基地第一季

这部披着“基地”外皮的魔改神剧，不配挂有阿西莫夫的名号。

利益相关：《银河帝国》系列爱好者，阿西莫夫作品爱好者，手中持有阿西莫夫相关出版物二十余本，包括中日英三语，英文原版与日文版均为美亚、日亚正版购入。

本篇文章将不会针对特定（被魔改）角色的性别或种族进行批判及攻击，编剧及casting负责人大手一挥敷衍安排的乱七八糟选角完全不是本剧最恶心之处，借题发挥批评zzzq而忽视了核心问题——整体剧情的拉跨魔改度也大可不必。

时值黄金时代科幻巨匠——艾萨克•阿西莫夫诞辰100周年、逝世三十余年，苹果TV就像他们受到欧盟限制令依旧不停止贩售昂贵易损的专属数据线一般，献上了一份十分有资本家气派的礼物：又一部金玉其外败絮其中的魔改影视剧。

是的，阿西莫夫作品遭极其离谱的删改与阔斧包装改编并不是头一遭。早在二十一世纪初，银河帝国宇宙“机器人系列”经典作品《我，机器人》就被套了个名号搬上荧幕，是为部分好莱坞特效爆米花电影爱好者熟悉的《机械公敌》。巧合的是，这部电影除了引用阿西莫夫提出的经典设定“机器人三定律”外，与本剧相同，所有给读者曾留下深刻印象的原著角色都只被借了个名字，改成了完全无足轻重、毫无人格魅力可言的花瓶工具人，比如说原作中明晰利落的女科学家苏珊凯文博士，在该电影中可以说只是一个接电话小妹。

很多人可能会说，我没看过原著/对原著没有多深刻印象，改就改了呗，剧本还能有彻底不改的？

确实，但前提是，这种改编能够呈现更好的效果，或者说起码不要更差（或者说，不要展现对角色的恶意）。但本剧并没有做到。

举一个非常简单的例子，与作者同样在科幻界大名鼎鼎的哈里•谢顿，即使是没看过书的人也可能听说过“心理史学”这一名词，大多数读者是在《基地》三部曲即基地本传了解他，说实话，大概不会有多深刻的印象，因为他只是一个提出理论、早早退场（偶尔诈尸）的老头子而已，符号效果大于共情效果。

但还有很多人不知道，这位睿智的学者谢顿也曾有年轻的时代，有着自己的一段冒险，他有爱人和家庭，比起一个只出现在历史书上的名字更像一位科幻故事的主角。年轻谢顿的传奇故事在阿西莫夫于七十年代（本篇出版三十年后）撰写的《基地前传》系列中所描绘，为阿西莫夫巅峰之作其一，各类叙事技巧、科幻点子设定、剧情亮点反转登峰造极的一部佳作。

前传给了谢顿一个人生，让他成为有血有肉的人。

而本剧的编剧做了什么？让他在原著中一手抚养大，羁绊极深的养子芮奇，亲手射杀了他。

这个改编离谱到了什么地步呢，就好像哪国翻拍了西游记，然后让孙悟空为了某个女妖精亲手杀了唐僧。

离谱之处远远不止于此。谢顿的妻子，勇敢强悍的女历史学家铎丝直接被删除（这里应该感谢编剧，起码没有让又一个角色被毁），谢顿的整个家庭后代（包括引出原著重要后续剧情的孙女）全部消失。本来毫无戏份的克里昂大帝被强行加戏，而可以说是全作灵魂人物的首相丹莫刺尔（机•丹尼尔）不仅被性转还被完全花瓶化。

改编不是乱编。

改编应该是在原著的基础上，结合现代新的观念和符合影视剧节奏的剧情调整，尽可能发挥原著剧本+多媒体演绎形式的亮点，为观众呈现有足够看点、深度的视听体验。是《银翼杀手》，是库布里克的《2001太空漫游》，是《使女的故事》和《沙丘》，唯独不是这部「基地」。

修改性别、种族与否其实都不是最重要的问题，大热英剧《好兆头》也进行了种族和性别的修改，原著为男性的别西卜在剧中是女性、天启四骑士其一则由非裔演员出演。这些改动，都没有影响最重要的主线剧情，亚兹拉菲尔和克罗利没有内讧也没有突然天降一个陌生老婆直播做爱，整部剧依旧受到全世界观众的欢迎。

最后，送给只想看满屏特效经费炸裂不在乎剧情弱智与否的人——

其实您还不如下个AE素材库循环播放一整天，包满足包享受。

p.s. 如果您耐着性子看到了本文最后，那么如果有空的话去阅读一下原著《银河帝国》系列吧！看过基地三部曲的也不用急着离开，基地的前传和后传也都是十分有趣、经典的作品，不要错过。

看了两集，满头问号，来吐槽

先说说优点。视觉特效还是很好的，尤其是中间有一段持续时间不长的火爆大场面，可以当灾难片来看。

还有就是太空电梯，是原著里没有的创新，给很多三体解说up提供了剪辑素材，视觉表现力也不错。

另外帝国那条线的某些原创剧情也有亮点。

好了，我该开喷了：

这是个锤子的银河帝国？？这分明是黑女帝国！把原著里的角色强行性转，还找了一堆黑人来演。看这剧还以为黑人已经占领了半个银河系呢。

前两集应该是改编原著《基地》第一本的第一个故事，把一个为了衬托谢顿的年轻科学家强行主角化，还找了个演技令人捉急的黑妞来演。谢顿的养子也皮肤黑化了，俩人竟然谈起了恋爱。更神奇的是，这养子竟然把谢顿给杀了？？？

阿西莫夫泉下有知，都会被气得活过来。

我们端点星最伟大的早期市长赛佛·哈定，竟然也变成了一个黑妞。这黑妞出场时间还不算多，然而已经明显感受到了这不像是个能处理谢顿危机的人。

再有就是神经病一样的皇帝设定了。原本好好的银河大帝，被搞成了持续几个世纪的克隆人老中青三人组，搁这搞三人共治，银河兄弟会。这设定真的就莫名其妙，不知道为什么要来这一套。

另外，剧里还塞了大量的乱七八糟的设定，和原著小说风格完全不同。就像端点星的大型猛兽(原著明确说端点星没有高等生物)、即刻就被砸坏的大学图书馆(几百年后川陀大学的学生守护了个寂寞？)、往脸上塞六块石头的奇葩宗教、靠近就会没命的谢顿穹顶(谢顿是这种人吗？？)等等很多东西。

不知道编剧后续打算怎么发展，反正单看前两集，挺令人失望的

E1:在飞向端点星的飞船上，一些重要的事件，人物关系的脉络出现。 比如:银河帝国由大帝统治，只不过这个王朝是用克隆技术来一脉相承，同时用三位大帝控制，分别是黎明、白昼、黄昏。他们三个象征着年幼，壮年，晚年的大帝，预示着万世一系不长生不死 E1:讲述了银河帝国发生了自谢顿预言后的第一次重大灾难，帝国遭受了袭击，大帝将怀疑的目光转向两位异星和平使者并处死了他们。 飞向端点星的飞船上血盾被助手伤害，助手和盖尔打的火热。在这个过程中，助手为了保护恋人，用一个小型船舱将盖尔弹出飞船外，让她独自一人漂浮到另一星球。（Ps，值得一提的是这搜飞船，也就是后来的基地。） E2:展现故事起源,人物来历。 盖尔就是本来是辛纳克斯人，因为破解了一个数学猜想而赢得了帝国的数学大赛第一名。被数学家谢顿邀请来帝国首都川陀，（她有一些特异功能，除了天才具有的数学天赋之外，她能在水下呼吸，甚至在太空的环境中保持头脑清醒……。）她来了才知道，原来是谢顿想通过她来证明自己理论正确，从而被流放。于是乎，她替谢顿证实了“心理史学”确实是科学真理，帝国一定会覆灭，只有谢顿能减缓帝国灭亡后的黑暗，并且如果杀死谢顿会为加速帝国灭亡，大帝将谢顿在内的一批科学家放逐是宇宙最边缘的端点星。 在他们离开的前一天，帝国发生了第一次大规模的袭击，这也印证了谢顿的理论，巨大的输送梯从天而降倒塌，像一条脐带紧紧环绕在川陀上，勒住它。在这场浩劫中，预计死亡人数是1亿人，大帝异常愤怒却无可奈何，只好放逐谢顿等人。 他认为是这次袭击是两个异星人所为，秉持着一贯作风，下令处死所有和平使者，秉承E1剧情。 总体观感:1、制作精良，宇宙的浩瀚，星舰绝对有电影级别的水准，不亏是史上最贵美剧。 2、画面质感极好，就跟iPhone的壁纸一样，无可挑剔。 3、演技没的说，李佩斯演大帝不要太合适，他出场当年精灵王的感受就有了，这难道就是帝王相？ 4、制作精良，剧情剪辑，人物一流，看接下来剧情的走向，希望不要烂尾。 5、人物心理状态在线，全员表演到位。比如:饰演大帝女仆的机器人，族人被人类消灭，只剩自己孤单一人的那份悲伤，孤独和一种无奈，作为仆人的忠诚在那个眼神和微表情中一览无遗，演员收放自如很厉害

本剧荣登我最近几年看过的电视剧里最烂的一部。看完剧想了想途中的吐槽，发现不论是从原著的形、神，还是不考虑原著单说电视剧本身，这部剧都烂到没有办法接受的程度。到头来实在无任何闪光点可言。记得早年间在科幻世界看到《基地》可能拍剧的消息时我十分激动，进而认为不喜欢好莱坞的阿西莫夫古板不懂变通。现在我只可惜阿西莫夫去世之后无法继续保护他的作品，而他对好莱坞的担心又一次得到了印证。

本文基于我的记忆。因为我看阿西莫夫的小说和自传都年代久远，可能有模糊的地方。如有纰漏，算我传谣，多多包涵。

原著的形

原著的设定被改得基本没剩下啥了，被吐槽最多的性转和黑化对我个人而言其实没啥影响，不过值得注意是的，剧集含“亚”量甚至更下降了。不知道黄人们作何感想。在这个未来的世界，大概都被突突光了吧。

我这人其实不太在乎各种细节像不像原著，所以不细说了。哪怕《基本演绎法》这种完全换掉的，我觉得其实也非常OK。之前看《降临》很多人喷，我也觉得改挺好。反正原著也忘差不多了，看个大概意思就成。

只有一点应当提一下，我对那个宰相意见实在是很大。因为我太喜欢阿西莫夫笔下的机器人了。从这个角度，本剧和多年前智障的《我，机器人》颇有种异曲同工之妙。这些编剧大多没办法体会到这种美丽吧也许，只能搞出人机畸恋外加机器人战争这种烂梗。剧中丹莫刺尔实在也算不上个立得住的角色。创造丹尼尔的阿西莫夫泉下有知恐怕实难高兴得起来。

塞弗哈定是另一个改动较大的人物（其实性转三人组改动都挺大的），原著里是个老谋深算的形象，大概总可以默认为是白男，虽然其实也没明说。他是个坑蒙拐骗搞平衡的高手，口头禅在剧中由不同人物提及：“暴力是无能者最后的借口”。剧里一看卧槽，这个哈定全靠莽，我约莫她口头禅大概是“暴力是大佬最优先的手段”。大概要么是暗示她暴力倾向，要么是暗示她理解能力不行。此外，各种拉男友下水送死，言必称“我必须救基地”。结果最后大半夜偷偷想跑路，还偷男票的船？这时候也不提救基地了。我想救基地你得送死，我想跑路你得献船。这一路拍下来，不是污蔑黑人我是不信的，建议cancel一哈。

原著的神

正如我此前所说，对原著“形”的大幅改动大多我都没所谓。像克隆人皇帝的设定我觉得改得还挺好的（故事另说）。真正令人难受的永远是对原著精神的背离。

《基地》原著讲的是天下大势合久必分分久必合，然而过程中千万风流人物依然闪耀。这颇合我的胃口，也是“心理史学”这个虚构的科学所表达的思辨，而剧集中又变成了天选之子和帝王将相的传奇。说好听点叫金玉其外败絮其中，说难听点就叫做腐朽恶臭，是对原著的背叛。原著中那么多人在那么多时刻，每个人做了一件换了别人也可能会做，但此时此刻又恰好应当他做的那么多件事，正如谢顿在审判后的那句“吾事已毕”。剧里甚至都不掩饰天选之子有多天选——每天被托梦，可以接近穹顶，还得是大佬的儿子。

地图炮一下，各类美剧美国电影乃至西方作品对血统的执迷和狂热简直是我无法理解的。塞弗哈定原著就是个路人甲，唯一能跟谢顿有一点关系的大概是半途而废地修过一点心理学。这不耽误老哥在基地搞政变最后搞出个科学宗教持续割周边世界的韭菜。为什么，为什么这剧里一定一定要把她设定为盖尔的女儿？为什么？她基地打工人的爹妈配不上她吗？越这样越让我觉得哪怕是种族歧视也是淮南为菊淮北为枳。雅利安人的高贵血统要代代相传，一切荣光也必将归于有德（血统）之人。

原著小说中对宗教的态度基本是科学地视其为“有组织的迷信”，这十有八九和阿西莫夫本人对宗教的态度有关。基地没啥心理负担地就把自己包装成宗教，这个教基地自己和周边世界的统治者都不信，就是用来骗愚民和割韭菜的工具。剧里搞到最后机器人都信教了，各种地方拍的神神叨叨的。你说你不吃不喝徒步走了一百多公里看不到幻象这说明啥，除了说明你身体好我觉得啥也说明不了。尤其不能证明你没有灵魂，或者不如说你看到啥幻象也不能证明你有灵魂。编剧可能无法理解有人不信任何宗教，或者无法脱离宗教来讲个好故事吧。

剧的形

即使不考虑任何来自原著的信息，单纯就剧本身讨论，本作中的各类漏洞也实在是多到不知道怎么说的地步。

最离谱的是太空电梯恐袭。这银河帝国好歹一两万年了，这么nb的太空电梯也400年了，随便搞个自爆就能炸毁？人家塔利班费这么大劲劫好几架飞机才撞死几千人，就这路人甲路人乙随随便便就能搞死一亿人，那这川陀有多少人也不够死啊。讲道理美国人别把自己太当回事了，知道你这么多年本土就搞过这么一个大新闻，但想抄拜托也用点脑子。就这水平银河帝国国祚五十年凑合事，一百年算走运，一万年就只能是编剧的大手了。

编剧的大手还实时控制着枪炮的威力和命中。NB烘烘帝国舰船直接被A国一炮干下来了。A国士兵碰到B国的两艘小船忘了有炮，突然就投降了。A国大聪明用一艘刚抢来的同款小船直接干爆了B国两艘船，仿佛船是自己国家造的。A国大聪明一个人从船上走下来竟然缴了几十人的枪，没人想偷袭。但天选之子可以不讲武德用弓箭就可以单杀A国大聪明。A国大聪明这么聪明还在用弓箭……更不必说士兵们人均风暴兵射术，人体描边大师。谁死谁赢全靠编，故事情节也就成了笑话。

此外如果没记错去往端点星的飞船是被放逐的，不能跃迁，只能亚光速航行。那从川陀到端点星走了十年量级，说明川陀距离端点星不超过几十光年。这大概哥俩在隔壁吧……所以破案了，这一切都发生在帝国眼皮子底下，而皇帝，都是盲人。

此外还有一些小的点，比如基地科学家怎么突然就可以导航跃迁了，盖尔刚吐槽完十进制转天自己就用十进制，穹顶周围怎么就寸草不生搞得跟外星人科技似的……反正遇事不决量子力学就完事了。

剧的神

“尊重差异”，我闭着眼睛都能看见这剧想表达什么。主题正确到不行，然而这出闹剧到头来也没能表现好它希望表现的主题，而仅仅是迫不及待地展现自己对克隆人的歧视罢了。美国人只会讲一种故事了吗？

可悲。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然成为为科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了非常重要的关键作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。原文写到：“我知道，芮奇。我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。”别以为我没天天想到母亲。”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。”谢顿喃喃道。他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—

2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……

第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……

比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……

而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……

因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……

毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…

川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯