秘岛

首先是前期的炒作
然后是烂到蹦蛆的票房
接着又是狂风暴雨般咒骂

可能是饕餮的水平有限
msn search
puma
凯迪拉克

商业电影就是商业电影
觉得不配给自己欣赏就奔欧洲吧？
看完了又抱怨人欧洲电影专攻下三路

这就是我一个朋友
一个让我无奈的朋友

作为一部商业片
该有全都有了吧？
帅哥：没人会怀疑伊万的长相
美女：内小妮子怀春的样子也让人不能自已了
场面：追杀的动作场面自然流畅，紧张刺激
剧情：选题宏大，虽有部分情节处理幼稚，但并无伤大雅

都还行吧？
那不就得了！还想要什么啊？

比起《神奇四侠》要好看得多啊！
神奇四侠有稳定的漫画观众群，冲着这个也少搂不了
要我说“神四”的剧情更幼稚，四个变异的痴男怨女在美力坚的土壤上横行卫道，铲除邪恶，最后一人一大招儿冒充合体技不敢让人相信地轻松拿下了内有点儿犯二的总boss并赢得一片欢呼。这种大圆满的结局和深入思考克隆人的隐患比一下，哪个更俗啊？

算了吧？歇歇吧！
心态很重要
还是算了...
见仁见智

哈哈哈哈

在西方，几乎所有有关海岛神话的书写都源于柏拉图在《蒂迈欧篇》与《克里底亚篇》中所提到的亚特兰蒂斯。这个位于“赫喀琉斯的砥柱”对面的岛屿是古代城邦文明的象征，在这两部以讨论“何为理想之城邦”为主题的对话录中，柏拉图用了大量笔墨描写了亚特兰蒂斯的城市肌理与其政治体制之间的紧密关系。这座传说中的海岛城市由一系列浮于海上的同心圆连接成，一层层由低到高向中心排列，而其中间是象征着权力中心的海神波塞冬神殿。对于柏拉图这位“开放社会的敌人”（波普尔语）而言，这样的城市结构似乎就是完美政治城邦的化身，然而讽刺的是，亚特兰蒂斯的人民到最后还是避免不了政治腐败与侵略野心的悲剧，在败北于雅典军队之后，这个岛屿最终在宙斯的怒火中毁于一旦。
有关亚特兰蒂斯神话的不同演绎一直延续至今。就现代社会来说，较早以全新的资本主义现代思维来演绎亚特兰蒂斯神话的是弗兰西斯•培根写作于1623年的《新亚特兰蒂斯》。不同以往那些把亚特兰蒂斯置于虚无之地的乌托邦梦幻之作，培根的理想之岛就是美洲，这片被英国殖民者的现代航海技术所征服的土地。在这片富饶的土地上，“所罗门之屋”是人类智慧的结晶，所有最智慧的人都会在这里运用培根所倡导的现代科学方法来认识自我和宇宙。可培根远没有我们想象的那样乐观科学，在《新亚特兰蒂斯》发表的同一时期，培根写作了一篇名为《有关神圣战争的宣传》的文章，鼓吹为了欧洲文明在全世界的宰制，而屠杀所有的“巨人、野兽和外国独裁者”。在海岛寻找理想之国，而理想之国的建立却依靠于血与铁；每一个海岛国之后似乎都压抑着一个“他者”，我们将在其后的所有寻找亚特兰蒂斯之旅中看到这种血腥而又诡秘的辩证。
就在培根写作《新亚特兰蒂斯》百年之后，丹尼尔•笛福写作了《鲁滨逊漂流记》。这是一个有关资本个体如何在一个荒岛上依靠原始积累和“主奴关系”来确立资本主义理想国的故事。十八世纪以来，古典政治经济学家们反复使用鲁滨逊作为经济学的原型，并由此出发，建立他们宏大的理论体系。对于早期的清教徒来说，海岛就是理想的试验地。这里没有额外的身体消耗与物质消费，却有足够的原材料与时间，劳动价值理论在这里找到了雏形。正如马克思所说的那样：“我们这位从破船上抢救出表、账簿、墨水和笔的鲁滨逊，马上就作为一个道地的英国人开始记起帐来。”而拍摄于2000年的《荒岛余生》（Castaway）保留了《鲁滨逊漂流记》的基本精髓，却把原著中最为敏感的奴隶问题省去不谈，原著中的“星期五”到了电影中变成了一只威尔逊牌的排球，故事中的主人公将其拟人化，使它成为另一个层面上的“奴隶”。不过，饶有趣味的是，当18世纪的《鲁滨逊漂流记》把叙事的焦点放在商品生产上时，21世纪的《荒岛余生》聚焦于商品的交换。故事主人公Chunk恰好是物流公司FedEX的高层主管，无论是他所依赖的排球，还是其他赖以为生的物品，都是商品流通过程中的成品。当18世纪的经济人仍需用手工攫取大自然的泥土制作瓦罐，并将之看作是一种“物神”(fetish)时，21世纪的经济人则依赖于后现代式的了无痕迹的资本流通。鲁滨逊用木筏逃离孤岛，Chunk用塑料做成的筏子逃离孤岛，这就是资本主义进化几个世纪后的不同之处。
《荒岛余生》在票房和舆论上所取得的成功使电影人意识到海岛神话仍有市场。美国广播公司（ABC）的总裁Lloyd Braun决定将其翻拍成一部连续剧。而这个想法的成品便是如今大红大紫的《迷失》（Lost）。这部如今已经荣登“邪典”（cult）殿堂的连续剧把几乎所有有关海岛的迷思都杂糅在了一起：荒岛生存与原始生产、科学怪人与理想国度、以及真的被称为“他者”的神秘人等等，当然，所有一切都会归结到柏拉图的原始主题：当这十几个人被放在一起时，怎样才能建立一个有效的、理想的社会呢？
对于《迷失》，很多粉丝都有不同的解读。不过，无论是把这个海岛理解成幽灵岛，还是另一向度的空间，都没有比《逃出克隆岛》（Island）对海岛的想象更富有现实的讽刺意义。在本片中，所谓的“Island”是未来世界最后一处未受污染的处女地，所有人一生的梦想就是通过中彩票离开这个绝对理性化和程序化的世界，来到这处人间天堂。可是，所有这些梦想着中彩票的人都是克隆人，“Island”其实只是日日夜夜输入到他们脑中的虚幻程序，每一次中彩票都意味着这个克隆人将被屠杀，并把他的器官移植到真实世界中的人类身上。这是对当今世界最惨淡最反讽的一次预言，在这个世界中，每个人都是商品，每个人的一生都只是资本流通的一个节点，而所谓的亚特兰蒂斯，只不过是资本所操控的一个幻梦而已。
也许，具有讽刺意味的是，在我们的现实生活中，那些本偏离于航线之外、被认为是无法居住的海岛，的的确确被逐渐纳入于资本无法阻挡的洪流之中。无人居住、没有淡水供应、没有交通线路，这些本应处于世界版图之外的幽灵岛终于在私人飞机、双体快艇、水蒸馏系统、卫星网络以及巨额资金的摧枯拉朽之下成为了地球版面上最后一块有待开发的奢侈乐土。在网络上，你可以找到无数有关怎样购买私人岛屿以及怎样在海岛生存的DIY信息，鲁滨逊的生存手记如今已成时尚消费手册；像O Property Collection这样的顶级房产开发公司则把自己的目标群体定义为“全球化消费者”（global consumer），并将触角延伸到每一座具有纤长海岸线与蔚蓝海面的岛屿上，在那些人类最后一片未受文明污染的天然净土上，将矗立起坂茂、哈迪德和隈研吾等人所设计的奢侈酒店，在国与国的中转站、在资本流通的纽结点，为一个个“全球幽灵”置下一处可作稍加憩息的据点；而据美国私人海岛公司CEO克里斯•卡鲁罗说，在911事件之后，新一轮的海岛购买风潮又开始了。逃离都市、逃离污染、逃离恐怖主义，与其说海岛是现代都市生活的反面，不如说它是都市生活的镜像；当人们以为海岛是法外之地、安全乐土和置身于资本、种族、国家纠纷之外的伊甸园时，也许，海岛的报复才刚刚开始。当我们回过头来看几千年以来所有那些有关海岛的神话，也许，所有这些有关海啸、火山爆发、文明颓败、他者入侵的传说都将成为某种程度上的寓言，在人类文明最后一个终结点上戏剧性地上演。

电影发生的年代的确是“并不遥远的未来”-2019年，很精彩的一部电影，而我注意到的细节却是在乔丹2D和林肯6E寻找真实的乔丹的是后，使用了路边的一个服务亭，玻璃上明显印有MSN Search的标志，msn的蝴蝶也栩栩如生，起初怀疑是MS＄的广告，一直到他们打开msn search的官方主页，搜索电话并接通视频电话才知道这真的是是MS＄的广告。越想就越发好笑：
1、2019年Msn Search的主页酷似现在的Google
2、2019年可以通过Msn Search找到任何人的电话号码并可以直接接通视频
3、2019年，14年后，MS＄并没有垮掉，依然盛行。
http://www.blogcn.com/User12/pcranch/blog/24358194.html

个人认为翻译成《岛》最合适。“岛”不仅是克隆人被蒙蔽的眼中唯一的天堂，也是克隆工厂的虚拟幻象，更是人类的贪婪冷漠与男女主角对正常生活(或者说是平等的权利)的向往。“岛”带给我们的是科技在人类贪欲下的挫败感，以及追求人权的希望和曙光。

自从“克隆”这个词同细胞复制这项技术结合起来之后，对它争论就没有停止过，特别是对其的怀疑与恐惧，很多电影都有所表现，而这部《逃出克隆岛》应该是最符合现代社会发展趋势的一种预言。

　　林肯·6E(伊万·迈克格雷戈饰)以及乔丹·2D(斯嘉丽·约翰森)和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯一的希望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在这里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。
　　但是林肯近来却一直做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不知道的真实世界。他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……

　　如果你是个善于思考的人，你会对自己身边的事产生各种各样的疑问，虽然很少有人给你回答，虽然答案并不一定让你满意，但至少你还是在思考，你的生活并不是在简单机械的克隆其他人。林肯·6E这个克隆人是这样想的，我想导演要表达的也是这个意思。

　　我们生活在一个科技高度发达的时代，很多事情都如同程序一样让我们按照去做，不用思考，不用问为什么，许多事情我们也无法理解所以干脆不去理解。看看遍布在我们周围无处不在的商业广告，用不同的表现形式却同一的腔调告诉我们：什么是标准、什么是流行、什么是时尚。我们的发型、衣服、手机都有代言人，他们是文艺、体育和其他流行文化产业的SUPER STAR，一举一动吸引着无数眼球，引领着时尚的坐标。作为普通人，我们几辈子都无法企及，但我们可以模仿、可以克隆，可以按照他们的样子去学。我们穿他们穿的、用他们用的、模样都可以整成一模一样的，如果你认为这只是表面的，你可以去学他们说话的腔调、走路的样子，看过“超级模仿秀”么，那里面都是克隆高手。当然，最高的境界就是按照他们宣传的生活方式去生活，选择过小资情调或贵族生活等等，只要你有足够的愿望和足够多的金钱，就如同影片里说的“人可以为个生存而不择手段。”

影片的特级效果十分震撼，特别是在两个逃跑的克隆人被追捕的时候，尤其精彩，似乎是在表达生命平等的思想，即使是被克隆的人，也不能随随便便被处理，这不禁让我对科技进步的意义产生怀疑，到底是为了人类还是害了人类？这个命题似乎太沉重和复杂矛盾，历史上无数重大事件都在试图证明，却还是让人无法理性的分析。

作为一个普通人，我已经适应了目前的“克隆”生活，看着一集接一集没完没了的肥皂剧，关心着一个又一个诞生的偶像，为他们代言的品牌商品花尽本来就少的可怜的钞票，并为之自豪。

我们都是克隆人，我们不想逃。

===============
我的BLOG　http://baibo.blog.sohu.com

　　我看到的中文名字是《逃出克隆岛》。

　　其实科幻片不是我的style，当然像《星球大战》那个级别的除外。本来以为又是一部大制作的科幻烂片，只是因为当时电脑里突然有了好大的地方，闲着也是闲着就下来看了。虽然后来看报道说这部电影的票房惨遭滑铁卢，但我觉得其实它还是有可取的点值得说一说的。

　　影片的大致情节是：一群被复制的克隆人生活在一个人造的地下城市和编造的谎言中，他们被有序的管理，定期会有“幸运儿”被送往他们被洗脑后以为的天堂：the island。直到有天，一个克隆人发现了这个秘密，于是他带着心爱的人冲破了防线，不断的抵抗，最后粉碎了这个大阴谋。

　　个人觉得前半段比较好看。开始，我也和里面的克隆人一样以为世界被污染了，幸存的人被救到了地下的人造城市。这就和很多科幻电影一样，未来的世界和现在的是完全不同的，更科技化，也更机械化。所以，心情是平稳的，甚至是习以为常的，直到由一只小虫子而引出的真相被一点点揭露出来：世界并没有毁灭，只是有野心的人拥有的技术更发达了，他们为富有的人制造克隆人来延长寿命，并为了达到更好的效果，对这些克隆人进行教育，让他们拥有自己的思维。

　　这多少有点《楚门的世界》的意思，当一直信赖和确定的事实被告知原来并非如此时，你的心情是什么样子？如果自认为真实的生活原来是别人手中的一样商品，或者是玩具，那会是个怎样的世界？你会崩溃还是像克隆人一样无论如何要奋力的活下去，即使不知道活下去将要面对的是什么。

　　我喜欢这部电影的原因是我也和克隆人一样在真相出现之前被蒙蔽了。虽然后半段动作片的部分场面不错，节奏也挺紧凑，但没什么新意。而且编剧的选材有一点问题。他选择让克隆人有思想并且知道真相，在生死关头顶替真实的人活了下来，并且最后放出了所有的克隆人。

　　如果是想起到警示作用，让人们不要因为科技的发达而异想天开，这倒是有部分的效果。只是最后的场面，当所有的克隆人从地下城市上来，在荒凉的山上分散开的时候，拍成了偏悲壮的情调，这让我觉得他们好象是《后天》里面劫后余生的群众，可他们的表情又是茫然和无措的。我不知道这是什么用意，是想丢个大难题给人类，进而让他们更加深刻的反思吗？只是稍微觉得尴尬了点～

　　当然了，如果没有在看完以后想这么多，《The Island》还是一部非常精彩的电影。