剧照
剧情介绍
悬崖上的野餐美剧免费高清在线观看全集。
该剧改编自琼·莱斯利所著小说，故事发生在1900年澳大利亚一所女子住宿学校。那时，英国的基督文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播。某日，保守的校长组织了一次外出聚餐，聚餐地选在了一块荒无人烟且充满危险的悬崖。正是这个处处露着神秘与诡异的地方，吞噬了其中的三位女孩，人们再也没能找到她们，她们就那样悄无声息地消失了。
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1 ) 悬岩野餐：少女与青春梦
在1975年讲述的1900年的故事，Picnic at hangning rock，一部电影成就一座小山。本来默默无名的一座小山，因为这部电影收获了全世界众多的粉丝。
这个叫做“悬岩”的小山包，海拔700米，相对高度一百米有余，位于澳大利亚西南部维多利亚州的中部，距离墨尔本70公里。维多利亚州是澳洲大陆上面积最小，人口最密集的一个州。1900年的时候是两个时代的交接点，电影里面对精致的英式生活与寂静的自然力的讲述，是当时现实的另一种写照。
Peter Weir在31岁的时候拍的这场午餐。这是他的第一步电影。本科的时候大量看电影，囫囵吞枣。死亡诗社，真人秀，看过了都没什么感觉。然而，终于有一部片子在对的时间被我看到了。不需要多少耐心就看完了，在之后这几天不时想起，后背一凛。不敢再回头去看，怕破坏印象里的一派迷离纯净。
题记：所有我们看到的，感觉到的，只不过是梦中之梦。
这是爱伦坡的诗《梦中之梦》里的两句改来的，只改了一个单词，all改成了what。既是旁白少女——就是米兰达——的心声，电影本身又是悬疑气氛甚浓，不知是不是在向诗人的另一个身份致敬。
苹果园女子学院里少女的白色衣衫和胸衣长袜以及维多利亚时代的房间氛围让人想到《芬尼和亚历山大》。山上和树林里的那些自然生命的镜头让我想到拍摄于1983年今村昌平的《楢山节考》，但因为比后者多了跃动的阳光和山中不知何所起不知何所终的烟雾，显得十分含蓄，柔美而神秘。楢山节考也是讲山吞噬人，不过那是个人的自觉。野餐后走失的少女则完全的不自觉，至少在其他人看来，她们应当是不自觉的。
米兰达像波提切利笔下的天使。当时法国女教师正在看着维纳斯的诞生，有了这个让她惊奇的发现。这么古典的脸，注定了要做一些不同寻常的事情。约瑟芬铁伊的《萍小姐的主意》里面有一个同样长了一张古典而忧郁的脸的女学生茵恩斯，萍小姐的面相学让她认为这是一张圣人的脸。而这里的米兰达古典而温柔，是天使。米兰达离开前回首的那个瞬间，让人觉得她的目光似乎已经穿透了一切，而她柔美的脸和金色的头发在逆光的镜头中充满了神性，是不属于人世的某种东西。
在两个少年商量继续去山里寻找失踪的少女时，背景是夏天池塘边的英式野餐，有室外乐队演奏。伸了另一只耳朵去听音乐，听到了莫扎特弦乐小夜曲第二乐章；贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲第二乐章还有巴赫的平均律键盘曲集的Prelude No 1 in C Major。而女孩在山里时的音乐则使用了是罗马尼亚作曲家Gheorghe Zamfir的两首排笛和管风琴即兴曲。前者的稳定优美古典与后者的激烈动荡空虚形成强烈的对比。而后者也让我想起德彪西的牧神午后，同样的气质。与片中影像的隐喻一致，排笛正是潘神的乐器。这个长着山羊角和蹄子的希腊神祇力比多充足，喜欢到处勾引女性。欧洲中世纪时恶魔的原型就是参照他的样子，我想也许魔鬼就是让人失去理智服从于欲望的某种力量，说来与牧神有关的音乐都有让人失去控制的不安感。
说到底，是没有结果的失踪。留下寻找的人的迷茫怅然。我并不纠结这结果，只是时不时想起逝去的少女时光，突然有一个瞬间让人坐立难安。
附爱伦坡的诗歌全部：
A Dream Within A Dream
Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.
I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?
这个叫做“悬岩”的小山包，海拔700米，相对高度一百米有余，位于澳大利亚西南部维多利亚州的中部，距离墨尔本70公里。维多利亚州是澳洲大陆上面积最小，人口最密集的一个州。1900年的时候是两个时代的交接点，电影里面对精致的英式生活与寂静的自然力的讲述，是当时现实的另一种写照。
Peter Weir在31岁的时候拍的这场午餐。这是他的第一步电影。本科的时候大量看电影，囫囵吞枣。死亡诗社，真人秀，看过了都没什么感觉。然而，终于有一部片子在对的时间被我看到了。不需要多少耐心就看完了，在之后这几天不时想起，后背一凛。不敢再回头去看，怕破坏印象里的一派迷离纯净。
题记：所有我们看到的，感觉到的，只不过是梦中之梦。
这是爱伦坡的诗《梦中之梦》里的两句改来的，只改了一个单词，all改成了what。既是旁白少女——就是米兰达——的心声，电影本身又是悬疑气氛甚浓，不知是不是在向诗人的另一个身份致敬。
苹果园女子学院里少女的白色衣衫和胸衣长袜以及维多利亚时代的房间氛围让人想到《芬尼和亚历山大》。山上和树林里的那些自然生命的镜头让我想到拍摄于1983年今村昌平的《楢山节考》，但因为比后者多了跃动的阳光和山中不知何所起不知何所终的烟雾，显得十分含蓄，柔美而神秘。楢山节考也是讲山吞噬人，不过那是个人的自觉。野餐后走失的少女则完全的不自觉，至少在其他人看来，她们应当是不自觉的。
米兰达像波提切利笔下的天使。当时法国女教师正在看着维纳斯的诞生，有了这个让她惊奇的发现。这么古典的脸，注定了要做一些不同寻常的事情。约瑟芬铁伊的《萍小姐的主意》里面有一个同样长了一张古典而忧郁的脸的女学生茵恩斯，萍小姐的面相学让她认为这是一张圣人的脸。而这里的米兰达古典而温柔，是天使。米兰达离开前回首的那个瞬间，让人觉得她的目光似乎已经穿透了一切，而她柔美的脸和金色的头发在逆光的镜头中充满了神性，是不属于人世的某种东西。
在两个少年商量继续去山里寻找失踪的少女时，背景是夏天池塘边的英式野餐，有室外乐队演奏。伸了另一只耳朵去听音乐，听到了莫扎特弦乐小夜曲第二乐章；贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲第二乐章还有巴赫的平均律键盘曲集的Prelude No 1 in C Major。而女孩在山里时的音乐则使用了是罗马尼亚作曲家Gheorghe Zamfir的两首排笛和管风琴即兴曲。前者的稳定优美古典与后者的激烈动荡空虚形成强烈的对比。而后者也让我想起德彪西的牧神午后，同样的气质。与片中影像的隐喻一致，排笛正是潘神的乐器。这个长着山羊角和蹄子的希腊神祇力比多充足，喜欢到处勾引女性。欧洲中世纪时恶魔的原型就是参照他的样子，我想也许魔鬼就是让人失去理智服从于欲望的某种力量，说来与牧神有关的音乐都有让人失去控制的不安感。
说到底，是没有结果的失踪。留下寻找的人的迷茫怅然。我并不纠结这结果，只是时不时想起逝去的少女时光，突然有一个瞬间让人坐立难安。
附爱伦坡的诗歌全部：
A Dream Within A Dream
Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow-
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.
I stand amid the roar
Of a surf-tormented shore,
And I hold within my hand
Grains of the golden sand-
How few! yet how they creep
Through my fingers to the deep,
While I weep- while I weep!
O God! can I not grasp
Them with a tighter clasp?
O God! can I not save
One from the pitiless wave?
Is all that we see or seem
But a dream within a dream?
2 ) 笔记（2021.9.4）
不成熟，但令人喜爱的第一部电影（想象一下如果自己第一部有这样的水平，会是多么令人欣喜），比《穷山恶水》更好。后来威尔显然没有气质上的进步却丢失了英式的飘渺灵性，《死亡诗社》之类的粗糙在此也已经可见一斑。在这里，我们能看到一个用直观拍电影而还算有些许天赋的人会一下子做对多少镜头、搞坏多少镜头。人物摄影几乎都不错；除了悬崖顶上摇晃的镜头。许多手持广角仰视自然景观，罗伊格行为，极为丑陋，令人生厌。看上去许多中途的自然景没有经过好好研究，非常草率；地域景物方面，胡金铨是不可否认的大师，应该研究，而要掌控广角镜头必须要钻研博格丹诺维奇和威尔斯。教室和许多办公室等内景丑陋，我们必须研究如何正确拍摄。鹦鹉和考拉突然马利克，令人恐惧。外景，一些傍晚的颜色和情态捕捉得好，教育我们正确而不盲目地选用光圈的艺术；另一些地方的光圈则失败，糊得像粥或硬得像沙子。Bertie的梦属于《聊斋志异》，怪；最好他和Sara的联系从不得到确认。校长的线结束得愚蠢，结尾大林宣彦卡帧也愚蠢。
人物设定很有趣——剧本不错。我喜欢两次梦的启示，它们有一种类似《偷窥狂》结尾私语的效果，甚至更美妙。结尾之前一段冗长；在Irma（Sara为什么不喜欢她？ww）和法语教师一段后接上Sara离开的情节即可，她也没必要自杀（而且选用奇怪的方式在奇怪的地方）。侦探片段结束后表现生活残酷地继续的片段不需要那么多，温室一场为代表即可（那里含羞草的镜头处本应有一个神怪符号，可惜或许剧组没找到，否则会极为精妙）。前面部分配音再专业一些（不要这么像课文录音），就够得上一点小小的完美了。
B
3 ) 消失的被删节部分
失踪的女孩
The mystery of what happened to the girls goes unsolved in the novel, which includes a biographical note about Lindsay’s own Australian boarding school and her childhood in the district where the novel takes place, and an author’s note suggesting that it might be a true story. When director Peter Weir went to discuss the film rights for his 1975 adaptation, he was warned not to ask if something had really happened, but he did anyway. Lindsay said she hoped he wouldn’t ask again. So Weir asked if the question of what occurred was open-ended. Could they have fallen down a hole or been abducted by aliens? She said yes, it could have been any of the above.
Others had the same two oddly linked questions: was it a true story, and what happened to the characters? People searched old local newspapers in vain for mention of missing girls. In 1980, Yvonne Rousseau published The Murders at Hanging Rock, examining all the competing theories, including a parallel universe, UFO abduction, and a gruesome murder committed by two young men, leaving no trace. Australians read the book in school and became obsessed with the mystery.
According to Lindsay’s literary agent, John Taylor, she was impatient with the questions in part because she knew what happened. She had written, in those productive four weeks, a final, twelve-page chapter explaining how it all ended, and she’d turned it in with the book. Her publishers told her to cut it, so she did. But when she was 84, she gave the chapter to Taylor to be published after her death.
In the missing chapter, published as The Secret of Hanging Rock (stop reading if you don’t want to know), the girls hike up the rock and reach a circular plateau, where they begin to feel strange. Their math teacher, Miss McCraw, appears in her underwear, but they don’t recognize her. They take off their corsets and throw them off a cliff, and the corsets hang in the air. Seeing the suspended corsets makes the girls understand that they’re in the presence of a time warp, and they follow the math teacher into it, through a crack in the rock. They enter another dimension and never return.
You can see why the publishers told Lindsay to get rid of the ending. The earthly mystery is what gives the novel its impact. And people took the author’s note about fact and fiction seriously because the novel, with its romantic crushes, maddening injustices, and sweltering heat, is so realistic—because Lindsay was so good at making her characters feel like real people, to which something terrible had happened.
摘自外网
4 ) 梦幻的消亡与复兴
1900年的澳大利亚的一所贵族寄宿女校，趣味是纯粹的维多利亚式，高尚和道德在滋养灵魂的同时禁锢和毁坏着身体，女孩们花边累赘，穿紧身束胸，轻声细语地交谈，一切都沉浸于柔和的光晕之中，带来催眠般的恍惚感。
在圣瓦伦丁日（即情人节）那天，女孩们蒙圣人之恩获得集体出游的机会。依然是亮得诡异的阳光，似乎有细小的神经在光线中不安地颤抖，爬满蚂蚁的蛋糕，奶油上的鲜红果酱，飘忽如鬼魅的黑管配乐如影随形……撒旦的蹄声悄然而至。几个少女神秘失踪在悬崖上，其中最美的那个回首微笑，然后扭过头，坚定地走向峭壁的最深处，明亮的光晕吞没了她。
在此文本之上，导演彼得•威尔构建出了充满了神秘氛围和被压抑的欲望的《悬崖上的野餐》，影片表现出现代澳大利亚影片的两个显著特点：1、画面景观宜人；2、英国殖民文化和本土土著文明的裂隙无处不在。
《悬崖上的野餐》改编自1967年琼•莱斯利的小说，但之后被传为是真实发生的事件。澳大利亚甚至产生了由这部小说和电影引发的旅游热。无数人调查过这起事件，但没一个成功。
影片的目的显然不是调查女孩们失踪的原因。影片有两个版本，我们现在能看到的是导演剪辑版，与原版不同的是，这个版本少了七分钟，彼得•威尔删掉了解释失踪原因的部分。其结果是，影片呈现出了奇妙的意味：自由残缺的情节，没有任何最终的解释，观看影片的过程像一次梦幻的体验，而非倾听一个故事。为什么做这种处理？
让我们重回悬崖寻找原因。片中的悬崖有着非常奇特的面貌：蜥蜴、蛇、色彩艳丽的鸟和花朵被高耸入云的巨大石柱隐藏包围着，而失踪少女留下的唯一线索是贴身衣物上的花边，这一切都带有强烈的欲望和生殖色彩。有人（观众和影片中的人物）联想起强奸案，但一周后，一个女孩被找到了，除了失去记忆之外，她全身“完好无损”，消除了暴力的可能性。与蛮荒峭壁相对应的是寄宿学校的严苛教条，学校教授女孩们礼仪、诗歌和数学，对欲望则是绝对禁止和压抑。
再来看影片的背景年代：1900年，此时正是英国放弃对澳大利亚的直接统治的前一年。澳大利亚对维多利亚时代怀有异常复杂的情感，《悬崖上的野餐》实际上是那个年代投射于现今的诡谲怪梦，是在用一场失踪案宣告这个辉煌时代的结束。正如寄宿女校的颓败，光环倏然消失，空荡荡的校舍只留下没了灵魂的华丽，镜头扫过历届校长的画像，钢琴声响起，像是对旧时代的伤感告别曲。
光环消失后，底层的苦难和埋藏已久的欲望浮了上来：同性之爱，黑夜里的疯狂和迷乱，一个失去的监护人庇护的女孩被告知需离开学校，绝望的跳楼自杀，年轻的尸体击穿了温室的玻璃。殖民者带来的西方梦幻死亡了，另一个梦幻——原始图腾般神秘的蛮荒却在悬崖上开始了，“一切的终结与开始，恰在这个时刻，这个地点”，在光明和黑暗的边缘（悬崖），衰落、死亡和重生交汇于一个圆环的两端，同时也是现代文明与原始蛮荒的神秘相遇。
本片导演彼得•威尔，在其作品（《死亡诗社》、《楚门的世界》等）中反复重复着同一个主题：绝望的没落者在自己从未涉足过另一个世界里找到了的归宿——这是超越现实的温暖和安慰，正如电影本身。
在圣瓦伦丁日（即情人节）那天，女孩们蒙圣人之恩获得集体出游的机会。依然是亮得诡异的阳光，似乎有细小的神经在光线中不安地颤抖，爬满蚂蚁的蛋糕，奶油上的鲜红果酱，飘忽如鬼魅的黑管配乐如影随形……撒旦的蹄声悄然而至。几个少女神秘失踪在悬崖上，其中最美的那个回首微笑，然后扭过头，坚定地走向峭壁的最深处，明亮的光晕吞没了她。
在此文本之上，导演彼得•威尔构建出了充满了神秘氛围和被压抑的欲望的《悬崖上的野餐》，影片表现出现代澳大利亚影片的两个显著特点：1、画面景观宜人；2、英国殖民文化和本土土著文明的裂隙无处不在。
《悬崖上的野餐》改编自1967年琼•莱斯利的小说，但之后被传为是真实发生的事件。澳大利亚甚至产生了由这部小说和电影引发的旅游热。无数人调查过这起事件，但没一个成功。
影片的目的显然不是调查女孩们失踪的原因。影片有两个版本，我们现在能看到的是导演剪辑版，与原版不同的是，这个版本少了七分钟，彼得•威尔删掉了解释失踪原因的部分。其结果是，影片呈现出了奇妙的意味：自由残缺的情节，没有任何最终的解释，观看影片的过程像一次梦幻的体验，而非倾听一个故事。为什么做这种处理？
让我们重回悬崖寻找原因。片中的悬崖有着非常奇特的面貌：蜥蜴、蛇、色彩艳丽的鸟和花朵被高耸入云的巨大石柱隐藏包围着，而失踪少女留下的唯一线索是贴身衣物上的花边，这一切都带有强烈的欲望和生殖色彩。有人（观众和影片中的人物）联想起强奸案，但一周后，一个女孩被找到了，除了失去记忆之外，她全身“完好无损”，消除了暴力的可能性。与蛮荒峭壁相对应的是寄宿学校的严苛教条，学校教授女孩们礼仪、诗歌和数学，对欲望则是绝对禁止和压抑。
再来看影片的背景年代：1900年，此时正是英国放弃对澳大利亚的直接统治的前一年。澳大利亚对维多利亚时代怀有异常复杂的情感，《悬崖上的野餐》实际上是那个年代投射于现今的诡谲怪梦，是在用一场失踪案宣告这个辉煌时代的结束。正如寄宿女校的颓败，光环倏然消失，空荡荡的校舍只留下没了灵魂的华丽，镜头扫过历届校长的画像，钢琴声响起，像是对旧时代的伤感告别曲。
光环消失后，底层的苦难和埋藏已久的欲望浮了上来：同性之爱，黑夜里的疯狂和迷乱，一个失去的监护人庇护的女孩被告知需离开学校，绝望的跳楼自杀，年轻的尸体击穿了温室的玻璃。殖民者带来的西方梦幻死亡了，另一个梦幻——原始图腾般神秘的蛮荒却在悬崖上开始了，“一切的终结与开始，恰在这个时刻，这个地点”，在光明和黑暗的边缘（悬崖），衰落、死亡和重生交汇于一个圆环的两端，同时也是现代文明与原始蛮荒的神秘相遇。
本片导演彼得•威尔，在其作品（《死亡诗社》、《楚门的世界》等）中反复重复着同一个主题：绝望的没落者在自己从未涉足过另一个世界里找到了的归宿——这是超越现实的温暖和安慰，正如电影本身。
5 ) 一种猜测
所谓神秘主义的电影，最代表的就是《杀人回忆》了。一桩凶杀，层层剖析，追逐真凶，黯然销魂。其道理，便是拷问人类对于一个“正确答案”的追求的合理性。除此以外，《本能》、《死亡论文》等电影，虽然给足了暗示，眼看真凶就在眼前，却偏不捅破那层玻璃纸，也是让人看了憋屈。说到底，观影就是如此私人的一件事，它反映了导演想要表达的价值观，却也折射了你自己的价值观。
《悬崖上的野餐》作为一部神秘主义电影，也确实有很多的解答。但是“神秘主义”，不便是教人过度解读的吗？过度解读的乐趣，常人难以察觉，我却觉得，这种分析文本的方式才是从文本本身出发的——代表着脱离作者的文本的无限可能。以下是我对此电影的“过度解读”。
影片开始就是一句话：“我们看到的，以及我们似乎看到的，都关乎于梦，一个梦中之梦。”
这句话能否理解为影片所阐述的就是梦呢？根据接下来的线索，这是有根据的。当然，这句话可能只是用来阐述这种如梦境般不可思议的情况。
我认为这是萨拉的梦。首先，萨拉在她们出发后确实睡了。
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其次，野餐的那伙人，出现了意外：钟停了。这个意象非常明显了，通常指代的是已经进入一段时空以外的情况。
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那么梦的主题是什么呢？是性。电影中，对于两位幸存的女孩，都特意强调了“还是处女”这一点。并且有明显的暗示：
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包括失踪的女老师：“只穿着内裤”。
关于什么的性？萨拉是个女同，同时她也是个孤儿。她的处境应当是矛盾而挣扎的。萨拉自杀，有一个暗示：
“有些人是孤儿，或是有监护人，或是……你懂的”
这是女仆说的话。或是什么？不管怎么样，我第一个想到的是童养媳。考虑到国外可能不是这么叫的，但是是否有包养关系还是值得商榷。
她作为一个同性恋，她会想什么？她应该会内心斗争。她的欲望与克制，反映在失踪的五个人身上。
第一个，戴眼镜的胖女孩。她是唯一一个逃走并幸存的人。显然她代表了那种保守的、克制的、甚至反对的势力。
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接下来三个人，都是一直失踪没找到的。她们有一个特点，就是脱掉了一些衣物。可以视作走向自由，情欲战胜了理智。女孩赤裸着脚通往未知的山顶，意象很明显。老师说过：“米兰达是波提切利的天使。”萨拉也说：“米兰达知道她不会回来”。美一去不复返，萨拉这么想，因为她内心对自我的失望。
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最后，幸存者。幸存者是一个独特的存在，反映了问题的复杂性。在她内心的两股势力的斗争中，她似乎发展出了一种防御机制，就是去客观的以第三视角去看问题。幸存者的描述是：“刮伤严重，可能有脑震荡，失去那段记忆。其他身体没有受到伤害，脚部也没有污痕，仍是处女，但胸衣不见了。”
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当然我这个说法最难以自圆其说的就是时间线的混乱。尤其在萨拉自己也参与的情况下。电影里有两句莫名其妙但细细读来很渗人的台词：
“任何事物的兴衰，都有其特定的阶段。”
“让人吃惊的是，很多人都是毫无目的的，虽然很可能是，他们在履行某种连自己也不知道的仪式。”
我甚至怀疑这是一个预言、上帝的先知，意志决定论的论据。
以上是我一本正经的胡说八道，其实如果把台词继续抠，应该还会有更大的发现。
《悬崖上的野餐》作为一部神秘主义电影，也确实有很多的解答。但是“神秘主义”，不便是教人过度解读的吗？过度解读的乐趣，常人难以察觉，我却觉得，这种分析文本的方式才是从文本本身出发的——代表着脱离作者的文本的无限可能。以下是我对此电影的“过度解读”。
影片开始就是一句话：“我们看到的，以及我们似乎看到的，都关乎于梦，一个梦中之梦。”
这句话能否理解为影片所阐述的就是梦呢？根据接下来的线索，这是有根据的。当然，这句话可能只是用来阐述这种如梦境般不可思议的情况。
我认为这是萨拉的梦。首先，萨拉在她们出发后确实睡了。
其次，野餐的那伙人，出现了意外：钟停了。这个意象非常明显了，通常指代的是已经进入一段时空以外的情况。
那么梦的主题是什么呢？是性。电影中，对于两位幸存的女孩，都特意强调了“还是处女”这一点。并且有明显的暗示：
包括失踪的女老师：“只穿着内裤”。
关于什么的性？萨拉是个女同，同时她也是个孤儿。她的处境应当是矛盾而挣扎的。萨拉自杀，有一个暗示：
“有些人是孤儿，或是有监护人，或是……你懂的”
这是女仆说的话。或是什么？不管怎么样，我第一个想到的是童养媳。考虑到国外可能不是这么叫的，但是是否有包养关系还是值得商榷。
她作为一个同性恋，她会想什么？她应该会内心斗争。她的欲望与克制，反映在失踪的五个人身上。
第一个，戴眼镜的胖女孩。她是唯一一个逃走并幸存的人。显然她代表了那种保守的、克制的、甚至反对的势力。
接下来三个人，都是一直失踪没找到的。她们有一个特点，就是脱掉了一些衣物。可以视作走向自由，情欲战胜了理智。女孩赤裸着脚通往未知的山顶，意象很明显。老师说过：“米兰达是波提切利的天使。”萨拉也说：“米兰达知道她不会回来”。美一去不复返，萨拉这么想，因为她内心对自我的失望。
最后，幸存者。幸存者是一个独特的存在，反映了问题的复杂性。在她内心的两股势力的斗争中，她似乎发展出了一种防御机制，就是去客观的以第三视角去看问题。幸存者的描述是：“刮伤严重，可能有脑震荡，失去那段记忆。其他身体没有受到伤害，脚部也没有污痕，仍是处女，但胸衣不见了。”
当然我这个说法最难以自圆其说的就是时间线的混乱。尤其在萨拉自己也参与的情况下。电影里有两句莫名其妙但细细读来很渗人的台词：
“任何事物的兴衰，都有其特定的阶段。”
“让人吃惊的是，很多人都是毫无目的的，虽然很可能是，他们在履行某种连自己也不知道的仪式。”
我甚至怀疑这是一个预言、上帝的先知，意志决定论的论据。
以上是我一本正经的胡说八道，其实如果把台词继续抠，应该还会有更大的发现。
6 ) 《白日梦的女孩》
《白日梦的女孩》
澳大利亚的《悬崖下的野餐》，该片可与安东尼奥尼的《奇遇》（1960）相比，也是讲的一个男人的妻子在地中海的失踪；《放大》（1967）呈现了一个始终无法解决的谜团；而大卫·里恩拍摄于1984年的根据福斯特小说改编的《印度之行》，则揭示了一个女人在受到外在力量的启发后，内心被压抑的性歇斯底里地爆发出来，成为推动影片后半部分的力量。
或许合理的解释是：现代人已无法理解维多利亚时代人的性观念，因此对发生于古老土地上令人不安的神秘事件始终无法完全理解。
因此，本片不能作为“惊悚 / 悬疑 / 恐怖”影片去观看，那样无法理解，观众还以为自己在玩迷宫游戏，老是琢磨好人坏人！
根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，小说是虚构的，故事发生在1900年澳大利亚一所女子住宿学校。那时，英国的基督文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播，女孩子们内心萌发的性冲动与幻想，也在传播与迅速膨胀！
想想开篇女孩们穿胸衣束紧的描述，越是压制，越是不可抑制的荷尔蒙啊！作者本人也不是维多利亚时代的人物，但是作家们总之可以依靠历史记叙或者丰富的想象，获取创作灵感！
因此，本片或者本书，就是心理描写，就是那个年代女孩们内心渴望的外象表现。
只是用一个故事的形式，采取吸引人的手段，描绘了白日梦而已！
澳大利亚的《悬崖下的野餐》，该片可与安东尼奥尼的《奇遇》（1960）相比，也是讲的一个男人的妻子在地中海的失踪；《放大》（1967）呈现了一个始终无法解决的谜团；而大卫·里恩拍摄于1984年的根据福斯特小说改编的《印度之行》，则揭示了一个女人在受到外在力量的启发后，内心被压抑的性歇斯底里地爆发出来，成为推动影片后半部分的力量。
或许合理的解释是：现代人已无法理解维多利亚时代人的性观念，因此对发生于古老土地上令人不安的神秘事件始终无法完全理解。
因此，本片不能作为“惊悚 / 悬疑 / 恐怖”影片去观看，那样无法理解，观众还以为自己在玩迷宫游戏，老是琢磨好人坏人！
根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，小说是虚构的，故事发生在1900年澳大利亚一所女子住宿学校。那时，英国的基督文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播，女孩子们内心萌发的性冲动与幻想，也在传播与迅速膨胀！
想想开篇女孩们穿胸衣束紧的描述，越是压制，越是不可抑制的荷尔蒙啊！作者本人也不是维多利亚时代的人物，但是作家们总之可以依靠历史记叙或者丰富的想象，获取创作灵感！
因此，本片或者本书，就是心理描写，就是那个年代女孩们内心渴望的外象表现。
只是用一个故事的形式，采取吸引人的手段，描绘了白日梦而已！
诗一般的气息
梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年，悬崖叫Mount Diogenes（第欧根尼山）召唤着Miranda她们的性欲，用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。
太迷人了！太迷人了！太迷人了！完全女性化的表达，女性化的恐惧，女性化的禁欲与依恋。摄人魂魄。
这种没答案的悬疑真让人抓狂，女孩们到底哪去了？日本称这为神隐。中国驴友失踪，新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到，是被野兽吃了？好像也没有这么厉害的猛兽！还是被坏人拐走了？或是自己远走他乡？或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所？总之。。不见了！而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚
70年代的片子如此古典，配乐和服装，加上少女金色飞扬的头发，诗歌一般的语言，轻轻柔柔，最后米兰达脸上的定格美的像画儿，让我无法把他定位为悬疑片
竟是70年代的片子，极具先锋气质的古典美和神秘主义，摄影和配乐无比强大，对叙事和人物刻画的态度倒有所保留。惊现今年OSCAR女配种子选手Jackie Weaver！
作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声，依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影，后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作（比如《失声岁月》）也多多少少延续了这样的风格；再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响，所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”，可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界，也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害，更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧，赏心悦目之外，“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。
女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的
真TM没劲，毫无意义的片子。
压抑的气氛，仰拍灰褐岩石与白衣少女，古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动，从至美到死亡，不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案，有些则没有”
彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事，一个没有谜底的谜，一个讲述性压抑却没有性的故事”，半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩：阳光下的澳洲荒野（与禁锢的寄宿学校构成两极），恍若时空中的夹缝（停在12点的怀表，“一百万年来就是为了等我们”的预感）；低机位仰拍的山岩被赋上灵魂，群鸟飞掠的叠影；蚂蚁分食面包屑的特写，睡着女孩身旁的蜥蜴；入山爬高后隐闷的背景音，迟缓陶醉的语调；在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”，一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展，大概也就睡着了几十次吧。（7.0/10）
波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊（去看了一眼原著小说里的解释，果然是神秘向的，而且再版的时候还删掉了
在墨尔本影像中心，看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》，说明文字是装载了特制柯达胶片，以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象，内景的布景和色彩似《呼喊与细语》，外景的高仰和刺眼似《奇遇》，林间的米兰达则如波提切利之《春》
光线就开始变得梦幻般明亮，空气澄澈，女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽，光线柔和得有一种莫名晕眩感，一切都像被催眠般的昏沉；“Everything begins and ends at exactly the right time and place”， 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方，这一切都是命中注定的。
不知所云的坑爹之作。快进通过。
神秘，古典美，油画一样的惊悚片。
万物生有时，亡有时。巨石与动物，自然与人类，永恒与瞬息，艺术与真实。午睡，慢镜头，荒茫的笛声，极具冲击力的闲笔。享受啊！就像躺在一艘没有桨与锚的船上，颤动，消逝，而并不想知道它会把你带去哪里。
女性影展-大银幕观看，总感觉和牡丹花下类似，更为浓烈的是吊诡的气氛加剧，悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲，那叠影的天空，那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心，正是自由的象征，在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡，所以后来的事更外化了一种恐惧，女校长是权力的象征，接踵的死亡挑战了权力，女校的崩溃便是压抑最大化的表现，因而阳光之下，树林丛中，白色衣裙是制服，所以是否可认为她们更愿意脱去，走向无解？
这部片子在威尔早期的作品中只能算一般，太散。当然在所有作品中观察的话，还是不错
影片根据1967年琼·莱斯利（Joan Leslie）的小说改编，虽然小说是虚构的，但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么，而是可能发生了什么。