如果多兰曾经被高估过,那么他现在或许已经被低估了。多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写,以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题,而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心,大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。
围绕着约翰,电影编织了一个复杂的网——演艺圈、母亲、恋人、特纳。如果要抽出这些元素的共性的话,那就是约翰一方面强烈地依赖着这一切,同时又深受这一切的折磨。
只要抽出其中约翰和威尔的交往便能知道这一点。约翰无法和威尔在一起这一结果成功营造了这样一种错觉:如果他们能在一起,约翰或许就能幸福。但是故事的最后,约翰最后一次回家的场景不仅震撼人心,也揭示了约翰内心真正渴望的是什么。约翰在威尔面前眼中的无助和渴望,和他在母亲面前的绝望和愤怒,其实是同一种东西。
约翰和老人的对话则将所有的一切道破。约翰认为自己盗取了一个符号身份,但是老人将视角逆转,用反问的形式让约翰明白,不是他盗取了别人的人生,是别人盗取了他的欲望。
约翰和特纳的关系更是继续推进了一步——特纳从约翰那里得到了约翰自己最缺乏的东西,从而有意思的是,同样是对男性的依恋,其意义在特纳和约翰身上表现得南辕北辙。
在看似琐碎凌乱得讲述中,电影在情感上已经抵达了非常深的地方,那是光和语言难以照耀的场所,但是多兰尝试用含蓄的镜头进行了表达,这都蕴含在他细腻的画面之中。
多兰最近的几部作品都不乏批评的声音,但是其实每一部都让人惊叹其表达上的进步。而这部电影也着实让人放心,因为多兰所描写的特纳,不正带着他自己的影子吗?他一定会一直追求自己想要表达的东西,永远不会停歇也不会屈服。这是多兰在这部电影中带来的祝福,能够见证这一切,也是观众的幸福吧。
《约翰·多诺万的死与生》是被浪费了的杰作。它有个很好的剧本雏形。在经历骇人剪辑后,如今呈现的成品里也有许多出彩的细节。最让我着迷的,是对主人公多诺万死亡的安排。影片结尾处,多诺万遭遇种种烂事,千头万绪,似乎已终于「想开了」(当然,这过程拍得很粗糙)。我看时已深信它能活下去,并疑神疑鬼地觉得电影开场的多诺万死讯通报大概是什么障眼法。结果,多诺万就是死了。长大了的小笔友冲记者,也即是观众们,说出自己的猜想:多诺万是一不小心安眠药吃多了,它不是成心自杀的。嗯,我们能感受到导演多兰隔着镜头的挤眉弄眼。
《死与生》实在有太多败笔,但这场主人公的「意外之死」很耀眼,它晃动着我们对死亡的恐惧。最首当其冲的也是一套老生常谈:死亡是没有意志的。它就是一场无道理发生的结束。而被视作与死对立的生又是什么?很不幸,它并不代表人「天然」或「自由」存在着,反而是此意义上的污染。禁忌与律令印刻我身。哪怕瞧瞧多诺万吧,这故事拍得那么差劲,但看到它避开镁光灯后的叹气,你是否感同身受?万事如是杂乱,个体在生的状态中承受封闭的痛苦,永无法与它人达成纯净的连贯。没有谁能逃开功利链条的捆绑——除非死亡。所以,在这个意义上,生命戛然结束,难道不是极具诱惑力的吗?多诺万意外死去,再不用自我蒙蔽着穿梭在污秽的生的世界中了!这结尾的死亡让《死与生》变成一部喜剧。毕竟,还有什么比死亡,比根除、拒绝生的世界对我们进行暴力改造,更极乐的事件呢?
从开始看多兰的第一部电影,我已经关注这个导演七年了。七年的时间,除了《妈咪》,其他电影的口碑似乎都没有多好,尤其是这几年的电影,一部比一部被说烂。
每个人说烂都有各种各样的理由,我觉得大家只是对他变挑剔罢了,或者对他的多兰式电影感到审美疲劳,又或者只是(来自其他导演迷的)对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来,其实多兰每一部电影都比上一部有进步!无论是剧本还是导演还是整个团队,都比他的处女作进步了很多好嘛,而且也不那么做作了,越来越自然和成熟。
看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题:自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰•多诺万的生与死》,这些电影其实不过还是在重复这两个主题,只不过,他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己(《我杀了我妈妈》),到影射多兰自己的青少年(《妈咪》),到影射多兰自己的成人(《只是世界尽头》),再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人,就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。
这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情,但其实在他的电影里,复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛,人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感!什么样的情感?独处的孤独,身处在群体中的孤独,不被人理解的孤独,与母亲间的隔阂,怀才不遇,自我身份的认同,同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影,那可能真的要扑街了。
再说回这部电影,无论是摄影,导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢?特别是小演员的表演,真的很厉害。所以无论从什么方面,我都愿意给多兰这部电影打五颗星。
这是一部不能用来定义的影片,家庭,同性,说剧情其实也够不上一个完整的故事。 三组故事线,两对母子之间的分裂与和解,Donovan对自己身份认同与社会接受的挣扎,Rupert沉浸在个人世界与偶像狂热的童年世界。多年之后Rupert将这段鲜为人知的与Donovan多年来信、保持隐秘友谊的娓娓道来。 最精彩的部分莫过于片尾对于经典同性电影《My Own Private Idaho》的致敬,影片中的Donovan 和River Phoenix都是风光无限,英年早逝,令人唏嘘。 附上一句摘自影片中一位影迷老者给迷失自我认同的Donovan的慧言:“你还年轻,不该这样形单影只,闷闷不乐”。
Style is knowing who we are.
和北野武相似,多兰也一直通过电影解剖和认识自己。不仅仅是吃手指的鲁伯特,囧雪约翰也是多兰的一部分,是多兰作为小李子粉丝和明星的两种角色,A面B面都是他。
芭芭拉最大的失败,不是放弃了约翰,而是未曾真正了解他。这条真理只适用于普通人,对于公众人物、艺术家而言,我们应该了解他们的什么?他们又需要坦诚什么呢?为什么这对我们来说这么重要?我想只要从他们创造的作品里去品味和理解,就已足够。
“我为所有事忙碌,唯独忘了我自己…鲁伯特,我希望你好好生活,过上充满认同感和成就感的生活。但我最希望你认真对待生活,别让生活充满谎言,这才是最重要的。”正如影片开头那句梭罗的名言:与其给我爱,金钱,名誉,不如给我真理。
多诺万的死即新生。8.5
今年92届奥斯卡最佳导演里没有女性导演。在红毯上,娜塔莉 · 波特曼把很多没有被提名的女导演名字,绣在了自己的衣服上。她说,“我想用我微妙的方式来称赞那些今年出色工作却没有获得认可的女性。”
去年的基金会演讲,娜塔丽叫女性不要喝牛奶和吃鸡蛋。
文/毛旭峰
近日,女性受性侵事件频繁爆出,涉及范围之广令人诧异。女性平等问题,是人类发展历程中的难题,它一直是我们的心头病,因为它关乎人口、环境、种族、战争、道德、伦理等宏大的世界性问题。女性主义也成为了二十世纪理论丛林中最关乎我们自身的理论,追求女性平等的社会运动也从未停止。
影像,是记录的绝佳方式。以下三部影片为我们展现了不同国度、不同社会背景下女性的生活状态。在这些故事背后,我们看到了一个个与传统、男权作斗争的独立女性,她们传达出了自己的观点:女性的平等,只能靠女性自己。
1
印度的女儿 India's Daughter
导演:雷思丽·尤德文 编剧:雷思丽·尤德文 主演:Jyoti's Mother Asha Devi/Badri Singh 类型:纪录片/犯罪
纪录片讲述的是2012年12月震惊世界的德里公交车轮奸案,23岁的女性Jyoti Singh在车上遭轮奸和殴打最终因此死亡,四名成年被告被判死刑。案件被曝后,震惊了整个印度,市民们走上街头抗议印度女性遭受的不公平待遇。
纪录片采访了很多人,被强奸者的父母、强奸者及其父母、政府官员、律师、学生等等,在这一系列采访中我们看出印度国内存在的巨大意识形态差异。一方面他们受传统价值观和宗教理念深刻影响,认为女性晚上就不该出门;另一方面平等、自由的思想又在逐步影响着他们,被强奸者父母卖出土地供女儿读书,期盼她通过教育改变自己。这起强奸案反应的不仅仅是印度国内男人和女人的不平等关系,更是当下印度面对的文明与野蛮的冲突。
施暴人辩护律师说:“我们拥有最好的文化,但是我们的文化里,没有女人的位置。”印度有着灿烂古老的文明,同时它又有着和现代社会格格不入的种姓制度、男女极其不平等、社会贫富差距巨大等现象。强奸案所激起的游行、抗议活动让女性有了发声的机会。
纪录片在讲述案件的同时,将Jyoti还原成一个有血有肉的人。她是个医学生,有着开明的父母,对自己和家庭的未来抱有希望且正在努力,她是一个值得被称赞的新女性。而她受到这样残忍的侵害,无疑形成了巨大的对比。一个当代社会的新女性,却无法得到社会的认同,害死她的不仅仅是毫无人性、存在反社会倾向的强奸者,更是印度国内广泛存在的对女性的物化和歧视。
2
该片曾荣获第88届奥斯卡金像奖最佳纪录短片,记录的是一个19岁的巴基斯坦女孩,不愿意和父亲选择的对象结婚,私奔去与自己喜欢的男生结婚之后,被爸爸和叔叔抓回来谋杀抛尸,却奇迹般地活下来并且尝试维权追责的故事。
故事存在着三对巨大的矛盾。一对是女孩和社会:对女性的歧视广泛地存在于这个社会,女人甚至只能成为第二等的公民。女孩的家人无一例外地想让她宽恕父亲和叔叔,因为他们想在这个社区中安定地生活,他们想拥有尊严,她的母亲向阿拉祈祷:“我女儿做出这种事,让她去死吧。”第二对是女孩和法律:巴基斯坦法律中存在“荣誉处决”这一荒谬的条文,即被告的男性家属可以被宽恕从而无罪释放,但女孩的律师及政府的公职人员清楚这一法律条文的荒诞。第三对是对宗教理解的矛盾:一方面伊斯兰教教义要求尊重所有人,从未表达为了荣誉可以杀人;另一方面男性又笃信伊斯兰教义,认为他们做的一切都合乎教义和道德。
More than a 1000 women are killed in the name of 'honor' in Pakistan every year.这是影片开头的一句话,很难想象,这样的荒诞现实在巴基斯坦是十分常见的。女孩表现出的一切都与传统针锋相对,她明白她能依靠的只有自己。看到摩托车光的那一刻,她便是真正的斗士。她最终也不会原谅父亲和叔叔,和解是迫于无奈。可这何尝不是另一种无奈?是对社会和法律以及宗教的无奈之选。
3
导演:凡妮莎·卡斯威尔/Rachna Suri/Vicky Featherstone 编剧:E.V. Crowe/Rachel De-Lahay/Tanika Gupta等
主演:萝玛拉·嘉瑞/朱迪·科默/雪莉·亨德森等 类型:剧情
本剧为BBC “Hear Her/听见她”专题的核心部分,标志着妇女获得选举权的周年纪念。创作灵感来自于敢于公开发表意见、挑战现状或做出反抗的女性。片头的小标题叫Extraordinary Stories inspired by Ordinary Women(平凡女人的不平凡故事)。
本剧共有八集,均基于真实事件,涉及性侵、种族歧视、性解放、家庭暴力、女性权力等多个方面,从过去到未来。与2017年BBC制作的Queers如出一辙,表演者以独白的方式讲述自己的故事,有挣扎、哭泣、容忍;也有反抗、不屈、前进。第一集中主人公用兔子和狮子的比喻来展现出社会中女性和男性的地位差异,她对自己说“胆小的兔子,起来,勇敢点”,她拒绝沉默,她敢于发声。
“女性主义的理论千头万绪,归根结底就是一句话,全人类实现男女平等”这是李银河在《女性主义》一书中的名句。八集故事,向我们展现了当下女性在职场、家庭、社会、种族中存在的不平等。女性主义其研究的是刻板印象、物化、身体、压迫与父权,挑战的是以男权主义为核心的传统社会价值观。八个女性如同八束火光,照耀一切不够明亮的地方,指引后人,如陈胜吴广起义一般“揭竿而起”,为自由而奋斗。
制作者试图创造一个不受限制、可供女性自由表达的真实空间,但这仅仅是拍摄手法。剧中的故事在全世界各地上演,而她们却不一定有机会表达自己。每一集的最后都有号召性的台词,这是用来鼓舞人心的修辞语句,而真正的平等却要来自方方面面的不懈努力。正如联合国前秘书长安南所说:“如果世界上一半的人类受歧视,我们的目标就不可能实现。研究一再现实,要想促进国家进步与发展,没有任何工具比赋权女习惯来得有效。”
忍耐不是美德,把忍耐当成美德是这个伪善的世界维持它扭曲的秩序的方式,生气才是美德。——林奕含
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原来电影起源与多兰小时候给Leonardo写的一封信 Jacob和Nathalie的对手戏 看得过瘾 从今天起 做多兰弟弟的颜粉、细节粉、礼貌粉
第一次拍好莱坞电影,多兰在个人风格和类型片风格之间在做平衡,他努力在压制镜头的情绪化,压制自己的个性化,试图让影片更加贴合好莱坞类型电影的大众化,但最终的成片介于两者之间,导演的视听层面上没做到大众化,个人风格同时也因此被削弱了,而且变得过于单调了,摄影不那么情绪化之后,只剩下各种单人镜头的镜头来回剪辑,人物的情感一突兀就是清一色的45度俯拍演员的大脑门,观影过程实在是有点单调。不过从剧本的角度讲,这个故事的完成度非常不错,各种叙事细节的收尾非常完整,主题还是他一贯的性取向认同和恋母情结,把他的童星经历,年少成名的名人身份和童年暗恋小李子的一些私人化的想法和见闻杂糅到一起,一写撕逼话痨戏就起劲,可能这些元素大家看的次数太多了吧,疲了。还是希望多兰可以早日拍别人的故事,尽快走出创作舒适区。
看过最差的多兰,真的吹不动了。在作品主题(恋母情结、性向身份认同)、表演方式(情感外化、咆哮)毫无突破的同时,连形式上突破的个人风格都丢掉了。Rupert与母亲在伦敦街头热泪盈眶地跑着相拥的时候真的有点尴尬症。多兰一向爱用的慢镜还能接受,但滥用特写,镜头又切得很碎,在大银幕前看得头晕目眩,只觉得一张张大脸切来切去情感表达反而被弱化。故事初衷其实蛮有意思,感觉多兰作品序列可以编成一部作者个人史了。小演员演技爆炸,很酷;另一条故事线几乎无亮点。@UGC Gobelins
一流的构图和配乐,演员全员选得不要太好。两对母子的生活交叉互文,看到了多兰愿意给我们看的个体成长轨迹。私下以为撕逼可以少一点了,结果导演依然年轻气盛的投出一个又一个情感炸弹。性取向的挣扎和母子关系永远都是多兰灵感的源泉,但我深知:不了解的人永远不了解。
没有了情绪噪点的多兰连刻薄都变得充满爱意,尽管有太多刻意的扭桥和过度的输出,但仍然是动人的,甚至连他从议题表达转向戏剧表达过程当中那种急于抓住“确实感”以至于大乱方针的阵痛感,都与片中约翰·多诺万的浮沉形成一种奇妙的互文。相遇与离别时空的落差与交汇,人与人之间的亲疏远近,名利场上的瞬息万变,这样多层次的文本呈现出多兰作品中不常见的延展性,可惜好莱坞最不缺少的就是花哨的戏剧结构,向好莱坞靠拢的多兰像是叛逆的小孩儿忽然间服了软,自然不受待见,这大概也是种刻板印象。
我已经期待了很久的多兰,就是不用再作为一个需要人人吹捧的自大天才,能满含情绪地讲好一个通俗的故事
他在微雨潺潺的街巷奔跑穿过人群与她相拥,他在一副纸牌的烟圈中明晓与她来自同一星球。尽管他与他相隔数十年生死光阴,但在那一刻他们借一封封书信曾抵达无人之境。往后再回想起来,也不致于太孤寡忧愁。
好的,隐情公诸于众了,母子和解了,行业反思了,新男友也帅死了,花两个小时看完多兰的绝世美梦,大家继续过自己的苦日子吧。
#TIFF 又一部个人感觉和媒体口碑完全两级的片,但是我完全能理解媒体为什么会集体差评。虽然说是多兰故事性最强的电影,但也是多兰最俗最商业的电影了。从只是世界镜头一个极端走到了另一个极端,然而两个极端都不怎么有营养有深度。电影里有着几句十分好的台词,但也有十分烂俗的台词,所有感情都在表面浮着,但个人而言就是看的很开心
多兰答记者问 How people reveal themselves 孤独蓝绿色调VS焦虑橙红色调 以及家庭浴室明亮起来的回光返照 换了英语script顿时cliche了起来 gaydream 🎵Bittersweet Symphony - The Verve
多兰你摸着你的蛋说说,你这片儿拍的对的起四个奥斯卡影后给你捧的场不
其实对于这个相对通俗设定、摄制精致程度顶配、且布满好莱坞群星的电影,如果想要变得“好看”,完全可以采取简化而非花哨的叙事视角。但多兰无法放弃每一寸的自指,两条线索就是他人生的AB面,而且必须反复互文、交叉讲述,于是整个电影就给人一种“穿上西装的少年”感。相比视听语言,多兰将自我的存在与展示不断地推向幕前,可能才是他最大的作者性,也是他被这个时代所密切关注的根源,构成循环往复。一个猜想:他会将这种自指与自我重复,无休无止地拍下去,最终汇成以一种“自我纪念碑”的阵列。
多兰用每部电影电影向全世界宣称自己成长的事儿,但抛弃了他的特色胶片和摄影,转而变成好莱坞式的主旋律,情节添枝加叶得巨啰嗦,台词太空洞,John也演得很无力,整体感觉是你的孤单太苍白。
我觉得居然蛮好看滴?!!!小时候写日记每天开头就是Dear Logan,即使他从没给我回信,我也觉得是一种力量。
依旧有多兰自己一部分的映射,他说自己更像Rupert,片子本身反映了一些他对电影行业、自己的身份认识和行业内定位的思考,通过一些台词借角色之口非常直白地说出来了,或许有些自命不凡,但是非常理想主义,有何不可呢?第一部英语片在结构处理和戏剧化上玩得比较花哨,一开始觉得乱,后面渐入佳境,如果主题还是母子关系,那看来Jessica Chastain的角色是会真的有点多余了,因为现在没有JC戏份的成片完成度看起来已经很高了
连续失利只证明剧本是时候让别人来写了,有佳句,然而影片整体却硬伤很多。不说双线叙事+倒叙玩结构让本不出彩的故事显得更加琐碎,情感冲击也散架了。可单独拿出一幕来又觉得摄影好啊,构图好啊,各方面都不错,这只能说明剧本有问题。
B / 与不少其他自作多情又才华欠奉的创作者相比,多兰确实有能力把他那一套充满哀怜癖的情感模板以各式遮罩变得层次丰富且带有滑稽色彩。哪怕确实感觉俗套,观众却还是能收获观看距离伸缩带来的自如愉悦,甚至领会到他尝试自我剥离却又欲盖弥彰的失措趣味。一方面是文本嵌套与联动,一种过于常见的结构化向心趋势;另一方面则是各个段落内丰沛的人物状态及情感张力,以及摄影机敏锐而持续的凝视,它们不断地寻求着满溢与停滞。可贵的是这两者之间保持了一种叙事上的冲撞与离散意味,而未显示出简单叠加的整一。
对多兰真的只有痛心。他明明这么会拍,这么亲密、细腻、有感染力,可就是要无休止地沉溺在母子关系和同性恋认同上。每个导演都有自己的母题,这无可厚非,但这种表达欲甚至和整个故事、和设定、和人物都是脱节的。看了想杀人。
多兰其实是男版索菲亚·科波拉。
多兰应该尝试拍拍改编剧本。