撞车

有一种理论，叫六度分隔理论，大意是说世界上任意的两个人都能最多通过另外的四个人而发生联系，即在这个世界上，任意两个人之间建立一种联系，最多需要６个人就行了。可见，存活于世，我们人与人之间，彼此的联系，其实是非常紧密的。
 
电影《撞车》，说的便是一个人与人之间关系的故事。
这部电影全长近两小时。开演六分钟才出片名，看到前面近30分钟，都有点摸不住头脑，因为你才把所有的人物认识了一遍。但是，它会吸引你继续看下去的，并且越来越有意思。
电影的剧情若用一句话来概括，便是：因一起交通事故，牵扯出的一系列人物关系。
而电影的内涵，却可能够你说上一天。如果你对种族主义、多民族文化交融、城市中现代人类的生存状态、人性的复杂性、人格尊严、亲情关系……中任何一个主题感兴趣的话，都可以从中找到谈资，并加以引申蔓延。
 
我喜欢片头那次撞车之后，探长格雷厄姆在车里说的那段话：“这就是触摸的感觉。你知道吗？走在任何城市里，你都会和别人擦身而过，邂逅相遇，别人也会撞到你。但在洛杉矶，没有人会触摸你。我们总是躲在冰冷的建筑物后面，像隔着层金属和玻璃。我想我们很怀念那种碰触的感觉。我们彼此碰撞，只是为了感觉到彼此的存在。”
 
他们的车，是被后面的一个亚裔女人撞上的。格雷厄姆下车查视，发现前面有一起事故。他看到了一只球鞋，和远处死去的一个黑人青年。
 
在探长凝望的眼神中，时间退回到一天前的晚上：
两个黑人青年安东尼和彼得从餐厅出来，持枪抢了检察官夫妻里克、珍妮的新型黑色林肯领航员汽车。随后，他们又不小心撞伤了一个亚洲人。
当班警察约翰与汤米闻讯追赶，但他们追上的是另一部同型号的汽车。车内坐着的是电视导演卡梅隆与妻子克里斯汀。约翰利用职权之便，猥亵了导演之妻。引来年轻警察汤米不满，而要求换岗。他不知道约翰之所以会那样，是因为约翰刚刚打电话请求黑人护士莎尼克•约翰逊帮自己有便秘的父亲换一个医生，却被强硬拒绝了。
 
受惊吓后回到家的珍妮赶紧请人换下家中所有的门锁，但对锁匠不放心，出言不逊。锁匠后来又给一波斯裔店主法赫德修锁，他提醒店主锁修好了但真正坏的是门，却不为法赫德所理解。而法赫德此前为安全起见，与女儿多丽一起去买了把手枪放在店内。
 
黑人探长格雷厄姆•沃尔特与女友玛丽亚正在处理一桩下班缉毒警察考克林打死另一侦探刘易斯的事故。晚上，他妈妈来电话要他去寻找离家的弟弟彼得。
 
第二天，警察约翰去找护士说情，再次被拒。但随后，他却冒着生命危险救出了因交通事故困于车内的昨晚才猥亵过的导演之妻。
检察官为了自己的形象问题，让探长停止对前日警察枪击事件的调查，以取消对其弟弟的起诉。探长屈服了。
 
安东尼和彼得又开始抢车了，这次他们遇上的是电视导演。心里已经窝了一团火的导演强烈反击。僵持之时，追赶而来的恰恰是刚刚换岗成功的汤米。汤米因前晚的事心存内疚，放了导演，而导演又放了安东尼，只说他丢了自己的脸。
 
门坏了的小店被盗了，保险公司判定这是疏忽损失，不予赔偿。绝望的店主持枪找到锁匠，冲动之下对锁匠开枪，打中的却是扑上来的锁匠五岁的女儿……
 
一年换了六个管家的检察官之妻珍妮心情恶劣，对女佣玛丽亚态度不佳，并致电丈夫要换人。电话才挂断，她就失足摔下楼，四处求助也无人搭理。关键时刻帮助她的是女佣。她感动地抱着女佣说：“你是我最好的朋友”。
 
晚上，黑人彼得好不容易搭上便车，开车的恰好是下班回家的汤米。汤米因这两日来的种种事件而对黑人也开始敏感起来。彼得无故而来的笑，让他愤怒。他以为彼得要从裤口袋里掏枪，便抢先枪杀了彼得。其实彼得要取出的只是与汤米放在车前一模一样的旅行者的守护神——圣人克里斯托弗小像而已。惊慌失措的汤米把彼得的尸体弃于路旁，焚烧了汽车。
 
 
镜头回到探长凝望的眼神。他发现死去的正是自己在寻找的弟弟。
在医院，探长向母亲承诺一定会找出杀死弟弟的凶手，伤心的母亲却指出是他的忙碌害死了弟弟。探长重回弟弟的死亡现场，在沙堆里发现了那个圣人小像。
 
而片头撞上探长之车的亚裔女人格姆•李，其实是急急赶往医院去看受伤的丈夫周金贵。这个男人让她赶紧去兑现一张支票。原来他是个蛇头。
而周金贵没上锁的车却又被安东尼偶然碰上了，他开车去销赃时才发现，后车厢里坐满了被卖的亚洲人。他选择把他们放掉，并花钱让餐馆主人给他们弄顿吃的。然后心满意足地骂了句：“该死的中国人！”犹如当初别人骂他“该死的黑人”一样。
 
夜幕之下，故事并未落幕。
归家的电视导演看到马路旁边一群孩子正在给一辆焚烧的汽车添柴，他也去添了一块。此时，天上落下小雪，妻子来电，他犹豫片刻，接通了，说了句：“我爱你”。获救之后惊魂未定的妻子感动而泣。
而救人之后回到家的警察，要面对的仍是便秘的痛哭着的父亲，他只能轻抚父亲的肩头，却无能为力。
有“仙女的斗篷”保护而幸免于难的女儿睡下了，父亲锁匠却趴在窗边无法成眠。也许，他在想：我到底做错了什么？
而在街头，又一起撞车事故发生了。这次撞上的那个胖胖的黑人护士与几个不知哪国的男人。她叫嚣着：“你不说英语就不要和我说话”。镜头拉远，只见漫天雪花纷纷撒下。
 
这部电影给我最大的感受就是，我们所有的人，与周围的人的生活都是息息相关的。我们，可能是他人的天使，也可能是他人的地狱，这全视我们的所作所为来决定。而因为我们的所为，又会影响到周围的人与事，形成一系列的连锁反应。
我们象是一条锁链上的一个个小圆扣，环环相扣，不可分割。
但这一条锁链最终是画出一个问号，还是一个叹号呢？
不得而知，不可预测。
 
影片简介：
片名：《撞车/crash》
导演：保罗•哈吉斯
编剧：保罗•哈吉斯 罗伯特•莫雷斯科
主演：马特•狄龙　桑迪•牛顿　莱恩•菲利普 唐•钱德尔 布兰登•弗莱瑟 桑德拉•布洛克
上映时间：2005年，美国

    ★★★★★ 警告：严重泄漏剧情

    第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里，第一次看没注意的东西太多了，一切千头万绪，容不得你有片刻犹豫。52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁，他是这部电影的编剧、导演和制片人，在拍摄这部电影之前，他做了将近30年的电视剧，而在这之后，他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格，那部电影亏了他这位编剧，竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。[撞车]没有得到奥斯卡的垂青，但仅在短短一年时间里，它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片，而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。一部电影获得怎样的炫目票房，对影迷来说意义微乎其微，但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后，一部新电影想挤进这个榜单，已经变得越来越困难了——则意味着，它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。

    保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦，现在五十出头，正年富力强。[撞车]和[百万美元宝贝]之后，他成功跳出了电视界成了好莱坞红人，片约不断，手头已有四个剧本要写，这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。在这份已经排到2007年的工作日程表上，最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ，这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。此外，[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导，其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。

    以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮，接下来，谈这部电影——


    1、故事
    按照时间顺序，我先试着给你讲一个完整的故事：

    夜色中的洛杉矶。
    两个黑人小混混刚从咖啡馆出来，其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视，另一个则不以为然。不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官，他正在竞选期间，这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。他们钻进自己宽敞的黑色吉普车，正准备发动，却被这两个黑人混混打劫了。两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃，路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人，他们把他扔在医院门口便匆匆离去。法官夫妇回到家，妻子立即大发雷霆，发表了大段种族歧视言论，并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受，连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。与此同时，洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人，刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官，带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。慢慢靠近后，他已经发现这并不他们要找的那辆车，但他还是命令车上的两个人下车接受检查。车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来，男的是黑人，一个知名的电视编导，被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。一开始，这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿，然而瑞恩警官显然是成心找茬儿，气氛顿时变得紧张，这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。为了不出意外，电视编导只好认输，乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸，瑞恩警官满足后，就放他们走了。他们回到家，终于在卧室大吵一架，双方都觉得委屈和愤怒，却苦于无处发泄。瑞恩警官回到家，他的父亲正被尿道感染折磨着，他的日子显然也不好过。
    居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪，因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事，这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突，被店里的警卫轰了出去，他的女儿替他买了一把手枪，并挑选了一盒特别子弹。杂货铺的门锁坏了，波斯商人打电话请来锁匠，正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。他替波斯人换了一把门锁，并提醒他应该把门也换了，不料波斯人大发雷霆，认为锁匠没有能力修好锁。锁匠一气之下，没收钱就走了。
    探长唐·奇度也是个黑人，他正在处理一桩复杂的警察枪击案，他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲，母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。他不知道，自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。

    第二天，白天。
    电视编导和妻子在片场再次发生了冲突，妻子心神恍惚驾车离去，他自己则开着车在大街上游荡。他的妻子在高速路入口发生车祸，身体被卡在车厢里，一辆巡警车开来，车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离，他现在有一个新搭档。瑞恩警官爬进翻倒的车厢，试图救这个女人出来，结果女人认出了他，拼命尖叫。情况十分危急，很快，漏出去的汽油着火了。瑞恩警官被同事从车厢里拽出来，他却再次爬进去，终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。所有人的命运似乎从这一刻，开始发生了巨大的逆转。
    两个黑人小混混又去抢车，这一回他们碰到了正在火头上的电视编导，电视编导对他们大打出手，正巧来了一辆巡逻警车，一个小混混跳上吉普车就跑，另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。电视编导也冲上自己的车，直到警车把他们拦下来。电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车，他情绪极为激动，随时可能和警察发生枪战，巧的是，警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档，他认出了眼前的黑人，为他结了围，避免了一次流血事件。小混混躲在车上，目睹着这一切。
    波斯商人的杂货铺被洗劫了，所有的东西被抢走或砸烂，墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语，而保险公司认为，锁匠曾提醒他们换门，这次损失是波斯商人疏忽造成的，不予赔偿。波斯商人面对一生心血毁于一旦，怒火中烧，竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。在锁匠的家门口，波斯老头对着锁匠开了一枪，正巧锁匠的女儿冲过来，那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死，枪里装的是空包弹。波斯商人惊呆了，他认为自己见到了一个真正的天使。
    为了前途，探长唐·奇度和法官作了一笔交易，摆平了眼前棘手的案子。他回到家，给母亲买了一些吃的，当时母亲正在熟睡。法官寂寞的妻子独自在家，不小心从楼梯上摔了下去，躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友，却突然发现没有人是真正关心她的，除了自己的女管家。

    最后，夜幕再次降临。
    曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡，他同时还是探长离家出走的弟弟。他搭上一辆过路车，巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。两人言语不和，然后警察误以为黑人要掏枪，先发制人开枪打死了对方，等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候，一切都太晚了。他把黑人的尸体推下车，丢在路边，然后找了一个地方把自己的车烧了。另一个黑人小混混，在路边“捡”到一辆白色卡车，他完全不记得这辆车的司机，其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。他把车开走准备卖掉，却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客（那个被撞伤的亚洲人，原来是个蛇头），黑帮想买这批亚洲人，小混混没同意。他开车到唐人街，把这群人放了，然后开车离开。这时候，十字路口又一起日常交通事故发生了，人们围在一起争吵不休……
    洛杉矶突然下起了二十年来，第一场大雪……

    2、文法
    这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花]，也是群戏，也是好多线索，好多人物和事件，这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多，其中法官夫人这个角色，几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人，但整体而言，影片的批判色彩要稍逊[短片集]。保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视，总摆脱不了通俗剧文法，编织了太多戏剧性元素，他讲命运和选择，讲巧合和必然，虽然表面上在作种族歧视的文章，其实所谓种族歧视他没有打算深挖，他还是力主讲人生，所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的，似乎不够有力，好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯，他不是一个社会学家，不是习惯于批判和嘲弄的电影大师，他擅长分析和判断，但不急于作出结论，好莱坞不需要他来作结论。他深知这一点。所以，他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮，特别是要做足情绪，而片尾音乐响起的时候，也真就有几分荡气回肠。
    多线索叙事，这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验，如何穿插人物，不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器，只要保持节奏，按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。这里最重要的就是制造事端，连续不断的事端，整部电影由人物作出的反应构成，是事件的编织，完美的编织。音乐是非常重要的，和言之有物的空镜头一样，音乐如同留白，可以在事件流的间隙，缓解观众的压力，并制造遐想。

    3、毛病
    这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品，应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩]，并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作，但愿但愿。

    4、主题
    好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混，因为英文名CRASH是一模一样的，而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。不同的是，科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾，而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。大家看这个电影，第一反应应该是，啊，这是一部讲美国种族歧视问题的电影，看他讲得多么深刻，他举的例子多么丰富立体！是的，人们有权这样理解，但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。
    我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。这就是因果。可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。
    再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐·奇度扮演的探长的母亲。这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗·哈吉斯真正想说的。
    但是我又想，保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么？无论如何，他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇，他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人，并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词，难道都仅仅是引导人物命运的普通道具？我看也不是，“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一，他的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须在好莱坞混下去，而好莱坞向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。这是保罗自己的问题，他自己解决不了，下一部电影就还会有问题。

    5、评价
    无论如何，这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影，不出意外的话，我还会看第三遍。

一、种族问题

《撞车》想要告诉人们的是，这部影片中各式各样的矛盾冲突真正的原因其实并不是种族问题，种族矛盾只是是最表面的理由，最容易找到的借口。

你可以很容易地分辨白种人和黑人，或许能够分辨墨西哥人和爱尔兰人，但是美国人显然分不清中国人和泰国人，就算你能分清吧，拜托哪位聪明人告诉我怎么分辨阿拉伯人和波斯人！

好吧，白种人肯定种族歧视，黑人肯定贩毒抢劫，爱尔兰人肯定酗酒无度，中国人肯定会开餐馆，阿拉伯人肯定会炸掉白宫……从前贴上这样的标签简单得很，现在要否定这些标签同样简单，但是现实却没有那么简单。仍有相当多的白种人具有种族歧视观念，仍有80％的毒贩子是黑人，仍然到处都能看到中国餐馆，搞自杀式炸弹袭击的仍然多是阿拉伯人……只是那些行为与他们的肤色人种没有任何关系。

有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。观众或许可以从她丈夫与黑人女助理之间暧昧的眼神想象到她的愤怒来自哪里。

藩篱建自内心。身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

二、人性问题

《撞车》还想告诉我们，人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

滥用权力猥亵黑人妇女的白人警察无疑是个种族歧视的混蛋，但是这个混蛋也会冒着生命危险从着火的汽车里救人，而救的是不是黑人并不影响他的选择。因为目睹搭档的猥亵行为而申请调职，而后又在冲突之中以一已之力挽回了几乎一触即发的局面，救了那个情绪激动不计后果的黑人的性命。这样的警察该是个好人吧？但是当他紧张冲动之下误杀了一个黑人的时候，他却选择了弃尸灭迹。或许这样的安排过于刻意，但结论仍然是我们不得不承认的。

很多时候我们相信自己是好人，能够坚守自己的道德底线，但当危机真的到来，事情的发展触及到自己的切身利益甚至生命安全的时候，我们还能坚守吗？扪心自问，我可能做不到。

“你不知道你是谁。你以为你知道，不，你并不知道。”——是的，我不知道。

三、罐头里的沙丁鱼

《撞车》如果翻译成冲撞似乎更准确，它以撞车开头，又以撞车结束，但是整个故事几乎与车祸无关。

这部影片可以说是关于种族和人性的命题作文，它应该算是一部优秀的影片。但是片中的情节巧合太多，显得过于刻意，很象是老师把一大堆的教具摆到课堂来，为的就是告诉我们一个结论——只有爱与宽容才能拯救这个遍地冲突的世界。

我更愿意相信片中的那些事件都是孤立的，否则生活在那里的人们早就疯掉了。影片不过是把孤立的事件集中起来，在短短的两个小时之内一股脑儿地推到观众面前，让看电影的人喘不过来气。这部影片近两个小时，充斥其中的是不同的人种之间各种各样的矛盾冲突，塞得满满的象罐头里的沙丁鱼。实在塞得太满，而沙丁鱼们也只是缺乏生命力的标本。我觉得如果事件少一些，就能挖掘得更深一些。现在这样的处理显得非常戏剧化，也过于概念化理想化。但是当然，它只是部娱乐大片，而且是一部能震撼人心的好的娱乐大片。况且，关于种族和人性，谁又有真正的答案呢？

《撞车》成功地撞断了《断背山》的奥斯卡之梦，我一直想看看这东西到底硬在哪里。看完之后我感到震撼，因为《撞车》触及的两大主题的高度的确是《断背山》达不到的，虽然深度上还差得远。我一直认为奥斯卡奖会搞平衡，我本想看看它怎么在《天堂此时》和《慕尼黑》之间搞平衡，但是《撞车》一出手，一切都搞定了。以阴谋论者的方式，想得恶毒一点，如果这部电影压根就是为了狙击《断背山》才拍的，那我也得说一句：伙计，活儿干得漂亮！

CRASH!!
现在，我最不愿意做的事情便是说服他人。
陈映真指着那些新世代作家说，他们在小说里，只对着自己的肚脐喃喃自语。且不论小说如何如何，现实生活中和自己的肚脐说话似乎比看着别人的眼睛说话，要来的舒服多了，神经，因长期过度对一触即发的个人偏见问题的隐忍上已然疲软，没有耳朵，没有嘴巴，会是最适合的态势吗。真是太糟糕了，连沟通的能力都没有，也不愿意有。现在，我最不愿意做的事便是说服他人。
－你以为你会成为什么，最后你会发现你什么也不是－{crash}
因为偏见，在很多情况下，我们意识不到这个，什么是偏见，我们仅能用自己的知识、经验，去识别这个世界的种种，你跟我说什么是偏见，我说，以偏概全就是偏见，作势将这种以偏概全激化，更是偏见。{crash}大致可以分为政府高官一家、年轻巡逻警员、年长巡逻警员一家、警探一家、锁匠一家、伊朗人一家、小黑孩(没有恶意)、导演一家八条线，因为偏见，在一部分人眼里全人类只有黑白黄三种，又因为只看着自己的肚脐，陷在了自己的自尊与自卑当中，先于所有事情发生之前，便选择用枪杆、用激烈的言词、用污辱的动作武装自己诋毁别人。我喜欢这部片，就在于他不用对立的方式思考问题的症结，这里没有谁是强者就该骄矜恣纵，没有谁是弱者就该自艾自怜，选择承受的亦有不可抑制的一面，先发制人的因为偏见日深，感受到的威胁日多，恐惧也随之增大，而白人与有色人种之间的对立确实存在，但在各色人种之中又有着这样那样的嫌隙，这是谁造成的，难道还要推委说:因为我们处在"被"歧视的位子上吗，换了一个位置，我们依旧用自己曾经遭受过的，让别人痛苦的经验一回，偏见所带来的远远不只是种族的冲突，她在人性上挖了一个洞，无端的扩大别人对自己的侵犯，威胁，一个好意也急于躲开，在退守的位置上，伸长触角，一经碰触一跃便想咬住别人的咽喉。
－...在洛杉矶，没有人碰触得到你。我们永远躲在金属和玻璃背后，我想我们多么怀念那种触碰touch的感觉，于是我们只能去撞击crash彼此，只有这样，才让我们感觉到些什么。－{crash}
片末，洛杉矶下了一场久未下过的雪，导演给八条线上的每个人一个独立的镜头，趋于平静后它应该是温暖的，我却怎么看都感到一阵寂寞，也许人们都急于为自己找到一个位子，才会像现在这样这么地孤寂。

题记：
当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，这点上想在好莱坞混的导演绝对不可忘记。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://www.moviexclusive.com/review/crash/poster.jpg[/img]

寒冷的冬夜，晚归的人行进在夜色里，只要前行就会有各种的可能，这种可能性反映在银幕上就成为一个套筒结构，你的故事连着别人的棋局。人生在世，正如西谚所说：退一步海阔天空，磕碰之间的宽容或许是最好的共存之道。
两个分属亚裔、南美裔的妇女因为交通事故的争执开始了这部电影复杂的叙事过程，这样的方式有点像传统的滑稽戏里的《13家打麻将》，在所有交叉的情绪失控之后找到一个和局的可能。
少数民族族群一直是美国敏感的神经，影片的前半部分是许多矛盾点的揭示：黑人对于被冷落的抱怨、阿拉伯裔人群带来的不安、心理失衡的白人警官瑞恩粗暴对待有色人种夫妻、被洗劫一空的阿拉伯店铺等突发事件，连续不断的事故发生在八个不同的家庭，编导利用蒙太奇将他们串在一起，诸多的事件交织变成导演阐述族群问题的传声筒，数条线索像小溪奔涌在最后汇入宽恕的大海，事件的层层铺垫最后达到电影高潮的手法一直为好莱坞惯用，也特别容易征服折中主义的奥斯卡评委们。
同样，电影大段的关于公正的台词必然受到美国少数民族的首肯，在所有惺惺相惜的表面之后是美国政客选票的秀场，911之后，在一直紧绷的防恐形势下，少数民族的安抚和相互沟通势必成为稳定重要的砝码，而以电影灌输和谐共处的讯息无疑是非常有效地途径，美国主流电影有着强烈的教化作用，好莱坞的主流电影永远和美国政治高度一致，任何和美国价值观背道而驰的甭想得到奥斯卡的垂青，《慕尼黑》《晚安，好运》在今年奥斯卡上吃的就是题材的亏。
《冲撞》成为最佳影片最大的卖点就在于它有一个种族问题和谐性论的外壳，电影套筒式的繁复结构其实是长篇肥皂剧惯用的吸引观众的手法，电视编剧出身的保罗·哈吉斯依靠打乱线性叙事再组接的方法把一部老生常谈的种族题材电影变成了道义脱口秀，向主流价值观靠拢成为好莱坞导演生存之本，这种媚俗直接导致了电影的情节编造感很深，无数的巧合里观众往往可以猜到结局，而充满幽怨的音乐很容易引起观众对有色人种遭遇不公正待遇的的同情和共鸣，好莱坞总是能够编圆一个故事。
《冲撞》的片名不仅指落山矶夜半的交通事故，它同时是指人与人之间恩怨摩擦造成的理性冲击。人或许很难摆脱环境，可是人能在心灵的安慰之后发现和睦共处的途径，灯火阑珊是落山矶的需要的是彼此的理解和灵魂的靠港。
对亲人而言我们总会希望他们的平安，《冲撞》里给父亲买枪防身的女儿，为女儿带上护身符的父亲和劝妻子息事宁人的丈夫都构成了善意的支点，这个支点也让他们在突发事件里能够想到更远，这就是电影所表述的宽恕主题。人无完人，不断的巧合引起下一个碰撞点，悲欢离合之后就是弥补心灵创伤的过程，人们在诉求和指责里再次检点自己的过责，直到彼此相互理解，所有的细节安排都向着种族和谐共处的主题，这非常符合主流当下美国的价值观。慷慨陈辞的台词为有色人群抒了一口怨气。
因为是主题先行，诉求意愿的电影，演员发挥余地不大，剧情的设计也因为编织的戏剧性而减少了对于矛盾冲突的震撼力。瑞恩警官在导演煽情的音乐里必然走向和解，所有关于种族的话题都被导演诗意化处理了，在柔意的音乐里族群的歧见荡然无存。当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，而这样的拯救还出现在黑人编导情绪失控的段落和阿拉伯人杀锁匠的段落，同时，黑人编导对黑人小混混的那番告别表明着黑色人种进入美国主流社会的决心。
而在现实里，积怨太深造成的不信任往往让简单的摩擦演化成族群暴力，有时就是鸿沟不可调和。这是经济落差和教育问题所致。
《冲撞》以它流畅的编剧和一个宽恕和救赎主题赢得了所有渴望和谐和宽容人们的心，而我个人最喜欢的镜头是锁匠为女儿带上护身符场景，那是美国人的希望，也是世界的希望。
一个和善良与平安有关的念向，这是为人类祈祷着的天使，她出现在良心发现的一刻。

【附录：影片资料】
《冲撞（Crash）》2005美国：
导演：保罗·哈吉斯 Paul Haggis
主演：桑德拉·布洛克 Sandra Bullock、唐·钱德尔 Don Cheadle、马特·狄隆 Matt Dillon
片长：115分钟
奖项：第78届（2005）奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳原创剧本最佳歌曲奖
个人评价：艺术性2.5，欣赏性6（学剪辑的看看）

2006年3月17日 星期五 中午11时50分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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