斯·雷的大部分作品都聚焦男性的孤独与创伤)。谋杀只发生在背景中,我们和主人公一样不知情。随着剧情发展,原本看似美满幸福的爱情渐次破裂,暴力与不安攫住了观者,视角也由男主移向女主。尽管视觉上毫不风格化,剧作上也没有破碎的非线性叙事,但节奏把控极佳,张力渐增,关键时刻的两通电话先助推人物命运急转直下,又给予反转希望,耍弄观众期望。鲍嘉对凶案模拟还原时的专注神情、疾速话语与周边黑暗唯独照亮眼睛的打光让人心跳陡增。室内的铁门、栅栏与窗格凸显了囚禁与孤绝感。| 她亲吻我时,我重获新生;她离开我后,我再次死去;她爱我的那几周,我像重活了一回。| 好的爱情戏应是关于爱情以外的。(8.5/10)
天哪!太棒了!爱上一个有着强大自我的人是危险的,这意味着你将成为他的献祭。他消化你的感情,只是为了浇灌自己的东西。“他们不经常告诉对方爱的有多深……像我这样调理松子汁,你呢,半睡半醒,头还昏沉沉的,任谁看到我们这样都知道我们是在恋爱。”——说的太美了,美得像是在骗人,也在骗自己。
1. 女孩儿的选择没有错,这种男人就算结婚了,也肯定会家暴的,迟早的事儿,而且会很快发生,这就是一座活火山啊!
好看!第一次见这么凶的鲍嘉,太紧张了,最后感觉像是弦要崩断了!其实还是一个“心魔过大爱情和美女也救不了”的故事。今天才知道拍片时雷和GG正闹离婚,片厂还胁迫GG签下合同“一切服从雷的指挥”才顺利拍完,弄出这氛围也是难怪难怪了。鲍嘉竟然反问“我的脸有什么帅”,好意思吗啊你
竟是一个爱情故事。将“编剧为写出惊世剧本不惜杀人以雕琢细节”与“天才编剧的写作能量源于其偏执暴烈”的两种可能模糊编织(甚至特意安排鲍嘉说出一句“为了不朽一切皆可牺牲”令观众更加狐疑),如同鲍嘉脸上半明半暗的打光,黑白难辨。原来“孤独的嫌疑人”是一个很恰切的译名,好莱坞的寂寥夜不止一种黑色。
圣诞节(鲍嘉生日)开始看,零零碎碎看了三天,鲍嘉向警察夫妇解释模拟案情的那段灯光处理很是精妙。鲍嘉演技没说的,一支烟+一杯酒+半面瘫=臣服万千女性
我现在也能够相信一个爱人的出现会拯救到绝望的灵魂 但相爱太容易了//猜忌怀疑都会杀死爱情 而信任感的建立绝非易事//更细腻的黑色电影 基于爱情讨论个人道德 光影将问题以更直接的方式展现
男主向警探朋友描述他脑内的凶杀过程时导演给鲍嘉脸上打的光太邪恶了,目光凶狠到能直射出屏幕。随后一步步的跟着女主产生怀疑,对男主心生恐惧,最后间离两人爱情的是男人本性里的凶残,和女人脆弱的信任。世上绝对信任的感情毕竟还是少数啊。Humphrey Bogart,一个冷酷温柔混杂的男人。
「我從來不看自己編劇的電影」。馬殺雞女士很吊人胃口。喜歡Gloria Grahame在警局先向亨佛萊鮑嘉大方示好的自在樣。愛上個馬景濤,還能一拍即散全身而退.....
I was born when I met her. I die when she leaves. I lived the few weeks with her.
受不了鲍加老是一副“哥的寂寞你永远不懂”的鸟样
打光牛逼,故事一般,主题依旧是在纠结黑色电影的一个重要课题——探讨个人道德感的灰色地带。情节线是简单的,女性试图拯救男性的灵魂。狐疑,制造出女性对爱情本身的阉割效应。 Kim Morgan曾经说,这部电影是影史上最叫人心碎的爱情电影。在我看来,有点过。
著名编剧斯蒂尔(不是雷明顿)的三次出手伤人,固然与其炸药般的火爆脾气脱不了干系,然而没有一件属于无缘无故主动寻衅滋事。富二侮辱过气老艺人,年轻人下车就爆粗口,经纪人偷偷拿走了手稿……皆为他人失德在先。真正理解斯蒂尔的是曾经的战友警官尼古拉斯,“他脑袋没啥问题,只是比别人优越罢了。”导演本人有着较强烈的精英倾向与崇古情结,雷式男主人公始终无法容身于拜金犬儒自私懦弱的现代社会的所谓孤独困境,也正源于此。而本片中格雷厄姆的女主人公,曾一度让斯蒂尔深感知己共鸣,最终却也无可奈何泯然众人。只是以叙事角度,此女由强势转衰得稍显生硬,不过雷四年后修正了自己疑似在格雷厄姆身上犯下的错误,就是荒漠怪客中强势的通透彻底的琼克劳馥!
“你的爱让我活了几周...”,可猜忌和控制欲毁掉了它。简单的故事,却配上黑色电影风格的包装,鲍嘉一如既往的半面瘫表情就精湛的演绎了一位粗暴偏执的作家,鲍嘉让友人夫妇情景再现犯罪场景的段落很精彩~
男猪作家又丑又暴躁,野狗一般,宜乎其不得好报。男猪被冤枉杀了女读者,询案过程中女邻与其相恋,又逐步发现其恶劣决定离开,男猪激怒打算杀女时警方告知已破案,但该男女已不会复合。看完真替美女没有明珠暗投而高兴。
221112 【B】剑走偏锋的尼古拉斯·雷分明是借黑色电影为引子讲述爱情故事:“如果你想和他在一起,就得接受他的全部,好的和坏的一起。”警局将迪克斯视为谋杀案最大嫌疑人的依据是建立在其劣迹斑驳的个人档案之上,也由此让我们知晓其偏激易怒的情绪;随后而来的爱情则与悬疑完全重叠:我们无法断定凶案是否是极易失控的主人公所为,不知可否信任的爱情逐渐演变为让人恐惧不安的危险因素。当导演最终揭示可以预料的真相,我们必然不会相信是警局的错误判断扼杀了爱情;她或许爱上了他,但却并未能够接纳他的全部,她选择不告而别而非全然信任于他,也致使亲眼目睹了他在无形逼迫下显露出的最为丑陋与狰狞的一面,由此可见,将爱情推向无可挽回之境地的罪魁祸首乃是猜忌与疑虑。
Nicholas Ray的打光就是牛屄,也许是在暗讽当时的麦卡锡主义风潮。
流言蜚语是爱情的敌人,怀疑则是毁灭爱情的慢性毒药。影片一开始便留下线索,结尾处令人屏息以待,等到一切尘埃落定,呼了一口气,却又体会着无尽的伤感。
同类型电影中的主角都是介于好人和恶人之间的,关键在于编导需要给予一个什么样的结尾。主角剧作家的台词一直找不到该放在剧本的何处,但却恰恰可以在这部影片的结尾处给予自己“恶人”的定义。另外,请注意鲍嘉脸上打光,心理阴暗面的呈现。
虽然男主是清白的,但庆幸女主没有嫁给男主,即便结了婚,婚后可能因为一件小事,男主就会打死女主