花村

这个电影并不是那么 罗伯特奥特曼，没有多线叙事，没有很多人同事说话，没有关于时政的讽刺（可以说有一点点）。

要说是一部西部片，又没有黄沙和治安官，也没有印第安人（有一个，但是换成白种人并无不可），也没有正义和匪帮，更没有激烈的枪战。

曾经的克莱德（主演沃伦比蒂曾主演的《邦妮和克莱德》中的角色）在这里是个怂包。你可以说这是一段关于开拓西部的故事，但冲突方仅限于白人（此处和《与狼共舞》对比）。

电影结束，观众都没有兴趣鼓掌（这可是电影资料馆的传统）。朋友中途睡了一会儿，问我，这片讲的是什么？我打趣地说，是一个创业的故事。仔细一想，的确是，而且环境和现在中国互联网像极了。

初期

McCabe来到西部，在一处地方造房子，要开妓院。有点小钱，有个想法，但是他并不擅长于管理。

合伙人

这个时候，一个熟悉这个领域的人出现了，Mrs. Miller，她本来就是个妓女（而且很可能待过不少家），所以了解妓女和嫖客。她要求五五分成。傻了吧唧的McCabe被说服了。

发展

在Mrs.Miller的打理下，妓院生意红红火火。

收购

原来控制着这片区域的老大眼红，提出收购。McCabe拒绝了，他想卖个好价钱。Mrs.Miller同意卖，因为她知道对方是个惹不起的主。

反托拉斯

McCabe还是很胆怯的，所以他去找了政府。这个政客是个理想主义者，跟McCabe大谈反托拉斯，以及小人物成为英雄的口号。McCabe听后也很激动，不卖了！

托拉斯

大公司派来了杀手（就像国内某公司，你不卖给我，我立马做一个和你一样的），McCabe尽管觉得自己是对的，但害怕，谈判，但为时已晚。Mrs..Miller则劝McCabe赶紧离开。这个时候，两个合伙人已经相爱。

创业者之死

McCabe 1V3 平手，因为他们都死了。Mrs.Miller则在小木屋里吸着大烟。

本片音乐是由科恩操刀，在不少雨天场景下，显得忧伤。

从格调上来说，和贾木许的《离魂异客》有点像。

感人至深的社会主义影片。

反映了垄断资本家对于小人物无情的摧残，尽管男主奋力反抗，但一个人的力量是有限的，面对强大的垄断资本主义，这样的个人终将会被吞噬。影片揭示在资本主义社会，没有纯洁的爱情存在，男主和女主的关系在女主看来，终将是金钱的，所以男主满怀真情却无法圆满。在结尾，男主奋力与邪恶的资本主义力量搏斗时，其他的村民在给教堂灭火，浑然不知男主的痛苦，揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠与疏远，教堂起火了象征了宗教的虚伪与脆弱，因此社会主义信仰无神论。教堂的火被扑灭，残存的是残骸，而人们依然欢呼雀跃，证明资本主义社会人们的肤浅。远处的男主孤身一人死在雪地里，女主却在大麻烟馆麻痹自己，揭示了资本主义社会人们的空虚，只能靠毒品麻痹自己，对于男主奋斗的浑然不知揭示了人与人之间冷漠的关系。男主像八路军一样打游击战，利用偷袭干掉了两个赏金猎人，可惜寡不敌众，他仍然身受重伤。他通过装死打死了最后一个赏金猎人，可是无知的村民正在庆祝他们拯救了虚无的宗教，浑然不知男主的伤势，表现了资本主义社会的无情以及人民良知的泯灭。片中多次出现chinaman和chink等词语，表现了资本主义社会对社会主义的轻蔑，更说明资本主义的无知。

男主的下场说明了资本主义社会中小人物的结局注定是悲剧的，资本主义社会终将灭亡，社会主义的大旗会永远飘扬。

大银幕重刷——终于我也有机会写这句话了......我的梦想看来是在这里实现了，在影城黄金座位13-3看一部铺满屏幕的宽银幕，实在太美了。那些动人的滤镜，两种室内外的冲突。喧闹而混乱又出奇浪漫的镇上人。最重要的是，这一次看，好像真的体会到了些什么，而且科恩的三首歌加上酒馆里的小提琴，简直动听极了。按照莫里康内——莱昂内的分析法：dealer是沃伦比蒂，Sister是妓女们，lady是米勒夫人。（没有网易云会员好久没听那张专辑了。）麦康伯这个人物太棒了。用交易商的话，他就是impossible，没有理智，好像各种缺陷.....，所谓的反英雄人物，但那些偶尔的独白、隐隐的帽檐，让他的存在很迷人，而且他十分真挚，感觉表演也棒极了。

如果我没说错的话，zoom镜头的效用在大银幕上效果非凡，太棒了。对比莱昂内，莱昂内的双眼是横着的，阿尔特曼末尾竟可以倒过来，一步步逼近，直至模糊。

人物心理很动人。最后一段的沃伦比蒂线与救火线平行剪辑好棒，有说不出来的讽刺/静赏/喜爱夹杂的感情。一个/群神经质的，做着注定不会实现的梦的，简单的质朴的，做事低效率的，格局不大的.....的人。

末尾听到有人说为什么是反西部片呢？要是真有人好好分析倒很好。或许有一个小细节可以说明。就是那个小伙子。小男孩过桥，被另一个人几乎是诱骗地掏枪，然后被射杀。以往西部片比枪，看似蛮“公平”的。电影的拍法是从围观的镜头来拍的，所以围观的人或许只认为他俩在比枪。可是小伙子却不是。这似乎就是一种违反规则。

总之它很浪漫。想起前两天看《热带往事》，它怎么拍都没有浪漫感，我想是因为导演不尊重他的人物故事主题，他不想严肃对待他们，把他内心最为复杂/难以言明的东西表达出来（或许本身没有这种东西，或者技术不够）。所以我想像花村这样的电影，他可能会一直永远都很耐看。而居然现场不断有人离场.......但是，又听说好多人舍弃大热门的阮玲玉来看它，又无数影评人由衷称赏，哎，也不知道如何想了。

（但是米勒夫人很重要，片中的妓女形象也很有趣，总有一种人间百态、复杂情思的感觉，暂留。还有唐人街意象，经人提点也觉得极为重要。阿尔特曼好像是拍过漫长的告别的，唐人街似乎在整个美国电影里都存在得非常非常重要。似乎唐人街意味着混乱、无秩序、犯罪.....像noir中的一样。然后应当还加上东方人的烟斗。不知）

/听那么熟了的曲子就在电影里不停出现，科恩那张专辑和这电影是什么关系～～这个糊糊的滤镜好美丽啊，看得我呆呆的，但是有一种奇妙的喜欢，哈哈哈warren beatty太帅了吧，就是奇奇怪怪的

我被影片的开头迷住了，Cohen的声音唤醒我心底延绵不断的忧伤。 我在影片的结尾落泪了，不只是为了一段没有终了的爱情，更是为了整个人生的意义。 如果你出生在一个丛林社会，你用其实也并不高尚的手段获得个人财富，然后突然有人来宣布你的努力什么也不是，他们可以暗杀你，用种种手段逼迫你让渡你的财产，只因为他们想这么做而且能这么做。这个时候你想起了你曾经也不屑一顾的正义，你向司法系统寻求帮助，但是你很快发现在这个残酷的社会没有任何机构帮的了你。你弱小的象条野狗，他们只需要把你拖上车，野外挖个坑就把你活埋了，或者塑化成一个尸体标本，没人知道你是死是活。没人替你鸣冤，就仿佛你从来不曾存在过这个世上。你可以选择忍气吞声猪狗不如的过完自己的一辈子，但是最终你是美国西部片里的英雄，你选择用自己的生命来捍卫自己的利益，其实你也不是什么英雄，你懦弱，你贪财，你只是想和自己的女人守着一亩地和热炕头。别人逼得你没路走的时候你只好反抗了，兔子都懂的道理，可是在地球某个类似的地方这样的反抗永远不会发生。 片中选用的三首Cohen的歌名分别是"Winter Lady," "The Stranger Song," and "Sisters of Mercy, 还是让我们沉醉在忧伤里吧，假借爱情的名字，除了这个是被允许的，你再也找不到人生的肆意。

上世纪六七十年代，是美国政坛与社会风云跌宕的年代，也是好莱坞的重要门面——西部片式微的年代。西部片一向被赋予宣扬美国精神的使命，精神大厦一旦倾颓，自身便难保性命。于是，电影中代表着真善美及美国神话与精神的英姿飒爽的牛仔、正义凛然的治安官、美丽诱人的妓女，在马丁·路德·金遇刺、肯尼迪遭暗杀、越南战争等一系列事件的冲击之下被摧毁了圣殿，成为滑稽和虚伪的代名词。民众放弃了西部片，好莱坞也不得不放弃了西部片。信仰破灭，歌颂便无意义。

然而，遥远的意大利人却用通心粉的配方调制出数部佳作，给美国同行们提供了新的思路。他们的电影里没有沉重的道德包袱与价值观说教，在异国地域进行的拍摄，也极大程度减少了对当代美国状况的指涉。的确，谁说西部片一定要与美国精神挂钩？它完全可以与其他类型片种一样，负责为观众送上至高的视听快感，让观众舒适而不必背负任何负担地徜徉在梦幻旖旎的西部风光之中；它的人物也完全不必高大全，故事也不必结在英雄救美、善必胜恶。观众能接受主人公中弹身亡，因为现实要比这糟糕得多。

阿尔特曼导演的《花村》就是一部褪去了光环的非典型西部片，可他还要走得更远、更深——他让曾经高唱主旋律的西部电影唱起了反调。观众在片中几乎能找到一切的传统元素，但却都是不太对头的。主人公John McCabe如神秘牛仔一般空降小镇，但神经质的自言自语让他立刻就被祛魅，尔后显露出的自大、懦弱、不明事理的性格，更表明他无法承担救世主的重任。相较之下，老鸨Constance Miller果敢、有主见，没有她的操持，妓院生意根本无法成形（从某种程度上说，沃伦·比蒂似乎又出演了一次克莱德）。真正意义上的牛仔是有的，但是一位影片中段出场、远道而来只为逍遥一番的阳气不足的男子，在离开妓院后连枪也没掏出来便被射杀在冰水中。还有真正意义上的杀手，在酒店里用不寒而栗的口气质询McCabe是否杀死了Roundtree（一场张力十足的戏，对话与表演也十分抓人。这是全片我最喜欢的段落），却在之后懊恼地询问旁人Roundtree到底是谁——阿尔特曼用幽默消解掉了人物的陈规，同时，也在这张反调曲谱上再加几个小节。

但这都不是《花村》反调的高潮——McCabe的雪中惨死才是整首乐曲最激荡人心的部分。在落幕后的时间里，妓院不出意外地将入他人之手，但有情人没有终成眷属可能是最大的遗憾。从叙事上说，他的死是没有必要的，却也由此，他的死是十分重要的。在我看来，他的死代表着六七十年代美国社会的生存境况与精神写照。

且看最后段落。一边是教堂失火，一边是McCabe遭遇枪战，平行蒙太奇的使用强化了这一隐喻：他已经无法再被上帝接纳。小资本家McCabe就是千千万美国人的缩影。他想赚大钱，想坐拥爱情，具有创业的野心，想成为人民领袖，但在此时此地，上帝对他不再眷顾。他是一个失去信仰的人，或者说，他丢失了灵魂。不要忘记，在这之前McCabe被赶出过教堂，而后一个升格镜头里，牧师被猎枪打断了划十字的手臂。

就像《悲惨世界》中的沙威警长，失去信仰的人，只能在死亡中找到最终的归宿。McCabe与托拉斯同归于尽，埋葬了整个社会的经济体系——只是暂时的。危机不会被根本解除，甚至，真正的危机还根本不曾到来。在民众还在为拯救教堂架子而欢呼雀跃之时，机械工业的魔爪正向他们逼近。火车头喷着浓烟，以摧枯拉朽之势捣碎冰雪，闯进小镇。不久之后，他们都将变成除资本之外的机器的附庸。镜头恰如其分地营造出一种超现实且恐怖的氛围。

所以John McCabe为什么一定要死？因为这样才足够真实。在西部片衰落期中拍摄的西部片，本就是不寻常的。《花村》是一首反调，反的是过去，反的是假面，但绝不是为了反而反，它将观众熟知的类型片陌生化，制造出惊艳的戏剧效果，更重要的是增加了深度，映射了现实。McCabe不是一个令人羡艳的完美英雄，但他身上的缺点让人们对他更加喜爱。有谁看到他最后再雪地中冻僵的模样而不心生怜悯的呢？兴许，这也是他必须死的另一原因：借他之模样，向广大乱世中的普通百姓表达深切的关怀与同情。

心中亦有诗意，灵魂被你冰封 当影片结束时，大家自发鼓起了掌。说实话影片前半部分内容我看得并不入感，后半部分包含着浓浓的诗意。罗伯特·奥特曼制造了大量的烟雾效果以及自然光和煤油灯营造出氤氲昏黄感。 我依然更想说人，麦卡布的身上有很多毛病，所以真实，真实到就是常说的一个小人物在大环境，大社会下。到最后一场大雪中的追杀，一场教堂中的救火行动，孤独至极，是他孤独死去，是他点火教堂，他冰封死亡，从纨绔熔成一个男人。 我的心中亦有诗意 走过的吊桥 金黄的酒吧 威士忌配一颗生蛋 高耸的教堂 只是灵魂被你冰封 下着雪，一起吧