青衣

        京剧中的嫦娥使人心向往之，可卸掉完美的妆容，谁料又是另一端令人不忍触碰的故事。人，生于入戏，人生，却又止于入戏，如《青衣》中的筱燕秋，便是用一生演绎着嫦娥的悲剧的人生，其实，又何尝不是自己的呢？
        电视剧《青衣》讲述了这样一个故事：京剧演员筱燕秋年轻貌美，有一副唱青衣的好嗓音，同经验丰富的演员李雪芬分饰“奔月”中嫦娥的A，B角。在演出过程中，筱燕秋同李雪芬发生口角，泼开水烫伤了李雪芬，中止了演艺生涯。期间，筱燕秋爱上了饰演后羿的乔炳璋，却最终得知乔炳璋已娶妻，于是，心如死灰的筱燕秋嫁给了一个丑陋却很爱她的男人面瓜，过上了平凡的生活。直到一个叫郑安邦的老板出现，投资让“奔月”重新登台，并指定让筱燕秋演嫦娥。筱燕秋让自己看好的学生春来同自己分饰A，B角，可春来一次又一次过分的行为让筱燕秋失望。最终，观众认可了春来的表演，属于筱燕秋的时代终于结束。
        全剧以时间先后为顺序，围绕“奔月”中嫦娥一角的追逐展开。本剧的灵魂人物便是筱燕秋，她将自己的一声奉献给她心中不老的嫦娥。她疯狂，却又现实；她悲伤，却又从未放弃过希望。她的人生本是出悲剧，可她却最终看淡，使人看罢怅然若失。我认为，这样矛盾的人生同她与周围的人物的强烈对比密不可分，我将筱燕秋身边的重要人物分为两类。
        第一类：指引筱燕秋步步跌入嫦娥梦中，无法自拔：
        一·乔炳璋。他年轻时同筱燕秋同唱“奔月”，饰后羿。这样的角色安排使观众不难想象到如此郎才女貌注定会有一段令人难忘的爱情，而生活却并不如戏剧般尽如人意，乔炳璋已订婚，未婚妻也已身怀六甲。乔炳璋与筱燕秋的对比明显，主要体现在乔炳璋以现实的身份爱上了嫦娥，而筱燕秋却以嫦娥的身份爱上了乔炳璋。嫦娥的爱情是悲剧，筱燕秋亦是如此。本剧开端处便交代乔炳璋同筱燕秋的关系形成——先是乔炳璋主动请求同筱燕秋练戏。当时的筱燕秋年轻，羞涩，单纯地沉浸于B角的喜悦之中。开端的发展部，乔炳璋与筱燕秋演出几场之后爱慕之情溢于言表，剧中以极细腻的手法描绘二人初恋，不仅将筱燕秋年轻时的单纯，美好展现出来，更多的是为后文筱燕秋的心灰意冷及人生发生颠覆性的转变做出了极为扎实的铺垫。他将筱燕秋推至快乐的巅峰，却又在筱燕秋失落之时将她踏入地狱，使筱燕秋的生活发生逆转，将剧情推至发展。
        乔炳璋的再次出现是在剧中发展的结尾处。三十岁的筱燕秋在生日当天巧遇乔炳璋，一时间心中五味杂陈，十年的酸楚一同涌上心头。后来的剧情中，筱燕秋对乔炳璋因爱生恨，而二人之间的情感纠葛已然不再是主线。尽管如此，乔炳璋在之后的剧情中凭借他对筱燕秋的了解仍起到一定的作用：比如他是京剧团的团长，在郑安邦和春来之间周旋，为筱燕秋保住A角起到了作用。在本剧的结尾处，漫天大雪中只有他一个人在欣赏筱燕秋的表演。此时他与筱燕秋的感情不再是爱情，而是共同经历的一种特殊的情感，也只有他才是了解筱燕秋的内心世界的知己。而由他发出对筱燕秋人生感叹“命中八尺，你难求一丈”也是再恰当不过的收尾了。
        二·柳如云。我称柳如云为“戏中的另一部戏”。之所以这样评价，一是因柳如云在剧中着实戏份不多，二是因其虽不费笔墨，可每次出场必给予筱燕秋以人生或唱戏的指引，三是因柳如云本身的故事绝美到筱燕秋只可远观而不可触及，她对于筱燕秋来说也是一部传奇。柳如云的第一次出场便引起冲突——她不让筱燕秋碰她茶杯的反常举动已经吸引到人们的眼球，后来得知她因唱“奔月”时嗓子出问题而永久告别嫦娥的角色。她的悲惨遭遇惹人同情，而通过筱燕秋对她的进一步了解之后，她对于筱燕秋是一个未解的谜，她对嫦娥的领悟也将筱燕秋一步步拉向嫦娥。之所以剧中安排这样一个带有传奇性色彩的人物凌驾于剧情之上，原因有两点：
        1·推动剧情发展：筱燕秋年轻时被团长选为A角实则与柳如云密不可分。剧情高潮处揭示柳如云一生等待的人是团长，而正是因为筱燕秋与柳如云有太多相似之处，团长对其有特殊的好感而促使她拿到A角。柳如云的每次出场都带有极浓厚的艺术色彩，每次出场必是揭示人生道理，给筱燕秋以启迪，同时也引发观众深思，调整剧情节奏。
        2·作为剧中的第一代青衣，同筱燕秋对比强烈。柳如云是一个活在嫦娥中的人，筱燕秋虽亦如此却不尽然。筱燕秋在极度悲伤中选择了生活，而柳如云却选择了梦想。其实已说不清是非，只不过为全剧增添太过绚丽的亮点。相比较之下，筱燕秋的选择显得识时务。这与后来出现的春来又是一组明显的对比。筱燕秋的执着和屈服也在这对比中凸显出来。
        三·春来：本剧发展的递进部，包括高潮和结尾，春来都起着不可替代的作用，甚至左右了筱燕秋的人生。春来的第一次出场在发展处，筱燕秋第一眼看中她，想尽各种办法让春来学青衣，这体现出筱燕秋对嫦娥的痴迷程度，她希望春来替她把这条路走下去。而之后，郑安邦投资“奔月”，筱燕秋和春来分饰A，B角。在春来与郑安邦的关系所有人都了然于心，春来也成功说服郑安邦让自己饰A角时，筱燕秋意识到只有自己才是真正的嫦娥，一定要争到A角。
        春来这个角色的出现十分有趣。一方面，她与筱燕秋形成对比：她是一个太过现实的人，唱功虽不敌筱燕秋，可比她更懂得人情世故。她是一个成功的女人，她懂得如何操控男人，如何选择人生。另一方面，她对筱燕秋造成的影响是深远持久的：她的出现使筱燕秋看到了希望，却也由于她的出现使筱燕秋的希望一次又一次破灭。编剧设置这个人物的用意极为明显：通过人物之间的对比凸显出筱燕秋追逐梦想历程的艰难，使情节更为饱满。最终，春来也亲手为属于筱燕秋的青衣时代划上了句号，使情节发展顺理成章。
        第二类：将身陷困境的筱燕秋拉回现实：
        一·年华：从外号“面瓜”可看出他是一个憨厚老实的人。面瓜与筱燕秋的对比极为强烈：面瓜丑陋，憨厚，不解风情却真心呵护筱燕秋，是典型的居家好男人。对于面瓜，印象较为深刻且可作为他代表性格的情节有以下三段：
        1·面瓜同筱燕秋相亲时，导演运用重复蒙太奇，展现出面瓜同筱燕秋在一起时紧张，激动的心情，体现出他的憨厚，老实。
        2·面瓜因母亲和筱燕秋的纠纷两次砸伤头。面瓜的单纯性格导致他以最简单最有效的方式来解决问题。发展部面瓜母亲的两次出现看似普通却有着重要意义：一是凸显筱燕秋回归现实后生活不顺心，使她对嫦娥的向往又加深一层，具体表现在面瓜母亲破口大骂时她面不改色地唱戏，表达了她对现实的失落以及对嫦娥愈发强烈的追求。二是体现在面瓜对筱燕秋的呵护无微不至，面对无法背叛的母亲，他宁肯伤害自己，也不愿她们任何一个受到伤害。
        3·筱燕秋三十岁生日的时候，因喝醉酒到厨房，面瓜剁菜的声音使筱燕秋借着节奏唱起戏，然后如梦初醒，抱着面瓜嚎啕大哭。个人认为此段是全剧最为精彩的情节。筱燕秋借酒又一次当上了嫦娥，而又幡然醒悟一直是面瓜在照顾她。这是全剧唯一一次筱燕秋这么无助地抱着面瓜，像是抱住救命的稻草，无疑完美地阐明面瓜的作用——他是筱燕秋的丈夫，更是她生活中的一切。
        总之，面瓜作为筱燕秋生活中的拐杖，使筱燕秋慢慢接受现实，接受这种平淡的生活，直至剧末，她也接受了嫦娥的离去。
        二·裴锦素。她是筱燕秋最好的朋友，她的性格也与筱燕秋形成鲜明对比。裴锦素是优秀的花旦演员，性格泼辣，爱憎分明，对筱燕秋不离不弃，是筱燕秋重要的精神支柱。在开端出，裴锦素就替筱燕秋找乔炳璋理论，高潮部裴锦素也替筱燕秋争回了A角。但裴锦素的设置绝不是简单地推动情节发展。之所以将一个花旦名角同面瓜归为一类，是因为裴锦素是一个精明的女子，她八面玲珑，识时务，知进退。强烈对比下，筱燕秋的不太现实和对于嫦娥的追求作为缺陷暴露无遗。
        这五个人是筱燕秋生命中最重要，甚至于改变她命运的人，他们的出现使筱燕秋一生徘徊于戏里，戏外，儿直至最后，谁又不是留在戏外的呢？
        全剧以漫天大雪收尾，安静得如同筱燕秋已淡然的内心。而对于人生的理解，大概也便如乔炳璋所说：人啊，人啊，你在哪里？你在远方，你在地上。你在低头沉思之间，你在回头一品之间，你在悔恨交加之间。人总是吃错了药，吃错了药的人生禁不起回头一看，也禁不起低头一看。吃错药是嫦娥的命运，也是女人的命运。人也只能如此，命中八尺，你难求一丈。
        
        
        
                                                                       暮拥
                                                                      Stranger.N

很少有一部作品会让我想要用笔来阐述我对它的观感；有些是因为太蹩脚，有些是因为太优秀了，还有一些或许是更本没看懂。

但是《青衣》，些须唏嘘，些须遗憾，些须感触，更多的是思考，对人的思考，对作品表现手法的思考……

《青衣》的题材是“京剧”，是个让某些年龄段的中国人，尤其是中国的文化人感怀的题材，我若不是到了这个能够开始体会中华文化意韵的年纪，大概对这个题材未必那么感兴趣。以这点来看，这是部“成人向”的作品，在片首的一开头，“青衣”的兰花指那么一摆，女主人公的片外白那么一念，“青衣”不是一个人，是那么一代人的梦，这个故事只关注两个人，男人跟女人；这故事是关注两件事，幸福跟不幸。这旁白伴着戏班子里咿咿啊啊声那么一念，这开场的味道就全出来了；而这故事的主心自然也不全是戏了，而是那么几代扮戏人的各自幸与不幸的故事了。

三代人；不同背景的青衣，不同生活态度的人

最“失败”的青衣，来春

最“洒脱”的青衣，柳如云

青衣中的青衣，筱燕秋