有罪2015

对于国产电影我一直是以比较宽松的标准去评价对待的，这部《判我有罪》也自然是一样。

电影其实就是讲故事，故事之外导演想表达的各种情感都应该包含其中，所以与其用这种意识流的音效让观众产生窒息感，不如花费更多的时间去梳理故事。

本片已经被一再诟病的情节琐碎的毛病我就不再赘述了。我只在此说一下本片的部分角色塑造问题。

这不是童话故事，但是戏中的人物角色却更像是童话式的人物，作为一部“黑色电影”，人物塑造着实很失败。

失败得让我印象最深刻的莫过于“刑警张”，出场时一句老子不要再怂了，就像是咒语一样，确实从出场到最后都是一次都没有怂过了，真的一点曾经“怂了半辈子”的影子也没有，导演为了表达这个刑警张以前真的很怂，动用法医的和胖小孩两个角色来完整刑警张的过去，但是这样表浅的方式并不能达到如预期的效果；如果没有警局中的高潮戏，那么将刑警张塑造成一个有心却无能的角色还是很成功的，在整个调查过程中就和皮球一样，谁踢了一脚就往哪滚去，但是那段高潮戏又给了他一个逆袭的、扮猪吃老虎的标签，让影片最后那部分刑警张有如痴人一般的戏显得无所适从，被入狱的反面角色“挑逗”了一句就又“打回原形”，冲去女主前夫那里没头没脑的说一句，“你起诉冯雪辉，我全力支持你”。作为一个应该以正义形象出现的重要角色，最后呈现出来的却是一个正义只是为了自我满足的愚者形象！

本片的女主角，医院主任冯雪辉，给我最大的感觉就是——拧巴！！用刑警张的那句台词来说就是：你疯了吧你？你是好人你为什么不说？

可能作为一名男性，在女性很多很细微的情感上并不能很好的把握，所以作为女导演镜头下的女主也确实让我有些难解，大概导演也意识到这个问题了，所以才有了那个即便看起来有些奇怪，却还是必须要存在的最后一幕戏。（就是这一幕戏让刑警张这个角色出现了问题，所以，某种意义上来说，是因为女主的角色问题导致了全局角色塑造的失败）从女主的线索上来看，虽然一直表现得在死去的女儿方甜甜上有情结，但是却都是含糊不清的表述，甚至一度看到中段我都有些遗忘了“方甜甜”和本片的关系。最后通过吴镇宇饰演的方文楠在最后一幕戏中和刑警张对白，才得以将女主完整！（方文楠这样一个只为一句话而存在的却没有关于角色本身存在价值的角色，放在今天的电影里，实在是显得落伍。）

也因为女主，为了塑造女主那个拧巴的情感，本片才会那么琐碎，看起来就像是在听一位受伤的女人哭泣诉地诉说着情感经历，是那么的混沌。（还是忍不住说了一下）

全片的所有人物、情节、甚至是那个意识流的让观众产生窒息感的音效都是为了塑造这个女主，然而到最后，除了拧巴，真的没有更多感受了。

还有作为影片key-man的蒋医生，我怎么看都觉得是爱情公寓里的 陆展博！

那个一坏坏到底，不知悔改的康院长应该就是本片塑造第二成功的角色了。

那本片塑造最好的角色是谁呢？当然是那个只有寥寥几句台词的 红某药业的被抓起来的董事长！沉默、等待救援、意识到不可挽回时候的拉伙下水，这个角色太到位了！！


本片中还有的其他角色就不一一细说了，总结起来就是作为一个归类为剧情、悬疑的影片，还是应该扎扎实实把故事说好。电影不是文学小说，它还是有相对局限性的，如果可以让角色定位更加明确，故事会更好。

我给本片3星，多的那一星是给导演的，因为即便影片不那么成功，我们作为观众、影迷，还是可以看得出导演是有想表达的内涵的。看电影就是导演和观众谈恋爱，看完这部片子就像是遇到了一个好对象，但是最后没谈成，可是对方挺好，我们也就不要有什么怨言了，更多的还是应该祝福对方，希望孙导下次能拍出更好的作品。

首先，与熔炉等韩国黑色题材电影不同（虽然这么说，但我只看过熔炉而已），这部影片主打的是个人的挣扎而不是整体的错误。本片运用多则充满黑色气息的对白以及摇晃的镜头、逐渐对焦的强烈灯光等均是为了体现个人的道德挣扎，人生迷茫。而众的恶在这种刻画下则显得相形见绌。
所以一套影片下来，感觉很棒，人物刻画的很丰满，黑色元素运用的很充分。但是主题却是有点不明确，女主角个人的挣扎有点喧宾夺主的意思。医药界的黑暗内幕被放到了一个微观的角度去观察，大概也不失为一种表现手法。说来也许是宣传混淆了视线，这部电影的本名就是“判我有罪”。所以聚焦在个人挣扎很有其道理。
冯雪辉的扮演者，也就是李昕芸除了片头之外所有的动作，表情都是迷茫，混乱。她亲手结束了自己孩子的生命，结束了她的痛苦。用的正是康富荣用来捞钱，草菅人命的叶尔多。该片的主角，从始至终并没有透露出一丝对于药物滥用的现状的关心。除了开头的一段话：“你看每个人都是一个小黑点，你真的在意哪一个小黑点被抹去吗？”“刚当上医生的时候，我每天晚上都睡不着觉想着明天辞职，后来我也习惯了” 说明冯雪辉本人是默许了这种情况存在的。她告诉警官不要查方甜甜而应该去调查叶尔多是为了声东击西，掩盖自己用药物结束女儿生命的事。
她打发走张越，和没有勇气踏出那一步的丈夫存在矛盾，和康富荣不断交涉为了威胁他掩盖住药物滥用的事，和蒋医生一夜之欢，为了掩盖自己杀死女儿的证据。写举报信也是为了阻止蒋医生继续做叶尔多的药物研究。
她的转折出现在丈夫把火灭掉的时候。
“你知道自己在干什么吗！” 就这样烧掉了最后的一点和女儿相关的讯息？一直这样逃避下去？冯雪辉在这时刻突然意识到了什么。
最后看到蒋医生时她的嘴角微不可查的上扬。
不。我有罪。请判我有罪。
我相信这是她最后的内心独白。

影片结尾女主角的解脱不太好理解，尽管她希望警官、法庭“判我有罪”，但这个罪名和她自己所做的（给自己的孩子执行安乐死）却不是一回事。
安乐死是否违法另当别论，你执行了行为A，却因为掩盖了行为A的行为B而蹲号子，能够摆脱行为A后果带来的心理负担吗？
把情景换到著名的电车难题里，为了救更多的人你选择扳动道岔牺牲了一个人。
假设你无法面对是自己导致了那个人的死亡，制造了一个不在场的证明以让事件看起来是设备故障所致，你自首称道岔突然失控是因为你没有尽责对设备进行及时的维护检修（在此暂不讨论事实上设备老化或故障会否导致道岔突然偏转），并因此有期徒刑三五年。逝者给你带来的阴影如果就此消散，那是你的自欺欺人。

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。
但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。
我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。
可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。
或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。
在主角的视界中，整个世界都是异化的。楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。
这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。
恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。
只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。
女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。
戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。
女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。
只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。
除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。
本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。
考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。

很佩服导演的洞察力，很现实的题材：当病人面对无法救治的病痛，是选择放手还是挽留。佩服导演的勇气，亲人遭受非人折磨的病痛选择让亲人早日结束痛苦而不是在遭受万般折磨之后最终结束生命，这样的话题其实在现实中很常见，但是公之于众，总不勉被成为心术不正。剧情环环相扣，冯雪辉医院神经科主任的角色定位显得更有说服力，看到女儿田田遭受的病痛折磨，作为妈妈，她在经历了内心近乎疯狂的抉择之后，选择让女儿离开，医生身份让她对女儿病情足够了解，不是万不得她已绝不会放弃，与其让女儿遭受痛苦，她宁愿让女儿解脱。
     副院长康福荣的角色定位贪财好色，在一定程度上揭露了当前医院和药企相勾结，视病人的生命为小黑点和死亡率，为了私欲，生命已不重要，可悲可叹。

步入社会总是不经意间就会遇到各种各样的欲望和羁绊。
女主人公吴雪慧（李欣芸）在整部电影中的挣扎，对自己心灵的拷问。对自己的惩罚以及对造成这一切的罪魁祸首的反击。都可以从她那哭泣的眼睛中看到对光明的向往和内心的坚强。
虽然在整部电影中吴镇宇没有什么出彩的表现。但只要看到他我还是很开心。