说英雄谁是英雄

奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》，没有会员，只看了前两集，看完之后觉得五味杂陈，有点悲哀。

按理来说，顶级的原著，口碑导演，演员也是一群少年演员，应该能演出属于少年人的意气风发，但事实是，真的没演出来，也没体现出小说原著的江湖风月。

这前两集出现的问题太多了，多到我已经不知道该去怪谁，去找谁负责，这是行业的问题，行业链的问题，不是单独某个人的问题。

首先来说一下导演，李木戈导演的优点是显而易见的，画面精美，构图和谐，色彩运用也较为优质。但不足也很明显，首先是镜头叙事这个问题，拍电视剧不是摄影，电视剧要求镜头会诉说故事，要向观众传达信息，但前两集里面，所有的叙事都太平了，看起来就是一本流水账，平铺直叙的讲这群少年的故事，让人看了感觉就是节奏快，但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏，武侠武侠，没有武功，哪里来的侠？这剧真的请了武术指导吗？打戏基本是慢动作加定点摆姿势，真的有点敷衍，武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧，如果连武功都没了，那还谈什么江湖？

现在来说演员，目前来看，曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强，不足之处太多了，离合格演员还有很久。

客观来看，曾舜曦是这三人中演技最好的，但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大，整个人气质实在是太软乎了，和杨超越站在一起，两人气质都软，撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题，气质太软，哪怕女主众多，也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记，因为是三人行的剧，有其他男性角色和曾舜曦搭配起来，就刚刚好，所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次，也是气质软乎，所以男女言情剧就老是不火，最后跟金世佳双男主火了。

刘宇宁，看他的直播才被安利这部剧，看了两集，两个主要问题，一是感觉太紧绷，在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然，给人一种很明显的“演”的成分，这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题，刘宇宁身高190左右，腿长身材比例好，但是在镜头里有点含胸驼背，拉全景的时候，明显看起来身体重心往下走，整个人有点垮，希望以后接古装剧好好练一下仪态吧，毕竟“站如松，坐如钟”是古人永远的仪态标准。

杨超越，超越妹妹也有问题，而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人，为什么在镜头底下就有点“木”？这感觉也是很多新人演员的通病，镜头里面长相古灵精怪的太多了，但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”，二是跟其他演员对白的时候，感觉是各说各话，没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感，观感上看起来就是在对台词，而不是真正的交谈。

怎么说呢？前两集看下来就觉得，现代的年轻人们是打着游戏，看着动漫韩剧长大的，他们没有感受过温瑞安的武侠世界，没有这种文化背景熏陶，自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满，但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。

总的来说，这群少年人，处于人生中最美好的年纪，导演也处于最激极进取的阶段，但在镜头中，他们站在一起，我不相信他们是江湖中人，也不相信这群少年郎会游历江湖，打怪升级。

只能说，武侠世界一去不复返，哪怕是顶级武侠原著，在现代也不适用了。

ps：六分真的是极限，如果再给点人情分，6.5左右。

希望后面低开高走吧，内娱真的太无聊，烂剧一堆，我已经无力吐槽了，连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。

大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。

王白两人初到京城，一度十分穷困潦倒，一个去回春堂医馆打工，一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人，不管是叫张无忌还是叫王小石，小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历，像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁，也即开封，那么他们应该算是“开漂”。

光靠在药房抓药和摆摊卖画，不知道何时才能出人头地，因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人，因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说，金风细雨楼少主苏梦枕，因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。

原著小说当中，两位主角是先做了开漂，然后遇到的苏梦枕，而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼，张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师，这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良，因此只好退出朝堂，成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良，他已经演了南宋的秦桧，现在又演了北宋的蔡京，留给他的宋朝宰相已经不多了，估计接下来他该演贾似道了。

苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主，但是已经有楼主的范儿了，缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事，那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂，刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》，四舍五入，他等于已经演过两回《教父》了。

在苏梦枕上位之后，故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性，刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿，替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击，秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时，总算是出了一口鸟气，同时苏梦枕也再次现身，对傅宗书反客为主，接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。

身为主角的王小石武功高强重情重义，天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门，对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞，让对方以为可以对他瓮中捉鳖，其实他早已准备好作为暗器的石子，等到敌人一现身，便以自身强大实力瞬间将其碾压。

之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨，别人都害怕酒瓶转到自己，只有他对此求之不得，一直催促伙伴们快问他问题，巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志，不会轻易被困难击倒，一直潜心寻找突破困境的机会，并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定，像极了王道热血少年漫画的主角，诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗，但是在自己的理念受到挑战时，往往寸步不让，倔强到令人生畏。

主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合，也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱，以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于，后两个组合当中的女生往往是智力担当，而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者，那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意，只是对其行为方式的客观评价，而且这类角色往往越智障越可爱，虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说，在死和咳嗽之间，他选择咳嗽；狄飞惊说，在咳嗽和低头之中，他选择低头。类似地，在聒噪和智障之间，我选择智障。

温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作，也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石，到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气，再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴，正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出，让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。

故事推进到第12集，温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情，只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节，就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成，也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔，一怒拔剑，这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段，再加上音乐的烘托，观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位，拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾，是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。

除了男女主角之外，身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命，白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心，这方面可能跟贝吉塔比较像。

白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄，实现理想的方式却截然相反，白愁飞采取不断进取的攻势，而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别：盲眼的茶花婆婆被马车撞到，王小石和温柔在不断安慰婆婆，而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后，第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后，主角三人组在屋顶俯瞰京城，呐喊出自己的理想，成为江湖规则的制定者和变成更好的自己，一个着眼于兼济天下，一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大，他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主，而王小石选择的是圣心王道，两条道路各有各的困难，王小石的道路似乎见效较慢，但是即便失败，也不至于有太大危害，而白愁飞则只许成功不许失败，因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺，最后除了自己身败名裂之外，更制造出无数冤魂。

故事后半段，白愁飞黑化几乎是注定的，悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白，那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。

在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰，而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气，苏梦枕的重要性相对低一些，最终在震撼人心的效果上，也许达不到他的两个原型人物那样的高度。

第12集除了男女主角撒糖之外，新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克，与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为，又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。

颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏，让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味，拓宽了电视剧的受众群体。

温瑞安先生的作品体系庞大，人物众多，关系盘根错节，而且大体身处的时代背景相近，相比金庸、古龙等前辈，其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场，另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯，因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。

其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试，之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念，有意打造一个东方版的《X战警》，可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑，最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来，《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码，该片的主创却逆时代潮流而动，最后观众不买账也就在所难免了。当然，性转这一大胆改编本身并非完全不可行，但是要转就转彻底，所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越，古灵精怪又接地气的感觉，在我看来就非常适合演性转版的韦小宝，至于她现在的两个搭档，也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》，白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏，而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃，连姓都不用改。

在我很小的时候，曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初，大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮，当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》，第二天到学校里交流，才发现大家看的不是一部剧，有的看的是聂远和王学兵演的，有的看的是任泉和吴奇隆演的，还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前，在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》，那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外，那部电影虽然谈不上多精彩，却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节，而且后期风格又太过奔放乃至重口味，读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。

温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的，也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石，而《说英雄，谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作，这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的，武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生，其作品近年来屡次惨遭改编，被糟蹋得面目全非。在这种时候，能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世，虽然未必能一比一还原原著，却体现出足够的诚意与敬意，至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。

正如上面提到的，温瑞安先生的原著小说是比较重口味的，电视剧进行了适当改编，但是仍保留了原著的内核，像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原，比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时，温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”，还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响，我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑，比如温柔每次自报家门，总要提到她爹“洛阳王温挽”，我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似，是地名+姓名的结构，要反应一两秒钟才想起来，“洛阳王”三个字应该连读，是类似海贼王、靠山王的称号。

本剧开头就是一段太平歌词，紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场，他身上带着骨灰坛，说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了：完犊子，一上来就宣布女主死了，这么虐的吗？不过接着看下去，我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个，说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底，如果最后发现真的是温柔死了，那我一定要回来调低给本剧的评分。

没有看下去，转而去看原著了。

时间很宝贵，前3集没有抓住观众，实在很可惜。

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不太了解导演，去看了短评。好评的主要是画面和审美，差评主要是叙事和节奏。大家的认知还是比较一致的。

比较喜欢的是苏雷见面，刀光里的默默温情。导演拍局部还可以。

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武侠片的画面，却没有武侠的节奏

赶场式走剧情，初入江湖，生死相托，少年意气的情谊，拍的太轻飘飘太随意了。画面很美，但节奏和轻重取舍不如近几年的国产动画武侠。

巷战虽然人马众多，但紧张感不足。温柔被挟持后，为了朋友拔剑的情节中，除了回忆里闪现了师傅对第一次拔剑的讲述，一点犹豫都不带的。没有对友情和心动的铺垫，没有拔剑前的纠结，那么这个“第一次”的分量也就显得没那么重要了。

再比如介绍白愁飞的名字，花了几分钟去拜祭父母。这个情节很突兀，想表达什么？是想用愁来暗示人物命运？但表现方式很不自然，又太过隐晦，也挤压了主线情节的时间。

很期待的电视剧，不仅看了主角团直播，还跟朋友安利了。从刚开始的体验来说，多少有点低于预期，希望后面几集能更好。

最近在看《说英雄谁是英雄》，真是令人耳目一新的一部江湖剧，不愧是拍出《司藤》的李木戈！

我知道，可能很多老牌武侠迷看这部剧，会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样，这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在，这也是李木戈的优点，想想去年他导的黑马剧《司藤》，不能说它有多好，但绝对够特别。

这也是我偏爱《说英雄谁是英雄》的原因，作为80初的人，我们的童年是看着TVB武侠剧长大的一代人，大学读的是全套金庸、古龙、梁羽生武侠小说，等到工作后，我本人也曾以“新星光3815“的ID，在风光无限的天涯论坛盖过关于武侠剧的高楼《80后再也回不去的跃马江湖梦，亲，你还记得童年那些大侠吗？》（感兴趣的可以搜来看），但每一代人都有自己的跃马江湖梦，也许我们今日之偏见，也正是因为，像《说英雄谁是英雄》这样的江湖故事，已然超出我们对武侠剧的预期，它构建一个全新的武侠世界，虽然我们可能不理解、甚至不喜欢，但谁说，它不会成为几十年后，同样人到中年的00后的眼中，不可超越的怀旧经典呢？

还是那句话：

一代人有一代人的跃马江湖梦！

经典也许足够完美，但也绝非不可颠覆，哪怕《说英雄谁是英雄》并不一定会成为新的经典，但总会有新的作品出现，进而成为新一代的经典。人生在世，最奇妙的所在，正是不可预期的明天，以及未来……

就如同剧名《说英雄谁是英雄》，这个剧是不可预测的，而且主创也足够自信，开局五分钟就告诉大家结局，最后只剩下王小石一人，其余人都领盒饭了，他随手携带的匣子里，放着他此生最重要的人的尸骨。

但问题来了，到底谁是那个最重要的人？

是现在的心上人温柔？还是好兄弟白愁飞，或者苏梦枕，甚至于雷纯？毕竟初恋十有八九都是炮灰。

当然，以上疑问仅限于剧粉。也充分尊重原著粉的想象滤镜，还是那句话，爱看书的请随意重温书中经典，就让我们剧粉痛快追剧，不求互相理解，但求彼此清净。

如同疑问句的剧名，《说英雄谁是英雄》，以我一口气追过的前十集来看，苏梦枕算的是一个英雄。首先，他派头十足，有江湖大哥的气场，哪怕一些略显浮夸的装逼设定，比如继任金风细雨楼楼主之位那个竖大拇指的定格镜头，非常动漫二次元审美，但他做起来毫无违和，以及美猴王附身一般的甩披风落座，古典风古惑仔走姿，但配上陈楚河的气质，以及剧中金风细雨楼大佬的身份，只能说，这个B确实被他装到100分，不服不行。

但即使大哥牛B成这样，二弟三弟也各有千秋，与之对比，毫不逊色。

我个人更吃白愁飞的颜，作为一枚葱省姑娘，没办法的,就爱人高马大这一款。而青春期看太多琼瑶言情小说和《流星花园》这类脑残剧，可能感情观也多少有点扭曲，反正，总而言之，就特别爱疯批帅哥+虐恋情深这一种糟心感情线，白愁飞对雷大小姐毫不掩饰的暗恋，情敌又是苏梦枕这种强悍大佬，何况雷苏二人即有婚约在先又是私下双箭头的恋人关系，那句话怎么说来着，“爱上大哥的女人“的小兄弟都没有什么好下场的……

但这样的又帅、又邪、又虐、又偏偏一身白衣、一脸傲娇的帅哥，这谁扛得住？

大哥牛B，二哥虐恋，曾舜晞饰演的三弟王小石也自有他的”动人之处“，这个人物身上有着这个时代最稀缺的一种品质——真！选角也特别成功，不得不感叹一句，曾舜晞好耐看啊，剑眉星目，气质干净又阳光，撑得住各种怼脸大特写镜头，他伪装成苏梦枕的一身红衣的扮相好衬他啊，很久没见过气质这么干净、男孩气十足、又一点不娘的男演员了。

他与锦鲤妹妹的感情线也太拉好感：挽留剑，为第一个拔剑的人，纠缠一生，我的天，这种纯情男主的人设，放在海王遍地的当下，不仅烟花之地的小腰姑娘想撩，屏幕前的我们也同样沦陷！！！

很多人拿《说英雄谁是英雄》里的结义三兄弟，跟《天龙八部》里的那三位大侠相比，其实，除了数量一致，几乎毫无关联。因为没看过原著，所以不确定是温瑞安的功劳，还是导演李木戈的功底，这个故事足够新颖，哪怕重合度这么高的三男主戏份，但毫无东施效颦之感，是非常独特的一个全新故事。王小石、白愁飞、苏梦枕身上也许跟以往很多经典武侠人物都有某点相似之处，但毫无模仿痕迹，是很成功的新人物，个人记忆点也足够。三人放在一起，化学反应更是加倍。

王小石与白愁飞，从个人事业发展到感情线都互为对照组。同样一见钟情的感情线，王小石对温柔动心，只是因为她是第一个为之拔剑的姑娘，跟她的颜值、性格、身份毫无关系。而白愁飞爱上雷纯，是非常合理的一种仰慕，一个温柔、美貌、背景神秘的美女，这不标准白富美，谁不爱呢？看似都始于毫无道理的一见钟情，细思还是有着一生纯爱和追逐美好异性的天壤之别。事业上，王小石，是很不接地气的理想派，他梦想锄强扶弱、改写规则，而白愁飞则接地气的多，一出场就是为了功名，为了出人头地。而双线并向，就是不评断对错，让观众自己做选择。

而苏梦枕的人设更妙，一出场，他就是英雄榜中人，而且还是权力中心金风细雨楼的扛把子，他某种意义上，既是王小石的未来，也是白愁飞的梦想。他身居高位，却不忘初心，为保护忠良愿意千里走单骑护送其到塞外，为了正*义得罪朝廷官员，又身居代表正派清流的金风细雨楼的掌舵人，正是王小石渴望成为的人。而另一方面，他又是英雄榜响当当的头号英雄，又年轻有为，甚至是白愁飞的女神——雷纯的心上人，也就是说，苏梦枕拥有的事业和女人，就是白愁飞的终极梦想。

但这个代表王小石和白愁飞的双重梦想的完美化身，苏梦枕却百病缠身，命不久矣。

这正是此剧的深层次所在，年轻是什么呢？就是拒绝被计划，被设限。哪怕有个360°完美偶像一样的大哥苏梦枕在前面带路，不管是王小石，还是白愁飞，他们的路都选择自己走，不管苦的，痛的，错的，都要自己选！

老铁们，这是什么？这就是青春啊！这就是年轻人该有的精气神儿啊！

这就是剧名深意所在，说英雄谁是英雄？苏梦枕又怎样？金风细雨楼又怎样？六分半堂又怎样？无数经典武侠剧又怎样？

年轻人的江湖路要自己走，莫问出身，不管是15段失恋经历的纯情菜鸟王小石，还是“经历坎坷“的江湖老油条白愁飞，还是高处不胜寒的苏梦枕，都有自己的跃马江湖梦。

而《说英雄谁是英雄》不管后续如何，起码创新方面给足诚意，这是一个属于年轻一代、全新的江湖故事，就让我们拭目以待。

PS：本文建议配合阅读bgm——《孤勇者》。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。