猎鹰与冬兵

第六集剧评：猎鹰与冬兵大结局：黑人美队成了白左圣母？

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

首先男菩萨塞包福利！

这一集的内容有沉重有轻松，开场猎冬二人组从新美队那里夺回盾牌，随后又一起修船，猎鹰还警告巴基不要招惹自己的姐姐，拿着盾牌的练习场面就像是在拍运动品牌广告片。

第五集《真相/Truth》愈发切中现实议题，黑人平权和难民问题。

从“塔斯基吉梅毒试验”到BLM

猎鹰为了搞清楚超级士兵血清又前去见了黑人大兵以赛亚·布拉德利，解封了一段沉痛的历史。

在原漫中，大兵以赛亚是被纳粹俘虏后但美国zf并没有为其交涉，这才遭到惨无人道的人体试验。

电视剧的改编剧情更为残酷，以赛亚是违抗命令擅自营救同伴，为此当局对他进行试验想知道为什么在他身体上的血清起了作用。

而在电影《美国队长》中史蒂夫也是从敌营去救战俘，但一个成了英雄，一个成为了实验品，以赛亚对代表美队的盾牌和美国zf能不满腔仇恨吗！

而在黑人士兵身上注射血清做实验这个情节映射了现实中的“塔斯基吉梅毒试验”。

塔斯基吉梅毒实验是美国公共卫生局性病部门在1932年至1972年间于阿拉巴马州与塔斯基吉大学合作，对近399名非洲裔男性梅毒患者及201名健康非洲裔男性所进行的一系列人体试验。

自始至终，研究者都不曾对参与者告知罹患梅毒的实情，也从不曾施予真正有效的治疗方式，而是宣称患者接受的治疗是为了医治败血症。

即使是在发现青霉素是治疗梅毒的有效手段之后，实验的研究员们没有治疗病人们的梅毒，而是继续让实验持续了25年之久。

直到这个实验以及它的结果见诸于新闻之后，这项实验才被最终停止。

塔斯基吉梅毒实验极大地破坏了黑人社会对于美国公共医疗系统的信任，很多黑人不再相信药品医疗界，许多贫穷的黑人不愿意接受常规医疗保健。

——来源：维基百科

而黑人和少数族裔平权在美国依然是个严峻的现实问题。

去年5月，在美国明尼苏达州，46岁的非裔美国人乔治·帕里·弗洛伊德(George Perry Floyd)因使用假钞被捕时，白人警察德里克·迈克尔·肖万(Derek Michael Chauvin)单膝跪在弗洛伊德脖颈处超过8分钟，弗洛伊德被跪压期间失去知觉并在急救室被宣告死亡。

由此引发了声势浩大的Black Lives Matter的示威活动。

由于“黑奴”这段历史，白人们对于黑人有着天然的guilty在，所以在言行中都要注意politcal correct(无论内心是怎么想的)。

对于黑人的pc成了一种装酷，亚马逊上带有BLM标志的服饰卖的很好，但Stop asian hate一类的销量就显得一般。

亚裔在西方社会同样作为少数族裔，他们遭遇的情况更为“险恶”。

自新g后，针对亚裔的口头和人身攻击超过3000起。

种族肤色之间的隔阂太难消除。

欧洲难民问题

卡莉之前还是宣扬“大同理想”的领导人，这一集干脆自称罪犯了，并和第一集中与猎鹰空战的雇佣兵巴特洛克合作。

新舞者泽莫大佬看人很准啊，这一集被瓦坎达的护卫带走了。

碎旗者打算阻止GRC对于由于“烁灭”导致的难民问题的投票，这已经是在赤裸裸地在说欧洲移民危机了。

自2010年“阿拉伯之春”后，大批难民从中东、非洲和南亚等地进入欧盟国家寻求居留，其中多数难民来自叙利亚、阿富汗和厄立特里亚。

如此的人口流动对社会结构和稳定都是冲击，不引入难民又是人道主义危机。

被豆瓣下架的英剧《Years and years》就提到了难民问题，小狼在安置中心工作爱上了一个难民。

卡莉一直被诟病看上去不像个领导者，一是这个人物本身就是个年轻人，猎鹰还把她当作孩子来看待，一是碎旗者的很多戏份有删改，这难免影响角色的塑造。

据说在原来的情节中(未被官方证实)，马德里坡或是能力掮客在实验室中制造出了流行病的病毒，那个葬礼上的夫人就是这么死的，很多难民因为没有yi苗而丧命，卡莉组织碎旗者为难民偷药品和yi苗。

但由于受到covid19的影响，流行病和yi苗争夺显得太过敏感就被删去了。

新角色登场

在新美队愤然离席后，一个伯爵夫人踩着大高跟前来拉拢了。

她自称瓦伦蒂娜，可能就是九头蛇夫人，或者能力掮客？

她提到了盾牌的所属权的问题，估计是在暗示猎鹰从新美队那抢走盾牌没什么问题，他们再抢回来也可以，zf管不了。

片尾彩蛋中，新美队开始叮咯咣当自己造盾牌了。

在美剧《神盾局特工》第四季中，生化人艾达到了虚拟世界“框架”里成了九头蛇夫人。

在原漫中，九头蛇夫人为欧菲利娅·萨尔基相(Ophelia Sarkissian)，代号蝰蛇(Viper)，曾一度控制着马德里坡。

在上一集中，新美队让盾牌沾染上鲜血，这一集又以同样姿势砍向山姆，这是直接在对应《美队3》中史蒂夫砸钢铁侠了。

两者都是因为好基友暴走，战星死了新美队选择让碎旗者来偿命，但史蒂夫只是损坏托尼的战衣让其丧失战斗能力(当然也可以说那是因为巴基没死，可史蒂夫会杀死一个已经在求饶的人吗)。

从新美队的角度来看，他的遭遇也挺惨的。明明是履历显赫的士兵又被选拔成了美国队长，但因为好兄弟报仇就被褫夺了荣誉和福利。

成为美队的压力，丧失同伴的仇恨，估计还有血清的副作用，让他看上去更加躁狂和不稳定。

从个性来讲，新美队太看重名号了，和人介绍总是说我是美国队长而不是本名。

相比下，史蒂夫只是在坚持自己认为正义的事情，保护同伴，拯救世界，‘美国队长“只是一个名号，他可以为了不签索科维亚协议直接转地下。

再以包包电影Monday动图结尾！

第四集剧评：美队当街黑化，谁才是正义之师

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第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款

预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析

在2012年《复仇者联盟》横空出世后，伴随电影宇宙模式成功同时，漫威也时常遭受种种议论抨击。不仅是粉圈内部经常掀起没完没了口水战撕得天昏地暗，许多行业人士时不时出来说两句这那。但漫威宇宙始终未经历真正意义上的失败，没有出现过星战、DC宇宙那般的滑铁卢。这一次《猎鹰与冬兵》整体也远谈不上一次真正意义上的“失败”：流媒用户和媒体经常反馈报道Disney+服务器因该剧集瘫痪，迪士尼自己也罕见公布一点较具体的数据，可见其商业表现很令大佬们满意；口碑评价上仁者见仁，从整体角度来说还算比较温和，远谈不上被批得狗血淋头（不管是出于对剧集本身认可还是过往的漫威情结）。

但我仍然将其视为迄今为止看过最无价值的东西之一。对于它有怎样的缺点，我持有和大多数主流负面评价趋近的看法，在此不一一阐述。我个人最大的不满和发现在于：《猎鹰与冬兵》在商业创作思路上犯了个我不认为漫威会不知道的错误。漫威被抨击过那么多次，但从未被打倒，观众还是次次买票看漫威，越来越多人去看，为何？因为过去反对者所持有的观点和它的成功根本不矛盾，甚至可以说准确指出它成功的一些必要原因。那么，漫威宇宙成功的秘诀是什么？这可以从多个层次角度去回答，在这里我要说的一个切入点是电影的“雅和俗”。对于大众而言，电影无非是高贵、雅致、冷门，或浅显、粗俗、大众（虽然这二者在大多数时候并不矛盾互不相容）。而从2008年《钢铁侠》起，漫威的目标和态度都很明确：要钱，要观众；我们要“俗”，不仅俗，还要做到最“俗”，让全世界最想看的是漫威我。而正是因为这个清晰的路线加上基本到位的执行，漫威宇宙几乎没面临过什么动摇，更未经历过滑铁卢。哪怕经常有人抨击它一点艺术价值、文艺气息都没有，说它流水线、无内涵，不将其视作cinema，它围绕“俗”的叙事和信仰是始终成立的：反正俗人多得是，满足这部分群体就足够了，追求文艺的高冷党一律不伺候。而像《星球大战8》与《蝙蝠侠大战超人》，不管它们是不是神作，也不管它们有没有独到的内涵价值，自始至终只想要“俗”的群体并不感到满意，于是导致《星战9》和《正义联盟》无论是坚定前作路线还是回过头讨好大众，都注定无法一次性弥补和挽回过往的遭受。漫威实在太清楚自己要什么以及在做什么。

因而《猎鹰与冬兵》所存在的这个问题让我感到不可思议：它居然不要“俗”了。等等，它不算俗，那它算什么？还可以算“雅”不成？并不，而是什么都不是。依我前面所说，雅是俗都是观众的评判。但《猎鹰与冬兵》已经不是一个服务于观众的作品，而是彻底面向资本市场的产物，完全沦为一个帮助Disney+提升业绩的工具。为了达到这一资本目的，它不仅没想要防着大家常抨击的“缺点”变严重，甚至可以积极拥纳更多弊端。比如本剧负面评价里频繁提到的“节奏慢”和“太长”——“长”是电视剧相较于电影的特性，有可能是一项优势（能提供更充分的内容），有可能是一项劣势（不必要的缓慢）——《猎鹰与冬兵》不是因为没拍好而变得长与慢，而是为了给Disney+提供6周内容输出，明知故犯彻底无下限地利用了这一特性，绝不因为有6集而编写6集的信息量，只会将一部电影甚至可能都不到的信息量强制性拉成6集电视剧的长度。

有人会说，这么做不就是向钱看齐吗，漫威一直如此，为何《猎鹰与冬兵》向钱看齐就不行了？回到前面所言，以为漫威作品存在缺陷和不足，但都没有放下“俗”；无论在创作上做出过多少妥协，始终都记得是要拍给观众看得，要试着让观众喜欢。毕竟影视作品从来都不是简单艺术创作，都是资本与创作者之间互相交织、互相磨合、互相妥协的产物，即便是经典作品都无法逃脱这一范畴。但《猎鹰与冬兵》连一丝挣扎都没有，为了资本目的而让创作全面屈服妥协。这已经不是由能力所引发问题，而是态度丝毫不端正。

如果你还是不太理解，那可以试着了解下上一个为了某资本目的而拥抱弊端的大IP：

《唐探1-2》也是资本高度运作下的产物，也有一个个缺陷弊端，但观众仍然能感受到创作者想要努力讨好自己，并从中找到了足够的娱乐性。而《唐探3》则完全不顾及这些，为了构建一个估值百亿的跨平台宇宙，不仅没弥补以往的不足，甚至更肆无忌惮地放大某些问题缺陷。

马丁·斯科塞斯曾提出的那条鄙视链：自己的作品是真正的cinema，漫威电影是主题乐园。按照这一思路谈下去，《猎鹰与冬兵》连主题乐园都配不上。当漫威主动放弃“俗”的路线，过去所有的批评和所谓的缺陷就将变成粉丝和路人眼中真正的问题。若今后漫威是以这样的态度对待自己的观众，那么这个宇宙距离崩塌还遥远吗？

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

即便是美国队长纪念馆，其实质只是Cap生平物料的整合，这个博物馆出现过3次，还是很难让人明白Steve勇敢、正直背后的人性光芒（Sam的“献盾仪式”致辞也暴露了同样问题）

——跻身垂直内容赛道

作为D+的MCU原创剧集第二弹，《猎鹰与冬兵》为什么选择在如此“敏感”的时机发布这部作品，同样作为IP从业者我一直在琢磨这个问题...答案是，这可能是一场精密计算的正面角逐。这部剧和以往MCU作品完全不同，除了接壤了角色本身，其格局到内容元素，都和《蝙蝠侠》有着惊人的相似：

①国界线VS社区英雄

“美国队长”一点都不美国，爽完内战后，其实也差不多可以称呼他神盾局长或者复联队长了...回到原点，结合MCU的对外扩张（天剑局忙着给地球设防），国境的意义却在现在这个时间点提出来的意义在哪？当然是因为世界的融合必定会伴随冲突，即便超级英雄可以结为联盟，并不代表不同的政治体系、不同的宗教可以联合起来。

守护家园的超级英雄，就必须要面对同样呼吸着地球空气的不同势力，捍卫以“政治立场”为标杆的群体，家人（猎鹰）、故友（巴基）。维护局部区域安全，这哪是漫威超英的工作，更像是“蝙蝠侠”干的事儿。

比以往更强调“国境”的存在感，国境=美国本土和美国军事/政治力量可以干涉的区域=美国大兵的战场所及之处

②超智反派&恶人英雄

《美国队长》三部曲历代的反派设计都是以智商或政治压倒，这次的“碎旗者”更是如此。当你看到他们利用网络AR募集志愿者，并通过发布同款面具扰乱治安视线，有谁和我一样想到的是《小丑》中的代表桥段？

智商极高的反派总是能在任何时候制造出一连串的电车难题。而这种劫持群众人质的，隐蔽性极高的手法，又是DC的看门戏法。

“碎旗者”（Flag Smasher）的元典造型本身也和“蝙蝠侠”有很高的相似度，是不是觉得也多少有点双关之意呢。

③破碎盾牌VS崩坏都市

守护力量的削弱、人口的突变、英雄的离世、信仰的崩塌...地球以往没有比此刻最脆弱、更需要守护……这种时境下，暗云涌动、蛇蝎倾巢，才是人类社会现实会发生的必然事件。再崩塌一步，华盛顿可能会化作哥谭。腐臭的街头是孕育罪恶的温床，而这种罪恶，正是捍卫精神的大敌。如果地球上如此太平，谁来保护国家，保护社区，保护家园？

如果你还是不觉得这部剧的格调是深沉的，那么片尾的美术风格会告诉你一切

当然，垂直元素的接壤只是对同赛道对手发起挑战的门槛，角色和世界的互动方面会相较以往更微缩、更聚焦英雄的日常生活。猎鹰的经济压力、冬兵的自我赎罪和PTSD、都将和世界发生更强烈的化学反应，包括这些课题在内，《猎鹰与冬兵》如何做到观众有笑有泪，绝不是一个简单的任务。但至少，我们能欣慰地看到漫威也在用自己的方式为自己角色的遗憾画下满意句点；至少，剧集有更多的篇幅让观众理解Cap的捍卫精神，在这时代依然能作为灯塔指引众人。相信剧集能重新诠释电影中未尽的美队人格魅力，虽然这种借助旁人构筑主角的手法难度极高，却总能发挥绝妙的情怀唤醒。我愿意相信这部剧有成为《美国队长4》的潜力，甚至可能比《美国队长》更“美国队长”。

粉丝为钢铁侠和美国队长的冲突津津乐道。但在继承者问题上，托尼根深蒂固的自负，使他注定孤独地背负一切，使他成为一种个体差异化价值观的代表，哪怕是小蜘蛛也无法成为托尼的继承者（因为推崇人们成为他们自己而不是某种ICON化的东西）；

相对哦，Cap的海纳百川、包容万象，其博爱的人格魅力使他成为崇尚团结、向心力的象征，所有人都可以成为美国队长，成为捍卫精神的代表。这也是为什么唯独Cap可以喊出Avengera Assamble，也是为什么漫威自信地把盾牌插在《猎鹰与冬兵》标题中间的原因。

个人英雄色彩、鲜明的个性和略极端化的立场、现实主义、绝对的力量依赖，钢铁侠代表着MCU前4个阶段的主旋律，在这种鲜烈的个人光环笼罩下，三巨头其他两位的灵魂就没那么璀璨了。

内战的冲突，本身也来源于两种典型价值观的碰撞。没想到现在这个主题居然还能拿来咀嚼，别有一番风味

综上，我对于迪士尼的专业水准从质疑到高度认可的转变，让我坚信在临近HBO MAX《正义联盟扎克施耐德导演版》的档期推出《猎鹰与冬兵》并非出于蹭热度等低级营销手段，恰恰建立在自身品质信心以及题材接壤的前提下、对同赛道作品发起的正面挑衅。

假设这个策略是刻意而为，结合电影宇宙本身的沉淀和明快的风格，加上漫威的角色雕刻公式，《猎鹰与冬兵》有望成为MCU史上最专注个人英雄生活的深沉作品。（虽然我支持扎导版正联，但…同样是影视传媒、如果可以用更轻松诙谐满足刺激肾上腺和文化内涵探讨的双重需求，谁还会想去刻意寻求心理负担更沉重的作品呢？）

关于片尾出场的“假美队”，更多是呼应美队1中Steve穿着戏服去路演的吉祥物场景。会是一次很“美式”的政治隐喻、一次短暂且不攻自破的小丑秀

附加一提，剧集的内容传承这点上其实和《捍卫者联盟》的重合度也很强，但毕竟前者的角色塑造并不能达到MCU的主线水准，换个角度去构筑也是情有可原了。

第六集剧评：猎鹰与冬兵大结局：黑人美队成了白左圣母？

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

接档《旺达幻视》的迷你剧《猎鹰与冬兵》其实原定为漫威第四阶段首部电视作品，初定档于2020年8月上线。

由于各种原因导致了延期让“幻红”打了头阵，“猎冬”同样在探讨如何应对心理创伤，但热度和口碑目前是稍逊些。

前两集世界新秩序(New World Order)和星条旗下的男人(The Star-Spangled Man)目前IMDb评分分别为7.9和8.1，第三集能力掮客(Power Broker)单集评分为8.7。

这一集讲述了山姆和巴基为找到有关超级士兵血清的信息去了一个犯罪避风港。

后“烁灭”社会

灭霸的一个响指抹除了宇宙一半人口，人们用五年的时间来应对“烁灭”。

浩克一个响指带回了化灰的人当然是好事，但是对刚刚重新建立的社会秩序又是一个冲击。

两次响指让整个社会陷入混乱的状态。

新美队和战星是在为GRC(全球派遣委员会)工作，旨在重置，还原和重建“烁灭”以及人口回归对社会的影响。

他们前来调查以卡莉·摩根索(Karli Morgenthau)为首的碎旗者，发现卡莉他们一直在救助难民。

慈善的确是拉拢人心的好手段，但通过卡莉在病床前哭泣的一幕而看，他们是真心在救死扶伤，并做着自以为正确的事，来完成One world One people看似天下大同的理想。

碎旗者是从Power Broker(能力掮客)那偷来的超级士兵血清，而Power Broker又和新国家有着千丝万缕的关系。

泽莫男爵

MCU中的泽莫男爵首次在2016年电影《美国队长3：内战》中登场，他和旺达同为索科维亚老乡。

在复联与奥创一战中失去了自己的家庭，由此利用冬兵巴基来离间复仇者联盟达到复仇目的，最终被识破后被关押了起来。

由德国男演员丹尼尔·布鲁赫(Daniel Brühl)饰演的赫尔穆特·泽莫(Helmut Zemo)为漫画中的二代泽莫男爵。

在漫画中，赫尔穆特·泽莫是初代泽莫男爵海因里希·泽莫(Heinrich Zemo)之子，曾与佐拉博士合作，接受红骷髅及他女儿的指导及训练，并利用月光石获得了超能力。

在父亲死后，他为了复仇但反被击败，不慎跌落装满黏着剂X的桶子里，跟初代泽莫男爵一样被毁容。

之后他戴上了标志面罩，二代泽莫男爵正式诞生。

在动画片《复仇者集结》中，二代泽莫曾化身公民V并将犯罪团伙包装成超级英雄组织雷霆特工队，一度哄骗了复联。

泽莫在这一集才点明了自己男爵身份，并且一改之前高智商学霸罪犯的风格，看上去多了份亦庄亦谐的逗比气质。

马德里坡

继索科维亚和瓦坎达后，MCU又出现了新的虚拟地点，名为马德里坡(Madripoor)的国家。

泽莫男爵越狱后，带猎冬二人来到马德里坡(Madripoor)的上城区(High town)见塞比尔。

漫画中，马德里坡(Madripoor)是一个亚洲国家，在于新加坡的东南边。

Madripoor主要有三个地区，海湾，上城区和下城区。

在这个国家，贫富悬殊十分严重。

很多变种人包括万磁王，北极星，野兽，镭射眼和冰人就曾住在马德里坡。

为了保住X教授查尔斯·泽维尔的梦想，万磁王曾把新的X-学院(X-Mansion)建立在了这个国家的上城区，给年轻的变种人提供一个家。

当猎东和泽莫男爵来到马德里坡后，在城区的墙上写着“Power broker is watching”，有一种老大哥的感觉。

Power Broker

在第一集片尾中早已出现POWERBROKER(力量/能力掮客)这一字样。

在第二集中，碎旗者就是从Power Broker公司偷取了血清，Power Broker派人来追。

在漫画中，能力掮客(Power Broker)指的是黑心商人Curtiss Jackson，随后他成立了Power Broker Corporation(能力掮客公司)，为客户提供体能加强的服务。

但这一过程风险很大，让一半的试验体要么死去要么严重受伤；并且Power Broker还会使用addictive drugs来骗客户说这是为了稳定他们的力量。

正是Power Broker这一公司为美国密探和战星进行了体能加强。

在二代猎鹰Torres身上做手术的疯狂科学家卡尔·马鲁斯博士(Karl Malus)就是在Power Broker公司工作。

莎伦·卡特

在第二集台词中出现了莎伦·卡特(Sharon Carter)，说她在内战中因为帮助了美队而惹上麻烦。

这一集莎伦·卡特救下了泽莫猎冬三人组，因为到现在都没有洗脱罪名，所以住在了马德里坡(Madripoor)的上城区，犯罪猖獗的地方。

莎伦·卡特是神盾局的前特工，在漫画中是Peggy Carter的妹妹，到了MCU成了侄女，毕竟时间线跨度大。

卡特首次出场于2014年电影《美队2》，当时住在美队隔壁，奉命保护并监视美队。

神盾局瓦解后，她依然为zf工作。

在《美队3》中Peggy Carter的葬礼上，美队才知道她和Peggy的关系。

由于美队不打算签署索科维亚协议并一心战自己的好基友冬兵而被官方通缉，卡特前来帮忙并送行，有了她和美队接吻，相声二人组在车中会心一笑的名场面。

这一集她的打斗场面又帅又飒。

彩蛋

片尾出场人物为瓦坎达的皇家护卫Ayo，最早在2016年电影《美队3：内战》登场。

后继续出现在电影《黑豹》和《复联3》中，女大佬气场两米八。Ps: Wakanda forever, and Chadwick R.I.P.

由于泽莫杀害了瓦坎达前国王T'Chaka，现在又越狱成功，即便泽莫能暂时洗白，瓦坎达肯定还是要将其绳之以法。

个人猜测是冬兵可能和Ayo达成某项协议，比如给他们一定的时间期限来完成任务，之后再带回泽莫。

其实泽莫在飞机上的那段话很有道理，世人能创造出美队，必然也会有和美队相匹配的反派。

当个人的力量过于强大，势必会难以掌控，就会发生类似《黑袍纠察队》的情节。即便拥有超能力的个体如同美队一样伟岸，那又会引发个人崇拜。而这种狂热和纳粹对于希特勒并没有明显界限。

强烈的个人主义自然会对集体的稳定有所影响。

泽莫和猎冬组队后，总是有着一副小算盘的痞贱样，还把冬兵的小本子偷偷夹到自己书中。

他在狱中看的那本书的标题是《Fortuna ist ein Reissender Fluss》，其英文版本为《Fortune is a River: Leonardo Da Vinci and Niccolo Machiavelli's Magnificent Dream to Change the Course of Florentine History》。

他们提到的Machiavelli认为公众利益和个人利益是两件分别甚至对立的事，为了达成更多人的福祉，少数人的牺牲是可以的。

从山姆口中得知，冬兵记名字的那个小本本原来就是美队的。

少年复仇者

在看《旺达幻视》时，我就一直忍不住在奶少年复仇者终会出场。

在漫画中，少年复仇者诞生于M事件后，此时复联暂时解散，美队和钢铁侠为了保护他们而进行了阻止。

少年复仇者最初成员是钢铁小子，爱国者，巫术和小浩克，后又加入蚁人女/易身女，鹰眼二代，疾速，幻视二代和小洛基。

旺达的双子比利和汤米代号分别为“巫术”和“疾速”，前者能力和母亲类似，后者能力和舅舅快银类似。

巫术一开始特别中二，自称仙宫战士(Asgardian)，事实上他和仙宫阿斯加德没有半毛钱关系，完全是因为最初着装模仿雷神（人物介绍：漫威或将迎来最强超级英雄）。

在上一集，为“猎东”开门的小孩就是黑人超级士兵的孙子以利亚·布拉德利(Elijah Bradley)，后以“爱国者”的名号成为少年复仇者。

蚁人女在《复联4》中经历“烁灭”后已经长大，鹰眼二代已确定会在漫威电视剧中《鹰眼》出场。

钢铁小子就是年轻时期的征服者康，在电影《蚁人3》中征服者康将会登场。

如此看来，漫威已经在对这支年轻的超级英雄团队布局了。

第五集剧评：还有一集，猎冬会迎来大逆转吗！？

第四集剧评：美队当街黑化，谁才是正义之师

第二集剧评：神雕与杨过再聚首，开启相声新事业

第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款

预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

（Warning：笔者认为哪怕是狗屁不通文章生成器写出的剧情也会比A4更好，本文是在这样一种情感前提之下写作。A4的结局让这个剧干什么都没意义，不过，我们还是看下来。）

又更新了两集下来，基本可以明确我此先感受到的现代-古典的对峙，不过需要修正为：卡莉+沃克VS史蒂夫-山姆+巴基（仍然是猎冬二人作为古典英雄时代的遗迹）。

和史蒂夫产生对观的这两个“现代英雄”中，卡莉代表肆心（supremacist，相信某种至高的信念，认为目的可以为手段提供正当性），沃克代表官僚制技术理性。他们具有某些英雄色彩，但他们都不是整全的人，都有着致命的现代性缺失。

卡莉的肆心没有节制，所以她会为了自己信仰的崇高目的而牺牲无辜（反观史蒂夫在A3中对幻视说“we don’t trade life”，除了自己之外他不能接受牺牲任何人）；沃克的能力是在官僚制的选拔中被机械化地检验的，根据科学指标，他强健、善于战争，但他甘愿做体制内的一颗螺丝钉，缺少人性的道德自觉与反思，因此没有高贵可言。

史蒂夫之所以是古典英雄，是在于他的审慎与肆心、道德与力量形成了一种天然的协调；他是完整的，而不破碎。队一到队三向我们呈现的，是一个理想主义者逐步认识这个不理想的世界中存在着种种丑恶，以及坚持用勇气和尊严正面它们。史蒂夫对世界的认识程度在加深（队二认识神盾局，队三认识美利坚政府），但他的价值信念是在最初就确立了的，早在他还在布鲁克林的街头被打得爬不起来的时候，尽管他彼时身型的弱小，但他当时就已经是一个精神上的成年人；他所相信的，并没有随着自身力量的变化与时代的变迁而变更。事实上，这也正是为什么他被选中成为超级士兵：not a perfect soldier, but a good man.（沃克正好相反：a perfect soldier, 却是一个没什么信念的、道德上平庸的人。）

（题外话：这也是为什么史蒂夫和巴基的关系有着特殊的意义。史蒂夫在出场就是成熟的，但我们无从探知他何以如此完整；作为和他一起从球场走到战场的朋友，巴基是唯一让我们窥探到一个更年少的、更私人的史蒂夫的窗口。史蒂夫在巴基问题上的失态“当我一无所有我还有巴基”“我好像回到了十六岁”也向我们证明了这一点：和巴基的关系蕴藏在他的完整性之中，从一定意义上而言也构成了他自身；而其他的浪漫关系只可能是附加，永远无法取代巴基作为“属己之物”。）

史蒂夫的肆心和审慎是惊人地和谐的一体两面。肆心的含义是：拥有某种超越性的、上升式的理想。审慎则是指，认识现实，做最能顾及到更多人的考量，哪怕为此忍受痛苦。然而我们不能忘记他的年纪；正像我在上一篇短文里提到：“史蒂夫当然会消散，他背后的古典传统早就烟消云散，他是不合时宜的阿基琉斯，他的存在是一个时间间隙里的谬误。”作为二战老兵，史蒂夫所处的时代仍然是一个可以分清对错的时代，是一个存在着绝对敌人的时代：对抗纳粹的战争不仅是国家间利益争夺的战争，更是保卫道德、保卫人类文明的战争。因为敌人的不人道是如此的清晰，正义也就变得清晰：就是作战，就是消灭敌人；于是实现正义变得可操作，理想变得可追求。

有正义论，其本质和有真理论、有神论等同。队二第一次向我们展现了古典-现代的斗争，让我们看到过时之人史蒂夫的挣扎：世界并没有随着战争的结束而走向绝对的和平，到处都是斗争，甚至连神盾局都被九头蛇渗透——对错不再分明了，人要如何生活？

史蒂夫的答案是：相信自由（队二）；相信具体的人（队三）。他从来没有展现出回到过去的渴望，正像在七十年前他从来没有渴望能够躲在故乡、而是热切地想要奔赴战场一样。这个角色成熟的顶峰是在A3：列车驶过，黑暗里的人影显露，坚毅，挺拔；旺达和幻视欣喜、松一口气的表情，侧面刻画出他的可靠、可信任。他结束流亡回到美国，强硬地面对国务卿；他制止幻视牺牲自己；在面对灭霸，他毫无畏惧，怒吼，如雄狮，多拖住他一秒，即使仅是一秒。在A3匮乏的镜头里，他作为领导者的形象仍然不可撼动地被树立起来，是纷乱破碎的时代战局中坚不可摧的柱石。

（在不多的镜头里他一直是严肃而可靠的领袖；然而是在瓦坎达，在和巴基的拥抱中，他露出笑容。爱和爱有所不同。）

作为古典人，即使是面对着破碎的世界，史蒂夫仍然有自己的信念与克制的坚守；这是沃克和卡莉都不具有的。现代社会是一个机器统治的、上帝已死的社会，“人”在重重构架之下显得无比渺小，人的意义也就此被忽略；所以卡莉的肆心可以罔顾无辜的生命，而沃克则追求缺少价值信念的力量与权力。进步主义的科举取消了“人要怎样才能过有意义的生活”这个问题；这在古典时代是不可想象的。

在现代世界，因为邪恶不再绝对，所以正义也就不再绝对；价值多元一定程度上也意味着价值的混乱，而没有最终答案。所以卡莉的同伴会认为“不能奢望如今的英雄双手是干净的”，但他们没能意识到的是，对史蒂夫而言，“成为一个好人”本身比成为英雄更重要，因为他从虚空的价值回到具体的人，所以他能够“保证自己的手是干净的”。

最终被星盾杀死的“美国队长粉丝”

山姆在这一集里也承担了古典的政治职责：说服，而非使用蛮力。他重申了史蒂夫相信的价值。

政治哲人山姆（不是）

政治哲人山姆之二：ends and means

沃克是典型的官僚制产物，军队驯化的结果。他没有自己完整的价值观；所以尽管他也觉得阿富汗的情境不正义，却还是服从命令——他不是一个能够独立思考的人。在军队这种典型的权力支配结构中，由于没有上升的信念，沃克很自然地认为力量/权力是解决方案（力量/技术或许取消了伦理问题，却没有解决它，甚至可能让道德问题变得更加困难）；于是他渴望力量。

血清作为带来力量的技术支持；对“同伴”的看重

他的搭档也是现代人：下意识不假思索地渴望力量而不顾虑后果，认为力量（权力）能让一个人变成更强的自己（纯粹的机械化思维！人并不是可以加减的机器。）

Hell no与Hell yeah

值得一提的是沃克和他的搭档：对于史蒂夫而言，巴基是属己之物，而他最终的目的是要回归个人（维持自身的完整）；而对于沃克而言，谁是你的朋友能够帮助区分谁是你的敌人。所以他数次质问巴基怎么能把自己的搭档一个人丢在危险里，也是为了勒马尔他令星盾沾上了血痕；他的友谊时刻和敌人相对，是战斗的、战争性的。（情绪大于原则；这也是现代人的特征。）

（沃克-勒马尔很明显和史蒂夫-巴基形成对观：勒马尔在注射血清的问题面前说“hell yeah”，对比巴基面对队长的邀请时的“hell no”，他不在乎美国队长、力量与权能；他要跟随来自布鲁克林的史蒂夫，who's too stupid not to run away from a fight.）

血染的星盾

卡莉和沃克的破碎、单一，进一步印证了史蒂夫的完整：他有信念，并且能够自制。这在现代人看来大约是无稽甚至愚蠢的；然而允许我引用马克斯·韦伯（一个站在现代入口处的人）的话：

“若非再接再厉地追求在这世界上不可能的事，可能的事也无法达成。但要做到这一点，一个人必须是一个领袖，同时除了是领袖之外，更必须是平常意义下所谓的英雄。”

“谁有自信，能够面对这个从本身观点来看，愚蠢、庸俗到了不值得自己献身的地步的世界，而仍然屹立不溃，谁能面对这个局面说‘即便如此，没关系！’谁才有以政治为志业的使命与召唤。”

这段话写出的是我心中的史蒂夫·罗杰斯；胸口有星星的人，怎么可能是懦夫。

——————第一集更新——————

《猎鹰与冬兵》第一集给我的观感，比《旺达幻视》后期还差。

开篇就来一段打戏，但这打戏的设计水平降到了《神盾局特工》第一季的水平。

第一个失望的是声音设计。你跳到第3分钟，山姆打开了飞机后舱，跳了出去。你带上耳机听听环境音，有变化吗？一切仿佛发生在真空中。

第二个失望的是动作逻辑，猎鹰出击一开始，进了运输机，一圈就把LAF的犯罪团伙全打趴了。一转眼，坏人头目莫名其妙把山姆压制住，然后这帮鸟人个个轻松悠闲地把滑翔衣穿好了，甚至有时间把人质绑在身上。这倒算了，怎么负责压制山姆的头目也穿好了？这里面有地面支援的交叉剪辑，我还以为山姆晕倒了，结果回头一看没有啊！还挺机灵地用翅膀挡子弹呢！敢情你刚才就是悠闲地在一边看着他们穿衣服啊？

第三个很别扭，滑翔的人竟然可以飞进直升飞机里面。好，哪怕你不展示具体镜头，用远景回避掉物理逻辑就算了，你还专门拍了一个滑翔衣在螺旋桨下慢慢滑进机舱的镜头，你以为是停车入库侧方移位啊！螺旋桨这风量可以把直升机吹起来，却带不走这犯罪圈的史塔克？

再说一下文戏。

都说这一集文戏展示了超级英雄背后的凡人生活，落回到了现实。好，什么叫落回到了现实？处理得好的叫《黑暗骑士》，处理得差的就是《猎鹰与冬兵》。堂堂复联成员，刚刚拯救了世界，却无法帮家人贷款。对不起，这不叫现实，这叫漫画里想象出来的假现实，这叫为了发展B线故事，硬是找了一个不是冲突的冲突，人物、背景都没有好好花力气刻画，就强行让这个事发生了。这是想强行cue目前美国的现实吗？还来一句“Uncle Sam, you're back early”，编剧真的没有其他更迷人、更可信的故事线可写了吗？

乏善可陈的第一集一出来就是8.6分，近一半人打分是满分，说明现在漫威效应已经到达癫狂状态了：我不管，我就是喜欢漫威，我就是要打高分。

评分是观众对创作方的回馈。这样的片都吹捧，你们这不是在帮漫威，而是在毒害我们未来都要看的大银幕和小屏幕，是在毒害我们的眼睛。

——————第二集更新——————

第二集的唯一一场动作戏，初战超级士兵，其动作逻辑还是有问题。

第一个问题，冬兵追疑犯的两辆大卡车，结果他选择的是爬上前车，在后车的司机眼皮底下打开车厢门。更奇怪的是，上图这个镜头已经是主观镜头了，说明后车司机就是看到了。这个从冬兵的角度出发，逻辑是极差极差的，它为的是后面冬兵被踹飞到后车挡风玻璃的效果。不然，就应该安排冬兵爬上后车才是。

第二个问题，冬兵被踹上后车后，后车顶上竟然突然间有人了。我就问一句，猎鹰在干嘛？不在监视预警，在玩消消乐？

然后再看上图一个全景，前车顶上是没人的。

一转眼，又有人了。

退回仔细看前面的镜头，原来在另一个画面全景的一个边角地方，有人在爬。

好么，漫威的导演对画面信息的理解，已经到达了诺兰的级别了。

以动作为卖点的《猎鹰与冬兵》，最后做出来的就这种东西。

漫威脑残粉别杠我，杠就是你对。

——————更新第三集——————

真迷，我看得真迷，第三集让我重回了看《纯洁心灵：逐梦演艺圈》的日子，满脑子十万个为什么！

为什么冬兵到了监狱才跟山姆说你别去就我去？然后山姆竟然一口答应了？

为什么有两个小囚打架，监狱就会启动“把所有门打开”的程序，让引发复联内战的最重要反派出来？

为什么这个女的说了内格尔博士这么难找，然后接下来好像所有刺客都知道去码头包围山姆和冬兵？

为什么卡特局长的侄女既能直接狙杀女信息贩子，又能预测冬兵他们的逃跑路线，瞬间狙杀追杀他们的人？空间关系在哪里？为什么像《疾速追杀》这样带劲的全城追杀情节都弄出来了，结果就杀了几个人就逃出来了？

为什么一集里会有下城区和上城区两场派对戏？第二场为什么要存在？为什么为什么为什么？

集装箱这么猛的爆炸，三个人为什么能毫发无损地出来？他们到底做了什么动作进行了有效逃脱？

泽莫在这一集里有数次可以全身逃脱的机会，他如此仇恨复联，为什么不逃，反而一次次帮他们？这人还有前史吗？动机呢？立场呢？

在类型化的影视剧中，这些疑问其实都不是事儿，有很多种方法和套路来解决。这剧的问题就在于，编剧和导演都没有处理好，一切像走过场一般满足于呈现结果，而没有好好雕琢合理的过程。我不信这是预算的问题，这就是能力的问题。

脑残粉们别硬杠了，你们值得更好的剧。而这就是个垃圾。

要问是垃圾我为啥还看，因为你们在杠呀！

——————更新第四集——————

第四集有两场比较大的动作戏，客观说拍得比前三集要更好些，但也没有什么特别出彩的部分。亮点是加大了动作的传达信息的作用，尤其是瓦坎达女武士加入的这场小乱斗，终于看到了用动作来表达人物关系，这是好的一点。但也有比较迷的部分，正好借这事讲讲题外话。

上图，猎鹰和冬兵单独去找卡莉，卡丽没戴面具。

到了上图，等过了一招，卡莉突然戴着面具了。说实话我是一愣的。如果说面具代表着碎旗者的身份，戴面具这个动作有其需要强调的必要性，那为何不展示一下？

卡莉是何时戴上面具的呢？回过去看前几个镜头，原来在下图：

在这个极短的远景里，有卡莉快速戴上面具的动作。

这与之前提到的第二集的货车追逐战里，用大远景展现另一辆货车几个人爬上车顶的处理是一样的。

我当时嘲讽说这是诺兰级别的理解，但现在看来是有意为之。这事为什么要cue诺兰，因为诺兰近十年来非常明显地袒露出这样一种创作倾向：我用IMAX胶片拍动作，因为画幅大、清晰度高，画面的细节足够丰富到这样一种程度——某一些或许不那么重要的动作，我只要用大景捕捉到就可以了，不需要通过剪辑和改变景别来专门表现，画面信息交给观众自己去看。

以这十多年来电影媒介升级的时代背景，诺兰的这种做法尚可理解，但也不能算是成功开创某种流派，只能说，现在的电影的确更少借助特写来传达关键信息了，整体上画面越来越清晰、细节越来越丰富，导演是有理由信任观众的注意力是能够自己捕捉信息的。

不过，本次是为小屏幕流媒体平台创作的剧，这样的选择的确让人有些迷惑。剧还是有剧的创作规律，导演卡莉斯考格兰德也不像是个有那种野心的人。

对于电视剧来说，把握每种景别的表现力，还是需要的。

总体看，第四集质量回到了三分的及格水准，文戏表现也尚可，每个人的观点、阵营、心事都有所表现。但只能说，是“尚可”，触动人心的点，真没有。另外有意思的是，这剧开始企图反思现实中美国一贯以来的长臂管辖和反恐战争的做法了。碎旗者就是传统意义上的恐怖分子，这没得洗，但猎鹰坚持要对话，似乎也在映射目前美国人对世界局势的心态。具体是否还有更深入的表达，再看后面两集吧！

——————更新第五集——————

继续说一下本集镜头出现的一些问题。

先说个文戏的剪辑，听证会后，下面这组三个镜头，你们看的时候有什么感觉？

看到第一二个镜头时，我想新美队应该是一个人在想心事。

刚想对这两个镜头传达的孤独感产生共情，紧接着却有第三个镜头出现，原来他老婆就一直紧紧贴着他，作安抚状。

差的剪辑，就会对观看产生大大小小的干扰，需要观众不断重新修正脑中对场景的构建。这个三个镜头，就是缺个定场逻辑。顺序或许调整为三、一、二更好，一和二号镜头时长稍微延长。当然，三号镜头应该重拍，这个构图作为定场镜头并不漂亮。

下面说说第五集里唯一一场动作戏，也就是猎鹰、冬兵与新美队的争夺盾牌之战。客观说这场戏整体设计得并不差，但是里面总有些东西欠着，这些欠着的点，就会把好的动作设计与差的拍摄执行区分开来。现在我把这些点罗列出来跟大家探讨一下，并想强调，在一个真正优秀的动作片桥段里，是不会出现这些遗憾的。

上面两图，冬兵被新美队一脚踢爆了，剪辑强调了他被踢到铁柱子上的力度，然后画面做了个他左臂漏电的特效。

冬兵手臂出现这种问题不多见，而且画面和声音都有强调，给观众的预期就是：冬兵的手臂会再一次出事（上一次出事是被瓦坎达女武士一招卸下来了）。

结果，左臂其实没任何事。这个画面设计，只是为了在后面的动作安排中，让新美队和猎鹰单独过两招，不要让冬兵过早介入。这是又一次错误安排了观众预期，因为如果就想让观众理解“冬兵会懵一会”，体现出他头被撞到、落地没动弹就足够了。特意做手臂漏电的效果，并不是个好的选择，是个画蛇添足。

下一组。

上面三个镜头，猎鹰像蝙蝠侠一样搞了个钩绳抓住了盾牌往天上飞，新美队横着身子用脚抵住障碍物，紧紧抓着盾牌，双方形成一个角力，这个设计挺好。但是剪到第三个镜头时，本该是个非常好的关系镜头，处在很棒的节奏点上，但是观众却看不清美队，因为他被障碍物遮住了大部分身子，只能通过架子缝隙看到美队盾牌反光。

这样的角度设计，我没看出有啥独特表达，就是把一个本该得80分的好镜头拍成了60分。

然后，这个比较精彩的角力是如何收场的呢？新美队一猛拽后，双方失去平衡，新美队就摔了，就松手了，手了，了。。。

讲真的，你们设计动作时能不能不要这么敷衍？

下一组。

冬兵与新美队互殴，然后猎鹰加入，三人再次角力抢盾牌。这组动作非常类似复联三里在泰坦星钢铁侠他们抢灭霸手套的设计。我清楚记得抢灭霸手套这段方向、力度、节奏等各方面感觉都很好，是设计与执行非常到位的一组镜头。然后看看本剧拍成了个什么样子：

首先，太过注重强调表情。三个人的手分别在干什么，相互间是如何制约或配合的，一直要憋到最后这个截图才看到大概，在这个镜头之前，我们都看不见，得靠感受，得靠猜。

其次，画面表现的猎鹰背包喷火的方向有问题，并不能让人直观感受到它帮助了猎鹰往正确方向助力（一个横向往外拔，一个是向下喷）。

其三，网友都知道，打架，要有“接、化、发”，才好看。三个主打灵动巧劲的英雄互殴，却纯靠蛮力拔河，是水平非常次的设计。什么样的设计算好的，可以参考《黑客帝国2》里高速公路一段，病毒双胞胎在车子里与墨菲斯、崔妮蒂过招。而本剧这段戏，拍得得过且过。

整场动作戏，拍得最好的，是下面这组镜头：

动作、景别、角度、节奏，都很好。

眼见还只剩最后一集了，我再来谈谈文戏。

两次强调新美队撒谎说是那个男死者杀了莱玛，那是强调了主要矛盾里的次要矛盾。主要矛盾是新美队杀了人，次要矛盾是新美队杀错了人。编剧为什么一定要安排次要矛盾，或者往根上说，为什么要安排男死者不是凶手，我体会不出有什么高明的目的，感觉就是为了强行给新美队多增加污点。

另一个，我体会不出目的的戏，是山姆带着盾去找那个老头。

山姆的目的为何？他在夺盾成功后，去找这位前辈，是想干什么？剧情安排得很随意松散。

继续探讨本剧的一些大的表达。明显，《猎鹰与冬兵》想探讨一个挺大的话题：“现实中当今的美国，到底出了什么问题。”几条线都有暗合的现实线索：新美队的问题根源是美国的侵略战争，黑人老头带出的是系统性歧视，山姆姐姐映射的是社会底层该如何熬过目前的生存危机，反派映射的是滋生kb主义的逻辑主张，这几条线隐隐约约有一些野心，但又散、又陈旧、又无法捏合在一起。目测，最后一集，这些主题会随着催命鬼式的剧情发展，被编导们抛到九霄云外。 ——————更新第六集——————

最后一集是昨晚看的，今早醒来，我已经不记得具体细节了，实在没有动力截图去吐具体的槽了，前面五集已经看乏了，之所以坚持看完写完，无非就是我也有杠到底的精神。本篇影评被谬赞顶到排名第一，说明还是有很多观众不幸地认同我的观点。我也是为他们而写几笔，不是想招黑。

在我的认知体系中，试想，有人看豆瓣评分不低，但就是觉得不好看，总觉得哪里别扭。他应该是怀疑自己还不够爱漫威，还是该怀疑自己审美有问题？我的目的就是告诉他，你没有问题。

第六集唯一有动力吐槽的，是黑人美队诞生了，然后非裔众兄弟姐妹满足了。一个雕像，能弥补一群人的一生，我去还有这样解决矛盾的。我不知道是什么人发了这样的神经，提议如此浅薄、生硬地往漫威剧里嫁接美国现状。一，系统性种族歧视这个议题在漫威电影宇宙中从来没有提及。这回做了，不是情怀，而是生意。二，真要做这个主题，还是稍微借鉴一下隔壁变种人众壮士是如何隐喻少数族群的，那边不算是最成功，但也算用尽力气和技巧了。你要搞表达，那就好好写故事。

冬兵，新美队，泽莫，包括猎鹰，每个人看似有人物弧光，但请问，他们是经历了什么精彩大事件才达成的转变？没有。

这剧，就是个官方A货，二手料子缝起来的。

如今评分降到8.2了，不够，还可以更低。