蓝天之火 上

《A blue automobile》，也许是2005年看过的最悄无声息的电影了。

Arata，把都市的冷漠和孤独演译得入木三分。

导演奥原浩志以他独有的的拍摄手法，把现代人的寂寞、孤寂和迷失完全展现在镜头前。

有时候怀疑是不是他在表演，还是仅仅做他自己。他的脸色是如此苍白、他受伤的眼神是如此冷漠，连那金黄色的头发和眉毛都纤细的令人心碎。

没人可以闯进他的心，包括他自己。他只会一次次在童年的噩梦中醒来后用尖刀一次次划破自己的动脉。

如果东方哪个国家要拍部吸血鬼的片子，Arata绝对是不二人选。也许比起《夜访吸血鬼》中的brat peter还要柔弱的令人揪心，而且绝对不用化妆。

最后那束玫瑰投进大海，从此拒绝爱情。可最终还是又放到车上带了回来。

我痛恨导演没有将这份落寞进行到底，不能不说是一个极大的败笔。世界需要这样一个彻底落寞的人不是么？谁让Arata天生一股苍白的气质。

他应该是一个苍白、落寞的标本。让如我的人等时而瞻仰一番。

 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。

      1、
    这是一部不痛不痒的片子，即使男主角皮肤苍白、眼神黯淡，常常在深夜把左臂弄得道道伤痕……
    当猩红的血，滴在地板上连个声响都没有，我想，他是绝望的。
    这只是男孩一个人的故事，姐妹俩很像一种陪衬，一个走了，另一个又来了。
    一场没有火花的车祸，一场没有挣扎的自杀，从此，男孩再也没有走出那片森里。
    他那本就不宽敞的世界，总是有一只鸭子和一个男孩，在不远处，不哭不笑地看着他。

    2、

    墨镜没日没夜地戴在他的脸上，除了右眼的疤痕，还挡住了所有的目光和探寻。
    所以，既看不见女友的情意绵绵，也看不到宫崎葵的挣扎。
    这一切，对他来说，远没有玻璃后面的红色金鱼来得真切。
    在那个混浊的鱼缸里，生命成了一种选择，可以开始，也可以结束。而且，鲜少有意外。
    因为这个男孩，讨厌意外。

    3、

    宫崎葵的角色，意外的不讨喜。
    她爱上了沉默的男孩，步步接近，又紧紧拉住姐姐的手。
    我想，每个妹妹都会对姐姐的男友好奇，好像我当年一样。
    如此亲密的姐姐，会喜欢什么样的人？
    亲近、拉手、接吻、上床。他们好似普通情侣一样进行着爱情故事。
    唯一不同的是，一切都是秘密的。
   
    越是隐秘就越是快乐，有一种说不出道不得的快感，你知我知，然后这些烂事终会消失在肚子里。
    但宫崎葵跟姐姐说“我跟他，上床了。”
                    “什么时候开始的？”
                    “已经结束了！”
                    “……你确定明天真的不去旅行么？”

     4、

    这就是姐姐的爱。充满了无奈和委屈。
    她始终被男孩排拒在外，即使她知道那些秘密不可说、不可问，即使知道了还不可讲。

    她爱的只是一个影子，因为始终得不到回应。
    也许，她爱的只是疯狂爱着别人的自己。

    5、

    结局。
    我对这个结果没有任何的不满。因为是意料之中。
    男孩在高速路上加速、闭眼，然后猛然睁开，重重踩下刹车。
    我想，他走出来了。
    从那片连梦中都摆脱不了的森里。
    所以，谁最后坐上那辆蓝色的车都一样，即使是刚刚失去了姐姐的宫崎葵。

    在这个世界，没有什么比活着更重要。
    所以，我以后会好好对你。
    身边的人是谁，其实根本不重要。
    重要的是，有那么个人，就好了。

            《蓝色的车》奥原浩志 宫崎葵 麻生久美子 Arata

       我用了一部电影的时间，变成了短发。
    穿上浅蓝色牛仔裤，和声音时断时续的CD机。
    然后，开始上路。

「能够活着已经是件幸事」
一部绝望的电影，倒并不沉闷。很好看的Arata，一头浅金色的短发衬的皮肤愈发的白，白的近乎虚弱和病态；纤细的麻生久美子总让我想到杨谨华，《台北晚九朝五》里追求真爱的Eva，《冰雨》MV里那个曾令我惊艳的女子。
青色，在中文的解释里应是一种偏绿的蓝，在日本人的视界中，则更为宽泛，涵盖了青、绿、蓝以至灰、灰白，是一种沉静温柔的色调。
朱天文在《荒人手记》中，有一段华丽地描述了红绿二色：
「单是日本人所著中国色名综览，依据MUNSELL 色环罗列，以明度顺序为先，明度相同的，彩度高者先，红色，即有一百四十种红……润红、淡藏花红、指甲红、谷鞘红、淡桃红、淡罂粟红、苹果红、颊红、瓜瓤 红、铁水红、草莓红、曲红、法螺红、桂红、榴花红、汞红、烹虾红、胭脂红、蟹螫红。
绿谱……艾背绿、嘉陵水绿、嫩荷绿、纺织娘绿、水绿、绣球绿、螳螂绿、 豌豆绿、玉髓绿、青菜绿、巴黎绿、青梅绿、萤石绿、秧绿、莴苣绿、豆绿、琉璃绿、藻绿、柞蚕绿、麦浪绿、蛇胆绿、青豆绿、淡灰绿、深琉璃绿、浮萍绿、草绿、紫杉绿。逃避开文字的逻辑，连符号性也摒弃掉，文字成了万花筒碎片，组合为缤烂景观。」
关于青色，川端康成有云：「日本的青色，比西方和南方各国那种青翠艳丽的色彩，显得深沉和湿润……再没有像日本的青色那样丰富多彩、千差万别、纤细微妙的了。」
英文中大约并无如此繁赘而绮丽的词语来传递目所见、心所感的颜色，常常径直将青译作green或者blue。而这部电影中恰好出现了一部漆色介乎青紫之间的车，片头的幻境以及男主角的回忆也都漫着一种冷冷的青色调子，带着清晨的幽暗，抑或是薄暮的微明。
这部电影与我们看过的很多日本电影类似：叙事琐碎缓慢，结局不知所云。姐姐的死毕竟是有点俗套的，而青色的天、青色的海、青色的车、青色的梦，种种意象亦交织出一种冷清寂寞的情绪，无论怎么做都不行，也不知道究竟谁才是对自己来说重要的人——生存的虚无感，正如Arata脸上稀薄的表情。
关于此片，日本国内恶评不少，以其未能传达原作的精髓，以及难逃庸俗与空洞。其实脱离主观的成见与惯常的思路，这部影片未见得有那么糟糕。难道没有荡气回肠的激情或催人泪下的纯情，爱情便庸俗浅薄了麽？这不是一部好玩好笑的电影，深沉尖锐亦未必，只有淡淡的哀，静默的空虚，如同影片中，深深浅浅的青色。
曾我部惠一为影片所作的配乐还是很不错的。目前只找到一首「世界の終わり」，有种手风琴般绵绵的忧愁。而上间常弘的「夏の夕暮れ」，歌词为我所好：
「夏天的落日也被扰乱了
我的心里只有毁灭
在我闪闪发光的房间里
每一件事情都让人痛苦
一个女孩骑着她的自行车
她的影子让我知道她很伤感
好像有阵雨
我沐浴在我的闪闪发光的房间里
夏天的落日
呀，夏天的落日
夏天的落日总是让人怀念」

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这个海报还蛮喜欢的。
之前在电驴上看过有这个资源，没有下是想等等字幕，但是在天映频道里瞄了一会（天映最近很古怪，自从消失后再出现，外语片就没有字幕了，鬼才看得懂），因为有宫崎葵的缘故。
看到其中一场戏，一个女孩一边开车一边打电话，侧拍。我也不知道她在讲什么，但突然切了一个她的脸部侧面特写，可以看到她的眼神在变化，从车窗也可以看到一辆大卡车越来越近了。下一个镜头就是一个全景了，卡车停在那，小汽车几乎成了废墟。再一个镜头又是女孩的特写，头上在流血，眼睛睁得大大，死掉了。
几近无声，下一场戏就是葬礼了。
虽然只看了一点点，但这个片子很喜欢以特写加全景这样的方式来描述事情。
人也不怎么说话，情感很克制。
这是我的型，我很喜欢的一种类型。
有一种自由的气氛在流动，不讲究镜头是否对称，对话是否完美，人物是否光彩照人，只是默默低头无语，让镜头变成吸尘器，把心里的黑与亮全部吸出来。
是有生命的，比那些动作戏更有生命。

手头最早有的一部奥原浩志电影。主要是买得早，以前也不知道奥原浩志是谁，有不知道里面的那个ARATA，现在才知道是出演《下一站，天国》的男主角。买得时候是冲着DVD最后一行 －音乐：曾我部惠一，所以即使电影不好看，还是有好音乐听的。

故事其实俗套得很，两姐妹爱上一缺陷男，中途姐姐因为车祸而导致妹妹最后和缺陷男一起。老实说，单单看这样的剧情，我是会吐的，还好的是，电影还有些东西值得让我看下去。例如我说的曾我部惠一里面的出演乐队表演，而且主题曲《世界の終わり》也非常棒，还有里面清吧弹的那首《夏の夕暮れ》，超级喜欢。觉得ARATA演得不太好，因为车祸问题导致对人冷漠无情，导演似要求ARATA演出现代人的疏离感，不是仅仅从生硬的表情和寡言少语就能表达得清楚。还好那不断在自己左手臂上添上一道道的刀痕，以及终日不肯摘下的墨镜的行为，的确是让我深深体会到导演用心良苦得表达现代人的空虚和无奈，可是演员不能自然地演绎，加上故事情节本来就是让人摸不着头脑。所以一直都认为好的结尾是好电影的基本要求，《青い車》却没有办到。姐姐走了，缺陷男一句“我会照顾你”的承诺过于唐突和无力，就因为青春的魔力让他如此轻易忘却与姐姐的爱情。如果是的话，那导演太“年轻”了。