剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 从《火线》看美国社会一
写《火线》的剧评，半年前就有这个想法，一是因为人懒，二是因为神经衰弱、精神时好时坏，所以一直没付诸实际。《火线》这部美剧在我天朝被忽视的太久了！不要说看过，听过的人可能都寥寥无几。究其原因，大概以下几条：方言口音太重，不适于用来学英语；演员太丑，且黑人演员过多；剧情平实，跌宕起伏不够；没有回放，（全剧我记得的只有一处回放）很多地方一遍根本看不懂，我也是看了三遍才看懂了个七七八八；需要对美国的司法、行政体制及社会一般情况有较多了解。统而言之，这不是一部传统意义上的商业剧或肥皂剧，看起来较费脑子，且结局总不能尽如人意，因而不受人待见，也是理所应当。不要说中国，就是在美国，看的人也不多。这部剧还有一个特点，没有主角，有人说麦克纳尔迪（McNulty）是男一号，不表认同，这货在第三（还是第四）季根本就是打酱油，没怎么露脸，怎么能说是主角？照我看，这部剧中有五六个可以称为主角的角色，更重要的是，它刻画了三四十个血肉丰满、活灵活现的人物。
首先简单介绍下巴尔的摩这个城市，巴尔的摩（Baltimore，黑人兄弟爱称为“B-more”，相当于“我大巴市”），美国马里兰州最大城市，美国大西洋沿岸重要海港，位于切萨皮克湾顶端的西侧，离美国首都华盛顿仅有60多公里，港区就在帕塔帕斯科河的出海口附近，向来是美国五大湖区、中央盆地与大西洋上联系的一个重要出海口，著名的约翰霍普金斯大学即坐落于此。巴尔的摩市被巴尔的摩县环绕，但是不属于巴尔的摩县，是马里兰州唯一的一个独立市（这点很重要，第二季开头就是市县几个警察局把凶杀案推来推去的故事）。这些资料网上都有，不多说了，关键的一点是大巴市市区人口78.3万 (1980)，其中黑人约占55%。也就是说，这是个黑人为主的城市，剧集开始时可以看到，市长、市议会议长、警察局长都是黑人。美国南北战争之后，随着经济发展和城市化率不断提高，大量黑人涌入城镇就业，使得城市非裔美国人的比率不断攀升。美国白人街区有个特点，一旦某个街区的黑人比例超过一定临界值（如20%、30%不等，这主要是一种感觉），白人居民就会陆续迁出该社区，最后该街区黑人越来越多，白人越来越少，直至变成完全的黑人社区。这一点，和现在南非正在发生的事情非常相似。不同的是，南非白人许多选择出国、去往欧美，而美国白人主要是迁往城郊地区。随着时间的流逝，美国就出现了“黑人占领城市”（夸张的说法）的情况，不少城市的街区乃至中心地区都以非裔美国人为主。
白人之所以要离开黑人增多的社区，有人说是因为歧视，但我感觉真正的原因是文化有区别，黑人有自己的习俗、装扮乃至语言（黑人英语，很过瘾的），不熟悉的会感觉格格不入。但更重要的原因是，黑人社区一般犯罪率很高。美国联邦调查局（FBI）每年都会公布全美各地暴力犯罪（《火线》中经常会出现一个词：felony，意思是“重罪”，这个词在美国司法界有特定涵义，指的是有期徒刑一年以上的犯罪，其中暴力犯罪占绝大多数）的数据，根据该数据，有所谓全美最危险的十大或二十大城市排名，其中臭名昭著的如底特律、伯明翰以及巴尔的摩都曾长时间榜上有名，而这些城市都是黑人居多数的。如最危险的底特律，市区80%以上都是黑人。至于黑人为什么“热衷”于犯罪，是不是因为他们天性凶残还是所谓“劣等民族”，后面我会谈到，这里先不多说。
巴尔的摩，英国清教徒最早的殖民地之一，独立战争时期曾一度成为美国首府的光荣与梦想之地，在上世纪七八十年代逐渐滑入了犯罪的深渊之中，一度每年的谋杀案高达220-300起之多，而这个城市的人口不过80万左右（在天朝不过一个小城市而已），称这个城市年年都在打战也不为过。《火线》第一季第一集里，逗逼二人组赫克（herc）和卡弗（Karv）与卡玛（kima greggs）关于这个就有这么一段精彩对话。卡弗和赫克不愿搞文字性工作—抓捕后的报告等，大吹牛皮，要把毒贩们五马分尸。卡玛说：你们两王八蛋的英雄主义恶心死我了，为毒品打来打去，每次都有惨事。（翻译不一定准，我这里的翻译和电视字幕不同） 卡弗说：小姐，你不能把这叫做战争。 赫克说：为什么？ 卡弗说：战争总会结束—意思是毒贩之间、毒贩与警察之间的相杀永不结束。 （karma:u heroic motherfuckers kill me.fighting the war on drugs,one brutality case at a time. karv：girl,u can’t even call this shit a war. Herc:why not? Karv:wars end.)
下一篇讲讲自由与安全的问题。
2 ) 穷街陋巷，暗黑传奇
有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍电影时，提到电影风格如同《火线》，足见该剧在业内影响，那么，《火线》算是什么风格的“神剧”？
在我看来，《火线》是一部真正充满张力的电视剧，一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。首先，它不走明星话题路线，很不紧扣时代脉搏，啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关，它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩，深入黑人社区，深入穷街陋巷，画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”，以至于最近读到描述衰落的底特律的文章，我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。其次，它不走“智商”路线，很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦，这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦，当年看《24小时反恐》、《越狱》，我为了不再受这样的“折磨”，往往宁愿等一季出完再看，而等待过程中为防止剧透，网上见相关话题讨论立马回避。而《火线》不同，很少啥反转或者精心设计，真正的堪称“剧情片”，一切节奏舒缓的推进，慢慢将你抓住。《火线》显得有些另类，却实质上保持着优秀电视剧的共同特点，扎实的编剧，合理的衔接，出色的表演，源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。
《火线》一共五季，可以分为三个部分，也看出实际上主创人员也在调整脉络，首季塑造了很多个性鲜明的人物，警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。到了第二季完全换了组犯罪方，显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。但是第三季开始又回归第一季的感觉，以街头贩毒势力的血腥更新换代，一直延续到第五季终结，形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。总体看，第一季奠定基调令人感到惊艳，而第三季却更加关键，让整套剧集在更加正确的方向上大步向前，让整个故事的基调更加一致，对社会现象的反映也更加犀利和直接。
《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集，没有太多大团圆，没有太多阳光普照，整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉，加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区，粗俗混乱的警方办公室，显得很不上档次的政府办公场所，一切都一副见不得光的感觉。而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情，给人的感觉是众人皆有罪。影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案，这是一种本身就带有争议的调查方式。而有趣的是，通过“窃听”的手段，也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗，整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉，揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗，与之相比，“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩，警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表，他的身上充满正气，为人正派又善用非主流手段，遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段，欺上瞒下，牺牲他人，制造巨大丑闻。与之类似的一位高级警官Colvin，他成了犯罪经济学的实践者，在社会治理和经济学界一直有观点，认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡，因为严令禁止导致高利润，高利润导致铤而走险。Colvin警官正是做了大胆实践，搞出了一片经济特区，同样的欺上瞒下，结果也是一场丑闻，炸毁自己的前程。而讽刺的是，这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果，这是制度的吊诡，他们是想做事的人，却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚，只能采用非法手段来行使正义的事业。而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色，他们更关心大选，利益，表面数字，而彼此间为了政治利益的所谓“大局”，交换利益，出卖同僚做起来也是得心应手。这样的环境下，本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味，他坚韧而充满野心，作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。他其实也有理想，希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。但是政治常常淹没人性，或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来，整部电视剧，我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手，迅速成为不择手段的政坛老将，并坚定的向自己州长，甚至更远大的前程迈进。他长着一副娃娃脸，对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒，但是也慢慢接受，导演似乎有意选了这个演员一般，让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。
站在法律一边的人都这样，更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了，本剧街头毒枭实际上经历了两个时代，第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代，这可谓一个充满秩序的时代，各方势力按照行规协商势力范围，大家各就各位，利益格局一目了然，都有钱赚。美剧中的反派常常更有魅力，Barksdale典型的出生草莽，重义气，讲规矩；而Stringer属于知识性大佬，一边贩毒一边上经济管理课程，同时一直试图贩毒之外投资多元化。但是正所谓“知识越多越反动”，Stringer比之Barksdale更狡黠，更功利，更心狠手辣，更不择手段。因而，两人逐渐走向一种若即若离的状态，而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。接下来的时代是Marlo Stanfield的时代，这是一个弱肉强食，赢者通吃的时代，是一个无底线的时代，是一个弥漫死亡的时代。令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合，冷血程度令人发指，可谓这一阶段最佳注脚。而能横跨两个时代生存的，除了顺势而为者，令人印象深刻的有两类人，一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar，到了后来这人都让人感觉已不是反派，而是有情有义之人，游离于黑帮主流势力之外，而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。还有一类就是律师，是的，如《绝命毒师》一般，毒贩离不开律师，尽管本剧的律师没有那么风骚，但是毕竟犯罪行为是社会主体不容，而要使之兼容主流社会，律师正是其中重要角色。
《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜，故事的走向结局并不那么令人感到意外，尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘，但是或许至少就是巴尔的摩的现实。这个城市的穷街陋巷间，毒贩们进入新的时代，警方和政客经历重新的洗牌，相似的故事由不同的人物再次上演，这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。
http://hi.baidu.com/doglovecat/item/faa60ee744bfeec3bbf37de3
3 ) 该拿诺贝尔文学奖的电视剧
摘抄自http://www.trends.com.cn/man/favorites/life/2009-03/178012.shtml 去年3月结束的美剧《线人》(The Wire)第五季，也是这部传奇美剧的最后一季，毫无悬念地被《时代》周刊选入了年度十佳（该杂志的资深政治评论家乔伊·克莱恩曾经说过：《线人》没拿过艾美奖？《线人》该拿诺贝尔文学奖！）。尽管相对整个剧集来说，这一季算不上最好的，甚至有些低于整体水准，但它“仍然能够轰飞99%的电视剧集”。 HBO于2002──2008年制作并播出的剧集《线人》（The Wire），是一部在国内被极度低估和忽略了的杰作，没有什么字幕组愿意碰这部充满了难认的黑人对话和警方通话代码的剧（只有一个狂热的网友在播出六年后独立完成了第一季字幕），市售D V D的字幕更全部都是乱来（尽管中央电视台去年曾经引进，翻译成《火线重案组》播放过）。在紧张刺激的《24》和《迷失》面前，这部没有美女帅哥、看上去又闷又无聊的杰作几乎没能在国内引起任何反响。 《线人》讲述的是巴尔的摩警方如何通过线人、监听等刑侦手段惩治当地肆虐的贩毒团伙。剧情看似一部普通的美式警匪剧，但黑帮亦是当仁不让的主角。事实上，原本简单的善恶两元，在政府、警局和毒贩三者之间变得非常模糊。电视剧里当然没有说穷孩子为了养活十个弟弟妹妹选择去贩毒是对的，但毒贩中的高层平时会去上商业管理课（不妨与那些因为自己丈人的关系才进了警局，胡乱拿出枪来骚扰平民的混蛋警察对照起来看）。在第一季中，三个黑人少年在玩一副国际象棋，贩毒点的头头迪安吉罗告诉自己的手下，这个棋子是王，他就好比是我的叔叔艾旺，亲了一下棋子之后，他又把比作艾旺的助手史汀格，为了向手下解释车这个棋子，他拿了街角的藏毒点来做例子。最后他指着卒说，“它们就像是士兵，随时可能被吃掉”。他和围在身边那两个第一次见到国际象棋的孩子，在此后逐一死去。 黑白两道在戏分上的平衡也是《线人》的亮点之一，更具创新的，是剧中对警局与上层机构关系的描述。美国剧评人对本剧的评价颇高，除了拿它与狄更斯的《双城记》相提并论，称其同样深刻地描写社会现实，又同样最具关怀，最高的评价则是：五十年后，当人们已经忘记《迷失》和《24》，甚至忘记《黑道风云》时，《线人》仍然会被反复地观赏播放，不只是在电影学院，还在历史学和社会学的课堂上。 每季讲述一个独立案件的《线人》（相信我，你不会觉得这样的叙事节奏太过缓慢的），已经关注过了毒品甚至是教育问题。在第五季里，焦点转移到了巴尔的摩当地的媒体上。当然，如果你看过这部剧就会知道，当它演绎一个城市的问题时，一方面它显示出纪录片版的真实，让N BA球星也不禁潸然流泪，因为他就是从这样的街区混出来的，如果没有选择篮球，他也许就是被打死后放在车顶上示众的那一个。另一方面，那些问题又不光是巴尔的摩的问题。第五季里，制作方以《太阳报》为原型虚拟了一家报纸，通过展示媒体可以是多么的视而不见，深化这部剧集一贯以来的悲剧主题。此外，第五季也给那些一直骄傲地活在深深的无望中、又怀着希望活下来的警探和街头小子们来了一个充满诗意的结局。为这部（其实在世界范围内都）被普遍轻视了的杰作收了个漂亮的尾。在此之前，其实观众难免会好奇，对于这样一部剧集，什么样的结局才能算是合格，但看到最后，其实什么样的结局又都无所谓了，毕竟，这就是正在发生着的世界吧。
4 ) [The Wire] S01E01筆記：偉大作品之始，以人物為中心展開故事
“The Wire,” Simon often says, is a show about how cont
emporary American society—and, particularly, “raw, unencumbered capitalism”—devalues human beings. ( Stealing Life - The crusader behind “The Wire.”, The New Yorker, 22/10/2007）
Thre Wire如何偉大，也不用我多說。能歷久不衰，全因它探討的中心命題在今天仍困擾我們。表面上它是一齣警匪片，但看畢後便發現它是巴爾的摩（Baltimore）乃至現代社會的解剖圖（Anatomy）。在現代社會中，人們成為了巨大社會機器下的一環，每個人都受制於巨大社會結構的壓力，個體的價值被忽視和埋沒。首刷後便愛上了，故寫下一些筆記，以期找到志同道合的朋友。
The Wire每一季都則重於不同的階層，第一季集中於警察和黑幫分子的角力，以及在整個社會結構下的爭扎。
支離破碎的美國夢
如果說自由是美國夢的核心，導演David Simon在劇集的開場時便狠批了美國夢一番。片首是警探Jimmy McNulty在調查一名叫SnotBoogie的小混混被殺一案。雖然此案與後來的故事無關，卻為劇集的主題定調。當中他與一名小混混的對話非常的耐人尋味。
對話大意是小混混們每星期五晚都會玩骰子，而Snotboogie每次都是贏了錢就走。他們的處理方法就是打他一頓，然而下次仍會讓他一起玩。McNulty覺得很奇怪，問小混混如果SnotBoogie每次都是贏了錢就走，為何仍讓他玩？小混混便說出經典的台詞：「沒辦法，這裡是美國，老兄。」
我嘗試將這段對話分成數個角度分析。
1）扭曲的自由。美國作為自由之地，每個人都應被允許做自己想做的事。在這樣的意識型態影響下，小混混認為Snot玩骰子的自由不應被侵犯，故此即使每次Snot都是贏了錢便跑，他們仍會讓他一起玩。小混混顯然沒有想到公正的問題，即這個制度本身是否有漏洞？應否作改變？這引伸至我的第二個看法。
2）The game。「All in the game。」這是劇中最常聽到的話。The game有很多層面的意義，在此最表面的意思是骰子遊戲，更深層的意思是社會結構，指不同階層的人所共同形成的政治、經濟、文化和生活圈。街角文化、黑人文化和基層文化共同構成小混混的生活，也模塑了他的思考方式。
每個人都受其生活的環境深深影響，在這個遊戲中，人們會贏，會輸，但卻沒有人能離開，像David Simon所說：「The game never ends。」小混混視Snot狡滑的行徑為理所當然，在另一個階層生活的McNulty，則認為這並不公平，對此提出質疑。兩個階層互不理解，故此面對McNulty的詰問，小混混也不明所以。
3）失效的警政。在這段對話中，我們還看到McNulty作為警察，對另一個階層——街角（The Corner）的人的認知只流於表面。警察需要常接觸他們，卻不理解他們的文化和生活。在往後的集數中我們還會看到巴爾的摩警察局的政策只流於捉拿小混混，從不了解城市的另一面，亦無意捉拿黑幫老大，一切只為數字上的漂亮。小混混看著在街頭敞著的屍體，卻不當是一回事。這種麻木的情感是失效警政的最好證明。在第三季中，緝毒處處長Bunny亦曾對Carver提出相關問題，並提出了解社區的重要性。這留待以後再談。
總括而言，片首所帶出的是美國夢，乃至David Simon所說「美國的衰落」（the decline of the American empire）。
錯綜複雜的人物關係
第一集主要是讓觀眾對故事主要角色來個概覽。內容主要是McNulty在一場官司中看到黑幫分子Barksdale家族如何透過操控證人打贏謀殺案的官司。法官Phelan在和McNulty的密談中得知Barksdale家族是近年西區（Western District）一個勢力龐大的販毒集團，而且造成了至少十宗謀殺案。然而警方卻沒有人對此作調查，他便施壓逼使警方成立專案小組。這一集中的目標（Target）自然就是Barksdale家族。
不過警方只想速戰速決，對於這種大量消耗人力物力的調查顯得無心無力。
第一集的人物眾多，難以辨認，一幅階層圖正好可讓我們更有系統地了解角色關係以及警察和黑幫的階層結構。
警察一方
副局長
Burrell在第一集中受到Phelan的壓力，於是要求重案組（Homicide Division）和緝毒組（Narcotics Division）各自調配人手來成立專案小組，並由隸屬緝毒組的警督（Lieutenant）Cedric Daniels主理。Burrell要求Daniels在一個月內破案，其實是不希望此案影響自己仕途，同時減輕警局負擔。
重案組
重案組由警長（Major）Rawls管理，隸屬CID（刑事調查科），在上司Burrell的壓力下，逼使他調派人員調查本來可視而不見的案件，也令他對McNulty生起恨意。
Jay Landsman是小隊長，他同樣只希望能盡量滿足上司的需求。在他的小隊中，既有McNulty、Bunk等出色的幹探，也有Cole這樣的庸碌之輩。
McNulty可以說是整個調查的始作俑者。身為警探，他對警局內的官僚作風嗤之以鼻。若不是他出色的辦案能力，他很可能老早就被炒了。
McNulty也是個勢不罷休的人。為了調查Barksdale一夥，他甚至去找FBI的好友協助，不過因為FBI辦案的重心在911後已轉向恐怖組織和政治黑金，因此無法著手調查。據說在拍攝第一集期間，雙子塔才剛倒下，當時FBI的調查方向仍未有變，制作群卻準確預言FBI的轉向。
最後，McNulty在這次拜訪中認識了監聽的新科技，並希望能此方式調查黑幫。
口中常叼著雪茄的Bunk也是重案組的一員，他也有著出色的辦案能力。但相對McNulty，他更為循規蹈矩，不會做出踩鋼線的行為。最多只是射殺老鼠而已。所以，他固然會努力調查案件，但不會主動挑起事端。兩人的分歧在往後第五季更清𥇦可見。
緝毒組
緝毒組由Raymond Foerster管理，同樣隸屬CID。跟其他管理層一樣，只因為上司要求調查，才著力成立小組。
Daniels是緝毒組的警督，年輕有為，擁有巴爾的摩大學的法律學位。他既懂得管理下屬，亦懂得妥善處理上司的指令。從副局長要求他管理調查小組中可見對他的重視。雖然都是小隊的指揮官，Daniels的職銜是Lieutenant，比重案組的Jay（職銜為Sergeant）為高。他的手下是Kima、Herc和Carver。
Kima 、Herc和Carver三人都是Daniels的手下，有著不同的性格。Kima重視情報，做事亦一絲不苟。在開首的汽車緝毒案中，主要情報便是來自Kima的線人。而可愛的Bubbles也是Kima在西區的重要線人。至於Herc和Carver，貌似是喜愛從抓人和打人中獲得快感。
黑幫一方
（待續。。。）
5 ) 从《火线》看美国社会十四.结语。
幸好，最想表达的东西表达了出来，美国的法治问题。美国的法治，用一句话概括，就是美国宪法和宪法修正案，以及衍生出来的刑事案件侦察审理中的一系列程序，主要目的是保障公民权利、防范政府犯罪，而非打击一般的社会性犯罪。此点不能不特别提出来。
至于整部剧，我想编剧最想说的是，美国社会中，没有一个个人和集团能不受牵制、不受制约，完全地达成自身的目的，没有任何人能够赢家通吃，为所欲为。这大概就是所谓的“制约与平衡”（制衡）。毒贩们制约于警察和政客，警察、检方要制约于法官和政府，政府要制约于民众的选票和媒体。法官看起来很牛了，但审判要制约于陪审团，每到选举，要制约于民主党/共和党党团（法官选举有的是直接普选，有的是党派选举）。剧中，麦克纳尔蒂通过费伦法官向伯勒尔施压，几次挽救了濒临毁灭的专案组。但伯勒尔也有他的反制手段，费伦是倾向民主党的法官，而且是接替某位退休（或离职）法官的位置而当上法官的，所以只上任一年左右就要参加民主党方面组织的选举。伯勒尔通过克莱戴维斯等民主党大佬施加影响，不让费伦参加民主党组织的筹款集会等活动，使费伦谋求连任的希望日趋渺茫。为挽救自己的前途，费伦最终放弃了对麦克纳尔蒂的支持，导致专案组行动草草收场。类似的例子还有很多，第五季（？）里克莱戴维斯被控贪污受贿、滥用职权，案子本已铁证如山，但戴维斯在法庭作了一番“马丁路德金”式的演讲之后，成功煽动了民众情绪，结果陪审团宣布其无罪释放。
剧中，感觉受到制约最少的，反而是新闻媒体。因“沙利文案”等一系列最高法院判例的保护，媒体几乎是什么都敢写，什么都敢报。不是连费伦也说：“你绝不想得罪一个手持装满墨水的笔的人”（大意），指的就是记者和媒体人。如果说媒体有什么制约的话，那只有市场，在互联网等新兴媒体及自媒体的冲击下，传统的报刊杂志业逐渐走向没落，有的记者和媒体人开始不择手段、编造故事。
规则是最高的，无人能凌驾于规则之上。这里所说的规则，既有法律的规定，也包括习惯、风俗和传统观念的制约，统而言之，是一种文化。规则和文化的制约，不仅美国有，中国也有。君不见，强如老M者，为了构造他想要的理想社会，费尽九牛二虎，发动成百上千次运动，付出几千万上亿人的生命，结果如何？一旦身死，社会重新回到它原有的轨道运行。留下来的，只是变味的传统（换一种名称的极权）和一地鸡毛。
任何社会，任何文明都有其传统的惯性势能，文明愈老愈大，则其惯性也愈大愈强，任何剧烈的社会变革，都不可能带来实质性的变化和所谓的进步。这么说，好像很有点保守主义的味道。虽然有些观点和保守主义近似，但鄙人并非一位保守主义者，更不惧怕或反对任何社会自然生发的创新和变动。我相信，虽然传统有其巨大的惯性和冲力，但社会自身也有其适应和进化的能力，只要不被完全窒息和堵死（如朝鲜，任何社会自发的经济创新和政治创新的可能都被堵死，文明就停滞甚至倒退），文明自会找到其延续和发展的出路。何况当今，科技和经济以数十倍、上百倍的速度在发展，公共空间因新技术的出现，在某种程度上空前地扩大，信息交流更加顺畅，民众法治意识日益增强，是以对于未来，我保持审慎的乐观。运气好的话，开拓出一种全新的文明形态，也并非没有可能。而我们的需要做的就是，研究传统、立足现实，鼓励创新、顺势而为，远离政治、守持底线。
冯友兰在晚年曾经亲笔书写一副对联用以自勉，联曰：“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸。”说得真好。
6 ) 总结一下《The Wire》
这部连续剧的设置十分与众不同，很难将其定义为某种类型。在第一季，故事的主角包括了警察、法官、律师等所谓的白道到吸毒者、毒品贩子、抢劫者等所谓的黑道，故事主要描绘Baltimore市警匪之间的斗志斗勇。从第二季开始，《The Wire》虽然还是围绕着贩毒等因素展开故事，但人物逐渐加入了码头搬运工、政客、学校学生和老师以及媒体报刊等社会的其他层面，完整的呈现了美国社会的各个体系的互动。《The Wire》描绘了社会中形形色色的人们，可以算是美国市中心贫民区（inner city）、甚至整个美国的浮世绘。
虽说有警匪因素，但这部连续剧和传统的类型片完全不同，是美国少见的角色类（character study）作品，而不是24小时一类的商业情节剧。连续剧中所有的角色都异常真实丰满。比如连续剧中最大的反角之一Stringer Bell是个心狠手辣的黑帮老大，但却梦想成为一名真正的企业家；在他的床头摆放着Adam Smith的《富国论》。而连续剧人气最高的Omar Little则是一个抢劫犯；他非常讲道义，只抢毒品贩子，并施舍于周围的穷人；最绝的是，这个为人敬畏的江湖人物还是众人所不齿的同性恋。诸如此类的精彩设置比比皆是，粗粗一数大约有数十人之多，而每个人的情节又都可以独立成篇。作为连续剧第一季的主角，Jimmy McNulty在第二季和第四季甚至都没有出场的机会，而没有了他的故事依然十分精彩。
故事既由人物推动，那么其发展注定和一般连续剧不同。和商业片的直线因果（linear）叙事不同，《The Wire》的故事充满了随机性（randomness）和互动性（interaction）。剧情没有一点想当然，完全好像博弈论（game theory）一样，角色从自己的角度出发（比如好警察想抓贼、官员想升官等）并作出行动（action），而随之而来的是其他角色对其作出的反映（reaction）。用一句话概括，就是和现实生活十分贴近。事情的发展即在预料之外，又在情理之中，不得不叫人拍案叫绝。
但不论故事和角色如何发展，唯一不变的是连续剧的写实主义（realism）。《The Wire》的发展拿捏做作之处，亦没有因为主创对角色的同情或眷顾而使其命运有任何改变。和充斥了俗套（cliché）和定律的一般连续剧不同，观众很难根据观剧经验判断出故事或人物最后的结局。即使是主要角色，在《The Wire》也会随时有掉脑袋的可能。看《The Wire》唯一可以确定的只有两点：角色发展所透露出的悲凉的宿命感以及在看完连续剧后常见的终结感（closure）的缺失。在这方面，《The Wire》更像契诃夫的戏剧或德·西卡的电影，而不是传统好莱坞产品。
与之相符，《The Wire》在美学上选择了绝对的现实主义。这种现实主义体现在各个方面。比如音乐方面，剧中没有一丝用于烘托气氛的配乐，所有的声音和音乐皆来自于剧情中（diegetic sound）。在语言方面，剧中的人们都使用了极其生活的语言，其中充斥了大量行话和术语。而即使是一般人很难听懂、甚至完全不知其意的黑话，《The Wire》也不会提供任何解释（不管是通过字幕还是通过其他人物的口中）。片中甚至有许多演员原来就是警察或黑帮，很多看似不可思议的情节（如Omar从六楼跳下逃走）其实都是真人真事。这一切努力使得观众仿佛身临其境，好像自己就处在Baltimore的街边。
但艺术源于生活却又高于生活，《The Wire》许多精彩之处显而易见经过了高度的艺术提炼，最明显的就要数各个粉丝如数家珍的经典台词。和一般大片不同，《The Wire》中仿佛每人都字字珠玑。即使Marlo Stanfield这样不喜言语的角色也有不少让人记忆深刻的片段。如一次Marlo的一个手下告诉Marlo自己被Omar抢劫，要求Marlo不要收取这段时期的费用，因为Omar是和911恐怖分子一样的不可抗力。Marlo即曰：“我非美国政府，Omar亦非恐怖分子，他不过是一个拿着猎枪的黑鬼”（I ain’t the US government, and Omar ain’t no terrorist; he’s just a nigger with a shotgun）。这些语言不仅精炼，而且充分体现了角色个性。连寡言如Marlo者都如此，像Proposition Joe等人的长篇大论自然更加精彩。《The Wire》的台词不但远胜于现在多数电影的水平，甚至和好莱坞老片中最经典的台词（如《日落大道》）也毫不逊色。
能够塑造如此之多栩栩如生的人物和精彩剧情的最主要的原因是《The Wire》一流的制作团队，而其中功劳最大的又数这些出色的演员以及优秀的编剧团队。《The Wire》的演员虽然名不见经传，但各个功力了得，其中多名演员已经通过此剧上位。目前最成功的恐怕要数饰演McNulty女友的Amy Ryan，这名百老汇资深演员去年刚刚应为影片《Gone Baby Gone》获得奥斯卡最佳女配提名。
但演员水平再高最后还需依附编剧提供发挥的空间，而《The Wire》的编剧只能说是很好很强大。连续剧的主创David Simon作为资深Baltimore太阳报的记者，对城市的各个方面都深有了解；是他为《The Wire》设立了一个大的方向。而连续剧的其他编剧亦大有来头，如Dennis Lehane就是著名的小说家，其最有名的作品就是被Clint Eastwood改变成电影并一举赢得奥斯卡最佳影片的《神秘河》（Mystic River）。
如果仅仅因为制作精良，那么《The Wire》充其量不过是一部和《The Sopranos》相仿的爆米花大作。真正让《The Wire》鹤立鸡群的是其社会意义和社会责任感。《The Wire》对社会百态的描述并不居高临下。主创虽然有个人观点，但却没有任何希望说教的心态。与其相反，《The Wire》冷静生动的描述了社会各个层面，并通过对其他层面的描述增加了既有内容的深度。比如，《The Wire》最深刻的应该要数描述教育系统的第四季。通过四个孩子的境遇，《The Wire》展现了环境对儿童的主要性和决定性，并通过对孩子的描写为其他角色（这些孩子的经历即那些已经长大成人并成为警察、黑帮的角色的经历）提供了背景信息。虽然任何没有在美国成长的人对此剧的理解都可能非常有限（如黑人社区的败落等问题国际上知情的人数并不多，而且极具美国特色，有着复杂的历史和社会原因，在这里恕不多言），但其描述的其他诸多方面，如全球化对蓝领阶级的冲击、民主政治的黑暗面（如募集基金、交换利益等）、官僚和假大空政策的负面影响、教育硬性化分数化的不足以及媒体在网络时代的地位和变迁等问题却是一些大家都可以关注的问题。看《The Wire》，看到的是对社会现状的无奈和痛心疾首，以及对改革和变化的渴望和期待。可以说，作为社会的一员，察觉到《The Wire》中所描述的诸多尖锐问题并以此努力进步、推动改革是不可推卸的责任。
因为故事的题材和艺术上的选择，《The Wire》的商业性和受欢迎度一直不高。很多观众是对此题材不感兴趣，但更多的则是怕面对连续剧所描写的残酷的社会现实。如此一部并不流行的连续剧能够坚持着许多年不可不说是一个奇迹。写一本卖不出去的现实主义小说的成本可能不高，但连续五年耗资数千万美金制作一部敢于说真话、不受欢迎的连续剧却不能不说十分难得。因此，除却社会必要的多元化、言论自由和思想性不说，也只有在美国这种商业体制下，才能有这类的连续剧产生。首先，连续剧制作和播出方HBO是高端收费频道，基本没有广告，因此不用像FOX等公共频道估计收视率。第二，美国多样的利润渠道保证了连续剧即使在收视率不佳的情况下也不至于血本无归。像《The Wire》一样的连续剧只要保证有忠实的观众，就算观众数目不多也可从纪念品、DVD等销售中获得一些利润。因为这些商业元素，这部戏的主创们才可以在没有获得主流观众的认同的情况下不妥协自己的创作初衷，并根据本意完成这部杰作。
对于中国观众来说，一部在美国都不出名的连续剧自然也很少有人听说。加上其题材晦涩、翻译困难等原因，观者寥寥也就不足为奇了。但不论如何，如有机会观此剧者玩玩不能错过这个难得一见的连续剧。总而言之，有四类人不可不看《The Wire》：希望体验一流娱乐者不可不看《The Wire》；希望欣赏一流制作者不可不看《The Wire》；希望思考深刻命题者不可不看《The Wire》；希望了解美国社会者不可不看《The Wire》。
综上所述，将《The Wire》形容为现代美国的莎剧也并不过分。在这一年多的时间内，能够观看此剧可以说是我的荣幸。今天看完此剧先说两句纪念一下，日后五季套装DVD出版时我一定吐血200美金以作收藏。
虽然有些慢热，还真是越看越好看~不同立场的人生各自的困境，life sucks，所有人都有残酷和柔软，都在岔路前选择向左还是向右，各种唏嘘感叹~看完好心塞，那谁中枪那集直接看哭~不过在黑暗中的星星虽微弱而无力，但唯独执着格外动人~完全理解true detective何以从此剧中寻找的灵感~
镜头用的蠢蠢的 不过真是一片风生水起鸡冻人心
终于看完了THE WIRE全季。我一直以为史上最棒的美剧只有黑道家族，没有之一，看来我错了，真的很难取舍，何况还有去年开播的大西洋帝国。强烈推荐，喜欢越狱之类肥皂剧的朋友请止步。
看了这片儿我忽然听懂 JayZ 那首 99 problems 在唱什么了。
角色比毒师，台词比律师，纪实比毒枭，潇洒比萤火虫，情怀比真探。至于故事，是文学是艺术，警匪红楼梦，巴尔的摩人间喜剧。约翰勒卡雷写资本论，钱德勒写金瓶梅，海明威写水浒传，卡夫卡写罪与罚。这东西怎么会没看过，"F*k me，you happy bitch?"。TOP ONE，神奇。
扛过前两集，你就能获得一张巴尔第摩西区的绿卡
“你他妈毒品都能算的清楚，教科书上的题目怎么就不会算呢？” “算错了，他们会搞死你。”
黑人英语听力大涨
多角色多线索多元素多角度，角色主导线索，元素决定角度。被力捧的写实主义其实倒并不算我关注的重点，但问题在，正是这种剧组所坚持的写实主义，才完善了整体相对独特的推进，以及线索收束的不易预测。角色丰满角度详尽台词够味细节精良，HBO一贯的好制作。
没有美女
It's all in the game, yo
对这片子已经无话可赞了，编剧制片是现世莎士比亚，作品是现代美国社会浮世绘。拿《the wire》和现在流行的美剧一比，立马觉得那些太小儿科了。搞不懂，为什么《纸牌屋》能活，《the wire》却那么小众，难道是因为太贴近真实？
其他电视剧请自行退散吧。
好看好看，反腐打黑的社会写真拍出武侠小说的气息。没有一个人物脸谱化，个个活生生。
一部优秀得让人瞠目结舌的美剧，对于其他的美剧来说相当的与众不同，不刺激，没有快节奏，也没有高概念，冷静、克制，缓缓地绘制出一副社会的浮世雕，观看的过程就像是在真实存在的地狱中漫步。
名不虚传，补课值得。看这种阴暗的剧，除了深入揭批万恶的资本主义社会，同情理解功夫熊猫小碗熊，就是让人觉得周遭多大破事简直就跟儿童乐园一般。绝对正能量。
唯一肯定的是，把时间推后五十年，当人们已经忘记《迷失》，《24》，《越狱》等电视剧时，《线人》仍然会被反复地观赏播放，不只是在电影学院，还在历史学和社会学的课堂上
一部没有配乐、花哨剪辑、美女、胡乱粉饰人生的现实好剧，但暂时没看出来神。
#有一种作品叫你知道它很优秀但你真的很难集中注意力观看 此剧编剧真的很认真 wow 2002 在iphone出现以前 在很多人用打字机6过电脑前~ 演技都不用说了 竟然看到一个熟悉的面孔……MICHAEL B JORDON!? 当时他才十五六岁啊啊啊~ 还有一些特别特别搞笑的moment 比如男主对上司说 我知道你有很多种机会搞死我 但你没有 你本可以把我从车库拽出来 直接在引擎盖上开搞 但你对我一直很温柔 上司淡淡一笑回答 是啊 我知道是你的第一次 我想让你的第一次变得special 哈哈哈哈哈爆笑！！！还有一个配角在电话里说 猜猜现在谁是老大 哼？！（说着把电话放到裆部）听到了吗 现在是我的丁丁在跟你说话！心酸一刻是线人对警察说 dont tell her（一个受过枪伤的和他接触过的警察）然后线人走远了就又复吸了TAT 剧里最后一句话是 its all in the game 这就是江湖
理想本是轰轰烈烈，现实只能跌跌撞撞，想完成一次摧枯拉朽般的清洗，到头来不过是新的轮回：游戏永远存在，只是玩家更迭；真他妈黑。"-What the fuck did I do? -You happy now,bitch?"