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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《晒后假日》和《巴黎夜旅人》
最近看了两部后劲很大的片子《晒后假日》和《巴黎夜旅人》。两部都是非常温情的关于亲密关系、关于孩子、关系陪伴，都很平淡甚至可以说有点无聊的叙事，这也是我觉得近两年来自己对生活看法很大转变的地方。其实我们的大部分人的日常生活就是平淡如水的，和我们曾经憧憬的那种山呼海啸、跌宕起伏是截然不同的，就好像从前爱看剧情激烈反转的电影并且浓重的带入自己的人生一样，我们总觉得自己是特别的那个是这部剧集的不二主角是自带光环和对自己有着重大期待的。所以当我们面对生命的无聊和平淡时，总是恹恹欲睡，面对家人孩子时总是以一种“这种日子还要过很久”的心态去毫无生机的配合陪衬，对，因为那种时刻总觉得自己只是陪衬而不再是主角，不再拥有绝对的把控和创造力的时候，就总是提不起精神，没有耐心，觉得这一切太过于程式化太显然易见而不再去发现，不再去挖掘和创造。
这两部片子不是我以前爱看的类型，因为简直太过于平淡了，单身父亲在一个暑假陪女儿在土耳其度假，DV拍的一些模糊、零散的片段，他们的日常对话，游玩，吃饭，假期临近结束的不舍，分离。《晒后假日》太平淡了，没有任何装腔作势的技巧和任何精心编排的结构，但是后劲之大，我到现在都很震惊，可能太理解这种平静生活所昭示的无能为力了吧。又或者是这种如同镜子一般的一个陪伴女儿的普通的假期生活，我深知后面排山倒海的回忆是什么样的。
《巴黎夜旅人》也是中年突然丧婚的母亲和孩子们的生活，让我看到了另一种用温柔的力量抵抗生活的样子，其实并不是抵抗，是真正的把自己放在了那个适合的舒服的位置。前夫离开后，她才意识到自己竟然什么都不会，慢慢的从找工作开始，慢慢了解孩子，了解父亲，了解自己，其实这才是真正要花很多时间去做的事情，但因为我们总以我们的工作很忙为借口去故意忽略这一切，在亲密关系里我们其实都是懦夫。女人找到了那个舒适的位置，其实也是慢慢找到的，也许她也并不觉得她找到了，但随着心的流动去接受，用她的节奏去行动，这样很完美，人们正是因为害怕自己的节奏被打乱而害怕去处理亲密关系，因为那些让你在乎的人总是在分分钟打乱你的情绪。所以能用温柔的力量把家人的关系调和出一个完美或者说适配的节奏，让每一个身处其中的人都身心舒畅爱意满满其实是非常难的，也是我们作为子女作为父母作为朋友作为家人能做的最好的也最微不足道的事情，就因为他看起来太微不足道了，让我们这些大主角都觉得不屑去做。呵呵，我们真可怜，能让自己和自己爱的人都感到开心的事情都不屑去做，成天还觉得自己能拯救世界。所以呢，看到女人最后用她那种“什么都不会”的巧劲儿，或者说像无条件的温柔对待一个从街上捡来的无家可归的小女孩那样，你深知刺痛她的也同时刺痛你，你深知你给出去的东西根本无所谓收回来，你了解过无条件的爱才懂被爱的人其实就是你的救赎，是他们让你还拥有爱的能力，在这之后她所拥有的是真的她想要拥有的一切，她才不是什么都不会的女人呢，更不是什么都没有的女人。
2 ) 对Dance Floor部分的理解
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？
电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤
影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎
电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束
我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发
对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：
片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬
片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文
It's the terror of knowing what this world is about Watching some good friends screaming, "Let me out" Pray tomorrow gets me higher, higher, high Pressure on people, people on streets
......
And love dares you to care for The people on the edge of the night And love dares you to change our way of Caring about ourselves This is our last dance This is our last dance This is ourselves
个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己
我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night
而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过
如此悲伤的一部作品
This is ourselves
Under pressure
3 ) 翻译一下导演写的信
A24新闻信收件人：
见信好，希望你是自愿订阅，而不是收到了群发的垃圾邮件。一般在周二下午，我都在接受心理治疗。但这周我在飞机上，听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带，前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式，并给你写信。这怎么看都像梦境一般不现实，所以请原谅我接下来的话。
回忆是个抓不住的东西，细节总是朦朦胧胧，变幻无穷。越是努力回想，就越是难以看清。对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。我最近开始觉得，情感比回忆更强大，但它也很棘手。因为在回忆过去的某个时刻，回忆当时你的情感时，你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么，并被这一新的情感影响。在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中，有个词叫hasret。hasret的意思包含了渴望、爱和失去。它特别符合上述语境和这部电影。
《晒后假日》是关于90年代后期，一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角，隐晦地展开叙述。隔开一段时空距离，回忆这段亲密往事。Hasret。说实话，关于剧情我不想说更多了。这部电影最好是不看任何解读，不看我们超棒的预告片，只是带着耐心和开放的心态去体验。我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感，而不是用文字或其他媒介。这部电影也给你留了空间，我希望你能占据它、填满它，从而感受它。
我想说的是，《晒后假日》不是我一个人的作品。它是许多人才华和努力的结晶，包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。他们把剧本里的文字提升了一个高度，我对他们的工作充满了骄傲与感激。合作是电影拍摄最特别的地方，也正是通过合作，拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。我何其有幸能够制作这部电影，何其有幸能有机会与你分享它。
在结束这封信之前，还有一个显而易见的问题：《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。大部分电影当然都是，但这部电影私人化的程度更深。关于这点，我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。这部电影无疑是虚构的，但其中包含着的一段真实是我的，包含着的一份爱是我的。电影里附带了许多照片、各种形式的录像，所以好像也应该在此附上一张。这是我爸爸和我的照片，也是我想要制作这部电影的出发点。两个人的都是单人照，因为在那个还没流行自拍的年代，我们的合照很少。照片里的我10或11岁，是电影里苏菲的年纪。我爸爸31或32岁，比我现在年轻一点。我们恰好在土耳其。
Sincerely,
Charlotte
4 ) 那年夏天我目睹你和死亡失之交臂
无证潜水
和大巴车擦肩而过
站在阳台栏杆上感受风
浴室湿毛巾盖脸
深夜走向大海
世界上最痛苦的是我无法探索他人内心的宇宙（即使是最亲近的人），最遗憾的是多年以后我才通过蛛丝马迹推理出那年你的状态，我曾经那么靠近你，却只能隔着数年光阴拥抱那年夏天独自哭泣的你。我不想留你一个人在黑暗的舞池。
爸爸，我好像也和你失之交臂了。
我能打给你吗，用你11岁生日时挑的那个红色玩具电话？
5 ) 初见你，蓝色清晨。
在今年的戛纳国际电影节上，一部长篇处女作惊艳面世。《晒后假日》由新人女导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)自编自导，讲述了女主苏菲回忆起20年前和父亲度过的一个假期，两人在这个假期里分享彼此的喜悦和忧伤。当她试图调和她认识的父亲和她不熟知的他的另一面时，真实和想象的记忆填补了两者之间的空白。影片独特精炼的美学风格和纯熟高超的导演技术俘获了诸多影迷的心。
影片主要发生在土耳其沿海的某个度假村，地中海暖阳和海风给影片带来了明媚清新的视觉体验。鲜明的色彩效果是本片的一大特色，无论父女二人在沙滩椅上沐浴暖阳，在水中潜游，亦或是在夏夜舞池中恣意摇摆。画面中大量填充的明艳色块是幼时女儿眼中与父亲出游的愉悦情绪外化，也是导演私人独到的审美表达。
的确，《晒后假日》是一部较为“私人”的电影，源自于导演儿时与父亲出游的一段经历。而在这部电影中的“私人”似乎又不同于索伦蒂诺在《上帝之手》中个人与历史事件的交织，《晒后假日》似乎只是一次模糊的记忆体验，一次多年之后的回望与反思。老旧的dv摄像机充当起苏菲链接过去与现在的媒介。影片开头便是一段磨损的dv录像，父女两人在讨论彼此的生日，而这段录像在其后女儿对假日的回忆中也有所复现。摄像机聚焦于父女二人在电视机屏幕上的倒影，谈到彼此的生日。此时父女二人倒影在关闭的电视机上看不清面容和神态，角色内心的情绪细腻而神秘。此时的电视机作为一种“幽灵媒介”横跨在影片与观众面前，而又进一步模糊了记忆与真实之间的距离。
而这部影片的“私人”并不只在于媒介表达，还在于摄像机所代表的“个人视点”。影片的视角多模拟女儿十一岁时眼中的世界，年幼的女儿善于观察，在钥匙孔里偷听别人讲话，或是在浅水池下观察他人拥吻。而其视点着墨最多的还是年轻的父亲，父亲在影片中常常背对着摄像机，情绪并没有直接的流露表现。笔者认为，此时的女儿尚且年幼，并不在意父亲的在假期里不经意流露出的疲惫与忧郁，在女儿印象中的父亲将情绪隐藏，能捕捉的只剩下几个遥远的背影。
父亲在旅途中的疲态并非无迹可寻，但在影片中的情绪表露大多被导演掩盖留白，这位年轻父亲的内心漂浮着一层朦胧雾感，观众只见其表不见其里。他与度假村的休闲气氛格格不入，右手裹着一层石膏，在房间里打太极，不参与水上排球而是与厚重的土耳其毛毯为伴，时不时流露出阴郁的神情。
这位父亲的经历我们无从得知，而导演也只是通过与父亲的谈话交代些许碎片式的线索。当父亲与潜水员谈论起周游世界的梦想与安定于一处的乡愁之间的取舍时，父亲似乎对于乡愁无所留念，而在房间里和苏菲关于生日的对话则是明确道出父亲对于故乡爱尔兰的冷淡感情。一个带着忧愁身世的年轻父亲形象，隐忍地，疏离地出现在观众面前。
在苏菲通过旅行dv回望这段儿时经历，父亲当时的情绪并没有得到重视。在夜晚的度假村派对上，苏菲擅自主张给父女两人报名歌唱表演，在主持人报幕后，父亲拒绝上台演出，苏菲独自在舞台上唱完了整首Losing My Religion。事后苏菲埋怨父亲的扫兴，拒绝同父亲回到旅社，结果却在度假村里迷了路。苏菲在这个夜晚献出了自己的初吻，父亲却在找寻苏菲的路上独自走向了海边。次日两人在硫磺池中沐浴谈笑，父亲对昨夜的经历向苏菲道歉，“You know,I want you to know that you can talk to me about anything.”
在和苏菲的相处过程中，父亲对待女儿始终是平视的，两人的关系并非传统，而更像是一种兄妹之间的相敬如宾，他尊重苏菲对于爱好的选择，也对在苏菲成长过程中的缺席始终怀有愧疚之情。在土耳其的山丘上，苏菲给父亲准备了一个生日惊喜，让大家一起给父亲唱生日快乐歌。在父亲欣慰的微笑背后，导演却用一个叠化，将父亲坐在床边痛苦的背影推在观众面前。简单粗暴的对比蒙太奇带来的情感冲击，去戏剧化的叙事手段在情绪的切换中达到了应有的戏剧反差，使影像转而浸泡在父亲深沉难言的痛苦之中。
在影片的数个段落，导演插入了父亲在舞池中的片段，而这些片段极为细碎，稍纵即逝：在黑场中闪过几帧父亲起舞的镜头，无法捕捉舞池中的情绪，不安和躁动的灯光一闪而过。影片尾声，度假村的舞池响起了音乐，父亲将苏菲拉入舞池起舞，此时再次闪过黑场镜头，此时观众才终于发现，舞池里的父亲是与成年的苏菲遥遥相望，成年的苏菲和过去的父亲在遥远的时空中产生情感呼应，突破过去与现实的界限，将儿时父亲被漠视的悲伤与自己紧紧相连，成为了一种追忆姿态下的情感回温。
在度假村舞池中，皇后乐队的《Under Pressure》不仅串联起了两个时空，在此时也与影像文本也产生了奇妙互文。父亲脸上的阴郁随着音乐的鼓点被一层层消解，父亲与女儿紧紧拥抱在了一起，父亲所积攒的pressure在under pressure之下一扫而空。
影片结尾，父亲用dv相机拍摄在机场送别女儿的场面，女儿在磨损的dv影像中定格，此时镜头摇转，dv画幅之外是20岁的苏菲在观看这一段儿时回忆。但此时的镜头并没有停止，而是继续旋转，直到转向当年拍摄dv的父亲身上，父亲收起dv机，转身离去。在这一个360度的旋转镜头中，导演通过一个简单的调度，跨越两重媒介（dv与现实），两重时空（过去与现在）既是告别，也是重逢。在这组跨越时空的横摇长镜头中将这对父女之间的情感重新串起。此时电影的时空魔法神奇显灵，这位新人导演的犀利锐气也由得尽数展现。
《晒后假日》作为一部独特的私人影像出现在今年的戛纳季，不仅仅为影迷们带来了一段静谧绵长的土耳其假日时光，还将这位才气的新人导演推向了世界舞台。作为处女作来说，导演夏洛特·威尔斯的表现十分出色，无论是镜头的使用还是剪辑手法都成熟而老道。影片结束我们对这对父女仍然一无所知，但这种忧伤而又细腻的情感在不经意间早已渗透进影迷们的心田。
6 ) 藏着并不等于遗忘
Bittersweet, 在英文里更多地是描述一种开心与伤感共存，又甜又苦涩的感觉。我们的很多记忆也总给我们这样的感觉，即使我们并没有时常去回想起。毕竟对有些人来说，面对这些回忆并不容易，于是他们选择把他们“藏起来”，或者暂时“遗忘”了。
导演夏洛特在给观众的一封信里提及，在土耳其有一个词Hasret包含了三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去），这个词也能够很好地诠释了这部电影要表达的内容。
你还记得自己曾经想成为怎样的人吗？
电影的最开头以女儿在一段老旧的录像中问父亲：“你在11岁的时候，你认为你现在会在做什么？”为开端。我相信很多人在小时候都会被问过类似的问题，即长大后想做什么。也许你的答案是医生、科学家、或老师。即使我们长大后只不过是一个不怎么厉害的“普通人”，但是我们也曾怀有着梦想，甚至至今仍有。
虽然梦想并不是这部电影要讲的主旨，但是父亲包容与积极鼓励的心无疑给女儿的人生提供了指引和方向。
父亲的存在困境
相比父亲给女儿的积极鼓励，他对自己的人生并不是很乐观。
从电影中我们可以猜测到的信息包括婚姻失败，事业不明朗，经济上有困难等。最关键的是，他似乎有情绪病如抑郁症。所以他在存在上面临着极大的压力和困境，而面对这一切，他似乎并没有很好的倾诉对象以及方式去释放，也许这也是他喜欢跳舞的原因，因为跳舞是一种很原始的表达和发泄方式。
当然，这次度假也可以是一种解压方式。假期对于小朋友总是充满新鲜和探索可能性，而对大人来说也许只不过是暂时逃离现实去喘气的空间。虽然女儿比较早熟和细心，但她也无法能够体会到成人的困境。无法想象父亲那样坚实的身躯，背后的内心却是那样脆弱。这也是导演夏洛特的一个遗憾，所以促成了我们看到的这部电影。
父亲在吵架那夜到底有没有自杀？
在旅程快要结束的时候，女儿因为不满父亲没有上台和她演唱地置气地说出了那句很伤人的话。
事后父亲自己先回房间了，他打开了摄影机查看以往的录像（他在很多次深夜也在查看着录像来寻找慰藉）。最后他跑出去走入了海中（有网友分析说父亲在海里那晚确实是自杀了，影片不一定是正序播放）。但我从影片中父亲吵架前和吵架后、走入海中的服饰一致推断父亲那晚并没有自杀（隔天他在泥巴浴中的伤口也印证了这个猜想）。
舞池与舞蹈的象征
舞池从始至终穿起了整部电影，出现了数遍。而舞池的片段速度非常快，细心的网友可以试试调0.5x倍速去慢播细节。影片的开始，是成年的女儿睁开眼睛，预示着开始回忆与父亲的种种。而后面的几次女儿则在寻找父亲，父亲也开始出现在舞池中，并一直在跳舞。
我认为舞池代表着困住父亲的空间，而父亲在里面跳舞其实是一种“挣扎”，想要摆脱这种困境。在某个舞池的场景中，背景音乐一直在唱着Help me Help me.
那父亲最后是否挣脱了困境呢？
我们在影片的最后看到父亲拿着摄影机走回到舞池的一幕，这也许预示着父亲最后并没有摆脱他的“困境”。也许他没有能摆脱困境，并选择了告别人间（仅猜测）。所以才有了导演的遗憾，才有了我们所看到的电影。
This is our last dance & Under Pressure
在返程的前一晚，两人拍了照留念并一起跳了舞，这也许是他们唯一的一次跳舞（女儿并不爱跳舞），也是最后一次。而音乐是David Bowie与Queen的合唱名曲Under Pressure，这首歌表达的是我们每个人都不可避免地身处于压力环境中，而这种压力很容易压垮人们，而爱是消解这种压力的最好方式。附上部分歌词，这也是这个片段要表达的意思：
Can't we give ourselves one more chance?
Why can't we give love that one more chance?
Why can't we give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love?
'Cause love's such an old-fashioned word
And love dares you to care for the people on the edge of the night
And love dares you to change our way of caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves
Under pressure
Under pressure
Pressure
这个片段是本片最重要，也是最感人的场景之一。这个场景也最能表达导演提及的词Hasret包含的三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去）。该片段是由两段虚实结合的舞蹈组成，一是小时候的真实发生的舞蹈，另一段是在黑暗舞池中的挣扎。
而细心的观众会发现，虚实的两段舞蹈有很多细节是对应的。
1、开始共舞。真实情况中，女儿一开始并不愿意跳舞，最后父亲拉她上前后，在虚幻的黑暗舞池中女儿也走到父亲面前。
2、拥抱这一刻。在真实情况中，父亲紧紧抱着女儿，女儿在父亲坚实的肩膀中享受温存。在虚幻的舞池中，女儿抱住了痛苦挣扎的父亲，父亲则像将死之人最后抓紧了一根救命稻草那样，在挣扎后也安心地抱着女儿度过最后一分钟。而音乐也在这里转向了悲调。
3、推开你。最后在两个场景中女儿都把父亲推开了，而这时父亲的脸在现实和虚幻两个场景中却是不同的。现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸，而在虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的。这个推开也是导演最大的遗憾，她不但不能在父亲挣扎时帮助他，还推开了他，说了一些难听的话。
虽然没有如果，但是如果有如果，如果可以重来一次，我一定会抱紧你说没关系，都会好的。我想这也是很多人对一些曾因一些事情而离开的人想说的话。那些想说而没有说的话，被藏在我们的记忆里，但我们却不会将他们遗忘。
片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
保罗麦斯卡居然都能演爹了，对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜，但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织，破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展，处理得相当到位，犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑，所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻，回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。
把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
看了四十分钟实在看不下去了，也不能怪男主角演不入戏，这个人物就不合理。一个算不上中产的，精神bum（喜欢练太极，早育、离婚、单身，坐大巴出游），在看起来像80年代的欧洲花了850镑买了块土耳其地毯。electronic wabisabi的核心要义还得是有产阶级的空虚感啊。你无产阶级闹啥呢。前有sink or swim，后有索菲亚科波拉的那个父女同游，真的不必浪费钱拍这种东西了。
2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
“父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！