默片解说员

#电光幻影# 《默片解说员》，温馨喜剧风格里，独有的那份庄重。

期待电影《默片解说员》已有许久，终于在电影资料馆把这部影片完成在大屏幕之上。

预期之中的宏伟，欠缺了一点点，但是意料之外的感动却是融洽的满满。整部电影的喜剧风格给的毫不吝啬，剧情故事很生活化的平实，但是表现起来，欢乐的点埋在了整个故事过程里，是很生活化的欢喜，而不是故意搞笑，于是经历起来更贴心，欢喜感由心而发。

年少时青梅竹马的小伙伴，有了各自的际遇，走向了不同的方向，又在成年后的阴差阳错里再次遇见。自小喜欢表演的女孩子成了演员，但是浮浮沉沉的艰难着演员这个行业的坚持。自小喜欢默剧解说工作的小男孩，却辗转中被裹入了犯罪集团，成为行骗群中的一份子。本性善良的他想方设法的摆脱这些纠缠，想好好的过日子，认真的做一名默剧解说员，机会真的来了的时候，他做出了最全情的投入。

日本电影，是在幽默的调性和残酷的现实里，平衡性做的最好的。

本片就是如此，整部电影，幽默也好，黑色幽默也罢，喜剧效果，荒诞和奇幻感默默的融在所有的内容里面。而故事中所叙述的现实，却是一次又一次的用着残酷的模式在开启着推动，唯有当两者交汇之时，露出一丝希望的光，缓缓地照在了人心上。

之前北京国际电影节上，这部电影也是相当热门的作品，当时没能及时看到，略遗憾。因为口碑很好，所以我的期望值是比较高的。正片显然达不到我的期望，应该是说比我想象的有活力，但是厚重的推进感不足。

男主演成田凌是个不错的年轻人，身上或有诸多优点，但是多年来的很多角色演绎一直有些单薄。现代剧里并不是很明显，丢在历史年代里，总是有点架不起来的感觉，略失分。当然，也有剧本身的缘故，但是我感觉演员还是需要承担很多的。

竹中直人、竹野内丰、小日向文世、山本耕史，本片的配角光芒四射，还是很有看头的。

影片没卡在我的审美上。虽然不错，但是预期太高了，失落了。

作者：小佛搞特

对于一部电影来说，如果拍的好，收获赞誉最多的是导演；如果拍的烂，导演也是第一个被拉出来游街的…… 但我们有时候也会看到类似这样的新闻： “XX导演怒斥投资方左右其创作。” “制片人怒斥投资方不懂艺术！” “投资方不满意演员演技被叫停。” “原著不满电影改编，编剧被骂。” 那电影究竟是属于投资方？还是属于导演？还是属于演员？还是属于编剧？还是属于演员？还是所有的影迷呢？ 如果这部影片从这个角度去看，也会有另一番乐趣。

《默片解说员》渣手绘海报登场

影片故事的时代背景是日本的20世纪初，电影历史上的默片时代。日本活跃着一种职业，他们现场为电影“配音”，被称之为“辩士”。 这个“辩士”，可千万不要想像成专业的翻译人员，对着字幕忠实地陈述故事情节。这个“辩士”解说的电影纯粹是胡咧，想怎么说怎么说，爱咋说咋说！意淫，瞎掰，胡扯，吟诗，唱曲，编故事，全都没问题。 故事的主人公就是从小立志成为辩士的少年。长大后，他如愿以偿，但也事与愿违，他的梦想被坏人利用。通过巧合和努力主人公终于逃出魔掌，成了一家影院的打杂小弟，工作时遇到了小时候很是倾慕的女孩。他的实力也渐渐被人发现，开始崭露头角，但好景不长。出来混咋滴都要还的，原来的坏人组织发现了他，警察也在追查他。已经是在破产边缘的东家还被竞争对手陷害，赖以生存的胶片被破坏（这里是单押）……我们的主人公能否拯救这家影院赢得美人归？ 自己看去。 整部影片弥漫着导演对那个年代的追忆与爱，故事就说到这里，不赘述了。 受这部电影的影响，我也简单回忆了一下我个人对电影的记忆。 （以下大约1千来字与这部电影无关） 我个人对电影的最早印象是礼堂式的两层电影院，椅子是折叠的，收起和放下都会发出巨大的响声。影院外的大幅海报都是人工手绘的，可惜那时候物质条件匮乏，照相机极其少见，否则我一定会多拍几张海报下来留作纪念。 我爷爷曾经是电影院的工作人员，所以我小时候就有些偷偷溜进去免票看电影的“特权”。那时候不喜欢看什么爱情片，只看武打枪战片。家附近有两家电影院，记忆中，每到寒暑假学校就会发联票，大约每人十张。我还记得，影院针对这种免费联票有些规定，有些新片需要两张甚至三张联票才能够进场。

比如96年凯奇大叔的《勇闯夺命岛》就需要好几张学生联票才能入场

熊孩子血气方刚，观影中途鼓掌起哄叫骂也是看电影的乐趣之一。那时候故事大多不复杂，尤其港片，坏人一眼就能被识破，好人也没有艰难的选择。一生气就可以开挂，开挂的时候全场熊孩子必齐声叫好，起哄，打气，基本上就是俩字“打他！” 影片结束之后，必模仿主角的招式以及打斗声效。

“佛山无影脚！”

现在想来，太特么二了！ 我至今仍保留着电影结束时，轻声鼓掌的习惯。甚至会固执地等待所有演职名单都滚动完毕才离场，自以为是地认为这是对他们微薄的尊重。 现在那两家电影院，一家成了加油站（建筑已拆掉，原址上重建的）一家成了社区超市，继续服务于人民。 和社区礼堂式电影院年代并存的，还有录像厅。有些录像厅和电影院有着共生关系，有的是独立存在。一般是晚上才会营业，直到凌晨，录像厅就像一个隐秘的存在。老司机都知道，门口张贴出来的播放片单有些只是做做样子，在观众的呼声和抱怨声中，放映员会体恤大家而尽快播放其他影片的。遗憾，我只去过一次，连一部片子都没看完就吓跑了，一来年岁太小，不能太晚回家，二来是真的挺纯情的……

这种可能都会害羞

此后，家用录像机成了我看电影的途径，基本上就是香港电影。那时候的国外电影大多还是译制片。但录像机的观影体验现在来看特别不好。原因有二，其一，为了避免划伤磁头，每次租盘回来都得手动把录像带卷回来，甚至还有专门的工具。

图片度娘的，侵删

其二，有些精彩的地方，由于反复被观看，都已经模糊到无法辨认谁是谁…… 再后，有一段短暂的LD时代，那光盘有大菜盘子那么大，特别沉，故事片不多，大部分都是卡拉OK，我一个亲戚家有，每逢过年过节去窜门我都会趁着大人打麻将的时候找个电影来看。

图片度娘来的，侵删

我还记得，那时候沈阳地方台还有一个周播的栏目，名字记不得了。栏目的最后40分钟会把一部电影重新剪辑加上旁白进行播放。我都会看得津津有味。现在看来，那就是“第几放映室”“几分钟看完XXX”的鼻祖啊！ 然后就是VCD时代了，Disc A和Disc B真是令人怀念的字眼。当时更有三碟连放那种黑科技，还有个东西叫“超强纠错”。到现在我也不清楚是个什么原理，难道是AI算法？还是无非把激光的功率调大而已？

三碟连放黑科技。图片度娘来的，侵删

VCD的时代比录像带混乱的多，和VCD并存的还有一段时间SVCD和DVCD，为了迎合消费者，降低价格节省成本，一张盘就可以存下一部电影，10块钱就可以买5张。但因为电影长度不一，时长超过100分钟的电影都放不进去。以至于我那段时间看的电影大都不知道结局，实在是苦闷（谁能告诉我《半支烟》的结局……）。 然后有些新片是影院里偷拍的。最夸张的一次，我租了一张古惑仔4的光盘，影片里面所有男性角色都由同一个人完成国语配音，所有的女性角色都由同一个女性完成配音，真是牛逼！为了每天1块钱不退的租金，我居然坚持看完了，我也牛逼。

感受一下浓浓的土味。图片见水印，我也是度娘来的，侵删

再之后我上了大学，室友有了电脑，电脑有了DVD光驱，一位来自首都的同学拿来了两个碟包，里面塞得满满的。从某种意义上来讲，那年暑假是我重新认识电影的新生。那年我才知道，世界上居然还有这么多我没看过的电影。我如饥似渴，《猜火车》《感官世界》《七武士》《索多玛120天》《活着》《切肤之爱》《九歌》《不可撤销》《杀人不分左右》《天生杀人狂》《Rape me》《我唾弃你的坟墓》《绿色椅子》《大开眼戒》《空房间》《大象》……新世界的大门打开了！ 然后毕业到北京找工作，一开始经济条件贼差，只能继续购买廉价的DVD继续看电影，再之后网络发达了，条件稍好了些，就开始了网络和院线双修。 如果我对电影的回忆拍成故事，基本以上就是大纲了。如果面对投资，写影片简介的时候，我会这样写： "影片从个体情感的切口窥见电影的时代变迁，起落枯荣中展现出电影艺术的美好。" 絮叨就说到这里吧。 回到最开始的那个问题，电影究竟属于谁？ 在《默片解说员》里的辩士把一部电影按照自己的理解，或者按照观众的喜恶重新加工，有些甚至脱离了原初的故事。

那个时期从某种意义上来说，电影属于他们。

但影片中其中有一段话：

价值脱离本体之后是否还有存在的价值？

首先我觉得“辩士”这一职业并没有消失，他们散落在了公众号里，出没在知乎豆瓣时光网，他们用各自独特的眼光去解构解读电影，有的读起来妙趣横生，有的读起来诙谐轻松，有的内容极其硬核，深入到每一个美术背景的考证。从这个角度来看，电影属于他们，属于影评人和狂热的爱好者们。 之后这段台词有点借古喻今的意味，如果把这段话放在现代的语境之下揣测就会很有趣。电影啊，不需要导演去解说，所有人都可以是辩士，都可以用自己的方式去理解电影。甚至电影不需要任何人去解读，去感受似乎更纯粹地接近艺术？谁知道呢。我觉得倒是百无禁忌。

感受它

但前提是，需要先有电影。 我记得日本动画大师今敏表达过这样的观点，大概意思是说他喜欢动画的形式胜于真人电影。原因是动画里面所有的元素都是导演有意而为之。这点在真人电影中会被削弱。 怎么理解这段话？动画电影所有的画面内元素，都是导演有意设计的，每一个元素可能都会映射出主人公的心境，暗示故事的走向，象征那些无法直说的潜文本。但真人电影呢，可能部分的受制于实景，只有调度是导演决定的（当然，这不是绝对的）

感受一下今敏不着痕迹的象征镜头，那台摄像机的仰起和未麻接下来一场戏的剪接，充满象征意味

一部好的影片，值得玩味的地方很多，去用这种方式解读电影，被叫做“拉片”。从这个角度来看的话，电影属于导演。因为他是运用镜头语言的人。 额外说一句，我个人认为“学术上”的“拉片”不是评论，电影不属于拉片子的人，因为个人认为“拉片”是使用镜头语言的语法去拆解“电影艺术”。先有结果，再去反推原因。然后才有理解、表达和评判，这种行为过于理性。有一点像判卷的老师，他有据可循，但好坏全凭使用者的手法。 镜头语言和心理学有关系，同时调动视觉和听觉，什么样的镜头移动会造成不安，什么样的光影让人感受到压抑，什么样的构图暗示了人物的性格，这些都是拉片的范畴。值得“拉”的片子不多。 以上仅个人观点。 但不论如何调度，故事的内核，是编剧创作的，这么看来，电影同时属于编剧。 编剧写完了，导演拍完了，最后由剪辑师剪接到一块。后期的故事全凭剪接师拼剪在一起。通过蒙太奇的手法，剪接可以完全改变一组镜头的含义。从这个理论出发，电影属于剪辑师。因为有些导演并没有剪辑权。 还有一个环节很可能会被忽略，那就是字幕语言的转化。前一阵XX影视被抓，引起了字幕组间的一阵骚动和波澜，甚至出现站队冲突。我有朋友曾经参加过字幕组，我对字幕组的朋友们心怀敬意，毕竟我等英语奇烂的学渣，如果没有字幕组的付出，是无法看到这么多好电影的。但如果真如网友所说，有人利用字幕组的“用爱发电”去干龌蹉腌的事情，那真是没良心。 回到正题，为什么字幕组也很重要。 我曾经看过一部韩国恐怖片，忘了什么名字。从开头我就看得云里雾里，终于坚持到了故事的中段，字幕里出现这样一段话： “我实在编不下去了，我其实不会韩语，各位自己往下看吧……” 之后就没有字幕了……我这时候才反应过来，之前所有的故事都是翻译这哥们自己编的，笑喷了……现在想想，这哥们还挺厉害，可以去当写故事…… 还有一次，我看一个恐怖片（为什么总是恐怖片？）到了关键时刻，出现了一行字幕： “字幕组也是人，也会害怕，这段不敢看，跳过了……” 哈哈哈哈哈哈！现在想起都很好笑。 还有各种神发挥的翻译，比如《电锯惊魂5》我曾经下载过一个版本，全篇古文翻译，我都震惊了。

这张图我随便网上找的，侵删

豆瓣里也有一个类似字幕组穿越次元的话题，也很有趣，感兴趣的可以去搜搜。 所以，电影也属于翻译者。 最后，一部电影热映，会形成爱好者之间的讨论，好的电影尤其如此，每个人都愿意分享自己印象最深的情节，然后激动地描述自己的理解，自己的感悟，从这个角度来说，电影属于每一个观看他的人。

看这清澈的眼神

转了一大圈，也无法明确的说出电影到底属于谁。 我相信电影是艺术，只要是艺术，它便很难被另一种除它之外的语言再次诠释。我曾经困惑于很不理解当代艺术，后来我渐渐找到了原因，大部分艺术家创作的过程都是一个很私人化的过程，如果你没那么了解他们的个人经历，其实很难知道他们的创作意图。但是，让我顿悟的是，他们的创作意图并不重要！重要的是，你的理解！只有你有了自己的理解，你才真正的和艺术品产生了联系，所以不必执着于明白创作者的意图，那不是魂。 再扯个闲话。 我曾经去看艺术装置大师奥拉维尔埃利亚松的《道隐无名》被红砖美术馆的展，其中大部分作品我都看得一脸懵B。

2018年7月31日红砖美术馆《道隐无名》

《未思之思图志》

《明日共鸣器与昨日共鸣器》

嗯，现在看依然很懵B。 要说我看完明白了什么，我真是没明白大师想说啥。但这不重要，我内心受到极大的震撼，这种震撼感，是从我个人认知层面而发的感悟。 电影也是一样，感悟是可以分享的，那一刻，我想，电影属于你。 就像《默片解说员》我能感受到周防正行对电影的爱，他回眸那样一个有趣的年代。同样，借着这部电影，我也回忆了一下我看电影的年代，有唏嘘，也有欢然。 希望电影越来越好。

令人激动到想要起立鼓掌的剧本。

这是怀着对电影多么深沉的爱，才能创作出的伟大剧本，精彩绝伦的剧本。

全部采用固定镜头拍摄，配乐上面也刻意的采用简单和复古的音乐。

以前的影视资源少，一部好片子，大家会看了又看，反复观摩，而日本的默片时代，临场配音的人，就变的非常关键，他的演艺可能影响到大家一次完整的观影体验，这和以前京剧著名曲目反复演绎是一样的，每个京剧表演者的演出质量直接决定了当次的观看体验是好还是差，所谓名角的演绎自然是要惊天地，泣鬼神的。

随着现代科技的发展，影视资源爆炸，流媒体，网大的兴起，让每天新拍摄的电影，电视剧多了百倍，千倍，短视频的兴盛，更是让影像资源变得泛滥成灾，人们逐渐迷失在了这一片迷惘的海里面。

但是无论是抖音，快手，网大，混剪，微电影，电影，这所有的影像为什么会吸引我们呢？

是因为那一个个令人啼笑皆非的情景，生活片段和故事，屡屡触碰到我们的心灵，甚至直抵最深处，无论它以什么样的形式出现，长的，还是短的，那些活生生在影像里面流淌的生命，却是人类永恒的温柔乡。在这个无比冷酷的现实中，在这个没有答案和回声的宇宙中，让每一个灵魂有了，暂时逃离这个"牢笼“的轻松，安宁和自在。

小时候看过的第一部默片是卓别林的电影，他完全凭借动作，不需要语言就可以逗得电视机前的观众前仰后合。但直到今天，看了这部电影才知道原来那个时候在日本，竟然还有这样一个行业，现场为电影进行配音，来提高观众的观影感受！

电影整体的喜剧设计还是挺套路的，其中的一些小片段有些笑料！不过，主人公热爱电影的精神确实值得钦佩，从小就学习各配音大V的绝学，在其他人需要按照台词本才能配音的情况下，他却能够默配多部电影！并且为了能实现自己的梦想，不惜走上犯罪道路！

即使俊太郎赶上了那趟火车，也不会是一个喜剧结局。天赋异禀的俊太郎出道即巅峰，赶上了默片最后的辉煌，但他的才华很快就将成为屠龙之技；生性倔强的梅子不会真正放弃自己的演员梦想，虽尚青涩，却注定会随着同样青涩的有声电影一起大放异彩。两条线在一个上升一个下降的过程中短暂相交，碰出了美丽的火花，却注定在相交的一瞬之后渐行渐远，让人联想起《一个明星的诞生》的故事。当两个孩子坐在台阶上述说自己的梦想时，这一切就已写就；彼此错过，将记忆定格在交点或许反而是他们的幸运。话说，如果这个故事发生在一百年后的今天，可能又是截然相反吧，一个明星梦碎的女孩和一个屌丝逆袭的百万UP主，那倒真的有可能是个团圆结局。

不过，仅就感情而言，其实梅子才是那个让人怜惜的人物吧。再看一遍电影，会发现从头到尾都是梅子在主动，俊太郎一直到电影最后一个镜头也没表现出对她超出儿时玩伴的感情投入，被警察抓住的时候也只是慨叹终究逃不过一劫，而不是错失真爱的感觉，所以可能自始至终真的只是小迷妹的一厢情愿吧。每当俊太郎面对解说和梅子之间的时候，都毫不犹豫的先选择解说，即便对梅子有那么一点情窦，也是远排在他对解说的热爱之后的，梅子一次又一次的期待变成了一次又一次的失望，这大概就是说“恨到想杀了他”的原因吧，然而对他的爱慕又是源自解说，所以“想忘也忘不掉”。那段双人电影配音是最典型的诠释：一个入戏过深，一个假戏真做，那一瞬间，她觉得自己仿佛真的成为他生命中最重要的人了。片中的俊太郎，在解说以外是个没出息的怂包，连救出梅子都是靠误打误撞，但抛开这个喜剧人设，其实很具代表性：因才华爱上一个人，却发现那才华成了自己最大的情敌，这是很多女孩的经历吧。黑岛结菜的邻家女孩形象很适合梅子的角色，让人心动但不至于着迷，于是俊太郎的反应也显得真实。结尾，当小迷妹在更多人生沧桑中长大，那段感情归于回忆也就在情理之中，最后听完了故事的结局，解开了执念，就不必也不忍再重新面对那个人。

感情在这部电影中，戏份不重，但很细腻和真实。

如果说真正喜欢电影的人都会奉《天堂电影院》为神作，那么这部电影就是一部低配版的《天堂》 低配之所以为低配，就在于喜剧这一标签从中作梗。喜剧标签可谓是一把双刃剑，它成就了许多电影，默片时代的卓别林、基顿，库布里克的讽刺经典《奇爱博士》，还有日本的一系列脱力系电影。但却也毁掉了更多电影的封神之路，这部电影就是一个典范中的典范。 不必要的戏剧性冲突，喜剧的过大比重，拍得不够深入，这是阻碍这部电影成功的几个原因。最显著的是临近结尾的那段追逐，镜头分散割裂跳跃，节奏明显已经被喜剧完全带偏，格调一瞬间落入尘俗，可以说是极其失败。 但这部片子的内核还是相当优秀的，对电影历史流变的感慨，对人生无常历程的感悟。还有烧毁影院，储存胶卷等情节，都依稀可以看见《天堂电影院》的影子。 另外这部电影的精彩之处还在于电影虚幻与生活现实的交融。尚且不谈电影最后打破第四面墙的精彩操作，就是男主声音沙哑时和女主的那段联合解说已经在一定程度上做出了消除影视与现实距离的伟大尝试。 总体来说这部电影瑕不掩瑜，但明显值得更好。