火影忍者剧场版：终章

记得第一次看火影是在2004年，那年我初二，在点播频道看的，中文配音，后来学会自己上网看之后才发现那一年看的都是重复的，实际上没有几集，但就是电视上乐此不疲的点播，我也乐此不疲地看。当时一同看的还有犬夜叉，我个人来说是更喜欢犬夜叉一点。
     后来05年上了高中，发现有不少和我一样同时喜欢这两部片的同学，说来也好笑，我的闺蜜，更喜欢火影，我喜欢犬夜叉，但我们都一起在追火影。高中学会上网，然后在网吧里，第一次看到了日文原音的动漫，一时还有点不太适应。闺蜜和我都喜欢卡卡西和宇智波鼬，哈哈哈颜控我也喜欢佐助，对我个人来说，看到疾风传开始之前我就弃了，我的记忆始终停留在第七班，后来那些乱七八糟的再也看不下去，只是跳着看了几集，看到鸣人嘴炮越来越厉害，雷的我不行，就彻底弃了。所以到结局的时候，我还是看了，算是有始有终，但是感觉我记忆里的他们，还是很多年前的他们，结局里的他们都好陌生。我的火影时代早就结束了。

我是鸣佐党，但并不是不支持鸣雏，只是剧情版给的解释太过肤浅。
就剧情方面的描写来说，个人认为《THE LAST》还不如第386集带给我的感动要多
不仅关于描写鸣雏爱情方面十分幼稚就像以前那些俗套的少女漫画一样【毕竟岸本真心不适合写感情戏
就连人物也是崩的一塌糊涂，光是看鸣人就会感觉：这不是鸣人会出来的台词吧？！
恩 你们肯定会说他长大了 成熟了之类的解释。但是电影连个过渡段也没有就这么理所当然的过了
恩 你们肯定会说电影时间太短 所以没有时间过渡。
但是细数那些于描写爱情的动漫电影，节奏把握的好，伏笔埋的好，它们也只有这么点时间，却让无数人感动
而剧场版只给我带来了：这TM是什么鬼，这TM又是什么鬼的感觉。
接着是雏田，整个人从386集内心坚强而又勇敢的女孩变成了被人保护的小公主，完全没有成长的感觉。让人大为失望
其他一些小角色就是打打酱油 跑个场面罢了，有些剧情成功的少女漫画之所以受欢迎 不仅仅只有爱情那么简单……
明明预告片上写着“鸣人佐助他们XXXX”呵呵，仔细看看佐助出场时间还不到2分钟吧【orz
不说剧情和人物吧 单看整个电影而言 节奏把握不准 逻辑不严密【但我很喜欢音乐啊！一直觉得火影在音乐上很成功！】
最想吐槽剧场版对鸣人和小樱喜欢的解释也太TM扯淡了吧！佐助和小樱在一起的理由还没给呢！就算是主鸣雏你也要给我个正当的理由啊！我都不自觉的同情鸣樱党了orz
我很喜欢火影忍者，因为它带给我的不仅仅是感动，还有共鸣。但这种共鸣和感动已经被《THE LAST》吃干抹净了
借用日本那边的影评里的一句话来说就是：“这只是制作方单方面的自我满足罢了。”
总结：剧场版节奏掌握不好 人物崩坏 剧情牵强 感情戏俗套幼稚【这点真心不如386集】音乐不错
希望能在鸣雏的感情戏上把握的更好!以及…你两能好好谈恋爱么orz

连载十余年的《火影》宣告完结，至少以鸣人为主角的系列暂时告一段落。不管以后会以什么形式延续下去，最初的经典却是永久的怀念。因为恰巧，漫画中的主角几乎与笔者本人一致同步的成长。
主角经历时间成长的漫画有很多，《死神》黑崎一护从高中一年级到现在的三年级，《棒球英豪》上杉达也经历了从国三到高三的成长，《足球小将》更是从小学画到了成年。而跨度较大的《龙珠》则从孙悟空出生一路讲到他儿孙满堂。很多此类作品着重展现主角的精神面貌，不屈的精神或坚强的意志，我们能为之感动振奋，却始终停留在表层，因为这都是主人公所散发出来的，我们却无法真切感受到内部的东西。而还有些作品，不仅展现了人物的精神面貌，却从主角的内在思想着力描写，《头文字D》中我们就能清晰看到藤原拓海对汽车与竞技的一次次思想转变，除了感受他的精神，还能见识到他的世界观和价值观。这也是《火影忍者》难能可贵的一点。甚至走上了略极端的方向，主人公的价值观和思想强大到每一次都是靠所谓【嘴炮】的思想胜利方式来战胜对手。不过，伴随着《火影》漫画的连载，鸣人的成长，思想的成熟，理念的完善，尤其是与主角几个不同年龄段相称的思想阶段，竟然与笔者自己的成长过程近乎一致的同步，这大概就是这部作品最令笔者印象深刻的原因，或者也由于此，本作完结时笔者的伤感情绪最重。
这部剧场版笔者一直都以为是一个阶段性完结的标志，那个大红的THE LAST标题，不正表示了最终的意思。然而看完电影，才发现，对于本片的一切预计全都偏离的方向。难怪要用红色毛笔书写THE LAST二字，其实是为了呼应片中最重要的道具——红围巾。日以继夜的编织围巾代表着浓浓的思念，编织不停想念不断，这竟然是一部【木叶恋爱物语】！
想来也很正常，笔者一直都觉得《火影》与《龙珠》有诸多相似之处，至少漫画的完结篇一模一样：都是仓促的结束战斗，然后时间一转跳到若干年后，以主人公们幸福的生活作为结尾。这中间空白的时间，却又给漫迷们留下了无尽的遐想与遗憾。这不，剧场版《龙珠：神与神》和新连载《龙珠超》就接着最后一战，开始填补空白的剧情。《火影》剧场版亦是如此，只是笔者始终没想到，本片居然【还鸣人一个完美的爱情】。
不管【佐鸣党】、【鸣樱党】如何瞎起哄，在笔者看来，鸣人和雏田二人始终是漫画中绝对的官配，懦弱的雏田在鸣人的激励下，坚强成长，力战佩恩的挺身而出和忍界大战的伴鸣同行，都是很经典的无声表白。然而漫画戛然而止，他们的爱情却不得善终，就像《头文字D》中拓海的爱情，仅能从漫画700话若干年后的木叶隐约猜出二人修成正果。
因此，THE LAST不代表【最终】，却表示【终于】，鸣雏终于走到了一起。此时的主人公们皆已成年，这部剧场版也变成了纯爱的风格，书写了鸣人与雏田最浪漫唯美的爱情故事。片中的反派所制造的危机也仅仅是为了呼应漫画最后的一战，同时为鸣雏二人制造爱情觉醒的契机，让鸣人这个反应迟缓的笨蛋彻彻底底认识到自己的心究竟属于谁。
从不开窍到告白，从误解到收获真心，都是典型的爱情片套路。但如果只有这些，本片未免真成了一部青春爱情动画，那大反派就真成了狗血淋头的第三者插足。为了配合漫画的世界观与价值观，必须出现一个恬不知耻丧心病狂的boss，竟然产生奇效——鸣人已经不仅仅是木叶的英雄，忍界的英雄，竟也成了地球的英雄。当他最后背对地球发动大招的时候，还真有种孙悟空的感觉。也许就是在向《龙珠》致敬呢。
片尾字幕的背景是用黑白线条勾勒出的鸣人雏田婚礼时的场景，最后一张大合影，鸣人的活着的伙伴们悉数到齐，看到花火举着宁次的遗照，笔者瞬间泪奔。以这样的方式作为全片的结尾，恰也符合THE LAST本来的含义。

楼主今天去了位于日本锦系町的TOHO影院进行了第二次《火影忍者The Last Moive》，想比昨天的第一次观影，今天心情平静了很多，也就能更加仔细的观察电影的细节处了，细节处自然着重于之前微博上因没有细节顺序混乱的剧透而导致黑子们转漏洞，以及一大群“不明真相”的“跟风黑”所谓的黑点了。
第一点：雏田在任务中织围巾
明明是重大任务而且还是救自己的亲妹妹，既然还有心思给心上人织围巾？大小姐真是好心态哦~黑子们的言论，对此，等以后大家看了剧场版后，自然就会觉得，这完全是恶意中伤，尤其是在根本没看的情况下这样说，简直是在侮辱火影这部作品以及里面的角色！
首先，有个很重要的细节，雏田在织围巾之前，早就明白了这次任务的危险性和重大性，以及整个事件中，自己的使命和宿命，对于雏田来说，这条围巾早已是一种寄托了，犹如告别般，因为她不知道自己有没有机会真正好好的能清楚的表明自己心意的把围巾交给鸣人，所以围巾她期望着能够完成，本来在雏田之前第二次遇到舍人时，舍人就给她说了自己的目的，那时雏田就下订了决心，不过，她之前打算和鸣人商量，但是被Sai打断了，而之后，在明白了这事件的背后正个大筒木一族的悲哀宿命后，雏田决定牺牲自己，于是，鸣人再向雏田询问要商量的事的时候，雏田没有告诉鸣人（这里有个雏田抿嘴的特写）。而最后，在和舍人走之前，雏田是什么都没有说的一把降围巾推给了鸣人，什么都没说，也表明了雏田牺牲自己的决心，而在鸣人向雏田告白前，鸣人与雏田的对话中，雏田明确的说了：“在妹妹最危险的时候，竟然还在织东西，真是过分的姐姐呢。”说出这句话的雏田是很悲伤的。鸣人对她说：“不要责怪自己，大家都知道，你比谁都还要担心花火的！”而且，雏田在织围巾时，表情总是很悲伤的,看到这里，我想大家应该都明白了吧。（P.S：在战场中，为心爱之人写可能寄不出的信基本上都是为了烘托和赞扬爱情的伟大，特别还是在很多战争电影中，这里明明大家都能认同，同样是表达寄托之情，可为什么一到雏田这里就成了黑点了？可见黑子们用心之险恶）
第二点：鸣人的感情变化
总有人说鸣人爱上雏田爱的很快，我只想说，你们了解漩涡鸣人吗？你们了解岸本齐史笔下的漩涡鸣人吗？不，你们了解的是自己心中一厢情愿的鸣人，为什么我要这么说？原因如下：鸣人一直被称为意外性NO.1的忍者，这样的意外性其实是鸣人的特点，鸣人看似在什么情况下都是傻傻的，大家总以为他没办法了，而结局总是能逆转乾坤，由此可以看出，在鸣人心中，对于很多事都有很多想法和办法，只是他外表不会表现出来，一但，他想好了，抓住机会了，便会果断的付诸于行动，所以大家感到很意外，而这次鸣人的告白也是如此，鸣人穿梭于雏田的记忆中，明白了雏田从小到大都喜欢着他，并且愿意为之付出生命，这对于从小就受人白眼被村里人嫌弃而一直想获得村里人认同的鸣人来说，是多大的冲击？原来，早在一开始，就有人认同自己了，在明白了这一切之后，鸣人并不是马上就爱上了雏田，而是犹豫和些许尴尬，并且总是不知觉的会注意着雏田，期间任务过程中，两人有很多接触与互动，而鸣人每次自己一个人的时候，表情总有些犹豫和沉思，而一和雏田对上眼就会很尴尬，因为，鸣人的心中一直在思考着他自己对于雏田的看法，试着一步一步理解着雏田对自己的爱，与雏田说喜欢的真正意义，中途，鸣人一直都看着雏田在织围巾，这给予了鸣人从未有过的对于爱是多么深沉的思考，”感觉就像永远都织不完的围巾一样，仿佛这么的长久（楼主没翻译好，请见谅）“鸣人在心中是进行了很长的思索与感受的，并且，才最终发现了，自己对于雏田的感情也可以说他接受了雏田的感情，但是鸣人的告白也不是直接就说了的，而是一句：”并不只是因为喜欢你才这么温柔，而是真的也很担心花火啦。“这种说漏嘴的方式说了出来，这点也能看出，其实鸣人内心里早已喜欢上了雏田，而在雏田的最问下，鸣人坚定了自己：”雏田，我喜欢你。”这便是鸣人的告白。
第三点 所谓的OCC
这是最扯淡的了，鸣人因为雏田的“拒绝”而失落了，这简直不是鸣人！我还是那句话，没错，这不是黑子们心中的鸣人，这是岸本笔下的鸣人，先不说鸣人在原作中有多少次的失落与动摇，但最终都再次站了起来，而这次，鸣人遇上了人生的第一次爱情的洗礼，而且，是在自己的告白没有得到答复的情况下被当面NTR了，换做是任何人，都会受到打击的，而鸣人在被当面NTR后的第一个反应并不是就马上失去了斗志，而是追了上去，在战斗后失去了查克拉，而陷入昏迷，这和鸣人之前的失落不同，这是作为当事人的雏田本人与他的决断：“但还是雏田那家伙，自己决定跟舍人走了......”这是鸣人说的一句话，由此可以看出，从未经历过爱情的鸣人，这次伤害是很大的。”原来失恋的鸣人是这样的弱啊！弱点发现一个！“这还是神补刀Sai说的，这句话看似简短，其实直接点明了：”从来没人见过的鸣人的一面。“而这一面就是鸣人面对爱情时的手足无措，而在小樱的开导下鸣人，重新振作了起来，”雏田...我真是个大笨蛋....你和舍人走的原因我终于明白了，给我围巾的意义，注入了你长久以来思恋的围巾，等着我，这么好久以来一直喜欢着我的你，作为男人的我，又必须要对你说的话！“
鸣人于此，真正明白了爱情的真正含义，已经自己所爱的人：”雏田，我绝对会把你带回来的！“鸣人和以前一样，又一次站了起来，鸣人从未改变过，他一直都是漩涡鸣人，再不断的失败中再次站起来并且再次走向成功的漩涡鸣人！

小学的时候就开始买周边，记得有一次攒了好久的钱买了一块画着火影忍者符号的怀表，结果英语班上借给一个男同学玩时不小心摔坏，于是纠结几个小伙伴追到他家，最后甚至把警察叔叔都找来。
高中时上网看剧情以及各路大神们的剧情分析，上学去跟男同学们讨论。
当时邻座小伙伴还开玩笑感叹说不知道自己三十岁之前能不能看到完结。
一直也都是怀着一种既期待完结又不想完结的矛盾心理。
现在你终于完结了，我还没到三十岁。
虽然没有从15年前就开始追，还是要谢谢陪伴了这么多年。
ありがとう、お疲れ様。

嘈點實在太多了，針對TL對雛田的描寫簡單吐一下好了

若今天这是一个GAL GAME的剧情的话我完全不会有意见
但TL有他该扮演好的角色与责任，就是这样。

發展鳴雛，OK，但為了要發展鳴雛而竄改原作設定、惡意淡化七班感情，這是對原作最大的不忠，這一點連對同人創作有點經驗的中學生都曉得是在犯大忌

现在觉得编剧大概是GAL GAME玩太多，缺乏安全感，偏好病娇才会编套用了自己的喜好編出这种奇葩剧情（先說我超愛病嬌，只是我覺得這成分出現在鳴雛身上實在很違和，偏偏TL這麼做）
病娇＝眼你只有你，除此之外一切渣渣
TL雏爷＝眼里只有龙傲鸣，妹妹家族村子一切不如织围巾＝病娇
TL鳴人亦然，看他那副為了雛田連母親遺物都可以拿掉、還有沮喪到不想做火影的樣子就知道了
人家叫你描寫愛情，但沒人教你非得把愛情描寫得這麼偏激，沒有人說一定要搞到死哥殘妹眼裡依然只有你才叫動人，即使是想表現出雏田对鸣人的这份爱情已经超越一切，但用那种根本不考量现实形况的手段来描写爱情的浪漫与感性，老实说只会让人觉得这人（编剧跟角色都是）的思想很幼稚。
覺得雛田這個角色好不容易能有戲份跳脫原作戀愛腦的框架（別跟我提動畫原創），卻依然被編劇標籤為一個就算死哥殘妹也照舊熬夜織圍巾、談戀愛的傢伙，非常可惜

用觀眾的角度去猜的話，讲难听点，如果觀眾假裝自己是鳴人，抱著嫖雏田（或心疼雏田，反正跟大量的自我代入有关）的心态去看这部电影，大概可以得到最高的乐趣。
我想男雏迷买这剧场版的帐多少也是因为自己代入鸣人去嫖角色而不自知，但这总归是鸣人与雏田这两人的故事，不是编剧跟岸本的自我代入YY文更不是雏迷的嫖文。