平成细雪

说来实在是巧，刚放下手里的《细雪》小说，就得知原来今年出了《平成细雪》这部剧。仔细看完后，着实要赞赏本片对人物和情节的细致刻画。改编的部分也是相当有意思，除了背景的替换外，为了使情节的发展更合理，还在人物性格方面做了一些侧重和调整，例如大姐的倔强和落寞（大姐家的一群熊孩子也消失了），二姐的活泼和急躁，三妹的僵硬（喜欢伊藤步）等……最后还以一个积极向上的抒情独白做了结尾，赞叹人生起伏，歌颂世事无常。从影视角度来说，真的算是良心之作了。

再来说说这部剧和原著的对比吧，谷崎润一郎的《细雪》发生在二战期间，小说有两个非常突出的亮点不得不提。一是二战的乱势对一个没落旧式大家族的影响，阴郁的氛围不仅笼罩着莳冈四姐妹，也影响着邻居德国人一家、俄罗斯人一家等。《平成细雪》虽说把时代背景换成了经济危机，但个人的命运随局势变动而变动的感觉在这里几乎没有体现，外国友人漂泊动荡的人生也省去了。

阴郁和不安定的基调没了，虽然剧情还是能推动下去，但很多基本设定就不那么站得住脚了，例如三妹还是完全没有自由恋爱的可能吗？四妹还需要等三妹结婚了才能出嫁吗？启少爷和板仓之间的纽带还会那么强吗？四妹的独立之路还会那么难走吗？

这些原著里已经绑死的设定，是和年代背景离不开的，移到平成年间来讲，未必能完全站住脚。

第二点，在文学史上，谷崎润一郎是一位对女性有着独到的审美的大家，他塑造的女性总是极端又富有美感，让人又爱又恨，回味无穷。《细雪》里刻画的这四位性格迥异的优秀女性，与其说是为了推动情节发展，不如说是借情节发展来表达他的终极女性审美。

因此在原著里面，四个人才会如此棱角分明、错落有致：大姐守旧而孩子气，对于三姐妹的琐事总有种疏离感；二姐很细腻又极具耐心，把一切都操持得井井有条；三妹是典型的古典美人，但性格又总有些别扭；四妹在古典与现代之中转换，代表着时代转换的新鲜感，勇敢追爱，也不负责任。四人的性格仔细看来，总感觉有解释不通的地方，读者也不太容易能想象到你我的身边会出现典型的这一类人。但不要紧，这并不妨碍我们欣赏四姐妹作为女性所具备的特殊美感。情节什么的都随它去吧，把女性美的丰富立体全方位刻画出来，这才是谷崎润一郎在小说创作中最注重的。

而《平成细雪》很明显的一点是，对四姐妹的性格做了调整，使其正当化、合理化了。于剧情发展来说，确实起到了平顺的作用，但对于角色刻画来说，只能说是差强人意，勉勉强强了。因此我猜测，单单看过剧的人，事后可能会回想起某些剧情片段，但不会因为被剧中的某位女性深深吸引而不能忘怀吧。如果不能做到这一点的话，我认为这里离谷崎润一郎的表达还是有点远的。

但以上种种并不会妨碍我对这部剧的喜欢，四颗星妥妥的。

　　我应该是看过《细雪》此书，但似乎印象不深。想来在日本文学家中，谷畸润一郎也是我不太喜欢的。我最爱的是川端康成和夏目漱石。

　　全剧本来只是感觉氛围很好，那颇为古朴的景色和打扮，那很是微妙的日语发音都很动人。但我是看到那个孩子的死亡才决定推荐此剧的，委实是相当出色的把日本的“凄美”感觉刻画得异常出色。

　　而作品是以三女雪子的婚事为切入点。细想想也是颇有道理。人是社会化的动物，但人最初也是最关键的社会化接触就是结婚。家是最小的社会团体，而家人之间有血缘关系，结婚组成新的家庭则是一种挑战，一种没有血缘关系的男女组成新的血缘关系的事件。所以作者通过雪子的相亲反映出家庭的组成和家庭的解体。最终雪子找到了自己的家庭，可是妙子却失去了爱人和小孩，而莳冈世家也彻底灭亡了，剧末最后的地震暗喻着整个世家阶层整个传统的关西甚至整个日本的“灭亡”。套句丘吉尔的话，这也许不是结束，也不是结束的开始，但是开始的结束。从此自明治维新以来的(正好与莳冈世家建立家业时间符合)日本的兴盛的终结。所以不管是大姐二姐的生活有多圆满，雪子终于嫁了出去，但整个社会整个国家民族都开始走下坡路了，这委实是太“凄美”了。

说起“细雪”，脑海中浮现的是听不到声音，柔软，细小的雪。喜欢“细雪”这个词，就像剧中缓缓的片尾曲，软软的关西腔，雪子细腻的直觉，哭成泪人的妙子。

没读过原著，也没看过83版的《细雪》，第一集前三分二，看着像是读古典名著，细腻又娓娓道来的铺垫，仿佛小说中繁琐枯燥的景色描写。直到板仓的出现，冥冥中觉得妙子身上会有好戏；在雪子说”不喜欢喝酒后说出夸张话的人”时，感觉乖宝宝终将找到自己，于是追着看完了一集又一集。

越看越觉得，这是一个套着90年代外衣的现代故事。

相亲时，遇到条件很好，却又谈不来的对象，总会犹豫不决，就像雪子遇到制药专务；也会遇到失恋后，对前女友依依不舍，被迫相亲的对象，现实中的自己或许还不如雪子聪明，能一眼看穿对方对前任的依恋。还有，在歌舞伎剧场出糗后拉着雪子说快跑的御牧，像不像妈宝男？伊藤步像是把雪子演呆了，可我在现实中，见过不少说不出自己想要什么的人，没有五感的人，因为被父母管得太严，没了主见的人，他们都是别人说什么就是什么的木偶，呆若木鸡。

背着包袱的鹤子，夹心饼的幸子，还有经历生离死别的妙子，也是生活中某一刻自己的化身。

有人说，这部片看着好丧。可是你看结尾，不觉得是在积极的面对日常吗？面对无常，我们能够做到的也只有微笑着去面对。

我们不知道自己是否脱离了时代的轨迹，是否在用与之相称的方式生活着，为之而深深困惑着，但即便如此，我们也为了实现幸福而露出笑容，因为我们能够做到的也只有露出笑容。姐妹四人各自在人生之海上扬帆起航，然后，一个月后，阪神大地震袭击了关西。

刚打开第一集时不禁感叹，四姐妹这个选角儿真是向83电影致敬许多呀，不少人也和我一样吧。

大姐秀气的小脸和相对稍近的眼距给了她多一点的认真、有点较真的性格。二姐稍微清瘦了一点，温婉还在。雪子还是像古画里走出来的鹅蛋脸美人一样。妙子的脸稍方些，让她看起来更强硬独立。

妙子段，不能说板仓在暴雨中对她干脆、卖力的救援是毫无私心的，原著对他意图攀附的嫌疑有过较多的辨析，通过周遭人的观察体悟描写出来。剧中，暴雨来袭前妙子约板仓在北野町见面，街边某店收有的一台昂贵稀有的相机让板仓大为感慨了一番，这番姿态未必不是做给妙子看的。因为他不能说是十分清高自矜的人。板仓的营救给了妙子一个很适时的机会和启分手，要说的话，细姑娘和启像小孩玩在一起，且都没有能照顾好自己和彼此的能力。妙子虽能自立，不过其威严恐怕不足以使启这个纨绔成性为她做出充分的改变。真的收到了戒指时，对妙子来说才是真的面对了婚姻这件事的实质，更何况这枚戒指的主体并非钻石呢……

后来，在启少爷为了妙子的事情和他在路边相争时，板仓很舍不得地在启背后检视那台相机，这时，启正和妙子对话。如果板仓是全然视它为无物的话，完全应该已经意识到这是一个麻烦，大可洒脱放手。

或许，往往是有软弱之处的好人比较容易诱惑，穷凶极恶之徒反而不。而能诱惑了好人的，又不够穷凶极恶，否则不能真正站在这被诱惑者的身边。板仓由伤到死，妙子都愿意陪在旁边。他被病痛折磨得极为厉害，这种悲哀凄惨的场景，足以使任何一个成长环境优渥、不知人间疾苦的人感到震撼和冲击。这一段让我有些联想到宝玉和黛玉，宝玉是真真正正蜜罐里泡大的人，黛玉死对他来说是种怎样的经历，从板仓和妙子中也可窥。而宝黛间也有与之相类的一种隐秘的依赖关系。对关系中的二人来说，恋爱之情是纯粹的。对妙子来说，板仓是危难中的心灵依托，可靠的英雄……只不过，英雄未必属于这个美人。

这时，我甚至感觉，妙子后来和酒吧男的孩子死产，是命运替酒吧男向妙子的复仇，因为板仓。少女是容易被诱惑的，她们坚强又无力，聪明而彷徨。部分成熟的长者或许会宁可将妙子对板仓的感情贬斥到底——如果当初什么都不曾发生过的话，就不会有这样的悲剧。同样地，更悲剧在于，妙子这样的人，不能当做曾经什么都没发生过。这真的是人面不知何处了。

另一面，雪子的婚姻对象终于有了实体形象，有种脱线到脱俗的感觉，带些搞笑，也很好。雪子之前相亲过的药学博士，说来有些像她性格的性转，比如工作狂气质和科学、医药那种冷静的观察习性。如果雪子是男性的话，就不会被社会对女性那种保守、传统的观念束缚，可以自由展开自己的事业了吧。而实际上，御牧少爷也可以说是一位很好的素材了。

小谈至此。

谷崎润一郎的《细雪》被改编成4集电视剧《平成细雪》，介于电影和电视剧之间。中国的电视剧很少有只有4集的，在日本却不少见。《贤者之爱》、《夏目漱石的妻子》都只有四集，大概他们觉得短小的也是一种美吧。 《平成细雪》中几乎没有什么大事，却又似乎都是大事。故事情节主要围绕大阪莳冈家四个姐妹的故事展开。莳冈家是大阪的名门望族，生了四个女儿，鹤子、幸子、雪子和妙子。鹤子与幸子已婚，其夫婿都是银行界的精英，是上门女婿（被称为婿养子）。她们的父母已经过世，莳冈家的家族产业也在金融危机中化为了泡沫。莳冈家最大的事情就是为三小姐雪子相亲。雪子相了二十多次亲，也不知道自己为什么要结婚。有个男人问她：“你为什么要结婚？”她吃了一惊，还没来得及回答，就被对方的姐姐抢答了：“女人要结婚是本能啊。”（真的是本能吗？） 雪子一直在相亲，她对相亲并不排斥，一定程度上也是为了照顾妹妹的心情。她不结婚，妹妹就不能结婚。她们的家中强调规则。就像姐姐说的：“人生在世要讲究顺序。”雪子拒绝上一个在外人看来很好的相亲对象的理由是：“他说谎的时候，鼻翼会轻轻地抽动，我是无法与这样的表情共度一生的。”这样的理由也很日本，在意细节，在意真实。 雪子在一次相亲中遇到了大阪水产大学的一位副教授，他研究金枪鱼。他说：“日本人的金枪鱼食用量全球第一，与其说是日本人，还不如说是金枪鱼人。”很有趣，日本人毕竟是海洋民族，金枪鱼对于我来说，始终很陌生。雪子姐妹喜欢吃鲷鱼，于我也很陌生。 雪子说，她不擅长和男人说话。因为读的是女校，家中也是四姐妹，没有许可不能约会，家中的电话都是不能随便接的。所以当自己还算满意的相亲对象打电话来的时候，她的第一反应不是去接电话，而是让女佣去找姐姐。即便自己接了电话，也不敢做主。姐姐埋怨她为何拒绝别人的邀请，她被逼急了也说：“我也在考虑呀。”她是在考虑。她喜欢那个人的女儿，还专门去商场给她挑选了英国手工缝制的衣服，给她寄去，手写了卡片，邀请她下次一起去吃甜品。可是雪子不喜欢在电话里被人追着问明天能不能见面，后天能不能见面的感觉。她毕竟是莳冈家的三小姐，还停留在穿着和服赏花、书信往来的时代。 大小姐鹤子是莳冈家的长女，父母去世之后她就承担着守护本家的责任。即便莳冈家公司破产，抵押了房屋，变卖了家产还欠着2亿的外债，她也要活得像一个莳冈家的人。 枫叶红了。大姐鹤子穿着和服，要求四姐妹一起穿和服去赏红叶，理由是：“不去赏红叶会被当成没有闲情的一家呢。”这里暗含了两层意思，一是日本人注重生活中的闲情逸致，像周作人写饭后随笔就是这一趣味的延续。二是注重别人的看法。作为一个日本人，处处要察言观色，会读空气。 她默默地守护着家族没落的秘密，却依然坚持着一些事情：妈妈最喜欢的画不能卖，留给两个妹妹出嫁的和服不能卖；她的心里依然有一套旧时代的规则，正是这些规则让她两个未出阁的妹妹感到不堪重负，搬离了本家。可是，每到重要关头，本家的大小姐依然要出来做主，她对妙子有婚约在身却固执要与摄影师谈恋爱的事情无比愤怒，教育她道：“不是时代变了就什么都可以做。我们船场的人，自古以来就认认真真地经营着家人之间的关系。轻金钱，重道义，守约定，这些事情都做不好的家庭会被人说不配做人。” 四小姐妙子最有生活的热情，也最不在乎别人的看法。她是莳冈家的黑马，最不按常理出牌。她最想逃离这个家庭，所以利用一个富家子弟奥畑启三，与他私奔。她爱上了穷小子出身的摄像师板仓润一，便把男友送给她的戒指卖掉买了他想要的双反相机。她宁愿与整个家庭决裂，也要和他一起去巴黎。可是这样的人生在日本注定是要受人指摘的。连私奔一事都要被小报写成新闻，怎么可能过得称心如意？板仓也只不过是她想要逃离家庭的一枚棋子。这枚棋子过于脆弱，刚上场不久就遇到了意外。 板仓的死拍得很唯美。那天下起了细雪，妙子在自己的工作室里望着窗外，露出了微笑。板仓手中拿着他自己做的戒指，打了一把花伞，走在细雪中。一不小心戒指掉了，他蹲下来捡。站起来的时候一辆大卡车迎面驶来。慢镜头，他的头发扬起，花伞孤零零地在空中飘荡。这是日本物哀的审美，不曾在中国的影视中看到过。 妙子在病床前陪护，板仓被白色的纱布包得看不出是谁。他从疼痛中醒来，对妙子说：“对不起，我不能陪你去巴黎了呢。” 妙子说：“我会推着你的轮椅去的。” 板仓说：“那爬楼梯不是很麻烦吗？咯噔咯噔的。” 妙子说：“我会推得很好的。” 板仓说：“那如果有了孩子呢，还有一辆婴儿车。” 妙子说：“我会一手轮椅，一手婴儿车，咯噔咯噔，保证推得很好。” 板仓笑着闭上了眼睛。第二天醒来，妙子发现他已经离开了人世。 当妙子哭着扑倒在板仓的尸体上的时候，她的二姐在旁白中说：“我为心中某种盼着他死去的想法感到羞愧，感到恐惧。” 论细腻，日本人真是做到了极致。 最后，雪子终于出嫁了，嫁给了一个像孩子一样的男人。妙子把孩子生了下来，却是个死婴。莳冈家四姐妹一哭泯恩仇。

在枫叶红了的时节，她们又走在了那条赏枫之路上，只是没有穿和服。幸子说：“我们不知道自己是否脱离了时代，我们能做的只有露出笑容而已。“ 一些细节： 《平成细雪》中科普了大阪人对东京的鄙视，说那里鱼龙混杂，没有好吃的，没有这个鱼那个鱼（好像上海人对北京的看法）。 有的风俗与中国一样，例如晚上剪指甲会被大人骂。 印象深刻的台词：ラインの子はラインた。（狮子的儿子也是狮子）

以及，“乱暴”著称的关西腔，剧里听起来似乎还不错？ 其实讨论这部剧我觉得可以先从原著入手，因为人物关系其实没有大的变动，四姐妹的性格特点目前来看也没有较大的改动。 从写作背景开始看私觉得是个好主意，这也可以说是目前看来改动最大的部分，也是目前这部剧改编最有意思的部分，谷崎润一郎先生写作《细雪》的背景是太平洋战争。整个二战时期，谷崎润一郎先生闭门不出采取消极抵抗态度在家用现代日语翻译《源氏物语》，之后花费大量时间创作《细雪》，但是《细雪》一开始并不被大家接受甚至被强些批判“绵软，太女人”连着谷崎润一郎先生一起抨击“对战争无动于衷”。 真的无动于衷么？（虽然说日本作家很多都“心里碎碎念”文风，喜欢极尽全力细致的描写一些琐碎日常的事情。） 我倒是觉得整部细雪都是作者无声的控诉┓( ´∀` )┏（以及心里的碎碎念） 剧名《平成细雪》挺有意思的，简单说明一下“平成”是明仁天皇的年号，也就是现在日本的年号，很直白的，就是把细雪的故事，置换到平成年间。 背景重大的变故替换成了泡沫经济，此泡沫经济是指上世纪80-90年代，日本非常严重的泡沫经济，据年长的人说那时候打车随便就是一张万元大钞？喵喵喵？多少袋烤面包边啊那是！ 总之已经到了奇怪的地步，并且崩溃后是严重的经济萧条，泡沫经济崩溃可见对民众生活产生了多大的影响，就是这种背景下《细雪》的故事被移植了，目前看来还算成功。 毕竟好的故事，怎么挪来挪去，还是好的故事。 其次要提一下ed的曲子＜G線上のアリア＞就是大巴赫先生著名的第三号管弦乐组曲的第二乐章——G弦上的咏叹调。 ed在管弦乐基础上加上了人声，很好听，而且非常适合电视剧深沉隐晦的感情，我个人觉得ed更多的可能在描写三女。特别是最后的最后，雪子摆弄茶杯，四姐妹视线分别投向不同的位置，最后再一起注视镜头的一幕，印象颇深。