剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 细节
警察存储芯片和劫匪处理芯片共同组成嵌入式“落水狗”系统。一共出现了17个警察，2的4次方是16，活该有个警察要倒霉，这是因为劫匪处理芯片能对他进行单独读写。请注意几个镜头，粉先生在逃跑的时候打死四个警察，白先生带着橙先生劫车之前非常酷地用双枪打死了车里的两个警察，没错，都是2的幂。 怕你们忘记系统最终目的，再提一下电影故事梗概吧。Joe组织了这次抢劫珠宝店的行动，具体发号司令的是Joe的儿子埃迪。毫无疑问系统是将Joe设计为时钟输入引脚，注意到到劫匪们一起吃早餐的时候Joe手里的地址薄了吗？每次回忆起Joe时钟般地不断朗诵一个中国女子的姓氏，大流氓昆汀褐先生在讲“宛如处子”的典故，最后白先生忍无可忍地夺走地址薄并模仿Joe的可笑语调，我就忍不住要笑破肚皮，记住，反复地看这一段，你也会笑破肚皮。白先生在这里犯了一个错误，他夺走Joe的地址薄，暗示要争夺系统的时钟控制权，Joe当时开玩笑让金先生开枪射他，系统运行到抓出卧底时Joe终于真的开枪射了白先生。
2 ) 答、答、答
《落水狗》由昆汀-塔伦提诺自编自导，剧情非常简单，一对黑社会父子策划了一场钻石抢劫案，找了6个有案底的人来具体执行，然而在六个人当中有一个是卧底警察，因此在犯案时遭到警方的伏击、发生激烈的枪战，抢匪中的2人当场死亡，其余的人各自逃脱后，先后来到一个事先约定的碰头地点。其中一个人在逃跑过程中挟持了一位警察，几个人试图从这个警察口中逼问出内奸的身份，却在拷问过程中引发内讧，最后互相开枪射击，幸存的1、2人则被冲进来攻坚的警察给开枪打死。
这样的故事剧情，如果是由《11罗汉》的导演史蒂文 索达伯格来执导，影片的重点应该会放在抢案的策划与执行过程上，以智力机巧为影片的重点。如果是由《纽约黑帮》的导演马丁-斯科西斯来执导，影片的重点应该会放在几个人物的舔血生涯上，并以杀手挽歌式的悲壮阴冷来描绘黑社会终局。如果是由《英雄本色》的导演吴宇森来执导，影片的重点应该会放在几个抢匪之间的兄弟情谊、以及枪战过程的暴力美上头。如果是由《教父》的导演佛朗西斯-科波拉来执导，影片的重点应该会放在黑社会老大的深刻心境上，并浓墨重彩地刻画一个黑社会帝国的兴衰。如果是由《穆赫兰大道》的导演大卫-林奇来执导，影片的重点估计会被放在人物扭曲狂躁的内心情感上，影片中的钻石、枪战都会散发阴郁的冷色光，用来作为这种情感的种种象征。
不过昆汀-塔伦提诺不是那些导演，他把那些导演的重点都扔到一边去，讲述一个只属于昆汀的故事。首先，在故事一开头时，所有人就都出现，一同坐在餐厅里吃早餐。这些人讲了一大段扯淡式的对话，重点其实只是要带出这几个人的名字，除了黑社会父子外，其他六个人的名字正好是六种颜色。所有人用完餐、浩浩荡荡地从餐厅出发，之后就接到第二幕--行动失败，成员依次逃到事先约定的仓库。抢劫事件的开头和结尾被放在了影片的前头，之后就看要如何带出事件策划的过程、抢劫实施的过程、以及抢劫事件失败的后续行动。昆汀在这部分用了两种手法来说故事，一种是人物之间的对话，一种是独立片段的插播。有别于一开头所有成员齐聚一堂，在后续的剧情中，人物是一个一个地来到碰头地点，而相关的事实则是被一个一个人物增添进来。
首先抵达仓库的两个人开始扯淡，带出了几个人去抢劫、过程中发生枪战、一名成员被杀死的事实，并插播了一段关于两人之一的过往片段，里面解释了黑社会召集这次行动、要在大白天里的几分钟内抢劫一批钻石。第三个成员抵达时，带出了黑社会父子要求大家以颜色代号相称此一安排，并带出了有内奸的事实，此间插播了第三人如何与警方发生枪战、如何顺利逃出来，算是对此次抢劫行动的一个交代。第四个成员抵达时，带来了成员之间的嫌隙，并带来一名警察，为找出内奸开出道路。此间插播了第四个成员的回顾，显示此人与黑社会父子有深厚的情谊，还是个喜欢用剃刀伤人的人。紧接着黑社会父子中的儿子抵达了，带走其中两个成员去将外头的汽车处理掉，目的是为昆汀腾出暴力美学的展示空间，并带出内奸的真实身份。此间插播了内奸加入行动的缘由和过程。黑社会儿子和两名成员回来，发现第四名成员被另一名成员给打死，黑社会儿子将警察打死，并怀疑另一名成员就是内奸。在这两段中，昆汀特有的连续射击上演，人物每次开枪必然是打个一梭子弹才罢手。终于，黑社会父亲来了，带来最终一名成员已经死亡的消息，并指出杀死第四名成员的就是内奸，结果另一名成员不同意，与两父子互相对射，父子双亡，该成员重伤。最后，内奸承认自己是内奸，重伤成员准备对他开枪时，警察攻入、一声喝令、以及一梭子弹。
影片没有对行动的事前规划做描述、也没演出抢案的实施过程、黑社会老大是什么背景没提到、几个成员的背景历程也没提到，别说兄弟情谊，这几个人根本都不怎么认识彼此。看似空洞的剧情，却能被昆汀-塔伦提诺制作成一部趣味的电影。打乱顺序的剪辑方式、无厘头的对话、以及暴力是昆汀-塔伦提诺的主要特色，在昆汀的作品中很容易发现幽默、解气的趣味，但却绝难找到纠葛的情感、内心的挣扎、人世的悲凉、家族的兴衰。而昆汀作品中的人物，一般的表现方式就是骂骂咧咧地怒斥、絮絮叨叨地说事、或是兴高采烈地讲笑话，很少有人物会沉思，一切都在面上，没有内心戏的演绎。原本，直接且浮面的剧情、对话，会让作品显得低级没水平，但昆汀却透过带有创意的剪辑方式，让影片呈现另类且鬼才般的效果。原本，散乱的剪辑方式很容易让观众迷失掉，但昆汀却能用大量无厘头却逗趣的对话，来衔接片段中的内容，并让整部影片保持一种相同的氛围与行进节奏。因此，尽管昆汀-塔伦提诺的作品在美国常是毁誉参半，但在注重表现手法、感觉意念的欧洲，始终有大批忠实的拥护者。
3 ) 解读昆汀
昆汀塔伦提诺，这个在无数影迷心中无法替代的名字，这个29岁就响誉全世界的重量导演，感觉所有对他的评论都是苍白的，不管是热情扬溢的倾慕，还是毫不留情的抨击。而他，永远都是那一脸坏笑，或目空一切，要走进他，该是多么困难。想用文字对他说点什么，是多么愚蠢。
1992年，只有29岁的昆汀，拿着他的处女作《落水狗》在美国圣丹斯电影节上引起了世界性的反响。有人评论说，他以他独特的黑色幽默与暴力美学确定了他在电影界无法动摇的地位。我当然一样，为他的黑色幽默与暴力美学而倾倒，但是，我自认为我并没有专业底蕴来评论昆汀的这两项。我看完《落水狗》，头脑中马上反映出来的竟是杜琪峰的老电影《枪火》。我因此而陷入了困境，《枪火》是我看过的最干净的电影，没有一点点的拖泥带水，对白中连多余的一个字都找不出，《枪火》给我的震撼是难以名状的。然而，这一次《落水狗》又一次给了我这样的感受，我不明白为什么？两种如此不同的风格，为什么会历史性地走向吻合？《枪火》如此干净，《落水狗》如此冗长，《枪火》如此寡言沉默，而《落水狗》如此喋喋不休。我在万思不得其解的时候，突然灵光闪出一个词——纯粹。也许我找对了，也许《枪火》与《落水狗》给我的震憾都是都是来自于它们的纯粹。《落水狗》中那一票抢劫珠宝行的劫匪，他们给我的纯粹感就像是他们就在我们生活的周围，在我们的咖啡馆讨论着《感觉像处女》这首歌，在我们旁边为了一块钱小费而争论不休，如此真切。他们的生活像白开水，就是那一次抢劫，如果没有意外，我想他们第二天还会出现在那个咖啡馆，喋喋不休，说着《感觉像处女》和小费，或者类似的别的。我在开篇就急于特意说《落水狗》，我也不明白这是为什么，好像震憾真的是一件难以名状的自我痴狂、傻冒、歇斯底里。
说昆汀，如果不说他的叙事手法，那跟没说差不多了多少。我在思索，怎样来形容昆汀的叙事。非线性？倒插混乱？无故跳跃？算了，都不合适，直接叫“诡异”吧，感觉自己从来没有这样词穷过。昆汀诡异的叙事，在《低俗小说》中达到了登峰造极的地步。1994年，注定要成为昆汀匪夷所思的一年，这个才三十出头的青轻人，怎么就在戛纳击败了波兰导演基斯洛夫斯基？我在很多年后，再去看基斯洛夫斯基的《红》，都难以置信，偏爱文艺的法国人怎么会在那一年看上了昆汀的《低俗小说》。《低俗小说》诡异的叙事手法我相信让很多影迷坚定了他们对昆汀的如痴如狂，当然，也让很多人看了半小时直接放弃或者睡着也是再正常不过的事。有个评论人说《低俗小说》甚比昆德拉的《生命不可承受之轻》，笔者浅薄，这两件我都深爱的作品，实在是没有找出它们之间到底有什么关联。如果硬要这样比较，我更愿意将《低俗小说》比作杜拉斯的《情人》。它们都像“墙上的斑点”那样让人灵魂出窍，却总是在叙事的过程中达到命运的偶遇，所以，整个电影就是一些点，一些命运偶遇的点，而没有命运延绵的线条，把点连成线，昆汀将这项工作直接抛给了观众。在观看的过看中，我总是为这些点的出现而感动，而去回到当初昆汀出发的地方，所以，不得不承认看完给人是一塌糊涂的感觉。我要插一句的是《低俗小说》中几个让我莫名感动的片段，约翰跳舞那一段有让人窒息的美，还有塞缪尔领悟到神旨决定浪子回头那一段让人产生强烈愿望，有一股一同与他回到明净的世界的冲动，还有威斯利目睹了对手被SM后眼神里流露出的那种惺惺相惜，两个硬汉的握手言和也给了我们一种另类的美感。再回到叙事，非线性的风格在很多电影人那里都有过，像冈萨雷斯的《巴别塔》和保罗哈吉斯的《撞车》也是这种叙事的典型代表，无疑这两部也是在世界电影史册里将会留名的经典之作，但从叙事的角度讲，不得不说他们离昆汀差得太远了，甚至可以说，没有人能做到昆汀那样出色。
有很多评论人都企图从昆汀的电影里找一些高深莫测、严肃高尚的主题，这必将是要失望的。大多数电影都在跟我们讲故事，而有少数电影是在告诉你怎么讲故事，昆汀的电影就属于后者，如果你执意要去理清梗概、升华主题，都将成为可笑的无聊。像《死亡证据》这样的电影，你说主题是什么，性心理变态？女权主义？随便了，你说什么就是什么。如果将这些主题扣在昆汀的头上，那他的电影连三流都排不上，就是看起来关于二战的严肃的《无耻混蛋》也不要企图去作这种价值追求，这与战争无关，与历史无关，这只是昆汀想塑造的人物形象在那个时代的荒缪表演。所以不要说他不尊重历史，因为他根本就没有在说历史，也不要说他的电影结尾收不住，没有呼应，因为昆汀，他自己也不知道会在哪里要停下来。就像《杀出个黎明》（昆汀是编剧，主演，副导），电影前后两部分的跳跃，你又要定义它是警匪片还是鬼片？我觉得电影是昆汀在追求的一种感觉，只是在表达一种荒缪的生命观念。就像在《杀出个黎明》中昆汀在穿越边境时面临着被警察抓捕的危险也要大声强调“我没疯”。生命实在是很荒缪，最相信的人偏偏是警察的卧底（《落水狗》），不断背着《圣经》的人偏偏是个残酷的杀手（《底俗小说》），最强悍的杀手偏偏死于几个弱女子的乱棒之下（《死亡证据》）……还有什么比生命更荒缪的吗？人们说这是黑色幽默，应该算得上恰如其分，生命的底色不就是黑色吗？笑过之后，剩下一腔苍凉。不过那些以“昆汀塔伦提诺，这位优秀的喜剧导演”开头的文章，在此作严重鄙视。
我和你，以及他们，唯一的共性就是我们在一同演绎荒缪。昆汀塔伦提诺如是说。
4 ) 昆汀的处女脱
没人再有耐心读文字的时代
我想在每个周二晚十点，讲一个荒唐的故事，欢迎关注
－－－－－－－－－广告结束，我让路－－－－－－－－－－－ 16年前，我5岁。在这个92年的秋天，我正为许多事情发愁，比如说为什么幼儿园开园典礼上，那个叫“一闪一闪亮晶晶”的舞蹈，我的裤子要比其他小朋友短。这是9月的事儿了。一个月之后，也就是1992年10月20日，在大洋彼岸，麦当娜一脱精光，说：“你们不是想要看么，老娘脱完了给你们看！（设计台词）”于是横空出世一张叫做《Erotica》的专辑。 为什么要说到麦当娜呢。因为RD的开篇便是几个男的假模假式的围坐在一起谈论音乐。不是别的，正是麦当娜在1984年出的那张专辑《宛如处女》的主打歌《like a virgin》，由华纳唱片出版，这张比我年纪还要大的专辑在当年可谓风靡一时，男人们所谈论的主打歌成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，而这张专辑在当时也登上排行榜第一的位置。我们的流氓昆汀在电影中用十分娘的语气反复说：dick，dick，dick，dick...麦当娜看罢这部电影，简直是赞口不绝，不过十分不满意开头几个爷们儿对其小曲儿的评价，于是送了开头提到的，也是在9月2日上映一个月后，出的那张《Erotica》作为礼物给昆汀，并且在上面写到：“昆汀，那和阳具无关，是和爱有关。” 极具争议的《Erotica》使麦当娜在当年受到了很多压力，以及负面的批评。但是同年的《Reservoir Dogs》却让昆汀名声大噪。这个当时还年轻的男人也通过另一种形式脱的精光，将自己展现给所有人。 那么，终于回到了这部片子。男人的电影《落水狗》充满血腥和暴力。我也不知道是不是晚餐吃的太多的原因，今天晚上看到那些血腥的画面，特别是可怜的Marvin警官被割掉的耳朵，肚子立马不舒服起来，完全愧对被索多玛折磨过的自己。昆汀的确是擅于营造气氛和制造对比。他的电影里，只要是出现平和的过程或是舒缓的背景乐，那么我们知道，接下来一定有让人喷水的情节出现。 比如说我们的Mr.Orange，这位钢琴师（演员Tim Roth在1998年出演著名电影《海上钢琴师》）一身是血的蜷缩在汽车后座，而且还瞎动弹，那些鲜红的颜色在以黄色为主色调的屏幕上显得刺眼，而这发生在平和有趣的男人对话以及配乐活泼的字母滚动之后。 再比如我们帅气的Mr.Blonde放起愉快的音乐，割掉警员耳朵，之后提了箱汽油打算烧死这个可怜虫的时候，虽然透着紧张感，但是表面的情节叙述仍然可以看作是比较舒缓的。但是枪声突然响起，鲜血四溅，他应声倒地。一个平摇的镜头告诉我们，Mr.Orange枪杀了他，并且这位橙先生就是传说中的卧底条子。 《落水狗》拍的不错。第一要归结于剧本写的很好。几个角色的人物关系处理的并不缓慢，而且带有合理的紧张感。第二就在于昆汀的本事了，如同上面所说的气氛营造和对比制造。很简单的一个例子，就在于橙先生和白先生开头在汽车里对话时，紧张的镜头感，快摇加上快切，配上血淋淋的画面以及两人的嚎叫，顿时让还懵懵懂懂于《宛如处女》对话中的观众们，一下进入到电影的氛围。 除了这两点。还得归功于演技出色的各位演员们。昆汀自己就先不用说他了，哪怕最初他的确想要给自己设定粉先生的角色，不过也是后话。总之满脸是血的死了。那个蓝先生也最好放一边，我们对他的印象，无非就是“已经死了，像个马蜂窝似的。” 白先生，这个老好人。Harvey Keitel最后捧着橙先生尖嘴猴腮的脑袋，得知面前这个他拼命护卫的人就是传说中的条子的时候，那个表情太赞了，就像得知自己在把了一晚上的美女结果是个人妖一样，满嘴的苦水。然后我们知道，他也成马蜂窝了。 金先生。属他最帅。不过帅哥往往是最变态的，怀揣着不为人知的诸如割耳朵和玩汽油的恶劣嗜好。不过需要承认的是，Michael Madsen把这个变态诠释的极其不错，眼神中的镇定和眼前的血腥对比，让所有姑娘都有赶快找个丑鬼嫁了的冲动。 钢琴师橙先生。以前看《海上钢琴师》的时候就觉得这个演员怎么阴阳怪气的，不过也许他的演技就是透露在这里面。《落水狗》看了一段之后，我还纳闷，难道这个演技派就这样要死不活的在仓库里躺一个多小时？事实证明，后来Mr.Orange的插叙以及结尾他的表现都不会让人失望。 最后不得不提的是粉先生。之所以把他放到最后来说，就是因为这个角色其实在全片里是最重要的。换句话说，《落水狗》想要表达的东西，大部分都集中在了这个人身上。在他口中出现最多的词，除了Fu*k，就是professional。自己是个够“专业”的罪犯，那么他的“专业”到底体现在什么地方。他以自我为中心作为价值考量，对一切的人物和事件的考虑，以及对下一步该做什么的考量都来自于以他自我为中心的标准。他绝不会让其他以各种颜色为代表的人告诉自己真实的名字，当然，也不会透露自己的真实身份。这是危险的。虽然没有查证，但是我到现在仍然相信他最后拿着那箱钻石跑出去后，并没有被警察逮捕，即便我们从Mr.Orange这个人身上可以大致推断，警察早已监视了这个仓库。而虽然很多人说，大Boss那个肥头大耳的儿子最后被击毙，是因为白先生的枪头一摆造成的。我想有此推断的人要么就是CS玩太多，要么就是完全没有注意另一个躲在角落里的粉先生。这个人钻出来之后手里拽着枪，并且对他的智商，我完全有理由相信这个极其有心机的人在混乱的场面里，迅速以自我价值为准轴，判断出了下一步有利于自己的行动。那么，《落水狗》之所以让这个人活到最后，或者说，之所以让这个人活的最久，也正在于此。对于现实生活的莫大讽刺，那些自私的，以自我为考量，放弃所有亲情爱情友情的人，往往在社会里能够耀武扬威，指手画脚的得到最大利益。我们鄙视它，但是不得不承认现实的确如此。这并不是一种指向歧途的引导，而是极大的讽刺。 最后想要说的是，《落水狗》让我看清的另一个事实是：在现实中，对于太多的事情，你根本没必要思前想后妄图考虑周全，所谓计划没有变化快也是这个道理。机关算尽到头来往往事物会朝着另一面发展，何苦庸人自扰呢？比如说，我本来计划今天晚上找篇外语文章翻译以便练习英语，但是万一写着写着中途停电了呢，所以我还是赶紧睡了得了。
5 ) 定位——《落水狗》
《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早早期作品。虽然不能跟达芬奇的第一个鸡蛋，爱因斯坦的第一个板凳做类比，但抛去伟大不伟大的后世之名，就昆汀的从影生涯，这部影片有相当大的存在价值。 勇敢地说，昆汀导演，那张貌似鲶鱼的脸跟他的电影一样“暴力”，直击观者的内心，越看越邪乎。抱歉，我这话显出不敬，其实不然，容我肤浅地表达出我对昆汀电影风格的喜爱。 落水狗开场前，有一堆需要屏蔽掉的不良ABC，绝大部分出自昆少爷之口。一桌子“党代表”围坐在一起，从麦姐的“宛若处女”扯到靠小费糊口的女服务员，不管那是Toby Cheung 还是Toby Wong。这就是浮躁、兴奋、迷茫的八十年代。从那，就有了苗头，暴力语言只够意淫暖场用，真刀真枪干一票那才带劲儿。还要注意，这不是星期六电影，把小孩儿看好，遥控器也要放好。别说昆汀不厚道，没警告你。 接下来进入影片，观众可以了解到，有一个人是一群混蛋的总调度，死得轻而易举，但死得很重要，他自然是昆汀。他有意给这群混蛋刷上彩漆，金橙桔、蓝白粉，随意把玩这些彩蛋，像玩复活节游戏，藏起来，然后找出来，间歇还冲你眨一下眼睛。 想看流血，那就让血从影片开头流到结尾，痛快淋漓地流。你就是坐在副驾座上，扭头看人流血，却又无能为力的影子。作为良民，你可能出于道义，只施舍一分同情，但心底里还存有对血的恐惧与敬仰。后来，影片结束。作为良民，你依然坚守道义，但施舍的不仅是同情了，可能还有你假设出的“如果”。我就假设过，如果卧底的警察是Brown（昆汀饰），他只是诈死在汽车里，哪岂不是死不了，让我欢喜了？不过那样，捉内鬼的故事就面目全非了。 钢筋水泥够冷吧。偏要一点一点地刺激你的感官承受力。一大片阴冷的水泥地面，一个只有巴掌那么大，正被热气腾腾的鲜血洗染的生命。告诉你，这是对比句。视觉上可能感受不到那么变态的冲击力，但有种恐惧，它慑人的威力总能在事后潜入记忆，二次轰炸。作为昆汀暴力美学处女秀，他领悟出的绝望经此番诠释，也就不难看出渴望成功的背后，他所做的功课了。 抓贼是落水狗的主题，像爱情三角恋，甚至结果都相似。警察抓贼，贼找卧底的警察，卧底的警察物色最值得信任的贼做掩护，最后决一死战。 有意思的是，昆汀还嫌故事不够精彩，又玩了很多花枪。他从叙事结构上彰显个性，超人就是把内裤穿到外面，打造个人品牌的。他还通过机智幽默的台词设计，给了观众另一个身份，才华横溢的编剧。 可贵的是，昆汀也有柔情，而且很会用气氛营造出来。出发前，Mr. Orange 一个人在房间里的表演，那种冥冥中预感到的，却又不得不与命运对抗的心境，表现得特别自然。蒂姆.罗斯（《海上钢琴师》里1900）的演技毋庸置疑，但昆汀设置此桥段也有功可赞。山泉细流过后，“情”又在暴风雨中挥洒。那个倒霉的警察马文，被割了耳朵，划花了脸蛋，泼了汽油，还能坚持革命者的“打死我也不说”。说实话，在此片的场景中我被严重感动了。只是过后回味，昆汀除了是个艺术工作者，他也是成功的商人。讨主流欢心，只要处理的好，没人在乎这是恭维还是出自肺腑。 而演员阵容，现在看来，是一亮点。片老也不见得质量会缩水，很多银幕中的混蛋曾经在此聚首。最欣赏的还是一大串、一大串的对白，调侃，争执，推理，辩证，对峙，这群亡命之徒一直有个最高的理想——做到“专业”。 至于昆汀一路玩商业元素，文艺并赚钱着，投观众所好，制作昆汀式电影，致力于他的暴力美学，并坚持自我，而获一席之地。有仰望，有唏嘘，也有不屑，都属正常。春兰秋菊，各一时之秀也！
6 ) 昆汀回顾展：落水风云
作为昆汀职业生涯真正意义上的第一部完整导演作品，熟悉《落水狗》的影迷必然知晓本片的灵感其实来源于林岭东的那部同样经典的《龙虎风云》，其实对香港电影顶礼膜拜的昆汀早在由其担任编剧的作品《致命浪漫》中便已经展现出了自己作品深受港片影响的一面，如跳跃性的夸张情节，放纵的幽默笑料以及张扬不羁的暴力动作场面等。所以，我也找来了林岭东的这部《龙虎风云》与《落水狗》一起重新做了一次观赏与对比分析，在此做一下粗略的个人论述。
首先这两部电影皆讲述了一段有关情义的江湖警匪恩怨，《龙虎风云》在前，借鉴者《落水狗》在后：一群有情有义而又性情复杂的匪徒与一个潜伏在其中而性格又同样如此的警方卧底在一次抢劫钻石珠宝的联合行动前后彼此之间发生了激烈的情感碰撞从而引发的一段黑色故事。只是相对于《龙虎风云》的宿命悲情，《落水狗》的情绪明显要活泼和冷幽默：周润发伴着无奈忧伤的爵士乐奔跑在大街上，众落水狗们却伴着老牌舞曲《little green bag》在马路边大摇大摆的升格出镜，昆汀凭借自己对音乐与画面的精确把握赋予了《落水狗》不同于《龙虎风云》的一种可爱的情调。
香港电影总是喜欢展现双雄之间的情义，《龙虎风云》亦是如此，林岭东把更多的镜头交给了周润发与李修贤这对身处对立面的惺惺相惜者，着重刻画了二人的精神世界，对于其他警匪角色的塑造只是点到为止，基本处于脸谱化，而将大量的时间空间投入到了一轮轮紧张刺激的情节场面的展现上了，这符合主流香港电影一贯的快节奏与娱乐性；而昆汀因成本与技术的限制而基本放弃了形如抢劫火并这样的高调戏份，反而凭借自己驾驭对白的高超技能，通过大量风趣而富有内涵的对话交代了故事的来龙去脉，仅用了餐厅、仓库、办公室、车厢、酒吧等几个场景便把全片的主要线索与风格交代完毕。不仅如此，大量的对白在创造出因新型的叙事技巧而彰显出的独特魅力的同时也近乎完美的让每一个人物都有血有肉起来。除了蒂姆罗斯与哈威凯特尔这对警匪基友，迈克尔马德森、史蒂夫布西密等配角也因属于自己的台词与肢体语言而变得鲜活与深入人心。昆汀虽然没能在本片中拍出香港电影的那种激烈的动作场面，但深握港片精髓的他依然凭借良好的场面调度与疯狂大胆的想象力表达出了港片的那种“尽皆过火，尽皆癫狂”的情绪，好比马德森虐待警察，凯特尔打爆警车，还有布西密街头逃窜等桥段，结尾的乱枪更是与《龙虎风云》如出一辙。
也许《落水狗》没有《龙虎风云》看起来那么热闹，但《落水狗》好似一块浓浓的巧克力，放在嘴里细细品味你会发现越嚼越有味道，即便外表看起来不如纽结糖般华丽。但毕竟林岭东代表着香港电影的江湖情怀，昆汀代表着独立运动的叛逆精神，二人的拍片宗旨有异，作品间自然也谈不上谁优谁劣了，要身为影迷的我来说：“都是好片!”
一出来便是经典之作~个人觉得比低俗小说还要更精彩~只是不明白，怎么这小子一出道就能网罗这么多出色的演员呢？
1992，导演：昆汀·塔伦蒂诺，29岁。1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、
“对不起，我是警察。”昆汀的低成本处女作，他的作品或许不能称之为经典，但总透着一股另类，但凡看过的人绝对很难忘记他独特的黑色动作喜剧电影风格和那fuck满天飞的片段。而且你很难想象，这么一个初出茅庐的小子为什么能找来这么多好手陪他，史蒂夫·布西密更是让我喜欢的不得了。★★★★
脏话连篇、血浆四溢、低俗趣味、时空交错、黑色幽默、客串抢镜，初入影坛就能拍得如此面面俱到老辣成熟，不得不叹服，配乐带劲勾魂，挑逗着兴奋的神经，帅惨的蒂姆·罗斯极富喜感 ，白橙暧昧混合挺有料，这部处处闪光的处女作无疑成了昆汀将是超过瘾嗨片重要标签的最佳佐证。
鬼才处女作，几分钟就能讲完的故事真是太会玩障眼法了。血浆泼得我想狂喊救命！！！
在一片Fucking声中，我想补上一句：This is a fucking good movie! —— 昆汀的唠叨还真是没完没了，除了几处配乐主导，全片几乎没留10秒左右的时间让人物不说不骂不叫地安静一会儿，而繁杂的对白中真正把我逗到不行的谈话就只有粉先生一直强调自己是专业犯罪者、还有他对于粉先生这个代号的质疑。-2014.04.25 @资料馆 重温
被绑警察和橙先生讲话时，有一半是模糊镜头，可以讨论下。昆汀演棕先生，提姆罗斯演橙先生。橙先生是卧底警察。棕先生和蓝先生在抢劫时死掉。最后，橙先生被个过路的女人误打伤，他打死了金先生，白先生打死黑帮老大，黑帮老大的儿子艾迪打死白先生，艾迪又被橙先生打死。最后似乎剩了个粉先生。
昆丁的处女作拿到现在来看也是很不错的，只不过据说他“摘抄”太多。其实我最欣赏的一直是他叙事的方式，个人对暴力美学是没有多大共鸣的，可能因为我太麻木了，对非极致的暴力血腥画面都感觉像白开水一样的无味正常。想想看我到现在真的觉得有点“暴力”的只有三池崇史《切肤之爱》的锯脚，三池崇史《杀手阿一》的割舌头，Darren Aronofsky《pi》的戳大脑，伯格曼《假面》的按鹿眼睛，陈子谦《十五》的吞药。全部都只是一瞬间的事。
实在是太喜欢Steve Buscemi（本片讲述了白先生和橙先生感天动地都爱情故事……以及论一名黑涩会（粉先生）的职业修养……）
当时我就在纳闷初出茅庐的昆丁怎么会有办法弄到这么多老手来陪他玩这场血腥游戏.这个路人甲级的褐色先生自始至终都是那个倒霉的脑袋被射穿的家伙，头脑简单的白.凶残暴虐的金.临死得意忘形最终丢掉性命的橙.蓝色更是超级路人.最后拿到钻石的还是我们心爱的疯子史蒂夫.虽然不在一线上，却抢眼依旧
粉先生为什么成为最后的赢家？因为他从一开头就是行动团队中的“异类”。餐馆付账，其他人都掏了一美元小费，唯独他不给。并且巧舌如簧，理据滔滔，说的最后连橙先生都动了心，也试图收回小费。再看冠名一场戏。对于自己分到的颜色，现场无人提出异议，除了……“为什么我是粉色？”但据理力争之后，一旦发现无人相挺，老大动气，便不再矫情，马上接受。就像之前在餐馆，老大拉下脸发话后还是付了小费。虽然嘴上仍在叨咕是看在老大请吃早餐的份上，平时绝不如此。粉先生是犹太人，吝啬乃其特征之一。但犹太人还有个特征：在展示自身缺陷的同时，思维意识当中却散发着独立、理性的光辉。后者正是粉能在这场乱战血拼中全身而退的首要原因：不愿盲从，但要懂得妥协。……https://www.douban.com/note/538637819/
“其实，我是一个警察。”噗~你会在得救时告诉对方卧底的真相吗？这显然违背常理。Mr.White对Mr.Orange说，与其半死不活的被警察抓住，还不如我替你解决吧。砰~（枪声响起）这样的结局是不是更有意思？因为最后谁也不是赢家。
Mr. White真他妈太仗义了
躺着都可以成为经典的Tim Roth。。。
原来这就是“其实，我是个警察”的出处……Tim Roth同学无论满身是血也好，小南瓜状也好，都是我的type……另，Mr.White对Mr.Orange的感情真是让人很沸腾啊很沸腾……
都说不错，比PULP FICTIONG还纯粹锋利，可能我英语不好，习惯了看情节，不喜欢冗长的脱口秀
~ 这才叫摇滚的节奏啊 操
我终于找到真正出处了，“对不起，我是警察”
fuck you !fuck you ! im fucking dying man.
新发现。橙先生做卧底，编造了一个假故事，在酒吧他特地跟同伙讲了一个细节，在厕所里遇到四个警察和一只狗。明明未曾发生过，但橙先生专挑出来细讲。昆汀特地用了不少笔墨去描述那个“虚构”场景。一个故事的生机就是细节，昆汀在拍第一部电影的时候，就已经对这条法则了如于心，技法也已经出神入化。2020.7.5第三看，成色像钻石般璀璨。取色名的对话戳中笑点。