白莲花度假村 第二季

第一季时就很喜欢，第二季开播以来每周等着HBO更新。今天看到有人说英国卫报采访了编剧白先生Mike White，找来读了，觉得还蛮有意思的。

白莲花度假村第一季横扫艾米奖时白先生52岁。他说他的创作源泉是从小在保守的基督教社区中的成长经历。“我是牧师家的孩子。牧师把他的家人展示在别人面前，说，你看，我们是敬畏上帝的家庭，我们是榜样。小的时候，我说，嗯，才不是这样的。”

他说他努力表现得虔诚，却觉得少了点什么。这种怀疑让他有疏离感。11岁时，他发现他的父亲是同志（他的父亲后来将自己重塑为活动家，并写了回忆录Stanger at the Gate，创立了一个基督教LGBT团体。）这种在成长期目睹的分裂——公众形象和私人自我之间的分裂，让他从那时起就非常着迷。

他在宗教环境中长大，在这种环境里，没有人诚实地面对“我是谁”或者“到底发生了什么”这样的问题。写作的部分冲动就是一直想要戳破那个差距，展示人们真实的样子——复杂，卑鄙，有缺陷。

“在基督教社区里，人们喜欢声称自己和更高的精神层面有联系，这是他们希望被别人认知的一面，但总有这样那样的人，动物，作为一股暗流把我们从这一切中拉开。“

如果一切顺利，比如HBO给绿灯，他可能会制作第三季，下一次会在亚洲拍摄。

“我不是那种喜欢拥有特许经营权的人，我也不是主流娱乐圈的人，我不想一直写无边泳池前的富人。成功是一个陷阱，过于舒适意味着死亡。” 白先生说，如果他的剧想要传达什么，那就是：在某些时刻，你必须要将整栋房子焚烧殆尽。

对白莲花度假村的着迷，很大一部分是因为看剧过程中从音乐，画面，人物对话等因素综合在一起造成的紧张感，冲突感和编剧明里暗里讽刺的喜感。文艺青年最喜欢看的剧里就包括扒去成功者光环，讥讽富人的肤浅，抨击社会不公平的元素。这部剧除了给文艺青年爽点，也顺带讽刺了一下看得津津有味的文青们。

第一季的结局最牛逼，因为没有美剧里经常包含的成长教育或者惩恶扬善，来白莲花度假村的富人们将回到原来的生活，发生的一切似乎对他们的影响并不大。生活和希望被摧毁的是相对的劳工阶层。富人家的少年看到鲸鱼留在岛上是一个寓言，对于改变世界的方向取决于观影者的态度和自我诠释。你愿意相信那就是真善美，你不愿意相信那就是徒劳虚妄。

看了访谈，惊叹于白先生的成长背景，出柜的牧师父亲这种戏码真的是编剧都不敢写的题材。他一生的人间观察成就了度假村里的浮世绘。

我更期待第二季的结局了，作为成功者的白先生，是会继续摧毁穷人的梦想还是会毫不留情地烧毁富人的别墅。

首先我要说，这种不爽并不是剧作技术层面造成的，不是Tanya死的不合行为逻辑，也无关这个人物是否蠢或聪明. 就算前面铺垫再多塔罗牌预言暗示，死法编的再巧妙合理，她的死依旧会让观众不爽！

因为观众not satisfied原因来自于情绪逻辑不通.

看过两季的朋友对这部剧的定位风格都有认知，这是部讽刺喜剧，好看的点就在于讽刺带来的爽感，那讽刺又是什么呢？ 讽刺是对高位的、不公的、僵化的、道德有瑕疵的人或现象做调侃和嘲讽，以达到大多数观众的认同，在心理上找回获得正义公理的满足感.

第1季主题就是讽刺白富人群体对穷人无形的剥削和伤害，富人们度完假全身而退，穷人们死的死、入狱的狼藉一片.

其中Tanya和黑人按摩姐姐的故事线尤为锋利，Tanya作为一个幼年饱受伤痛的drama富婆巨婴出现，沉浸在自己破碎的情绪世界，她的出现给黑人姐姐造成的伤害和情绪剥削是完全不自知的，她一时兴起的投资许诺就足以带给姐姐改变命运的希望，结局tanya找到男友弃了黑人姐姐让观影情绪无限悲凉，然后大可以骂富人情感破碎就随便利用穷人，Tanya线的讽刺基调在第一季是统一完整贯彻到底的.

那么到了第2季，整部剧讽刺的切入有所转向，矛头对准的是富人们的虚伪自大让他们最后全盘溃败. 让结局多少有种罪有应得的爽感.

eg. 双夫妻线，E和H跃升富人，人物线从瞧不起cam夫妻的虚伪到结局成为了他们，完成了走向富人虚伪婚姻的悲剧性转变. 寻亲三代里的白左圣母青年Albie拯救Lucia从良反被杀猪盘. 爷爷一厢情愿的寻亲被嗤之以鼻. 这几根故事线和情绪都是非常统一的，讽刺也都有足够扎实的立足点.

but 到了Tanya线问题就来了，首先这一季Tanya是以一个被爱情治愈的快乐女人形象登场的，我们认知她的人格已经获得一些完整，变得可爱阳光了，她的drama很恼人，但也很难把她归类为坏人，或是在道德上有明显瑕疵的人物，加上greg的背叛让我们对她产生同情，以及后续对她善良的描写（连续提醒助理妹妹about 鸭男和叔叔的勾当）所以，观众已经慢慢喜欢上这个角色了！

这就是最大的问题，导演为了多线的剧情走向统一，结局高位者必须要溃败，所以tanya必须被写死，但当把矛头对准tanya时讽刺的立足点又完全不足，即便她缺爱、有点傻、恋爱脑，这些都不足以让她的死带有任何正义感，观感的不爽来自于把一个没有明显道德瑕疵的可爱人物判了死刑，这就相当于讽刺一个残障人士又把人家推进海里，任何一个有正义感的观众都很难从中获得满足吧.

反观那些谋财害命基佬的死会让人觉得罪有应得，而Tanya之死让人意难平，甚至有些心疼.

需要强调，这是需要精心编排供观众娱乐的影视作品，它有剧作的规则和原理，不是纪录片，不是生活本身，任何拿 “这就是生活的无常” 来圆Tanya之死都是解释不通的.

造成这种不爽是剧作上又要又要的结果，要么前期对tanya的人物瑕疵塑造狠一点，要么她其实可以不死！但只能选一条路.

看完整部剧又来评一次。

感谢评论区指出Lucia收费的具体细节。看完剧要祝贺一下Albie买了个教训，Lucia得到了她想要的，爱情呀还是太鬼扯了。

复盘一下，这趟旅程结束，所有人都撕开他们的遮羞布，所有人都有个美好的未来。

Cameron，又偷偷花天酒地了，开心。

Daphne，又保持夫妻恩爱了，度假好舒服，其他我不听我不听。

Ethan，终于痛揍Cameron，他就是不如我，我老婆终究是Cam得不到的人，我终于疏了一口气，可以和老婆爱爱了。

Harper，我老公不跟我做爱，好孤独，他是不是偷吃了，Cam看着好欲，但是他好蠢。果然我还是爱我老公的耶耶。

爷孙三人组，可能社会观念不太一样，本性嘛，上图。

Portia，自私懦弱，见死不救，说不出喜欢她的话，只能说和Albie还蛮配的，最后他们俩重归于好，渣男渣女求求你们在一起吧。

最后编剧不做人，死了Tanya，最让人意外的一个，给观众最大的“惊喜”，死的方式让我惊到说不出话，但一想又挺合理。本剧喜剧担当没了，下一季还有谁能填补这个空缺？

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看完第五集，总算有些话想说了。这一季导演还是在讽刺白人和特权阶级。

1、Gay群体

在Tanya老公走后，一群Gay和Tanya交上朋友。

Gay带着自己的侄子，以及一众Gay好友，隐居在这个西西里小岛。邀请Tanya住的私人花园仿佛宫殿，晚上看歌剧《蝴蝶夫人》，活得高贵优雅，仿佛都是不被世俗理解的自在灵魂。Tanya傻傻地附和，说坐包间的人是“Queen of Sicily”。

她们一碰面就好似多年老友，聊什么男人都是大猪蹄子，一生只爱过一个男人，除此之外没真正爱过。晚上一起举起香槟，为美丽举杯。

结果关上门是啥样？所谓的侄子，其实就是伴游男妓，夜夜服侍所谓的“舅舅”。看似高贵的灵魂和优雅的生活，背地里依旧逃不过欲望和孤独。

2、Albie，祖孙三人的第三代

祖父和老爹一起说了，老爹爆出祖父出轨，让妻子生不如死，祖父不承认，还美其名曰夫妻相爱，相伴到老。老爹出轨，招妓，还不承认，还说从没有过，祖父说，难道你儿子现在谈的不就正好是你招的那个妓吗？高手过招，仿佛在说都装什么装。

儿子最有意思，年轻一代傻白甜，尊重女性，女权。对妓女产生了感情。对父亲说，“她们这么做一定有不得已的理由”，对妓女Lucia说“感觉你被剥削了”。。好事也都被他做了，又得名，又得利，说起来还挺纯情的，就是感觉很容易被骗。

这傻白甜样，真的很纯情的说

估计Lucia内心：这句话我不知道怎么接

人家Lucia暗暗跟你提价呢，给夫妇四人组要价是1300，和Albie要价2000，笑死。不过看起来Lucia有点动心了，希望Lucia能稳住，这个钱一定要拿到，期望通过攀上富人改变处境的人，结局参考上一季的美容小姐姐。

3、夫妇四人组

这几个人感觉有点脸谱化。

Cam，在学校里就是那种popular person，如今搞金融，拉投资。家有娇妻和一双儿女，实际上背着老婆花天酒地那种。

Ethan，技术宅，背景是一个突然把公司卖了，赚了一大笔钱的人。每天早起，跑步，回来背着老婆看片打飞机。优点是自律，缺点是太自律，自视清高。不喜欢Cam，从心底里瞧不起他，又拒绝不了跟Cam一起玩，喝了酒就说了心里话，说Cam嫉妒他聪明，所以老是抢他喜欢的女生。

Daphne，富太太，乐观张扬，维持着和丈夫的表面恩爱，对丈夫背后的事不关心也不想知道，只想维护好家庭和富贵生活。

Harper，律师，高知独立女性，自诩和丈夫和睦，没有秘密，平等和睦，实际得不到关爱，内心孤独，非常喜欢猜忌，一双眼睛仿佛恨透了所有人。

4、最后一对客人，Tanya和助理

Tanya和Portia。没啥好说的了，Tanya第五集说，早知道当初就去投资美容店了，还cue了上一季，希望下一季还有她。

Portia招人恨，是她玩弄Albie的感情，普普通通美国女孩，没有特殊身份buff，不知道还能安排什么剧情。

（原文来自本人公众号：门东喵的镜子屋）

我把《白莲花度假村》第二季中的画作分为三类：一、作者可考的名画，它们一般出现在主人公的房间内，是对人物性格和身份的暗示；二、古希腊基利克斯（kylix）陶杯画，这类画作出现在考古文物中，作者不详，画面有的是特指的神话故事，有的只是一般性的聚会玩乐场面，这类画一般放置在酒店走廊和大堂中；三、无法明确作者和真迹但故事明确的文艺复兴/巴洛克风格画（不排除是剧组的仿作），这类画往往会在情节发生的过程中给出镜头特写，目前相关资料查不到它们的作者和名称，但是画作的内容又都是“名场面”（西方美术史上有不少相同主题的名画），因此与剧情有一种奇妙的呼应关系。

下面就逐类分析一下这些画作背后的故事。因为这篇文章是在看完全剧的基础上，所以这里的主要侧重于介绍这些画作背后的典故而非猜测它们所预示的故事走向和人物命运。另外，因为已经有人讨论过本剧的片头，这里就不做重复解析了。

第一类：名家画作

1、Dominic房内的《圣阿加莎》

西西里岛的阿加莎（Agatha of Sicily）是牺牲于公元251年的基督教殉道者，相传她死前遭受酷刑乳房被钳子撕掉，所以她的艺术形象往往是端着两个乳头，她也因此被视为乳腺癌患者的守护神，同时能够抵御火灾、地震和埃特纳火山（Mount Etna）的喷发。Dominic房间中的这幅由意大利画家Lorenzo Lippi绘制，图中的阿加莎带着一串珍珠项链，剧中的妓女之一Mia也带着同款项链。不过这幅画出现在Dominic的房间或许有一种反讽的意味：在全剧的最后，埃特纳火山还是喷发了；Dominic千方百计维护自己的婚姻，但在他最后给妻子打电话的情节中，我们可以猜出他妻子在偷情。

2、Bert房内的《圣露西》

锡拉丘兹的露西亚（Lucia of Syracuse）和圣阿加莎一样，是罗马帝国时期受到迫害的基督教殉道者之一，她在死前被挖出了双眼故而在基督教传统里被视为黑暗中的光明使者。剧中的这幅画来自意大利画家DomenicoBeccafumi，另一位妓女Lucia（这个名字几乎就是明示）在看到这幅画后比划了一个十字，也暗示了两个形象之间的关联。

3、Albie房内的《圣塞巴斯蒂安殉难图》

圣塞巴斯蒂安（St.Sebastian）也是罗马帝国统治时期的基督教殉难者，他被后来的文学艺术家视为美男子和男同性恋的象征（后者大概是因为被乱箭射杀的形象）。三岛由纪夫在《假面的告白》里把Guido Reni创作的塞巴斯蒂安殉难图视为自己（或者说小说的叙事者）的性启蒙（他对着这幅画ejaculate）；王尔德也在为济慈写的悼诗中把这位浪漫主义诗人比作圣塞巴斯蒂安。剧中的这幅画出自意大利画家Pietro Perugino，图中塞巴斯蒂安的造型确实很像Albie第一次和Lucia做blow job时的姿态。

4、Ethan与Harper房内的《卢克莱修受辱》

卢克莱修受辱（The Rape of Lucretia）是公元前5世纪的历史传说，古罗马王国末代君王塔奎尼乌斯（Traquinius）强暴了贵妇卢克莱修，后者的自杀引发了推翻罗马王国的叛乱，随后建立了罗马共和国。Ethan和Harper房间内的这一幅是法国画家Jean-Joseph Taillasson创作的《Tarquin et Lucrèce》，个人觉得这幅画并不指涉两性关系，而是带有某种殖民隐喻，即黄种人Ethan是被白人男性Cameron精神强暴的对象。在Ethan怀疑妻子之前，他所有的行为动机都是获得Cameron的认同和肯定，恰恰是妻子的疑似出轨激发了他的反抗意识，也间接摧毁了Cameron一贯自恋的优越感。

第二类：基利克斯陶杯画

1、Bert屋里和Albie屋外

这两幅画的主题是相同的，都是反映古希腊宴会上参与者和舞者或乐手之间的关系，象征性也很直白：妓女与嫖客间服务与被服务的关系，这或许也是对Albie以为对方喜欢自己就可以白嫖的一种嘲讽。

2、Ethan和Harper屋内

这幅画是阿基琉斯（Achilles）为自己的朋友也是同性恋人帕特罗克洛斯（Patroclus）包扎伤口的场景，这也是西方同性文化史上最著名的典故之一。我猜测这里暗示着某种男权社会的深层矛盾：征服异性恰恰是为了获得同性认可（取悦于他者的凝视），就像齐泽克讲过的那个著名的笑话：一个农民和辛迪·克劳馥他交欢后，要求她扮成自己最好的朋友，然后走近她，戳了戳她的肋部，带着男人之间那种揶揄的笑说：“我刚和辛迪·克劳馥做了爱！”

3、Isabella服务台后

这幅画是酒神狄俄尼索斯（Dionysus）和他的玩伴萨提尔（satyrs），萨提尔是希腊神话里一群半人半兽的动物，因为赤裸下体、沉迷酒色，后来成为“好色之徒”的代名词。讽刺的是，这幅画前面的Isabella和她的未婚夫Rocco恰恰是剧中唯一“正常”的一对，这与全剧的隐喻——即白莲花表象下的阴暗人性——似乎形成了一种反向的映衬。

4、Valentina服务台后

这幅画是日神阿波罗（Apollo）和他的妹妹月神阿尔忒弥斯（Artemis），日神和月神分管昼夜，暗示Valentina白天严肃正经的表象下有一颗夜里追求放荡的内心。不过这里有一个倒错就是：阿尔忒弥斯是贞洁的象征，更像白天的Valentina；而阿波罗有很多同性伴侣，且掌管音乐，这与夜晚的Valentina（特别是她和Mia因为音乐结缘）颇为相似。

第三类、作者、真迹不可考的典故画

1、Tanya初遇Quentin时的背景

从画面的内容推断，这应该是埃及法老的女儿在河边的芦苇丛发现摩西。当时法老要求杀掉所有的犹太男婴，但是他的女儿们却偷偷把这个婴儿带回去和埃及王室其他男孩一起养大。长大之后，摩西发现自己犹太人的身份和上帝赋予他的使命，他和法老谈判，期间对埃及施加了十次灾难，其中第十次就是法老长子之死，最终逼迫法老同意摩西带领被囚禁在埃及的犹太人重返家乡。个人猜测这个故事的寓意是，当Tanya被Greg抛弃而遇到Quentin时，她以为遇到了自己的真命天子，却不知道对方才是那个真正致自己于死地的人。西方关于这一典故的绘画很多，下面这幅来自荷兰画家Cornelis de Vos。

2、Mia和Giuseppe在教堂做爱时背景

图中的场景是很标准的“圣母怜子图”（Pietà），即圣母玛利亚守护着从十字架上下来的耶稣的肉身，画面里还出现了长着翅膀的天使。结合剧情，这幅画应该是把妓女Mia比作圣母，而无法勃起的钢琴家Giuseppe仿佛就是耶稣已然死亡的肉身。下面这幅圣母怜子图来自意大利画家Massimo Stanzione。

3、Tanya发现Quentin隐情时闪现的画面

这幅画出现过两次：Tanya发现Jack和他表面上的叔叔Quentin有一腿时出现过局部，发现Quentin和Greg可能有联系时出现过整幅画面。我一开始以为画中是一位美男子，暗示Quentin的同性恋身份。但其手中的刀/匕首似乎暗示了另一种可能：这幅画的故事应该是卢克莱修被强暴后的自尽，这与Tanya最后的结局——因意外而造成自杀的结果——形成呼应，我们可以通过意大利画家ArtemisiaGentileschi对这一故事的描绘来对比一下它们的相似性。

4、Ethan去找Cameron算账时闪现的画面

这幅画的故事也很明显：圣经旧约《但以理书》中的苏珊娜（Susanna）和两位老人的故事，讲的是两位老人偷看苏珊娜洗澡，威胁她如果不发生性关系就告她通奸，结果但以理（Daniel）在审案的过程中发现两位老人的口供对不上，通奸的诬告不攻自破。这幅画暗示，Harper很可能并没有和Cameron发生什么。关于这一故事最早的画作恰恰出自前一段提到的Artemisia Gentileschi（左图），而右图出自上文提到的另一位画家Massimo Stanzione。

结语：“白莲花”的隐喻

在第一季中，Armond朗诵了丁尼生的诗歌《Lotos-eater》，这一意象出自荷马史诗《奥德赛》，莲花树所结出的果实让人麻醉，因此食莲者是追求奢靡享乐的象征；而在奥维德的《变形记》中，莲花树则是一位宁芙（Nymph，古希腊神话中的水仙子）的化身。在意大利哲学家阿甘本看来，宁芙具有一种介于人与物之间的阈限性：一方面，她没有魂魄，需要等待弥赛亚的降临而获得拯救；另一方面，她又具有人的语言和思想，拥有自己的语法和符号规则。因此，阿甘本认为，宁芙就是图像的隐喻，TA期待着与人类媾和而获得生命。（下图为法国画家William-Adolphe Bouguereau的《宁芙与萨提尔》）

我认为本季中“白莲花/宁芙”意象的所指有两类：一类是Lucia和Mia这两位控场级别的妓女，她们虽然出卖着肉体，但她的灵魂是自由的，相比之下，男性的各种执念在女性身体的诱惑下显得不堪一击；另一类就是上文中提到的各种画作，它们作为一种“表象”（区别于英语的“image”，我们倾向于把意大利语的“imago”翻译成“表象”）在绝对静态的图像和灵动鲜活的生命中摇摆，既有可能成为正向预示人物的“图谶”，也有可能蕴藏着讽刺性的反转，关于过去和未来的诸多可能性也因此被打开，构成一种解构了灵与肉二元对立的“表面的深度”。

1.谭雅死了还是有点咋舌，毕竟她最后拼凑完整了整个杀猪盘，反杀都成功了，却被自己笨死了。最作孽的是，小助理逃过了一劫，完全没有准备为其作证，也就是说，谭雅的老公克雷格将成为最后的大赢家，老婆死了，帮凶们也死了。死无对证，坐享遗产了。

2. 人妻达芙妮就是四人团体中的人间清醒。她才是把上层社会关系看得透透的那个人。身处在那个阶层，她知道换多少丈夫都会是同一个结局，离婚是最傻最没有必要的一步，劳命伤财到最后依旧是殊途同归，何不干脆留着各自的颜面从而各取所需呢。每次发现丈夫卡麦伦出轨她也出轨，甚至生一个情人的孩子给丈夫戴绿帽，有钱花还有外界羡慕的假恩爱。所以当伊森道出她丈夫也许和他妻子有染的时候，达芙妮的脸部表情说明了一切，这不是她第一次遇到这个困扰，所以她很从容地做了一遍心理建设，然后很快开始她的pay back，邀请伊森去小岛，他俩的性接触是最好的平息剂，平息了伊森的醋意，也平息了她自己的委屈，更平息了伊森和她丈夫卡麦伦之间的冲突，熄灭了将要引发她和丈夫婚姻危机的导火索，她太会了，为了维持她这个哪怕早已经貌合神离的婚姻，她的一顿操作行云流水，全是经验。不是她舍不得离婚，而是她知道离婚毫无意义。

3. 人妻哈伯不得不说真的不是一个讨喜的角色，全剧都像一个刺猬，她虽然摇身成为有钱人的太太，但她对上层人士的看法还停留在她还是中产时候的仇富心态上。她也对自己丈夫伊森的突然暴富没有完全适应，曾经的地位是平起平坐的夫妻，突然丈夫变得非常富有，她全家都依靠了他，这让她出现了卑微感，她的中产的清高让她变成了一个很无解的矛盾体，她不想就此去取悦丈夫和他的暴发户夫妻朋友，却又害怕丈夫地位的升级从而对她失去了兴趣，她从心底鄙视这对暴发户夫妻，却在内心深处羡慕他们人前恩爱的样子，但在确定他们真的只是在演戏的时候难掩幸灾乐祸的样子。她的清高，嫉妒和危机感揉合在一起，让她患得患失地像个刺猬一样刺着别人也折磨着自己，非常非常矛盾的一个存在，就好比明明不喜欢卡麦伦却又和他搞在一起。

4.卡麦伦就是典型的自恋型有钱白人。人生字典里不可能会有忠诚二字。对朋友，对家庭都不会具备。凡事必须要赢，他和妻子达芙妮有着相同的认知，就是谎言只要没有被戳穿，就不是伤害。心照不宣就好，不撕破那层纸，就可以维护好这段婚姻，而维系这场婚姻的目的不是因为珍视它，只是单纯的不希望被分掉一半的财富。和达芙妮的想法一致，离婚没有半点好处，是毫无意义的。从他听到儿子在视频里几番呼喊他，他都装作没听见一样慢条斯理地剔牙，那种倦怠的情绪就可以看出，他其实应该知道这个蓝眼睛的儿子不是他的，但他也没有去拆穿，只是给了他不需要忠诚的另一个理由罢了。而朋友妻不可欺的戒律他自始自终没有遵守过，抢走伊森喜欢的女人是他的爱好，为了赢，哪怕这次度假就是想获取伊森的赞助，却依旧挡不住要占伊森老婆便宜的欲望，太自以为是的家伙，魔怔了。

5. 伊森是全剧我觉得最像第一季那个最后得到心灵救赎的小儿子的角色。整整一季都是个压抑的状态，其实他才是全剧里最自律，又自制的人，没有心机却处处被压制，在婚姻里，从有了钱开始妻子整个人都在矛盾体中，对他时而冷漠时而偏激，就连性爱都在morning person和night person里矛盾着，在大学里，一直被卡麦伦骑在脖子上欺负却不敢吭声，人家在他老婆面前裸体，他知道了也不敢说什么。直到最后爆发出来，睡了卡麦伦的老婆，他才把自己完全释放了出来。他应该感谢达芙妮，达芙妮太懂了，她的性爱邀请，救赎了伊森。

四人团体回家，应该也不会有什么交集了。

说句实话，我觉得美剧已经进入了套路时代。不太懂这些美国有钱人去到一个风景优美的地方，还有各种猜测出轨、找应召女郎，这么美的风景不够看吗？是嫌活的太长还是？第一季因为制作精美，配乐超级出彩，整个节奏把握犹如一种讽刺小文非常舒适，让人觉得还是有的看，虽然已然是在迎合观众的猎奇品味。印象最深就是两个白痴姐妹花，整个用着父母的钱喷着父母的虚伪，然而自己连挽救一下当地男孩都做不到，简直是虚伪至极。

第二季的确是更黑暗更绝望，殊不知这种也是对观众猎奇心理的一种迎合，不给所有人留活路，只能把人性写的让人心生厌倦。斯坦福的傻白甜帅哥，编剧让他救风尘，然后讽刺他傻。生活在网络时代的小助理，诚实表现出我们每个人的虚无，编剧让人浑浑噩噩轮回。富婆谭雅，因为童年缺爱，一辈子游走在抓爱稻草中疯狂试探，编剧让她毁灭。出行四人组，编剧也要让他们绝望，互相出轨才能拿捏住婚姻。总之，没有一个清爽的人。富人们因为虚无而堕落，底层人民因为要往上爬而堕落。资本主义社会已然如此晦暗，那我们生活在发展中国家的人是不是可以彻底撕掉遮羞布为所欲为？但编剧可能忘了，人还有一个叫底线的东西，不知道美丽国的人有没有。

总之，吃不上饭的就别看吃撑的人各种作妖了吧，我们的人性没有那么幽深，我觉得人生仍有活头，人性依然有救，没有那么多细思极恐和辗转反侧。这些窥探富人阶层的暗黑剧，何尝不是对我们心理的拿捏，装作一副很幽深的样子，其实满满套路，看看就好，如果非要从中总结出来什么，我只能说，可能我们又掉入了另一种看似很“深刻”的奶头乐。