外滩钟声

一天，无意中打开电视就看到了这部剧。当时我就觉得眼前一亮，被演员们自然、质朴的表演所吸引。我也不记得当时看的是第几集了，但之后的每一集都没有错过。

这部电视剧横跨两个时代——20世纪60年代的文革时期和70年代末至80年代末的改革开放时期。讲述了在这两个时期上海的一个小弄堂——梧桐里的变与不变。而故事的主角无疑是生活在其中的那群人，因为时代的变迁、环境的变化最终都要通过一个个活生生的人体现出来。通过梧桐里几家人的喜怒哀乐、爱恨情仇，向我呈现出了那段充满激情同时也充满诱惑的时代。

生活在梧桐里的杜家有4个孩子，大儿子心生、大女儿心芳、二女儿心美和小儿子心根。4个孩子有着不同的性格和追求——心生刚正、固执、死板，追求安稳的生活，有责任感，由于在家里排行老大和父亲过早离世的原因，因此他要为母亲和弟弟妹妹分担更多的事情；心芳单纯善良，追求浪漫美好的爱情（补充一下：由于没有看到电视剧的开头，以及当我开始看没多久心芳就英年早逝了，所以对这个人物并没有一个全面的认识）；心美有坚定的理想——就是要完成自己和姐姐的心愿，做世界级的服装设计师，敢爱敢恨，独立坚强，乐观开朗，重情重义，愿意为了朋友而可以毫不犹豫地放弃自己的幸福；心根敢闯敢拼，机灵活分，但又有点自以为是，投机取巧，不过跟他的姐姐一样重情重义，为了朋友两肋插刀。虽然杜家的4个孩子性格各异，人生追求不同，但他们骨子里都有着父母身上的善良、乐观，他们都热爱生活，珍惜彼此，乐观向上，总能看见他们洋溢的笑容……

这部剧触发了我对亲情、爱情、友情的思考。虽然身处变幻万千、物欲横流的时代，但依然可以追求纯洁的爱情，像苗招娣和郭阿昌那样默默地守护着自己心爱的人可以为她（他）无怨无悔地付出一切；也可以追求我称之为“罗曼莉式”的爱情——自私、享乐，为了金钱甚至不惜出卖自己的青春年华，我认为这已经不能算作爱情。虽然这个时代充满无限的诱惑，充满无穷无尽的财富，但依然可以像心美和心根一样追求真挚的友情，哪怕被朋友坑害，也无怨无悔……最后，我想说，无论风云变幻，时代变迁，家永远都是最温馨的港湾，它都不会改变当初的美好，而且它也是唯一的方向！它就像一根细细的长线，无论我这个风筝飞得再远，都会牢牢地抓着我，不至于让我迷失了方向！

要说改革开放的题材，随便让一个50+岁的人去叙述，也不至于总围绕“爱情”吧，毕竟在这翻天覆地的变化里，爱情真的显得微不足道。

但在打着40周年“献礼剧”的《外滩钟声》里，爱情却成了主题，甚至每一段都是狗血三角恋。

（1）心美（曼莉）♥阿昌--闺蜜撕架抢男人。

上一部这么狗血的电视是《我的前半生》，反正我看到唐晶从香港回来就吐血撤了。

天涯何处无芳草，何必单恋一株草。

这认干哥哥干妹妹的戏码，编剧，请问你是没词了吗?早八百年晋江小说都不带这种写法了。

（2）俞佩佩（苗招娣）♥杜心生。

他爱她，她爱他，她也爱他。

反正导演按照数学定律去拍---三角形最为牢固，肯定不会错。

（3）曼莉父亲（滑稽叔叔）♥曼莉妈胖嫂

小年轻的爱情戏不够，中年人来凑。

还是遵循三角形关系最为牢固定律。

反正我要看吐了。

中间还插播了未婚先孕的毛阿大♥杜心芳。

这就算了（无力吐槽）……

后面继续是未婚先孕的阿昌♥杜心美。

我就问你狗不狗血!狗不狗血!!!

当然，还有强行横插成四角关系的心根♥曼莉

我先去吐一升血……

面对隔壁热血沸腾的《大江大河》，这套婆婆妈妈言剧情显得另类而又孤独。

导演真是大杂烩般地给观众炖了一锅“爱情鸡汤”。

反正我是饱了，你呢?

喜欢灶丕间的那些事，炉子上的泡饭&菜泡饭。曾经早饭必备。肉票，火柴票，粮票记忆犹新。那种这家推开窗可以和对面喊话的邻里情，一辆永久牌自行车，杜心美今晚去医院看阿昌提着的保温桶，不知道之后的剧情杜家姐妹会不会用上上海牌缝纫机。期待每一位演员的出演。好怀念以前热热闹闹的生活，现在的高楼大厦似乎隔断了邻里情。高速发展的社会似乎把邻里之间拉扯的已经越来越陌生。而这部电视剧还原了老上海的味道，记忆里的味道。

如今不论六间房直播间还是大都市里的CBD甚至县级市的商业街，大眼睛的女生如过江之鲫蔚然成风，先天的后改的都有，因为眼睛是心灵的窗户。

在影视圈里大眼睛的演员很多很多，单眼皮小眼睛林忆莲的那种很少。大眼睛并能成为心灵的窗户的凤毛麟角。

吴谨言是个例外，眼睛大还是心灵的窗户。在《外滩钟声》里，她的大眼睛让人难忘！像好莱坞的嘉宝（葛丽泰），费文丽（魂断兰桥），中国三十年代的阮玲玉，王人美以及后来的王晓棠，陶玉玲，祝希娟。眼睛会说话是演员的基本功也是衡量一个演员演技水平的一个数据云。

吴谨言在第三集才正式亮相，主要的戏剧点还没有转移到她的身上，但她仅有的几场戏已经将观众视线收拢。在她和闺蜜曼莉被小流氓绑架的一场戏中，小流氓要脱曼莉的衣服，被捆在椅子上的心美（吴谨言）既愤怒又无助的眼神让人心碎。她的呼喊和眼神让观众看到这个弱小的女孩内心蕴藏的巨大的能量！她的爆发力是惊人的！她的哭喊声几乎要撕裂观众的五脏。那是对闺蜜的真情对暴力的抗争！

送姐姐去东北插队的时候心美还小，再次见到姐姐是在若干年以后，当她和哥哥弟弟来到姐姐插队的村庄，见到姐姐的那个瞬间，从吴谨言的眼睛里我们看到了她对姐姐的无穷的思念、压抑火山般情感的眼神、混杂着难以名状的痛苦爱恋心痛，眼泪含在眼眶里，她越是控制，观众越是心酸。她的眼泪，观众在替她流。

在前面的几集中，心美有很多次是没有台词的，有的时候就是一个镜头。她的眼神总是那么准确。那么楚楚动人。她不是在表演，她是在生活中，她和杜心美这个剧中人物的灵与肉合为一体。

如今这样的新生代演员不多，值得珍惜。

我们将在后面的剧集中会继续看到吴谨言心灵的窗户：她的眼睛。大，并不重要，深，才好，根本是纯真。感谢吴谨言让我们看到纯真。如今纯真正在减少，所以，这双眼睛才如此的珍贵！我们愿意为心美流泪！

如果说隔壁大江大河是从小人物讲改革开放的大情怀，这边的外滩钟声就是披着文革皮的狗血三角呕像剧。除了看杜家人一起，杜爸爸包庇儿子藏大提琴假打小儿子等的戏感觉特别温馨以外。自从杜爸爸被强行搞事情的红卫兵推下钟楼摔死开始，剧本就开启狗血之路一去不回。死都死了，还要刷一遍狗血的医生对话戏和死前床戏强行刷眼泪。弟弟看到爸爸被人摔死，吓得跑出来被车就撞飞了。总以为要来段昏迷受刺激失忆神马的剧情吧，结果说小的没事。纳尼？这么撞飞了都没事，导演安排这出戏是为了撞车效果好拍的玩的？完了弟弟依旧顽皮捣蛋，被哥哥骂了就离家出走。纳尼？完了开始满大街找，找找就找到了。纳尼？然后弟弟莫名其妙做个梦就想起来，红星包包的就是弄死我爹的凶手。纳尼？那个年代不应该满大街的红星包包么？然后撕逼大战哗啦哗啦掉眼泪(我真不是在凑字数他们就是这么演的)。完了就开始上山下乡了，阿大和大姐搞在一起了，还搞出了下一代。话说都能把大姐接回家养胎了这么骚的操作，按我的理解那个时候知青是没法随便回家的(也可能我理解有误)，户口都在农村的，为啥不能直接结婚？难道知青还不让结婚了？然后还一把骚操作，弄死了孩子他爹(砍个树而已，护林员都不管跑了，你继续砍树不就完了，还开枪打死了正在跑路的护林员，纳尼这又是什么操作？)。完了大姐一哭二闹三上吊，折腾半天反正剧情需要。接着就是难产，同时一定要再强推一遍导演最擅长的早已被吐槽一万遍的保大人还保小孩的医生对话戏和死前床戏。好了终于死了我也看不下去了。导演为了怕剧情还不够狗血，中间还夹杂着男主的三角恋，魏姐的三角恋，胖阿姨的三角恋，因为我看不下去了据说还有更多。

半星给杜爸爸，有他这本剧还有点爱，没了他这本剧就只剩下了狗血。半星给杜大哥，从花开到演员诞生，我们都能看出他经历了这么大的创伤后仍旧这么努力的想呈现出好的作品证明自己不是以前那个奶油小方。并不是说他演技有多好，至少精神值得点赞。还有下次接点靠谱的戏吧！

前言：主旋律影视剧存在其固有的局限性，而这种局限性大多是由过于恢弘的场面，过于宏观的思想，过于固话的积极向上造成的。

2018年——改革开放40年，可想而知，一大波歌颂改革开放的时代剧纷至沓来，这同时也是普通大众和剧评人难以逾越的禁区。没有经历那个年代的苦痛，我们无法感同身受；没有经历过改革开放的巨变，我们无法热血沸腾；没有经历成为了不敢评论的根本，当我们害怕自己的无知触痛了上一代劳动人民的内心，我们也就和如今的主旋律电视剧拉开了距离。《大江大河》固然很好，文本过硬，时代背景真实，演员表演到位，可是仍然没有跳出主旋律的舒适区。因为大格局不代表着普世，相反《外滩钟声》独树一帜的“弄堂”生活给出了主旋律的另一种表达方式！

1.改革浪潮亦是家长里短

无论是被殖民时代还是革命年代亦或是和平年代，每个平凡人都要生活。油盐酱醋茶，邻里聊八卦，这就是中国每个地区，每条小巷的人世百态。《外滩钟声》把地点放在了上海的弄堂，将时间回溯至激情燃烧的改革开放四十年，看似矛盾的时间地点，却碰撞出了不一样的岁月火苗。

动乱十年并没有被描写的惨绝人寰，相反，嬉笑怒骂中多了一份积极的悲观，以杜家兄弟姐妹为中心的梧桐里成为了那个时代底层人民的“伊甸园”，它更像一个符号，一个永恒，变化的是情感，不变的也是情感。

杜心生因为父亲的意外去世过早承担起了这个家庭，他在时代的洪流下成为了最平凡的修钟人，成为了时间的守护者。他见证了时代的快速变迁，城市的日新月异，而自己却始终坚守着外滩的钟声。他并非时代的弃儿，反之，他在那个膨胀的时代坚持自我，坚守家庭，放手让弟弟妹妹闯荡，让自己成为最坚实的后盾。你不能用今天的标准评价那个时代的平庸，杜心生代表了改革开放40年来的大多数，他们的价值就在于默默连接着过于与未来，用不变的家长里短抓住时代的尾巴。

杜心美作为新时代独立女性的代表，在弄堂这片小天地追寻自己的梦想，一反我们看惯了的女强人形象，心美敏感而柔弱，对于家人的牵挂与体贴总会让人不自觉得有所触动，那不是表演和台词的功劳，更多是源于生活的细节。而她波折的感情生活似乎更像是对时代的见证：从起先因为两个家庭的恩怨，到世俗伦理的禁锢，再到追寻本心重获挚爱，就是活生生一个中国男女情感的变迁史。相较于展现一个人的事业奋斗史，这段小格局的爱情历程更能见微知著。

杜心根作为改革开放创业青年的典型，他的缺点显而易见，却又直击人心，那个时代出现了太多的咸鱼翻身，以至于让我们忘记了更多的打道回府。杜心根在改革的浪潮下重获新生，展示自我，迷失自我，找寻自我，这一系列过程其实更接近于现实的我们。那些奋斗过后的大获成功往往有些断章取义，人生更像一个“正态分布”，有高峰也有低谷，并且会经历更长的低谷。

梧桐里的街坊邻居几十年如一日的八卦与和睦让我们看到每个时代的围城都大同小异，有些人想要冲到更大的包围圈，而有些人希望守护自己的“梧桐里”。时代的变化正体现在邻里之间的谈论话题，思想的变化也沉浸于这茶余饭后的调侃人生。

2.改革时代包容一成不变

《外滩钟声》的可贵之处就是让一座围城中的小人物成为了时代的见证者！一个充满变数与诱惑的时代是需要一小批”杜心根“去壮大，却不能丢下一大批的”杜心生“而动荡不堪。当21世纪的我们开始害怕平庸，却忘记了自己应该感谢平庸带给你的一丝温暖。每个人都想做时代的领导者，每个人都开始痛恨一成不变，却再也没有人可以安心做好自己平庸的工作。

稳定从来都不是弥天大错，它应该是绝大多数的生活常态，每个人都有展示自我的冲动，却很少有人隐藏自己寻求安静的生活。杜心生做到了，在那个时代这只是这个群体最普通的做法，而今天，再也没有这种”慢“，更多的是无奈，更多的是焦虑。我们总觉得这个崭新的时代容不下平庸，容不下安静。可是谁又能否定这个社会依然是平庸的大多数组成。

《外滩钟声》用极为克制的方式，寻求大时代下的小波浪。也在侧面告诉年轻的一代人，改革不代表着全民奔跑，更多的人应该学会和”平庸“独处，放低姿态，心平气和的面对自己终将庸碌的人生。

3.总结

《外滩钟声》并不是一部新颖的电视剧，甚至剧情有些老套。然而，其生活化的呈现方式与其他主旋律格格不入，正是这种略显随意的风格，带给我不同以往的时代质感，甚至让我想起了十几年前的《金婚》。我总以为，讲述大时代，必须要有小格局，必须要落到平凡群体心中的”梧桐里“！