鬓边不是海棠红

尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。 可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。 可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。 程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。 虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。 因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。 你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。 但他还是无法抗衡离别。 太可悲了。 我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。 所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。 尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。 在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。我会感慨：“啊！这也演得太好了吧！神仙演戏啊！” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。 可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。 不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊！他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。 感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！”

我真的太喜欢这亮晶晶的眼睛了（截屏，未精修）

调色，剧中图与这张相差不大（图源见水印）

剧中截图

剧中截图

认真看了前排的很多评论，很多图，都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的，还有很恶意的截图。那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。

我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”，后来看了鬓边之后也去看了其它剧。无论是《麻雀》《原生之罪》，还是很早的《他来了请闭眼》，都没有像演商细蕊这样。

所以，和一些老戏骨相比，他演技或许还需要磨炼。但是他真的适合商细蕊，非常非常适合。

所以我更宁愿相信，他演商细蕊是一种缘份，也是一种注定。一直觉得网上有一句话说的很对：不仅感谢尹正老师选择了商细蕊，也感谢商细蕊选择了尹正老师。

在我眼中，或许这部剧有瑕疵，或许你认为戏曲部分不考究，我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业，但是我不甚了解，不敢反驳你，或许你们是对的。但我确实不理解，为什么这样“灵魂附体”一般的演出，会让你们有这样的想法。

所以，前排长评那位“尹正演技好是好，但是不适合商细蕊”的朋友，还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗？

写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。为什么？因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情，你把爱情砍了，演什么？举个例子，《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线，把茱丽叶变成男的，那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇，大家一起打牌很开心，决定以后多多出来打牌。但是回家后他们发现彼此家族是世仇。因为他们的友谊，朱公子表哥把罗公子朋友杀了，罗公子朋友又把朱公子表哥杀了，朱公子自杀了。观众必然满头问号，至于吗？就为了打个牌？因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧，只可能存在于一对爱侣身上。亲情都不行，更遑论友情？最动人的地方没有了，一切生动的情节都成了空洞。爱情如果都不能被双方承认，甚至其中一方还有了另外的伴侣，那这种爱就成为了可耻的暧昧。我们要宣扬的是什么，到底是可贵的爱，还是可耻的暧昧？

3.23更新

今天看了第五集和第六集，第五集还好，中规中矩，在对付要租的八爷的时候，尹正的颜值还短暂上线了一下。但是要租的这场戏编的有点做作，整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗，一共就十几号人全围着一个房东呛声。再有，生意人都讲究一个买卖不成仁义在，就算要赶他们走，也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧，强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。对于商细蕊对师姐的迷恋，台词里总结得很好，就是“变态”，我很满意。

结果到了第五集结尾，女明星后台撕逼戏码突然上线，那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子，和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗？突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁，之后的近十分钟的戏，我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别，就一个字，油！

油腻的表情让我梦回《上古情歌》

听说你在叫我？

除此之外，第五集结尾商快登台前程凤台明确说过自己不懂戏，所以到这里还构不成知音吧？那他到底为什么拖着一副病体帮商细蕊摆平那么多因为口无遮拦造成的烂摊子，这就不用我多说了吧。

第六集开头就杀我，晓明哥从尹正唱的长生殿里听出了人被命运摆布的无奈。这……虽然有点牵强，最多也就是偏题，但是这个回忆杀——

你还记得大明湖畔的洛熙吗？

没错，正是在下

没必要，这个回忆杀真的没必要，10年前有30岁之高中生，今有40岁之大学生。晓明哥，放过自己也放过观众好吗？

这里我要扣一下题，这个时代背景有多单薄呢？就是里面每一个情节放到现在小言剧里都毫无违和感。比如尹正和金士杰儿子抢化妆间，放在《重生之星途璀璨》里不可以吗？比如他们戏班子被房东撵走，这情节不要更常见，在诸多让男女主强行同居的剧里都有。比如商细蕊上台惊艳晓明哥，这情节和《泡沫之夏》里尹夏沫登台唱歌那里有什么不同吗？再说到晓明哥程凤台的“被命运左右”，这种“曲折”的经历真不是咱们一般人能有的。这不就是娱乐圈里的“不好好唱歌/演戏就要去继承千万家产”的人设吗？从长生殿里我看不出这种苦闷，也许读读林俊杰或者吴尊的自传才能体会到吧。

说回剧本身，尹正的舞台表演，十几秒就播完了，晓明哥的心理活动播了快十分钟，期间还夹杂着一段于正式写意MV，MV的最后，镜头切给了可怜的二奶奶，谁能不为可怜的同妻掬一把同情泪呢？

二奶奶敏锐的女人直觉已经让她意识到老公不太对劲了，但她一副行走的女德的样子，让我实在难以想象她曾经是程二爷口中的“不得不拘于家庭的女强人”。

好了，商细蕊现在已经和程凤台光明正大地约会了。在这里我要再吐槽一下这个戏班子，台上十分钟，台下十年功。一天不练自己知道，三天不练师父知道，十天不练观众知道。这都六集了，你们化妆、吵架、破案，就是从来没见过你们练功？每天十几个人排成两排，穿着大棉袄二棉裤聚在一起开小会，以为在演《编辑部的故事》？

吐槽完了，说说好的地方，商细蕊的性格在给同行唱倒彩那里立起来了，他对于唱戏这件事的专业，他可爱的飞扬跋扈，尹正一个表情就给演出来了。

3.22更新

又看了两集，我这个人看剧有个特点，对于服化道OK的剧总是格外宽容。从看感情线的角度讲，到了第四集，已经有暧昧味儿了。商细蕊好像一只骄傲公鸡，但是莫名对程格外信任，从他接二连三地喝程给他倒的茶、身为舆论中心的红角儿能在深夜坐上程的车去郊外就看得出来。看预告后面还有程的妻子吃醋的情节，先放下同妻也好小三也好的事理不论，我还挺爱看这样的剧情的。从年代剧的角度讲，hello？就这？商细蕊唱戏得罪了部长，然后表演了几段城市跑酷，程邪魅一笑，部长就gg了，抗联获得了大量军资。也太儿戏了吧！不费吹灰之力，没有付出任何惨重代价，你们就是这么体现家国情怀的？我怎么感觉就是霸道总裁小恶魔妻的套路？后来又开始演商对师姐的畸形虐恋，是要虐吗？我不觉得，我只觉得商有病，还说什么姐弟情，别狡辩了好吗？这个世界上没有哪个二三十岁的弟弟希望姐姐一辈子单身就和自己最亲。还有程劝商放下对师姐的执念的那一段，尹正的台词说的也太次了，全程咬牙切齿，听的我耳朵都疼。还有他念常子新的名字，为啥“子”要念轻声？难道他唱戏说“赵子龙”也把“子”读轻声？想不通。

3.21

暂时两星，不是会员，就看了前两集。尹正真的不适合这个角色，他是有点女相，但是像大婶不像小姑娘，演个青衣还行，花旦就罢了，实在辣眼睛。黄晓明还挺帅，和安吉拉宝贝越来越像了，剧里大部分时间都是微笑唇。

下面来吐槽，黄晓明和商会的人谈判，活像黑帮叫板，商会里的老板们只有一个有胡子，说话都阴阳怪气冷嘲热讽，用鼻孔看人还动不动就拍桌子，你确定这种人能把买卖做大？全城人都是抖m？黄晓明的随从对着一帮手无寸铁的商人拔枪，有意义吗？大家都是有头有脸的人物，谁真敢开枪？就算当时乱杀人也一样犯法。谈判完的黄晓明进了车里，从身上挎的包里掏出戒指怀表刮胡刀剃须泡沫梳子发胶等等东西，开始现场表演换装和美容美发，我还以为在致敬《国产凌凌漆》。他叫手下砸小舅子家窗户玻璃，一个好心外国人制止，他还给人家一顿凶，小明哥，装逼也是油腻的一种啊！

再来说说尹正，一开头他对着妓女模仿苏三，还说人家姑娘的手是爪子，虽然这姑娘有点硅胶脸，但是但凡个有眼睛的都觉得她比您“有风情”。还有尹正演的这个角儿也太寒碜了，来听他的戏的人还没有我大学班会来的人多，一开始我还以为是给达官贵人唱的堂会，结果一会儿底下人开始砸场子，合着底下的粉丝还有4/5是专门来闹事的混混，何必呢？你们干脆不来，他这上座率还不足百分之二十，那不是更磕碜人吗？

再说这个剧里的配角们，黄晓明的妹妹，一枚戒指扔出去十五六米远。牛逼，中国铁饼届的一颗新星冉冉升起了。小混混砸场子，场子老板一点辙都没有，对付这种场面还不如谢大脚有魄力，还得让顾客挺身而出，以后谁还敢来他们这场子搭台啊。那个演黄晓明小舅子的，我想一脚把他踢飞，矫揉造作，二十好几了天天和姐夫撒娇？呕。他是怎么出道的？靠张大大的模仿秀吗？

最后说剧情硬伤。演到黄晓明真在堂会上看到了尹正，把他一顿夸，这段我和我爸一起看的，把我给臊坏了，台词是真腻歪啊。可能剧情要营造知音的感觉，可是前一集黄晓明不还说自己不懂戏吗？我好歹还学过两天钢琴，我也不能和郎朗成为知音吧？最后演到尹正要义演，演出之前琴师跑了，大家都一副一筹莫展的样子，hello？你们演出就带一套班子？一个琴师？就算这个琴师不是耍性子自己跑了，万一他突然拉稀了，你们是不是也没辙了？这好比踢个欧洲杯客场球队就带正好11个球员去一样，属于脑瘫都干不出的事，只有这个剧里的sb才能干出来。再说，现场没有别的能拉弦的？以前的艺人都是全能艺人，不用说更远，就说冯巩，人家就又能说又能唱又能拉弦，不懂的可以看看北京台春晚，什么叫做样样精通。

其实这种逻辑硬伤各种小言剧里比比皆是，为了撮合男女主角强行让配角智商下线。可起码人家男女主最后真的会在一起然后发糖发刀让观众沉迷其中，你耽改剧呢？你能让两个男主在一起吗？你能光明正大吗？你不能。本来原著就是以感情线为主，现在感情线砍了改抗战救国为主？这么说吧，你可以把一流年代剧改成三流爱情剧，但是不可能把三流爱情剧改成三流年代剧，只能改成烂剧。没错，我不是针对某一部，我是说在座的耽改剧都是垃圾！

倒春寒警告！倒春寒警告！

最近两天去酱又翻出了自己的秋裤，还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候，老板滑了过来：“有这么冷吗？要不要送你去南方交换人生？”

嗯？突然休假？去酱我嘴一快就答应了“好啊！”

“好，黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场，听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是，可暖和了！你去体验体验，顺便让他评价评价吧~。”

反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店，准备体验一下尹正的剧组生活。

《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的：

上世纪三十年代北平，爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）与一代京剧名伶商细蕊（尹正饰）因戏结缘，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，以身救国。

所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相，化妆时间也都是2小时起步，是很辛苦没错了。

不过尹正对这些扮相很满意，他告诉去酱这个妆化完之后，整个人很“诡魅”，虽然工作人员都知道是他在台上，但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。↓

除了上妆时间长，还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉，如果要尝试京剧扮相，得做好心理准备。

听完尹正这番话，去酱捂住了自己的脑门儿，脑子飞速转动，如何才能保护自己脆弱的发际线？？

“商细蕊是男人啊！去酱我一个少女套女性扮相有什么看头？王师傅你上吧！”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。↓

被去酱夺走了相机，王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦，感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。

为了化戏妆，尹正被禁止减肥

因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长，于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容：“我得找找相关知识，不然化两三小时，和三宝老师（戏曲化妆师）尬聊怎么办？去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”

“……”

看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间，去酱我很是欣慰（也有点疑惑他到底看到了什么小知识）。

一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了，有时候尹正早起化妆，三宝老师就要更早地来化妆间，大家都很辛苦惹。

望着蹦蹦跳跳进来的王师傅，三宝老师露出了好客的笑容。

因为一会尹正还要带戏装拍摄，所以今天王师傅只能体验另一个角色，化妆老师给他挑了个“晴雯”。关于王师傅担心的半永久纹眉，三宝老师表示：“不影响，油彩跟油漆似的。”

而且戏妆不讲究补妆，平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。_(:з」∠)_

接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫，穿上了“水衣”，这件衣服穿在所有戏服的最里面，有隔汗保护戏服的作用↓。系好系带，王师傅发现衣服有点瘦，深刻体会到不管是古代还是现在的演员，都需要体重管理。

嘚瑟了没一会，王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前，一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛，一边跟去酱科普：“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样，就把它化到最好看的眉毛位置就好了。”

三宝老师告诉去酱，妆虽浓，但化出来并不会千篇一律，而是“千人千面，好看的就会好看，丑的也还是丑的。戏妆也是锦上添花，不是雪中送炭。”

尹正就挺适合化戏妆的：“他脸型挺圆乎的”，为了更好地体现妆效，剧组都拦着尹正，不让他减肥↓。

看了看尹正的妆容，再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´＿｀)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹，底妆后一定要记得修容啊！

“他（王师傅）的问题就是鼻子大了，在十米开外的舞台上没关系，但拍照可能不好看，妆容要根据拍摄需求调整。”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。

接着又聊到了尹正的“缺点”：“尹正的问题是双眼皮双得太厉害，中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’，线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。

不过尹正的鼻子很精巧，三宝老师表示满意。

为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢？我举手提问，化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答：“男的五官比较立体，化出来确实比女的艳丽。”

听罢，王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…

emmmm大可不必如此…

为了躲避王师傅的眼神，去酱再次和化妆老师搭话：“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀？”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色，不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。

三宝老师停了停手里活思索了一下：“哟，这我没数，怎么也得有二十多种了吧。”

二十多种这么多？

观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣，感觉不看剧情光看造型我都能看一天！

带妆18小时，好看就行

戴好头饰穿上服装，的确是两个半小时过去了，今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。

不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了，王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓？（我自己@眼科）

“吸一口气！舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着，有一种近视眼的感觉。”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。

在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础，递来一把折扇，手把手教他摆了个姿势。王师傅一下子没有hold住，手矮了矮。

尹老师轻喝一声：“让你摆哪儿就摆哪儿，眼睛看前面！”

“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。

“这还严格呢？！这是最轻的了，尹正之前天天被说，现在已经不用说了。”尹老师又上手纠正动作了，化妆间好像变成了戏曲学校教室。

去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水，早起被化妆老师“揪头三小时”，顶着超重的假发和头饰，还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错，太不容易了…

学完了姿势，王师傅带着行头找到了尹正并企图比美：“尹正老师，我美吗？”

“好看，我给九分！一看就知道是三宝老师化的！”打完分的尹正仿佛三宝老师附体，接着给去酱科我分析王师傅的妆：“（妆容）跟行当不跟人物，您这个头叫古装头，有小刘海儿，大鬓是这么顺下来的；还有一种叫‘大头’，像杨玉环，头上有7个小弯儿…”

虽然“大头”戴着累，但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些，因为“它大啊，特别像年画你知道吗。杨玉环是宫装，大水袖、凤冠；梁红玉是扎大靠，后面四个靠旗。”

有点沉，但是尹正觉得“好看就行了！”

王师傅估计是头勒得有点紧，情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。

“早上七点到凌晨两点，七点开始化，化两个小时，一直到凌晨两点。”足足18小时…

“最后什么感觉？”

“灵魂出窍”

聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”，尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”：“大拇指抵住中指第三指节，然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。咱们男人的手宽，所以这块你得拢一拢…”

去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…

“这个手势很常用，你看你有鬓，就可以抚鬓。然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的，手臂夹着小气了，大了又不端庄，所以夹个鸡蛋的宽度。”

在尹正的指导下王师傅渐入佳境，去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了，眼前好像本来就是一个小姐姐。

“尹正老师，你看我这虚着的眼神怎么样？”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。

尹正说出了去酱我的感受：“你这一看就是‘坏女人’，心怀鬼胎哈哈哈哈！”

去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败！！

尹正安慰王师傅道：“这不怪你，主要是这个妆容我太熟悉了，换一个老师化我可能会觉得新鲜，但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。”

“你就赖三宝老师！”尹正皮了一下，并企图给王师傅挖坑：“不怕，反正你今天就撤了…”

“噢噢噢好，那就是三宝老师的错！（大声）”

看单纯的王师傅跳了坑后，尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…

“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱！”

前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）

不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。 如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。 剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。不过商老板并不知道程的这些感受。商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。”

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我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板

不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品

在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?

拒绝不理智行为

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”