我和我的祖国

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。 《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

■ 真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移；而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。 《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。 同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色；他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂；他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上！ 真实的历史事件，虚构的小人物群像；真实的历史时刻，虚构的细腻情节；真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

■真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。 历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的；科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的；奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的；新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。 导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海；无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃；无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山！这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌！

国庆去看院线，三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。以小人物见大时代，对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。看过之后更加觉得这种方式的正确：虽然短片质量参差不齐，困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。

《我和我的祖国》海报

个人观感排序：《北京你好》>《前夜》>《护航》＞《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》＞《回归》 下面逐个简说一下： 《前夜》（8.0）：

最后一秒救援，按部就班却不乏紧张刺激。黄渤演技扎实，管虎调度给力，王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。结尾伪纪录片也挺有意思。给电影开了个好头。 《相遇》（6.5）：

明明是个情感故事，如何做到让我内心几乎毫无波澜？个人在集体浪潮冲刷下的失语，讲再动人的故事也是无言。 《夺冠》（7.4）：

徐峥这部分真的是又爱又恨。小孩之间的怦然心动，街坊四邻的花样群戏，夸张幽默的表现方式等等都很好，结果弄个这样的结尾。小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼，心在滴血。转变来得太快就像龙卷风～至于京哥……

（还有就是京哥和马伊琍只是客串一下，竟然给放到海报主角位置，也是醉了） 《回归》（5.5）：

如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物？这的确是个问题。“时间”这个点抓得很准，和开篇管虎的那个有一定的相似之处，但是整体来说处理得还是太生硬，想表达的挺多都没弄好，其中人物无一不是一推就倒，多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。 《北京你好》（8.5）：

个人全片最爱。宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气，搞笑不乏感动，立意到了又没有强行说教，超标准完成任务，牛掰格拉斯！ 《白昼流星》（7.0）：

商业丛中一股清流，关于失足少年的救赎，凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。科技带来希望的立意能get到，但通过两个失足少年的视角进行讲述，还是觉得太撕裂了，bug也大得惊人。 《护航》（7.8）：

新导演的中规中矩，工整中有惊喜。对于一个女飞行员的成长历程，完成度也算挺高的了。雷佳音和宋佳还挺有化学反应～ 至于首尾以及中间串联，我实在想不出来什么比这更差的方式了。不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴～ 总的来说，《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片，七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。80＋的命题作文，60-的短片电影，折中一下我给70。

最后祝大家国庆快乐嗷～

最最后不要脸地贴一下短评： 忆往昔荣耀时刻，看今朝白昼流星。保护国旗的阻断球，万众瞩目又毫不起眼；护航歼十的备飞员，能力超群却甘为绿叶。将传自父亲的手表戴给爱人，和表一样精确的，是对祖国的爱；把留赠儿子的门票送给孤儿，比票还要贵重的，是和同胞的情。拉开披风化身天线超人，我对你的爱慕，只能够融进无言的图画里；带上口罩隐形陌路过客，我和你的故事，不得不留在沉默的凝望中。

9月30日下午，刚从怒江兰坪县支教回来，我就在大理古城看了《我和我的祖国》。群群热泪、结尾大合唱的场面就不再赘述了，7个高质量故事的喜好程度也因人而异，而或许因为短暂的贫困山区访学、讲课经历，以及和村小孩子们的接触，让我对陈凯歌部分《白昼流星》有些想说的。

记得在营盘镇深山里一座四年制村小操场上，我们刚拆开包装、准备分发衣服时，一个小男生用普通话嘟噜了一句，“又是送衣服”，一脸不情愿的样子。几天下来，经过走访观察，最大感触是，国家精准扶贫工作在某种程度上已经非常到位，在国家三个深度贫困州之一的怒江州，再是偏僻、再是交通艰险的村小，都全部配上了崭新的电教设备——拉开黑板就是触屏那种，孩子们的桌椅、宿舍和食堂也都还不错，外界慈善组织的物质帮扶也还源源不断。一句“又是送衣服”，或许就体现了他们根本不少衣缺食。可文化极其有限的师资现实，又导致着孩子们的知识甚至常识都非常缺乏，我分别在几所村小问三年级孩子，“我们祖国的首都在哪？”竟没一个知道。

兰坪营盘镇某村小

看了陈凯歌片段《白昼流星》，让我对自己这次蜻蜓点水的扶贫之旅更有感触。这则故事里，田壮壮饰演的老李，无私帮助从少管所出来的一对孤儿兄弟，给他们洗盆热水澡、换上新衣服、吃饱肉馅饺。换来的回报，却是被刘昊然饰演的哥哥沃德乐偷走救命治病的5000块。老李对待此等恩将仇报的行为，竟依然是选择原谅。然而他心底里也明白，物质上挽救不了的，就得从精神上下功夫，方法是趁着神州11号返回舱的降落，让兄弟俩跟着自己，骑上骏马，在大草原上驰骋，向着远超孩子们贫瘠生活和有限认知的那颗“白昼流星”奔去。

现实中，因为所有11艘神舟飞船的返回舱，都在内蒙乌兰察布的四子王旗着落，让当地的牧民孩子，和短片里的问题兄弟一样，几乎全都成了航天迷。而我们的怒江兰坪县学校访学，因为有着冰球俱乐部经理和退役国家队队长的随行，并和他们分享冰雪运动基础知识和从业“钱景“，或许也真能让不少孩子燃起冰雪体育梦。回到县一中又进行了一场分享后，高三的体育生围住我们问这问那，即便竞技体育的残酷现实是，十七八岁还没开始从事某一专业运动，就已经太迟，基本没机会成为体育明星，但他们也真的知道了，相对贫困县收入水平，体育赛事以及周边产业要好太多，并开始憧憬外面的世界。

怒江深山里的孩子

无论是电影中的草原，还是助学里的深山，大一些的孩子们都有着出去闯一闯的愿望，他们或许会非常决绝地想要离开，如同短片里的兄弟俩那样，但对故土的情感势必会在长大成熟后重归于心。

而电影中的老李，被设定为少年时就去牧场插队的知青，而且是极少数再也没回去、最终把他乡做了故乡的共和国奉献者。曾经的西双版纳知青陈凯歌，这次让田壮壮背负了他的青年情结。江珊饰演的李婶抱怨这两熊孩子把家里饺子吃得一点不剩，老李回答，“当年上哪牧民那儿不是这么吃的？“就这么简单的一问一答，让老李无私奉献的行为扎下了逻辑基础，可惜又限于短片篇幅而不能展开。

对比宁浩和徐峥巧妙控制观众泪点笑点的生活小品、薛晓璐和文牧野展现大事件直接参与者的生活状态、张一白擅长的朦胧爱情状态，以及管虎惊心动魄的最后一分钟营救，作为《我和我的祖国》总导演的陈凯歌，确实给自己选择了个并不大适合短片的难题。20来分钟的长度，要把老李的逻辑行为陈述合理，把问题少年的巨大转变说得让人信服，实在不易。或许只能寄望于观众相信一瞬间改变命运的奇迹。

不一直跟着当事人，是很难见证这样瞬间改变之奇迹的。电影中，兄弟俩在老李的带领和瞩目下，骑上骏马，追赶流星，欢迎宇航员“回家“，也迎头赶上偏远贫困地区失去的时代，并大步迈入高精科技的未来。而我们这次短暂的怒江访学支教中，我不确信能不能通过对外面世界大海大山、神奇动物的图片和视频展示，让某个孩子从内心深处瞬间激发改变命运的冲动。确实，我把手机里存着的少部分旅行照片放到电教屏上，最激发”哇“声的，是冲浪的大海、滑雪的深山，以及澳洲的考拉和袋鼠。

全民记忆里的历史瞬间，大多只是新闻素材中英雄人物的高光时刻，而与这些瞬间迎头相撞、乃至改变命运的微小个体，或许就该是《白昼流星》里兄弟俩这样的孩子吧。自然的，我非常希望暂时被共和国飞速发展甩在背后的怒江深山，也能有见证“白昼流星“、加速追赶时代的孩子。

上周看完《星际探索》，一出影厅发现旁边就挂着本片的海报，写着十月一号上映。当时先是诧异了一下，因为直觉上这种主旋律的似乎不太容易出口，再一想又觉得也没什么可奇怪的，就跟美国人拍给自己爽的《独立日》照样卖到了全世界大多数国家是一个道理。

“拼盘式电影”听上去好像总感觉低人一等，大概是因为前几年情人节档的一些比较鸡肋的拼盘式爱情片造成的审美疲劳，按揪拉哔哔老师在这方面功不可没。我对“拼盘式电影”其实还挺有感情的。年轻时没见过什么世面，看过一部名叫《命运呼叫转移》的拼盘式电影，感觉还不错，主要是里面徐峥和葛优分别领衔主演的两段比较不错。而这两位光头大佬也出现在了本片当中。

原以为本片会像大爷三部曲一样捂住评分不让人说话，那样的话我当然不会去看。没想到本片不仅有评分，而且分数还不低，祖国七十年华诞，正好赶上周二电影票打折，下班之后顺理成章地就把本片看掉了。只要是国内的爆款，在这边都是一座难求。之前的《唐人街探案2》《流浪地球》还有本片，都差点没抢到票。

避开宏大叙事，着眼于贴近生活的小人物谋求观众的共鸣，这是本片做得最成功的一点。过去的献礼片总是把主角神化，把人拍得不像人。其实只要老老实实说人话，真诚地跟观众交流，大家都会买账。扣一星主要是因为七个故事彼此关联性不强。前年的《无问西东》我虽然不喜欢，但是哪怕硬拧，也拧成一条主线了。还有本片主演之一刘昊然的大银幕处女作《北爱》，虽然有时间线错误，但是导演试图整合几个小故事的同时还玩点叙述诡计的尝试也值得肯定。有人会说我举的这俩反例都是一个导演执导的拼盘式电影，比较容易整合。那我再举一个例子，大前年的香港电影《树大招风》，跟本片一样，也用到了香港回归的资料片段。那部电影是三个导演互相独立拍了三个故事，照样也整合起来了。

给七个短篇排座次，这几乎已经成了本片观后的固定仪式，我也不能免俗。从这篇东西的标题就能看出来，我最喜欢的是《北京你好》。剩下六段我的喜爱程度是《前夜》>《夺冠》>《白昼流星》>《护航》>《回归》>《相遇》。接下来按照出现的先后顺序挨个简单说说。

1、《前夜》

有着非常完整的起承转合，是所有七个故事里，最有潜力拓展成长片的。黄渤一露脸，观众就开始笑。类似的哄堂大笑，接下来还出现过三次，分别是葛优、郭京飞和雷佳音登场的时候。按照这个标准衡量，最后一个故事应该是笑点最密集的，因为它笑星最密集。

《前夜》结尾处刻意做旧，让黄渤扮演的主人公林治远走进历史资料片，与伟人同框。这种处理很容易让人联想到《阿甘正传》。其实黄渤成为百亿影帝之前，演过一部名叫《蛋炒饭》的电影，当时被批评为对《阿甘正传》的拙劣模仿。有了这一次的高配模仿版，大概他可以释怀了。

2、《相遇》

我一直觉得张一白导演是跟郭敬明导演处在一个水平的，所以本片最早公布导演七人组里还有这一位的时候，我就有不祥的预感。因为这一次是相对严肃的题材，所以张一白导演终于洗掉了他执导和监制的国产青春片那股油腻的感觉。然而整段故事大部分有效信息都是任素汐念出来的，还是显得太过粗劣。这一段结尾还接了一点女排的新闻，一开始我以为是要跟下一段故事联动，结果看到后面发现也没什么关系。

其实硬要联动也是联得上的——受到辐射的张译基因突变，成为超级士兵，被送往非洲执行撤侨任务，与他搭档的是香港回归仪式的升旗手。或者张译为了根治核辐射后遗症，远赴喜马拉雅山寻访至尊法师，途中遇到了来自战狼中队的吴京，而后者之所以也来爬山，是因为他们家电视天线太烂，所以他想找到全世界海拔最高、电视信号最好的顶点来观看女排决赛。

3、《夺冠》

张无忌啊张无忌，虽然你换了短发和短裤，但我还是一眼就认出了你。就算是已经过去了700多年，你还是一样骚，看到正妹就想撩。

没想到的是，无忌长大以后就成了吴京。其实整个故事在小男孩扑在爸爸怀里哭那里结束就挺好。30年后这一段加得略显突兀，可能也是时长导致的。当然更重要的原因在于，如果没有这个大团圆结局，整个这一段故事就显得政治不正确了——大人们为了集体荣誉陷入狂热，迫使小男孩放弃萌芽中的爱情。所以他必须跟初恋情人久别重逢，而且必须又适逢女排夺冠。

不知道徐峥导演是幸运还是不幸，电影上映时，现实当中的中国女排正好创下11连胜的惊人战绩。这一方面让这段故事变得更加应景，却同时也让这段故事中呈现的昔日辉煌显得不那么稀罕了——因为以现在女排的状态，似乎打破记录再创辉煌是分分钟的事。

4、《回归》

线索松散，故事仓促，主角模糊，但最致命的是——这一段跟《前夜》撞梗了，二者的关系有点像《黑凤凰》和《惊奇队长》。如果不是有这个特殊情况存在，我是相信薛晓璐导演有能力拍好的。

5、《北京你好》

最好的导演碰上了最好的演员。宁浩只是不想重复自己而已，如果他想，他可以一直不停地拍这种讲述小人物的小成本喜剧片，让其他拍喜剧片的同行无路可走。

我一直是个很麻木的人。当年地震发生时，身边很多人一看新闻就哭了，但我做不到。我看着死亡人数不断升高，也只觉得那是一串数字而已。后来接触到一些地震亲历者的事迹，我会为这某一个个体落泪。人，尤其是像我这样麻木、迟钝的人，是特别需要故事的。故事帮助我们更容易地理解他人的感受。

感谢像宁浩这样的导演，他讲的故事让我有机会像个正常人一样发自真心地为发生在别人身上的灾难感到伤心，而同时他又用他的幽默感去帮我遮掩这种伤心，使我这样一个死要面子的大老爷们不至于在乱哄哄的影厅里表现得过于失态。

另外，看本片时我才意识到，宁浩真的挺喜欢动物的，特别是狗——从《疯狂的石头》里差点被道哥微波了的小狗，到《心花路放》里的果汁，这次干脆让主角前妻开了一家宠物店，满屋子都是狗。

6、《白昼流星》

宁浩最大的本事就是会讲故事，而陈凯歌导演最大的毛病就是不会讲故事。所以这次他非常机智地选择套用《悲惨世界》的经典文本去装载他要表达的主题。故事的问题解决了，他就专心搞他的浪漫就行了。最后骑马那一段，我一开始以为是马屁股会喷火。马蹄踏得沙尘飞扬的效果确实拍得足够酷炫。

刘昊然蓄须之后感觉颜值明显提升了，期待有朝一日他能演陆小凤。田壮壮问他名字时，他一个战术后仰，接着邪魅一笑，矢口否认，我还以为他要说：其实我的名字不是满什么勒，而是阿苏勒。

7、《护航》

比较平淡的一个故事，不过至少比《惊奇队长》强，只可惜宋佳没有猫。

拍阅兵，类似于上面提到的女排夺冠，最大的问题就是无论怎么拍，也不如真的阅兵震撼。

前夫哥雷佳音再次实力抢镜，他扮演女主角的前男友，真的无愧于前夫哥这个绰号。两人散伙饭上有句台词“你天天在外面开飞机”，说完之后前夫哥顿了顿，我猜后面应该还有半句是“我天天在家里[哔]飞机”。

惊奇队长是漫威电影宇宙的关键人物，而宋佳应该会是马伯庸电影宇宙的关键人物——毕竟她的前男友是张小敬，而成天跟她眉来眼去的男同事则是司马懿。

影片第一段《前夜》结束，就有不少人鼓掌，全片放完更是掌声雷动。七十年的历程确实成绩斐然，不过看看满场玩手机、屏摄的同胞们，就不禁感叹中华民族伟大复兴依然任重道远。

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味

令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意

让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。1984年8月8日，中国女排对战美国队。与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。）

遥望大历史的尘烟

令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：

9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：

第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？这完全就是错误的解决问题的思路。事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。这就真的太巧太巧太巧了。黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？大典的筹备组都是吃素的吗？为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。