危险方法

《危险方法》——一部心理学传记电影，关于弗洛伊德和荣格对于精神分析的论争。可以作为了解心理学的一扇窗户。我很喜欢。

片主要讲了一名年轻貌美的女病人萨宾娜让两位心理学家弗洛伊德和荣格大受启发，深刻地影响了二人，最终荣格与弗洛伊德在理念上分道扬镳。

荣格与弗洛伊德的分歧在于：

弗洛伊德：压抑的内涵是潜在的性冲动或性经验。

对于心理治疗，弗洛伊德则是一种顺从自然的态度：世界本是如此，理解并接受它是走向心理健康的方式，简单地替换别人的幻想又能有什么用呢？

荣格：对性冲动的范围加以严格界说，在一些病例中，性问题并不是致病的绝对重要的因素，只起着附加的、次要的作用。

对于心理治疗，荣格则更强调医师的改造和重塑作用，他希望将病人变成他们自己内心想要成为的样子。

荣格批评力比多的概念必须重新加以界定，性理论太过狭隘，弗的因果简化论——将一切不同意见看作是一种“弑父动机”亦是以偏概全，并猛烈抨击弗的返回婴幼儿时期的理论。这是因为，导致冲突主要发生在现在，而不是弗洛伊德强调的发生在过往。

但同时我们也得承认的是，一个人的童年经历对性格及行为处事有莫大影响。

对于荣格和弗洛伊德对于心理治疗的这两种不同方式，个人认为，要看个人实际情况。接受现实未必是消极，改造亦会遇到许多困难。不改造不重塑，有时也无法真正触及问题的本源。

萨宾娜：性不仅涉及生的本能，而且涉及自我的毁灭和创造，也涉及死本能。

医师本人也是病人。萨宾娜正是由于自己的病症才发展出自己一套理论，并完成了对自己的治愈。从这一点说，弗洛伊德“每个人都有点神经症”这句话，还是很有道理的。

不过弗洛伊德的学说，使之成名的很大一部分是他的性理论，饱受诟病的也是他的性理论。他的学说属于二十世纪，现在看来早已过时，主观色彩过于浓厚。他理论的开拓性意义远大于理论价值本身。精神分析方面的东西，看看就好，有些不必当真。

《危险疗法》以荣格和弗洛依德在治疗萨宾娜的方法上的分歧为主线，讲述了萨宾娜在荣格的影响下如何“成长”，乃至爱上荣格（恋父情结），并且唤醒了荣格挑战弗洛依德的弑父情结。

柯南伯格和英国剧作家克里斯托弗•汉普顿（Christopher Hampton）花了一年时间，从弗洛伊德和荣格大量的通信和历史细节中提炼出精神分析学的野史，并且将精神分析的知识悄无声息地织入剧情。

譬如女主角萨宾娜•斯皮勒林调侃弗洛伊德的学术原点：他是不是性欲得不到满足才发明了这一学说？

而弗洛伊德总是叼着雪茄（象征阴茎）端坐办公室，似乎堪为佐证。

本片真的是瞎编。诋毁荣格。

一方面贬低荣格的人品：我最恶心的地方是荣格反复炫耀自己老婆有钱，至少有三次，一是荣格到维也纳探访弗洛伊德，他们谈到孩子，弗洛伊德有六个孩子，说孩子多也会有财政困难，荣格说，不存在，我老婆有钱。第二次是弗洛伊德来苏黎世探访荣格，荣格跟自己老婆说，他刚到我们的别墅一定惊呆了，他肯定没见过这么大的房子，和他维也纳的小房子简直天壤之别。第三次，坐船去美国，荣格炫耀他老婆帮他订了头等舱，得意地往头等舱的方向走了。这个简直是太过分了，我都愤怒了。

另一方面：没有讲明白荣格与弗洛伊德决裂的根本原因，没有讲明白荣格的理论是什么，荣格伟大和创新之处在哪里？

冲突根本在于。

一、

弗洛伊德认为心理的驱动力是性欲，且是唯一。另一位精神分析心理学大师阿德勒则认为基本原动力是权力动机，爱和性都是权力欲望实现的手段。

而荣格则把心理活动的驱动看成一个庞大的系统。他把心理活动所需要的能量称为心理能，也称作力比多，本质而言，他是指人的欲望，食欲、性欲、权力欲、生存欲等等各种欲望全都包括在内。而心理能和其他物理能一样，存在着作用的方向、有一系列的等值原则、均衡原则、前行与退行、疏导。

显然荣格把前两者片面的观点容括在内，并将整个理论体系科学化、系统化，用心理能（力比多）概括了人类心理活动的所有动力，并用科学的原则对他进行分析和量化研究。

二、

弗洛伊德是无神论者。之所以他为什么是无神论者，很可能是由于外界环境所造成的他作为犹太人的自卑和禁锢，要知道那时候反犹主义在欧洲大陆有多么猖狂，没过多久纳粹就会在德国上台，他也会被赶出维也纳，客死他乡。因为这种种族主义造成的自卑和禁锢，使得他不敢触碰宗教领域和神秘主义，从而迫使他成为一个无神论者，所以他把对一切的解释局限于性，不敢丝毫跨入禁地。因为反犹主义的根源正是宗教问题，他一旦研究涉入宗教领域，就会因为犹太异教徒的身份无法在学术界自立。

而心理学作为对人类精神世界的研究，怎么能把对人类精神世界影响最深远的宗教置若罔闻呢？这样的心理学怎么能称得上是完整的心理学，怎么能称得上是真正进入的、发现并解决问题的心理学。

荣格作为一个雅利安人，没有弗洛伊德这样的负担，他敢于把精神分析研究深入宗教，并进一步深入神秘主义、炼金术、妖术、通灵、神迹。除此之外，荣格还融合了哲学、自然科学的知识背景进入他的心理学。荣格个人知识、思想的庞杂与复合，让他的研究视野和格局无限宽阔。让他达成了最伟大的成就，发现集体无意识！！！我读书的时候，读到荣格的集体无意识学说的那一刻我震惊了，这种开天眼的知识带给我的震惊，远远超过任何最最毛骨悚然的恐怖片和环环相扣的悬疑片。一种学说，一种知识，让你感到五体投地的跪拜很常见，但是甚至让你仔细思考和吸收后感到恐怖和害怕，则是绝无仅有。这就是伟大的荣格。让无意识的冰山逐渐浮出水面，集体无意识的发现可以说是5000年来人类认识自身最重要的一步。

三、

弗洛伊德心理学和荣格心理学的另一个根本不同是。

弗洛伊德把万事万物归因于性，这绝对是极端和不科学的，在大部分情况下是远离事物的真相。但是它毕竟可以作为一种研究成果、一种学说观点存在。但它也仅仅能只是研究，并且是片面、不完整、极端、绝对，甚至不正确的研究。所以他永远只停留在研究阶段，不能解决实际问题。而荣格心理学不排除以任何因素、任何手段介入到心理学研究里，心理学研究的领域也没有任何禁区。故最终他的研究不止停留在研究阶段，而是可以得出结果。最后，以及最重要的是，他能解决问题，他具有实用主义的价值。所以他是一种乐观心理学。而弗洛伊德只能陷入一种，任何问题也无法解决的悲观心理学。

四、

荣格与弗洛伊德的决裂。是反对弗洛伊德的学术上的霸权和父权。让心理分析学自由无拘束的发展和成长。

我们其实可以毫不客气的承认，基于以“性欲”解释一切的弗洛伊德经典精神分析学派，大部分都是错的，也就对了三分之一左右。有人会说，心理学是一种对已发生的现象进行解释的学科，不存在对错，只要解释能够自圆其说就行。但问题是，把问题都归于性，很多时候根本就解释不通，我想不仅我们有时候会怀疑，弗洛伊德自己也会动摇吧。

托勒密、阿基米德到牛顿、伽利略到爱因斯坦。作为人们对外部世界认识的基础学科——物理学的发展建立在对经典物理学的否定之上。而对上一代科学巨人的否定和超越，往往耗费百年甚至千年！我们何其有幸，探究人类内部世界的心理学虽然起步很晚，但是它对经典心理学的否定和超越就完成在他的学说之后二十年。甚至弗洛伊德能亲眼见证对他完成超越的人的崛起和与他的斗争。

在《危险疗法》中，大卫·柯南伯格揭开了精神分析学的隐秘历史。 　 　 　　 大卫·柯南伯格导演的《危险疗法》的开篇画面是一个正在疯狂尖叫的女人，她的脸紧贴在一架疾驰的马车的窗户上。她是17岁的萨宾娜·斯皮尔莱茵（凯拉·奈特莉饰），这部阴郁、机智、需观者动用智识的电影正是围绕着她真实的人生故事展开。电影探索了精神分析学起始之初的逸事，赋西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格予人性，并表现了他们之间充满张力的父子关系。精神分析学的这两位先驱对于潜意识不同的解释如今依旧是我们理解自己如何认识自己的依据。 　　 　　 由克里斯朵夫·汉普敦撰写的电影剧本在结构和对话上都密切参照了他自己撰写的戏剧《谈话疗法》。该戏剧2002年在伦敦由皇家国家剧院搬上舞台，其中拉尔福·费因斯饰演荣格，约迪·梅饰演斯皮尔莱茵。不论是戏剧还是电影，都继承了约翰·科尔在1992年出版的《极危险方式》，这部关于精神分析发展史的书信息量很大，并对弗洛伊德／荣格的分歧做了重新诠释，引入了他对斯皮尔莱茵其人、以及她对于两人的理论和方法的影响的研究。斯皮尔莱茵天资聪慧，出身俄罗斯犹太家庭，教养良好。1904年她被送到苏黎世去治疗她具有暴力倾向、使之无法自理生活的歇斯底里症。她是荣格第一批精神分析患者中的一员，而他对于她实验性的疗法——“谈话治疗”——的成功让她在第二年进入了医学院学习并在五年后获得心理学学位毕业。她嫁给了同为俄罗斯犹太人的医生，有了两个女儿，在日内瓦的10年内行医并发表论文——其论文被弗洛伊德引用，据称对其“死亡本能”的理论产生了影响。1923年，她回到了俄罗斯，在她离开的这段时间，俄罗斯已经变成了苏联。她想要在那里教精神分析，但历史不在她这边。她的三个兄弟在斯大林的清洗当中被谋杀了，她的丈夫去世前精神失常。斯皮尔莱茵和她的女儿在斯大林时代活了下来，但在1941年，在纳粹侵占了她的家乡——顿河边的罗斯托夫——之后，她被纳粹处死。 　　 　　 与汉普敦的戏剧一样，柯南伯格的电影（虽然电影看似标准好莱坞风格，实际却有着柯南伯格深深的烙印）也发生在1904到1913年间，描写了荣格对于斯皮尔莱茵的诊治，以及他们之间并非完全秘密的、急风骤雨般的爱情。故事起始时斯皮尔莱茵依然是荣格的病人，荣格已经结婚，并和弗洛伊德之间有着俄狄普斯式毁灭性的情结。这段隐忍而戏剧性的故事是架构在两个互相关联的三角关系之上的。在这两个三角中，斯皮尔莱茵被困在中间，是整个结构的不稳定因素。更明显的——或者说，更传统的三角关系——由荣格、斯皮尔莱茵以及荣格的妻子艾玛（萨拉·戈登）组成。另外一个三角关系，只有观者用精神分析的角度来观察才能发现，而这也是电影鼓励我们去做的。柯南伯格将精神分析学的理论陷阱的讽刺性，如移情和反移情（transferences and counter transferences）、投射和内射（projections and introjections）等表现得非常明显，有时候产生了相当欢闹的效果。（和《社交网络》以及许多医学背景的电视剧一样，《危险疗法》中也有大段的专业介绍用语）。 与荣格分手之后，斯皮尔莱茵觉得自己受到了背叛和抛弃，她写信给弗洛伊德请求咨讯，这实际上是女儿为对兄长复仇而向父亲告状的模式。斯皮尔莱茵和荣格都有一种不伦之恋的幻想，就像瓦格纳的《尼伯龙根指环》中的兄妹齐格蒙特和齐格琳德，他们在结合之后生下了血统纯正的齐格弗里德。但是荣格重视自己的声誉、以及自己和具有道德洁癖的弗洛伊德的关系，更甚于与斯皮尔莱茵的关系，因此荣格想要隐藏这段感情，声称这位病人是一名臆想狂，他抵制了她侵略性的性索取。最终斯皮尔莱茵让他羞耻地承认了部分事实。但是荣格一开始的欺骗甚至比他在性关系上的踰矩更加深了弗洛伊德对于荣格投入神秘主义的质疑，导致了弗洛伊德质疑荣格是否应该成为他理所应当的继承者，而这最终导致了两人的彻底决裂。 　　 　　 这一关系占据了《危险疗法》大部分情节，这个故事实在太具戏剧性而不像真的，这也决定了在现实生活中，这个故事在几十年间很容易就被忽略了。但是在七十年代中期，人们发现了一处被储藏着的文件，这是斯皮尔莱茵音在前往苏联时留下的——而这也是一个绝好的行动倒错（ parapraxis）的例子。在这些文件之中，有着她和荣格于弗洛伊德的书信往来，也有她的日记，她在其中倾吐了她对荣格怀有罗曼蒂克的激情，以及他们崎岖的情感经历，在日记中她用“诗”这一暗语替代性行为。即使读了这些令人眼界大开的档案，读者（哪怕读者为纸上的打情骂俏所娱乐）也很难断定他们到底发展到了哪一步——他们已经本垒打了，还是出于好感在三垒上调情？在汉普敦的戏剧中，有一幕呈现了床单上的血迹，在其他场景中他们还有激情的热吻。但在柯南伯格的电影里，一点点血迹——丧失贞洁的临床证据——是不够的。 　　 　　 “我没有疯，你知道的。” 斯皮尔莱茵说这话的时候，她坐在荣格的办公椅里，看起来像一个惊恐的、被围困的小动物，她的面容和身体都被各种矛盾的冲动所摧残。她的下颚凸出而僵硬；她的嘴唇向后扯动露出牙齿；她的脑袋歪斜；她的身子折叠着陷进椅子里；她的双手紧紧地绞在一起，上下挥动，不断地想要摩挲大腿，仿佛同时臣服于并克服自慰的欲望。她太过恐惧自己可能会说出的话，以致于每一个字都好像在从她嘴里冒出之前就已经被呛回去。在许多电影里,丰富的动态（kineticism）是由镜头移动和剪辑完成的，通常这种技法被用于大型的动作场景中。如果银幕上表演的动态仅仅局限于一个人物的神经系统所控制的动态，观众很难在一整个叙事过程中，对人物保持自始至终的神经上、身体上的认同感。我并不是说观众想或不想这么做，而是要与银幕角色的神经系统建立认同感，并从中实现情感代入或智识上的理解。 　　 　　 我们还需强调柯南伯格的作品中最重要的主题就是如何阐释身体与思维吗？通过将电影置于精神分析的世界，并让他的主角遭受转换性癔症（conversion hysteria）（从心理冲突转变为身体冲突），柯南伯格在处理这个主题的时候有着一种几乎漫画式的直接，并取得了与《孽扣》(Dead Ringers)的身体恐怖有些不一样的角度，但即使如此，《危险疗法》依旧与前者有着共通之处。在这两部电影中，有受虐心态的女性患者在男性医生的治疗之后存活下来，而他们自身的病理与他们所处的、并让他们获得力量的机制一样，是确实存在的。最终让斯皮尔莱茵崩溃的，不是荣格对她粗糙的、有违伦理的治疗方式，而是荣格的反犹主义；而这也是比起他们之间关于利比多的争论，更加让弗洛伊德担心的。 在过去的十年中，关于犹太身份以及反犹主义的问题开始出现在柯南伯格的作品中，而在《危险疗法》里，弗洛伊德的角色把这两个主题推到台前。弗洛伊德将荣格选为他理所应当的继承人，是因为他认为精神分析研究需要一个雅利安人。但当他开始质疑荣格的智力、天分以及伦理立场的时候，他发现荣格所诋毁并利用的是一个犹太女性，这让弗洛伊德感到大为负担。“我们是，并将一直是犹太人。”弗洛伊德写信给斯皮尔莱茵。这封信在电影中被重新释义，并添上了另一封信，在信中他对她抛弃了对“雅利安王子”的幻想而感到高兴。至此你甚至会为软弱的、自欺欺人的荣格感到遗憾。 　　 　　 让法斯宾德来演荣格显然体现了柯南伯格想要塑造一个值得同情的荣格的用心。即使在演头号坏蛋的时候，法斯宾德也拥有一种深切可感的忧伤，不过这不是重点。《危险疗法》是一部由角色推动的影片，几位演员的表演都非常优秀，尤其是凯拉·奈特莉。她不仅冒着巨大的风险在影片开头的场景中表演了古怪的行为，在整部影片中，她所扮演的斯皮尔莱茵保持了一种独特的心理上的脆弱和智识上的坚定——那是一种身体与思维同时燃烧的感觉。在电影中，斯皮尔莱茵一直没有被完全治愈，她能够控制自己身体症状的方式、控制程度的多少都阴晴不定，取决于她对自身内外部危险的感知。 荣格是她可怕的对手，他冰冷的表情和专业的行事风格之下，隐藏着困惑甚至绝望。（我不知道是否有许多观众会对荣格产生认同感并通过他的角度去理解电影。）在荣格早期对斯皮尔莱茵的分析治疗中，她向他吐露引发自己歇斯底里症的原因——不仅因为她的父亲殴打她，还因为当他父亲这么做的时候她对他有了性冲动，她为此感到屈辱。在这时，柯南伯格给了荣格一个特写，我们看到他的眼睛里闪过一丝兴奋的神情，这很容易被解读成他因为谈话疗法成功而充满了胜利感。但几个月后当他在她的卧室里鞭打她的屁股时，我们知道事情比我们原先想的复杂得多。影片最后的字幕中有着这样的免责声明：“这部电影基于真实事件改变，但一些场景，尤其是发生在私密情境中的场景，纯属推测。” 　　 　　 即使这是一部情节剧、疯狂狄充斥着的专业用语、有着卧室里的鞭打场景（虽然并不哗众取宠），《危险疗法》依旧是一部克制的电影，如果算不上严肃的话。它对时间的遮蔽和压缩有着布列松的风格。一月一月，甚至一年一年过去，这些时间的流逝都被一闪突兀地关上或开启的门所标志。霍华德·肖的配乐介于后期贝多芬和早期瓦格纳之间，情绪表现非常隐忍。让这部电影的形式变得和其潜在主题——弗洛伊德的潜意识概念——一样激进的，是柯南伯格在两个镜头、三个镜头以及反打视角镜头之间置入的活动扳手（或者用通用的名称——镜头／反打镜头）。 在近期的电影中，柯南伯格喜欢使用类似广角镜头的技术，在这种镜头内空间被压得扁平，前景的演员与后景的演员的大小不成比例。大多数使用广角镜头的导演都尝试在镜头运动中隐藏这种扭曲的比例。然而在这里，特别是在“谈话疗法”的场景中，柯南伯格将这种不成比例当成展现主观性的工具：每个人的自我迷恋是如何遮蔽自己对他人的观察和理解的。反之亦然。《危险疗法》在此成为了研究人与人之间何以缺乏真正的互相作用的范本。 　　 　　 如果说电影开场算是关于斯皮尔莱茵的画面，那么它结尾的镜头以及最后一句台词属于荣格。已婚并怀孕的斯皮尔莱茵来向他告别。奇怪的是，在此我们终于第一次隐约狄感觉到，这对他而言的确是一桩认真的恋情，之于他的意义与之于她的一样重要。他们坐在荣格家后院的湖滨。当斯皮尔莱茵起身离开的时候，荣格从长时间的、近似紧张症的低落(catatonic depression)中突然抽离出来，给出了一个他为何抛弃她的解释：“有时候你必须做一些不可原谅的事，只是为了生活能够继续。”（在现实中，这句话是荣格写给斯皮尔莱茵的最后一封信的最后一句话。）这是一个痛苦，伤感而浪漫的时刻，但是当我离开电影院的时候，我不禁想起当荣格在二次大战期间坐在他的瑞士湖畔的时候，他所做出的那些不可原谅的妥协。这是一部重要的电影，毫无疑问。