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剧情介绍
布莱德（Barry Bostwick 饰）和珍妮（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）是一对儿互相爱慕的年轻人，生性羞涩的两人，借着参加一场朋友的婚礼，终于互诉衷肠，约定了终身。为了表示对连接起两人缘分的授业教授的感谢，二人驱车前往拜访，不料半路遭遇暴风雨 ，湿透的两人在夜色中无处落脚，只好向路边一座荒僻古堡求助。
谁知古堡中正上演着一场异色的狂欢表演！古堡主人——福特博士（Tim Curry 饰）是一名自称来自变性星球的异装癖，他和仆人与支持者们纵情狂欢，在布莱德二人面前展示了唤醒人造人洛基的奇迹。当天夜里，被分开的布莱德和珍妮各自经历了性的体验，二人的思想起了细微变化，在后续的一系列事件中和福特博士的关系愈发复杂……
长篇影评
1 ) 沉迷的孩子，不要睡去或永不醒来
先从体验说起吧。完全是因为这片子cult经典的名号太响，再加上海报上那张黑夜背景的烈焰红唇张力太强，才在几乎不了解的情况下去查的。而且我几乎一眼看见海报上那个浓妆艳抹的艳丽形象就觉得这是扮女装——也可以说正是觉得这个形象做得太完美才去看的。开始看的时候还很紧张，电影的名声大噪或者恶名远扬让我提前做好了心理准备，并不知道仗着自己是个哥特唯美主义者能不能撑得住。事实证明我想多了。从紧张兮兮到全身心融化到这部电影里只需要一秒，就是片头那个纯黑背景下超有质感的红唇白牙开口唱的一秒。看过无数影评说被开场那张血盆大口吓得不清，也有人说这片子唯一恐怖的地方就是开头那张嘴，然而说实话，我一开始就被这个镜头勾住了。一个非男非女（其实是男歌手）的声音，小孩子一样天真无邪又认真的语气和歌词，却来自于一张匀称地涂了口红，牙齿洁白，带着梦幻光泽的嘴巴，唇齿精致的特写。我原来差点以为这就是以主角的口吻唱的，后来发现居然是观众视角。果然，哥特唯美主义作祟，这一段不论美感还是旋律都唱到心里去了，许久没有发现过如此符合贴合审美的电影，感动得要命。比较神经的是片头曲唱到Late mid-night double feature picture show. I wanna go.这两句的时候我就开始觉得特别伤感，电影甚至还没正经开始。就这样完全放下了心理戒备抱着“这个电影深得我心”的心态往下看。虽然后来事实证明一点心理准备没有其实也是不安全的。
非常成功的一点在于，这部电影把生活中人们习以为常的东西，几乎人人都有同感的东西，用戏剧化的方式总结表现出来了。就像开头的Brad和Janet互相表白的一场，就像台词说的，他们只是两个普普通通的孩子，不思不想，按生活最平庸的轨迹运行，人们对于爱情的梦想，一概没发生。我们以为相爱的人应该心有灵犀，应该如有神助地默契，可他们却一再出错，沉浸在自己的情绪里没发现对方想接吻，求婚的时候手忙脚乱弄掉戒指，说话前言不搭后语。人们通常认为最幸福的婚礼又如何，伴着脸的教堂已经对这类仪式司空见惯麻木不仁，又办婚礼又办葬礼，这个过了换上下一个，相比之下在婚礼上高兴到犯傻的家人朋友们显得举止荒唐，如小丑一般可笑。Brad和Janet也是经典的stereotype，如果不是后来出了岔子的话，一个老老实实读书的眼镜男生，一个看到不正派的东西势必晕倒的妹子，同样stereotype的还有他们两个容易被塑造的特性。如此所谓的“纯洁”和“正派”，根本禁不起诱惑和冲击。被冻在冰柜里的Eddie，也是我们印象里有的那种叛逆少年，爱好摩托车飙车，纹身，摇滚，结识奇奇怪怪的，宛若外星人一样的朋友。这是现实的一面。还有奇幻的一面，夜幕下的城堡，神秘的驼背仆人口口声声称城堡主人为“master”，和布拉姆•斯托克《德古拉》中吸血鬼的仆人一模一样，误入城堡的无知年轻人也有吸血鬼猎物的气质，异装博士的惊艳出场曲歌词也包含相关暗示（比如for a bite）。就在以为这是个另类吸血鬼故事的时候，情节又因为实验室和人造人引向了《弗兰肯斯坦》的方向（Frank N. Furtor名字的前两部分连读和Frankenstein有点相像）。后面的刀砍斧劈，人肉宴，反物质激光枪，都是B级片感官刺激桥段，十分荒谬地综合在了一起。个人看来把这个电影当作这类电影的parady看也未尝不可。Furtor瞒着众人在Eddie残缺不全的尸体上用Eddie的肉办晚宴的镜头也不能不让人联想到希区柯克1948年的电影《夺魂索》。另外，说点别的，当女主看见开门的Riff Raff（音乐剧作者O'Brien自己演的）吓呆了的时候，我看见他的第一反应是：天啊好美……当一身经典吸血鬼黑衣的Furtor博士从电梯里露面女主一声惨叫吓晕了的时候，我的第一反应是：天啊好美！！！
好吧，正常点我们继续。更让人拍案叫绝的是电影的细节处理。Furtor博士第一次唱到“my faithful handyman”的时候，Riff Raff和Magenta对视了一眼，只这一眼就透露了他们对这个所谓忠诚的不屑，日后必反，最后果不其然。还有那个经典pose，Furtor风情万种地躺在宝座上，几个手下人围在旁边，他说到“blond hair”的时候撩了一下Riff Raff的金发，后者细微地变了脸色并且看向一旁，泄露了冷面仆人内心掩盖着的厌恶和阴谋。Furtor挪腿从椅子上下来的时候，给了一个Columbia目不转睛盯着看的特写，那是一种和其他为Furtor的狂热所感染的人不同的迷恋，后来的情节也证明了她爱过（也许也还爱着）博士的事实。即便是观众的注意力很有可能已经被火爆的Furtor博士全盘吸引，无法分给配角们，但这不到一分钟的pose还是几乎暗示了整个电影的伏笔，看似无比整齐的一群怪胎，Riff Raff和Magenta虚情假意，Columbia为了爱情加入狂欢，只有Furtor真情实感地沉浸在自己的放纵里，看不见这一切。还有驾驶摩托车冲出冰柜的Eddie，从一出场额头上就有一道流血的伤痕，而后来Furtor因为看见他吸引Rocky一气之下用斧子劈死了他，并且他当晚餐端上桌的情节都暗示了一件事：Furtor用斧子劈昏Eddie，和肉一样冷冻起来，本来就是把他当成食材用的，只不过Furtor没想到他生命力强到听见外面的狂欢还能活过来冲出来。Columbia看见Eddie突然出现的惊讶之情说明她，也许大部分人，不知道Eddie去哪里了，Furtor是悄悄把他处理掉的。Furtor在石膏像一场里说Rocky和当初的Eddie一样对待他，也许就是在说Eddie是因为和Columbia产生了感情才被他冷冻起来的。至于Eddie的身份，片头字幕已经说明：Delivery Boy，也就是快递小哥。顺便说一句，看见不少人说这电影叫《洛基恐怖秀》但一点都不恐怖，这其实是个误会，片头字幕里交代了Rocky的全名叫Rocky Horror，洛基•恐怖，这部电影的名字意思就是“洛基秀”，模仿成一档电视节目的样子。
Tim Curry饰演的Frank N. Furtor不用我说了，但也不得不说。个人最喜欢的是实验室里那一场戏，遮盖中带着暴露，放纵时又有收敛，从表演上说是登峰造极。蓬头发浓眼影亮口红高跟黑丝袜橡胶手套罩一身实验室工作服，表面优雅骨子里癫狂的博士，让在场所有女人们黯然失色。尤其是看不出身材有异的时候，Furtor的邪恶女性魅力让人无话可说。语气，神态，动作，有点哑有点厚但是妩媚十足的声音，像母亲一样教训Rocky的口气，真是难为演员了。当时就让我笑喷的一个镜头是Furtor把几个人变成石膏像之后悲愤交加地说“连微笑都让我的脸感到痛”，然后咬着自己的食指关节忍眼泪，一副搔首弄姿的小女人情态（不好意思我知道这个地方本来应该是有泪点的）。Furtor也是这部电影的悲剧人物，他不是总揽全局的大boss，他沉浸在围绕自己运转的世界里，甚至发现不了眼皮底下酝酿的反叛，像小孩一样依赖着周围人的同情和喜爱，又像一个暴君一样妄想指挥周围人的感情，成功过，也失败过，并以失败告终。Frank N. Furtor看似是能摧毁一切人的魔鬼，Frank N. Furtor是整个电影里最易于摧毁的人。Columbia说，我爱过你，可我得到了什么？什么都没有。你就像块海绵，你索取，索取，索取，你吸干别人的爱和感情。可是Furtor自己说，每个人都背叛我，我的孩子们背叛我。总是需要新鲜的刺激又总是厌倦，疯狂地抓住一个又一个又把他们丢开，甚至于自己动手创造一个人，贪婪地把他抓在手里，像母亲一样溺爱，像母亲一样囚禁。马男波杰克里曾经有句台词，大概意思是：永远都在找新的东西去填充你的生活，可到头来你自己总是空的。
啰嗦了这么多，现在我尝试解释一下为什么说这是一部无法下定义的电影。大家需要记得，这部电影依旧是讲Brad和Janet的。他们是最普通的人，也就是最有可能是我们当中任何一个的角色。
从这两个角色的视角来看，整部电影相当于信念崩溃，束缚接触，放纵，信念重组，最后重又崩溃的历程。他们是两个干干净净的小羊羔，误入了纵情声色的世界，迅速从一开始的抗拒和厌恶到陷落其中。Janet和Furtor发生关系之后，她有一段十分搞笑的戏，痛心疾首地抱怨要是没出来旅行多好，要是车没抛锚多好，要是周围都是正常人多好，那就不会发生这些事了。可是观众知道，这都是没有用的理由。这些事发生归根结底还是因为，你，Janet，你心里就有这些。Furtor大概享受的也是这个过程，揭穿小羊羔们脆弱的伪善外衣，让黑暗的一面重见天日，看他们懊悔莫及，口不择言地找理由责怪。然后他们两个都被感染了，在最后的歌舞表演里，他们每个人都重塑了“Furtor中心”的信念，放弃了之前看见Furtor会吓晕的那种正派，彻底放纵欲望。连坚决保持清醒头脑的Scott都突然发现自己穿着黑丝袜——黑丝的含义很明显，就是欲望，人人都有的，隐藏不代表没有的欲望，况且你是不可能永远隐藏的。那句“Don’t dream it. Be it.”的感染力之大，我听的时候都激动得想流泪。如果按照political correctness这个思路，故事到此就应该结束了。压轴的舞都跳过了。Frank N. Furtor胜利了。一切都解放了。是不是这样呢？不是。没有那么简单。Brad和Janet眼看着自己刚刚崩溃重组的信念一瞬间灰飞烟灭。Frank N. Furtor死了。不像他自己苦心经营的神一般的存在，也不像他平时大权在握的样子，他很轻易地就死了。和你们之前轻松被Furtor瓦解的另一种信念一样，你们以为坚不可摧，你们以为终于找到了自由，找到了人生的真谛，可是它同样脆弱，同样虚妄，同样给你们留不下任何东西。就像Brad最后说的，上帝知道我一直在努力寻找真相，我甚至为此说过谎，可我唯一知道的是自己内心深处在流血。多么讽刺的事情，我们为了寻找真相在说谎，每次我们以为自己找到了真相，最后都被证明分崩离析。一个时代的激进是另一个时代的落后，一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，我们究竟该相信什么？究竟什么不会抛弃我们，不会背叛我们，不会成为过眼烟云？也许真正看透的只有作为旁白的犯罪专家。在这个星球的表面上爬着一些叫做人类的昆虫，迷失在时间里，迷失在空间，和意义里。我们都被时间，空间所绑架，自以为找到了意义，我们所谓的真理也许就是束缚，自由也许就是枷锁，我们什么时候才能参透这个谜题。
这个结局让我联想到音乐剧《吸血鬼之舞》，女主角投奔吸血鬼，希望得到超越世俗的自由，得到真理，可吸血鬼接纳她的理由只是为腐朽的永生临时增添点新鲜的乐趣。人们不知道的是超脱了死亡的吸血鬼们会在夜里齐声唱着圣歌，哀叹上帝死了，把他们遗忘在永恒的黑暗里不得安息。人们只能在夜里唱着祈祷文，而触摸不到其中真正的意义：能解脱我的，必然比我更强大。村民们认为是上帝，女主角认为是吸血鬼，究竟谁找到了真相，我们不知道，音乐剧没有给出答案。这是题外话。那部剧在我心目中也是神圣级别的存在。
最后还有一个泪点。片尾曲歌词里对角色结局的概括，没有说Furtor is dead，而是说：Furtor lost his creature。Frank N. Furtor，失去了他的造物。
电影结束的一刻，我突然懂得为什么Science Fiction这个主题曲如此让人动容。那个观众视角的叙述者，在我们迷失在结局中怅然若失的时候突然跳出来，提醒我们这只是一部电影。那是一个小孩一样天真的形象。沉迷于B级片热闹又廉价的剧情不能自拔，计划相信他们是真的，但又没有和角色感同身受，在我们遭受信念冲击的时候无动于衷，只是认真又冷静地唱着，Science fiction, double feature, I wanna go. 一个沉浸在电影世界里消愁的角色，一个不愿意离开电影院黑暗的后排的角色，一个和我自己一样的角色。
所以说，看这部电影的真谛大概也就在于，不要被任何东西所绑架。定义很好下，当然很好下，性解放，LGBT群体，异装癖，cult，都没错，也都包括，但是只是这样吗？一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，这些定义是不是又是某种意义上的政治正确，有谁知道？《洛基恐怖秀》这部电影，又能不能被某个思潮或者定义——或者意义——所界定？我认为没有。这是一部不能定义的电影。它直击的不只是某个特定的社会现象，而是探求真理的历程。如果你看了这个电影之后觉得它什么也不是，你是好样的，也许你没有这些烦恼和多愁善感，也许不陷落在电影里的人有更扎实的现实生活。如果你看了之后觉得震撼和触动，你是好样的，也许这里的哪个情节提醒你想起了真实的经历，也许你对某一个角色感同身受。如果你看了之后觉得它一本正经地胡说八道，你是好样的，因为这个电影，不管是不是没看懂，它就是一本正经地胡说八道。在这部电影里，不要睡去，或者永不醒来。至于我自己，我很感激没有错过这部电影。
Late mid-night double feature picture show. I wanna go. I wanna go.
2 ) 这个电影光看碟是没有效果的
一进场就发现几百观众里有一小半都化装了，有几个男的穿了一身黑丝，有人只穿了一条金色小内裤，花样百出。然后电影开始了，大家开始四处狂撒大米，好多人事先穿了雨衣。我猝不及防，被弄的到处都是，然后奋起反击，大概扔掉了我一周的饭量……
然后不靠谱的情节就开始了，电影里一男一女在雨中走路，头上顶着报纸。忽然电影院里不知道谁开始洒水……所有人都把准备好的报纸顶在头上，随着情节点燃了打火机举在空中摇动，我还以为要点报纸，还好没有……然后是一段歌舞，很多观众在此时冲上舞台（我也被拉上去了……），随着节奏跳电影里面的很奇怪的舞，最后一起躺在地上……然后回座位接着看。
下面有一段比较像弗兰肯斯坦，有个异装癖科学家造了一个裸体帅哥……后来有一段混乱的追逐戏，有一句电影台词是：“Great Scott”，忽然大家开始到处扔卫生纸（美国有个有名的卫生纸品牌叫Scott），成卷成卷的卫生纸在空中化成弧线，美国人还教我怎么把卫生纸扔得好看……还有人浑水摸鱼扔了热狗肠之类的……这时候我身上已经堆满了卫生纸和大米，都懒得清理了。中间随着电影情节大家还一起吹哨子，扔扑克牌，扔面包，撕手套。例如扔面包对应的情节是，男主角举杯说：“Toast”...然后大家就开始扔toast了。。。
基本上大部分观众都看过n遍了，所以每个情节都在大家意料之中。比如某女主一出现，大家就狂喊Slut，某男主一出现，大家狂喊Asshole，某角色一出来，大家就喊：”怎么没脖子“、”脖子哪里去了”（因为那个人确实脖子很短……）。电影里面裸男在跳舞，化装了的裸男观众就出来跳舞……没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演。电影结束时，影院一片狼藉，不知道他们要怎么收拾残局，并且靠啥赚钱的（全价10刀，学生8刀）。
这电影实在是太欢乐了，以至于我开始设想要是在中国搞一个类似的会是怎样。我觉得中国电影里面最有潜力变成这个样的大概是《无极》……设想一下大家穿成陈满神、张荡妇的样子，然后随着电影情节开始扔馒头、扔花瓣，大骂演员和陈凯歌……那一定是很有趣的。或者《大话西游》，这个片足够cult，而且fans也够多，几百人齐背台词应该是挺壮观的。
3 ) FIFF15丨DAY4《洛基恐怖秀》：超脱一切想象的大胆前卫之艺术
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《洛基恐怖秀》，下面请看前线普通男女们走入颠倒人生的评价了！
松野空松：
不知道怎么评价，但是又笑了。
我们敏熙：
足够张扬，足够骚，但是不够脏。
莫扎特仑苏：
荒诞，猎奇，好听。“洛基丝袜秀”。
法罗岛帝国皇后：
前卫诡异的异常和谐，服装造型设计和歌舞设计大赞。
大钊：
是我观影经验里最酣畅淋漓的后现代电影，从头到尾充斥着类型电影的解构，异装癖同性恋摇滚，最佳摇滚歌舞电影，最佳cult片。
三岛行于海上：
所有的歌曲都酣畅淋漓，倒错形态与先锋式的宣告和“touch touch touch me I wanna be dirty”依附于不会让人反感的变异手法倾泻出来。
RIVER：
似乎是来自远方的声音，却越来越响，越来越响，那呼唤解放的呼声，那压抑到尽头的呐喊，那落幕时凄婉的告别，一遍遍振聋发聩后，余音绕梁，群山回荡。
SONGMJ23：
电影本身仿佛一个鲜活的人，换上一件又一件不同的外套站在我们面前表演，将自己的形体、人格、欲望，再到宗教信仰都表达了个遍。与此同时，那不羁的视觉风格似乎也在呼唤我们跟随他一起摇摆，一起沦陷。
子夜无人：
今晚连着看的三部电影都在打造玩闹感，《爱与死》是玩别人，《洛基恐怖秀》是和自己玩，《巨蟒与圣杯》是只和自己玩，所以最直观的体验就赢在参与感和互动性上。所有的歌舞戏都很好，甚至我觉得歌舞片用这种打开方式才最衬得起那种热烈鲜活的、藏在肢体动作里的精神。比起同样诞生于70年代却更加声名显赫的那部《歌厅》，它的一切好处恰恰是因为它更加完善地继承了传统电影的精华、更加娴熟地在叙事、技巧、主题上都运用了已经被认定的章法，但它本质上仍然是一部“旧电影”，而《洛基恐怖秀》的存在连同它所有那些缺点本身一起，才是真正先锋于那个时代的东西。
DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大拭目以待了。
4 ) 荒唐背后，一场平民对审美话语权的反叛
点击右边链接，收听本期音频 👉 洛基恐怖秀
cult与camp风格登峰造极之作，被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影，糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚，歌舞、科幻等超多元素，怪诞和浪漫共存，摇滚朋克到灵魂！
《洛基恐怖秀》是一部B级片，制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意，演员演技夸张，唱功极度一般（甚至有点烂），但就是这股粗糙劲儿，反而显得非常rock！
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad，因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花，所以决定结婚；他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人，结果车在半路爆胎，外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加，两人只好去不远处的一座古堡求救，结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚（Transylvania)星球”的变装癖，本来是母星派来观察、监视地球人的，但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚，他正好召集了一堆好朋友开趴，要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼，有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌，是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但（for some reason）Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用，于是在这个混乱的雨夜，Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中，和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气，为了惩罚Jane、Brad和Rocky，他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上，Furter博士的仆人（实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人）反叛，为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀，也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字：性觉醒——谁的性觉醒？以Janet，Brad，Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州，虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州，但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头，就是Janet和Brad正在参加传统婚礼，Brad在教堂里求婚，驱车去找自然科学老师的路上，车里的广播还正放着政治演讲，妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚，但还没有进行婚前性行为，在古堡留宿的夜里还是分房睡的；当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们，Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域，确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了，才出生几个小时的人造人，不管是对世界、还是对“性”的理解，都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后，这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”，也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”，历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程，刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚，一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚，这些都是符合逻辑的，是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始：本来看起来可靠的Brad，不仅是个开错路的路痴，还是一个开着备胎跑长途的男人，雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣，Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话，进古堡的门口甚至还写着：Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止，一切混乱尚可容忍，那当Furter博士出场，逻辑就彻底不存在了，因为他只遵循自己的感受，所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”，下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie，也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨；在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后，Furter博士选择惩罚他们的方式，居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆，跳进泳池里高歌，给他伴舞——荒唐至极，也美妙至极！
《洛基恐怖秀》想表现的，恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙！如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”，源于遵循自己的内心所想；那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢？是公序良俗？是法律法规？是道德规范？还是一种虚伪的假象？——选择拒绝内心的欲望，而向“秩序”和“逻辑”低头的我们，究竟是真心地认同，还是一种随大流和缺乏自我思考？
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时，想Furter博士这样，坦诚直面自己内心真实欲望的人，就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引，Brad被他吸引，Eddie被他吸引，他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们，一边惊呼着“天哪”，一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立，在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的，而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头，Brad向Janet求婚时，教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女，其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时，Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服，站在他们的背后，面无表情，完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的，外星人也是天上的；神父和修女们是上帝的使者，Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝，却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖，不能接受同性恋，而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些：所以人信的到底是上天传给人类的“真理”，还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢？
更诡异的是，影片里还有一个场外解说，既超脱于Janet和Brad的世界，也超脱于Furter博士的世界，很显然也不属于观众们的世界；解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来，也给了观众一个中立的观察角度，它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”，成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说，很类似死侍在漫威世界中的角色，也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制，仍然是单向的；一直到现在，浸入式、互动式的舞台表演，仍然在致力于打破了这“第四堵墙”，由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前！
影片最后，当Janet和Brad在地上爬行的时候，镜头拉高，整个地球都被缩小，解说说道：“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀，上帝/外星人看人类，可不就跟人类看蚂蚁一样吗？群居的、没有思维的动物，只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应，群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗？到了6岁就上学，到了青春期开始叛逆，到了20岁就开始工作，到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么，但想像一下这部电影刚上映的时候，在1975年的观众眼中，这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步：毫无逻辑，也懒得解释，它只把荒唐的东西展现给你看，根本不管你接不接受。
风起云涌的二十世纪六七十年代，正是《洛基恐怖秀》蹿红的土壤。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国，但票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。但是，这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤：
当时的夜场电影，一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖，在现实生活中绝对的少数派、邪教群体，高唱着“don't dream it, be it”，鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望，正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样：白天，我算不上是个人；但在晚上，我是一个绝妙的情人（I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover）。
《洛基恐怖秀》的出现，掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临，热衷易装的观众成群涌入电影院，就像参加化妆舞会一样，看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟，甚至自发开始了互动式观影：整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演，用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候，有人用水枪喷水，其他人举起早就准备好的报纸，和女主同款姿势遮雨。当古堡出现，Janet和Brad唱《There's a light》的时候，观众们打开手电筒，自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时，观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时，影院一片狼藉，但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年，是美国各派运动风起云涌的十年的尾声，也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后，开始遭到保守派的反击，ERA平权法案折戟；以生态观为主旨的群众性的环境保护运动，规模空前；在近10年的反战运动之后，冷战接近尾声，尼克松访华、越战结束，左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣，百花齐放，在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末，90年代初那个时候。
七十年代的观众看“性解放”，现代观众看“坎普”。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp（关于“坎普”的札记）》里，用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中，它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容，真可以说是Furter博士本人了，戏剧化又及其富有张力，让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格，不如说是一种审美趣味，是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中，天生“知道”什么是“美的”，或者说是符合审美的，比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性，但审丑是种能力，不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在，就是想要打破这种专制的审美话语权：谁说小眼睛不好看？谁说小麦肤色不好看？谁规定的美是美？谁规定的丑是丑？
坎普就是“审丑”，一旦我们从“丑”中发现趣味，我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告，如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”，不计高雅与低俗，其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的，是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义，这，即是美。
每个人都有自己的个性，有自己的乐趣，试图遮挡起来是没有用的，就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯，原来他也穿着渔网袜！
当每个人都是怪胎，“从众”就成了一个伪命题，因为每个人都在试图跟别人一样，那这个“别人”究竟是谁呢？——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象；而反抗这个假象，正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面，Lady Gaga早期的造型，C皇Cindy，包括drag queen，和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”，其实都是标准的当代坎普艺术：你判定我是丑的？我就“丑”到极致给你看。
坎普，或者说“审丑”，这个词的背后，本质就是拥抱个性的美学平民们，对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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5 ) 了不起
其实看这个电影明白个道理，谁说电影非得是讲个故事呢，就像有些菜不一定是用来吃的。各种有趣东西的混合体，拿腔拿调的装模作样，这大概就是有趣的根源吧。
以前真的不知道什么是cult电影，这个是传说中的鼻祖，这下见识到了。真的很有启发，原来可以这样拼在一起的啊，了不起。
6 ) 做白日梦和真正做梦是两回事
但是影片真正的魅力在于，它用一种很优雅自然的方式去呈现一大堆很禁忌的东西，然后让你的道德判断一下子变得很可笑。体现在最后那首副歌DON'T DREAM IT, BEING IT。这真是带给观众一种接近迷幻的感觉，原来人类的原始本能是很脆弱的。
看这部电影最大的享受就是他给你带来了最大限度的释放。TIM CURRY真是太美妙了。有趣的是，DOC. FRANK作为一个外太空人，他不能处理好地球人的伦理关系。虽然他最后得到了地球人感性一面的支持，但是事后给他们造成的理性创伤是永久性的，你可以说这又是一个噱头，但就像片内人一样，片外人的价值观会受到一定挑战，可能你在FANTASY世界的疆域会扩大一点吧，此片的贡献之一。
不管怎么说，非常赞赏这种非叙事性非功能性电影，仅仅是想表达什么就表达什么，相信观众有能力去鉴别作品的价值。就像一个极其亲密的朋友，告诉你他昨天做了这么一个梦。。。
异装、男男，丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用，男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年，实在太超前太有实验精神了，荒诞怪诞一起玩儿，非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里，他们被称作为人类。
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚，路遇一古堡，主人易装癖，来自变性星。
擦！这是什么破烂玩意
荒诞不经的坎普美学，受小众拥趸的邪典佳作，一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空，镜头不拘束，时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动，打破第四堵墙，怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲，表现真实与虚幻，夜晚春梦了无痕。
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的，好像嗑药制作出来的作品，观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样，颠覆了传统的价值观与美学，属于人类反叛心理范畴的暗示，又好像波德莱尔的《恶之华》，一切都被消解，一切都百无禁忌。
所有的神话都只能远远观望，越是喜欢就越要保持距离，一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。
大爱啊大爱，那起源于英国七十年代，以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊！那是一整个华丽摇滚的时代，你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我！守身如玉干什么？压抑性取向有什么用？Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独，可人生不能做自己想做的人，做自己想做的事，那又算什么？
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
太恐怖了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，捶桌
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛！在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它，关于它的传说都是耳闻已久，所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是，它还真的是一个science fiction哈哈～至今NY每周五，六在Chelsea仍然有午夜场，不知道会是什么样一个光景
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢？——因为自1975年后它从来就没下映过！每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分，因为太适合观众狂欢了，你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。（我终于也上道了哈哈）
一部满是影子的电影：既是前人的映射，又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏；荒唐而怪诞，无愧于cult典范。
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头，到底故事情节和意义在哪里？莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的，观众奇装异服十分互动，几乎记住每个镜头每句台词，很不错的经历。
同样是歌舞剧，好过什么雨中曲太多太多，也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片，全民异装high，网袜高跟潮爆了！
传说中的美国B级片至尊！现在看起来有点乱，有点吵，但据说当时上映时银幕上下能“打成一片，唱作一团”，这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌，真的很有感觉啊~~
简单的剧透就是：彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王，梁龙……
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
75年就如此之潮，有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他，狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
邪典片至尊之一，无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞：环球（科学怪人，木乃伊）、雷电华（死光反弹折射，成为巨型LOGO一部分）与迪斯尼（结尾彩虹城堡飞升）。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。（7.0/10）