恐龙蛋

情感是一种非常难以捉摸的东西，它的特点就是飘忽不定，有的人抓住了之后，就觉得非常幸运，因为很少有十全十美的的感情，有的人现在没有抓住。

因此，就会在内心深处留下一个缺口，这个缺口会不断地引导着他向着自己所向往的情感启程。

后来也许会抓住，也许不会，那又怎样呢？大多数时候，正因为这种捉摸不透，才有意义，一旦你琢磨透了之后，顿觉索然无味。有期待的明天才是最好的明天，要不然为何很多人会觉得今天无聊呢。

王全安沉寂了好久之后，终于出来拍了一部电影，这部电影挺有意思，讨论的问题也能解决大多数人疑问。可见，好的导演虽然之前犯过错误，但是终究还是有才华的。

功和过要分开看。错误不可原谅，但才华也不会被否认。今天给大家推荐的这部影片就是他才华的展现，不过内容稍显空洞。本片叫做《恐龙蛋》。

蒙古国没有海，更没有海军，但是总有人想要找到自己的海。一个18岁的小警察参与侦破一起谋杀案。他留下来一个人看守尸体，因为太冷的缘故，警察们邀请来了附近独居的牧羊女帮忙。

小警察在与牧羊女相处的一夜之间，两个人发生了关系。后来牧羊女怀孕，小警察说出来了一个恐龙蛋的故事。

这个故事的主线非常的简单，但是简单的主线之下，却包含着很多错综复杂的关系，牧羊女与小警察的情感，牧羊女与牧羊男的情感，小警察与实习生的情感，谋杀案中的女子与案犯之间的情感以及老警察夫妻之间的情感等等。

本片的故事虽然一般，但是本片的摄影绝对是一道亮点。作为一部文艺片，如果不能用故事取胜，那么摄影绝对是一个可以加分的属性，本片的摄影以及构图都非常的棒。

没有特别突出的色彩，但是却在构图上有着别具一格的清新风格。不觉让观众心旷神怡。随便截取一帧，都可以作为壁纸桌面。这无疑是摄影本身的魅力。但本片的内核探讨的仍然是情感问题，因此，我们对于片中的情感问题，做一个简单的分析。

首先说牧羊女与小警察。牧羊女对于情感的处理，基本上是本片中最大的一个主线了。她对于情感是有所追求的，因为有追求，所以才能在找不到合适的人选的时候，选择了远离人群一个人生活。这种宁缺毋滥的精神值得钦佩，然而她并不是一个有着高尚追求的人。

一旦脱离人群就容易对于外界新鲜事物有更大的热情，而这种热情就集中体现在对于小警察的另眼相看上了。在酒精的催化下，看似两个人发生了关系，其实这是牧羊女自己设计的情节。小警察对于他来说是一种全新的体验，新鲜的总是最刺激的。

而小警察对于牧羊女也是一种新鲜感。他坦言自己对于喜欢的女人是不敢多看一眼的，然而在牧羊女身上就没有这样。他跟她相处起来很融洽，因此，对于小警察而言，牧羊女也是一种全新的体验。或许不包含情感。

对于牧羊女和牧羊男来说，两个人最后的结合或者仅仅是一种目的的使然。牧羊男虽然说自己喜欢了很久，但是究竟真的是喜欢，还是一种标榜着目的的自我感动。后来的一幕也给出了答案。他和那个犯罪嫌疑人并无二致。

人们总是打着情感的名义去做一些事情，然而很多事情的发生并不是因为情感，而是仅仅因为一些兽性。就比如说原始欲望的积累下，牧羊女认为小警察是一个全新的“人”，新鲜刺激。

小警察也这样认为，当他将自己的想法施加在牧羊女身上的时候，实习生自然不入他法眼。而将牧羊女标榜为自己毕生追求对象的牧羊男可能已经结婚了，然而结婚后，欲望并没有熄灭，反而是更甚了。

在某种场合之下，这种欲望是容易爆发的。这点就跟犯罪分子对自己女友施暴是一样的。而没有欲望的老警察的生活看似很美满，其实只是一种假象，自己的妻子与自己的结合只是为了报复一个男的。然而这种建立在没有感情上的婚姻，反而挺稳固的。

直到退休，老警察也愿意多陪自己的妻子，而不是因为没有情感直接与妻子反目。

这就更加引人深思了。情感究竟是一种什么样的东西，搞得明白的人会变得糊涂，不明白的人反而会过得更好云云。如果将情感放归到原始社会，我们将面临什么呢？最原始的欲望的催生原因，并不是情感，而仅仅是兽性，就如同小羊出生，孤狼觅食一样。

那么这样来说，情感还有什么意义吗？或许没有吧，或许我们所崇尚的一切都是虚假。

……

你好，再见

恐龙是千万年前地球上最大的生物，它们有这个世界上最庞大的欲。

它们的肉体消遁了，但那硕大无朋的欲，结晶在它们的蛋中，一有机会，就露出来给人观摩。

正如那个牧羊女所说的，我们是恐龙的后裔，那庞然的欲就在我们体内流淌着。不管你是否检视过它的存在。

王全安是一个欲望的洞窟雕刻家，只是在当代，它不再用刀或凿，而是扛起一台长着精密复眼的摄影机，去复写、再现我们的欲望，那些最爱诲淫的中国人不去直视的原始生命力，却是他最酷爱的主题。作为一个敢于实践这些的诚实的男人，他也为此付出了惨痛的超标代价。

这是沉潜以后的一次个人风格的上扬，幕后的艰辛或许不足以对外人道，但台面上的升华值得进行一次对版的赞美。

我热爱这次尝试。让我看到了一个比起点处更回归自我深处的王全安，一个被剥夺了创作权的中国导演。他关心的题目和他的个人风格，无论优劣，到目前为止还是独一份的。撕开中国人虚假的面子，凝望欲望的人并不低劣。

这实在是一个简单的关于“爱欲”的故事，也将一切情感剔除，整体的叙事都汇流向一个预先设定的神话。敢于简约的人，一定将全付的能量用在了表达的形式上。过去的他总是有一点旧式的人文主义的煽情和内容至上，从讲台湾老兵寻亲的《团圆》到患癌女工的《纺织姑娘》再到蒙古族女人携夫再嫁的《图雅的婚事》，人这个存在以及他们的喜怒哀乐都太放在了太前面。在《恐龙蛋》这部电影中，我们看到了一个全新的形式主义的王全安。

在广袤无际的蒙古草原上，一男、一女、一无名女尸、一挡风的骆驼、一堆燃烧的篝火、一匹在角落处眈眈的觅食母狼，在性欲的撩拨与死亡的阴翳下，共同聚合起一次野合的张力。这是这部电影所关心的事，我们的欲望，如何影响了我们的人生。王全安用了极其复杂多变的视听手段去呈现这一个高潮段落，先是从骆驼背后做透明人的“窥视”，在风中噼剥摇摆的篝火，在酒精的催发下渐入佳境的陌生男女，用升格镜头放慢的做爱与呻吟，在年轻的警察射精以后，一个超级的女性抑或说一个蒙古的创世女神诞生了，她站起来举枪射击野狼，解决了草原人民每日的死亡威胁，这种危险即使在他们做爱时都在身边发出野兽的低吼。王全安用一个超级长的慢动作来呈现这次壮举，也将他一贯的女性崇拜表露无遗。女人是拯救者和爱欲的启蒙，男人成为了被保护和启迪的对象。 在这一晚，一个男孩成为了男人。

对于繁殖崇拜的神话建构不只局限在这一点，它散落在整部影片的细节中。奥吉尔反复对牧羊女说：“你要找个男人，再给他生个孩子”、“你再不嫁人，我都数不清你多少岁了”，还有他偷来送给她的那颗恐龙蛋化石，共同指向了一个有关生育的悠远寓言。其实，片中所有人都是这种人类原欲的缠斗者。不只是牧羊女—奥吉尔—年轻的警察—乌兰巴托女郎这一组四角关系，在台词的提示下，我们也得知了无名女尸的秘密，这是一次争风吃醋引发的暴力的结局。快退休的老警察和他的妻子也是一样被这种人类的永恒欲望奴役，“嫁给我是为了报复一个抛弃她的男人”。在活着的有效爱欲中，无人是自由的，除非他不爱这惊人的快乐。

这部电影最打动我的还是它的静默的美学，一种回到原始绘画的冲动，一种在洞穴里举着蜡烛浏览壁画的惊诧。创作者扩展了对大自然的信任——他相信那种生发的力量——以摄影机的官能记载蒙古大草原的壮美。在该片中，宽银幕的静物式构图、延时摄影缔造的斗转星移的神话感、一种后现代的极简主义，共同凝结成一个原欲的奇异世界。

在电影本体的探索上，受挫的王全安进行了全新的出发。从纪录片式的急速变焦，压迫式地将我们的目光推向凶案现场，这样的一种暴君式的推搡。然而到了女性的方面，却走向一种含蓄与尊重，在牧羊女在帐篷里换衣和法医解剖女尸对照镜头时，焦点故意地模糊起来。这是一种“道德的模糊”，或是一个男性的女性主义者的模糊。但是，王全安的世界还是酷烈的，他既相信人性的柔情，但更相信大自然的残酷。在奥吉尔宰羊的那个场景，镜头就这样明明白白地见证了一个无辜生灵的受难。在这里，没有那种模糊，仿佛在提示着人类并不是法外的豁免者。在欲望的道场上，每个人都可能成为羊或女一样的受害者。我们身处无情的裁判之中，艺术的美化只能是一次自欺。但是他不是悲观的，不然不会安排奥吉尔接生牛犊那场戏，生命是一场奇迹。爱与死后，还有复生。然后，循环无休。

这部影片的内核是一桩凶杀案引发的情欲故事，虽然它的外表是艺术片的，但是认真一想内核还是类型片的。比如快退休的老警察与年轻的实习警察一起调查一件悬案这种警侦片常俗的设定，再加上一点多角恋的爱情纠葛。只是它最终还是抽离了一切社会现实意义，既不批判，也不辩驳，只专心致志要讲一个原欲的神话。它也不是一个完美无缺，一些很明确的缺陷也到了不能忽视的地步，归根结底还是那些失于直露的表达。比如，奥吉尔骑摩托车载牧羊女从草原上返回时，这个没有受过什么教育的女人竟然在后座上说出“恐龙蛋为什么还在？是因为真爱”这种有哲理的话（而且，真爱这个词儿放在这不知为何有一点莫名的好笑）。还有，奥吉尔与牧羊女做爱的结尾处，那些突兀的祭祀呓语。影如其人，粗犷的西北汉子王全安导演，贵在坦诚，但在某些时刻也着实走过了头。

但是，我依然想作为一名电影爱好者谨代表我个人申请他的回归。在看这部影片前其实还看了那部大名鼎鼎的《列夫·朗道：娜塔莎》，看完前一部电影，我最大的感想就是：不干涉人民的性生活，是政治的最低美德。

这句话，想同样献给王全安先生。

1. 开始调大远景，尽量克制和客观

2. 灭绝的恐龙和恐龙蛋 被宰割的羊和床上的两只羊犊 半夜会勾头回来的母狼 生产的母牛

都和性有千丝万缕的联系。 动物身上，性就是爱吗？

3. 骆驼背后的取暖 火光和骆驼的低语。一炮过后的枪响，猛

4. 性对于人来说到底是什么？千古之谜。

5. 不论有了爱还是性，都还是会寂寞。

北京你早里，换了三个男人的艾红； 白鹿原里，睡了三个男人的田小娥。

王全安可能很想大声喊出的一句话：女人到底是怎么想的？哈哈哈哈

张雨绮的前夫王全安的新作恐龙蛋，我总觉着像个张全蛋的故事，或者可以改个名，叫张全蛋是怎么来的。

片子是个流水账式的故事，导演自己讲，构思了这么个故事后跟蒙古副导演聊，蒙古副导演惊呼这就是我爸妈当年的故事。导演嘴上说想表现爱和时间，但我猜片子拍完之后导演自己也没太搞清楚想表达什么。

于是乎在柏林电影节首映礼上，一群穿得人五人六的文明人看着女主角——一个朴素的蒙古牧民在草原上脱下裤子撒尿，镜头直直的给到两瓣雪白的屁股。这部片子最令人失望的地方在于，对西方审美和西方对于东方的想象的谄媚和迎合。散场时身旁的洋妞兴奋的说，这部片子真棒。从这个角度上讲，这部片子成功了。

【柏林电影节观影】王全安因众所周知的原因“息影”多年后，一出手就交出大胆咋舌的情欲题材影片，在柏林电影节首映当天，整整两层楼都坐满了慕名而来的观众，阵势非同寻常。这不完全是西方观众对一位金熊导演的热切期待，而在我看来影片有意无意迎合了西方观众的口味，跟张艺谋90年代早期作品有类似的策略，只不过这回描写的并不是中国的故事，全片都发生在蒙古。这种操作方式无疑减少或避免了国内审查的粗暴干涉，也有可能是导演为明哲保身之举，以免遭遇到譬如张艺谋今年新片被临时撤下的特殊“待遇”。 王全安并非首次拍摄蒙古题材的影片，多年前就凭借一部《图雅的婚事》同样在柏林成功擒获金熊大奖。在新片里，他再度发挥“原始野性”的美学风格，将镜头瞄准了生活在草原上的牧民男女以及年轻男警官之间的情欲关系。尽管这不是一个中国的故事，观众却能从中读出不少与中国人切身相关的感受。懵懂无知的男青年与外貌纯朴的女牧民一直都被压抑着无法释放内心的欲望。男青年这边是鉴于上司领导的权力限制，令他无法向同龄女警官示爱而错失感情。女牧民这边的原因就更让观众感到熟悉，既有东方女性自身性格的问题，另一方面则是社会传统观念的约束。 影片在男女两种视角间来回切换，分别描绘出蒙古社会里男性与女性对待欲望及性爱的直观态度。与现代文明接触多的男性较为压抑，而长期适应草原原始生活的女性反之较容易接受并主动探索自身的欲望，剧本在解构这个性别与欲望的关系上有不少新意。从开头两人对待裸女的态度便有着鲜明对比。 女性对自身命运的把握追求是王全安作品中常见的主题，《图雅的婚事》里的图雅和《白鹿原》里的田小娥都如此。这部蒙古片同样在此主题上有所反映，特别是在后半部分，叙事集中探讨女牧民意外怀孕后的心理变化，以及最后一幕的大胆举动，都无疑强烈地印证了这个核心的主题。反而是点题的“恐龙蛋”过于生硬，生怕（西方）观众看不懂而设计这种低级的剧情交待似乎跟导演的风格大相径庭。 影片最成功的部分要数摄影，绝对不得不令人大为称赞。开头车灯在黑暗草原上扫射而配合只有画外音对白的处理引人入戏，直到照在裸女身上的处理颇为高级，直接引出影片的情欲主题。草原风光的色彩美术，以及大量慢镜头与逆光摄影画面的处理颇有作者风范，部分段落竟然有王家卫的意味。女牧民卧在户外椅子上观看天上飞机滑翔的痕迹让我不禁想起王菲在《重庆森林》里类似的场景，两者都将女性心中对性的渴求表露得含蓄而恰到好处。结尾部分在黑暗中发生关系的高潮戏更有暗中呼应开头的意味，全程见不到任何裸露的场景，却在男女轻松幽默的对白以及逐渐突显的呼吸声里体验到呼之欲出的情色意味来。

首发于电影公众号电影触觉CineTouch

在刚刚过去的柏林电影节上，华语电影表现不俗，王小帅、娄烨、王全安等华语影人均有作品入围。王小帅的《地久天长》中的两位主演王景春、咏梅更是一举夺得柏林影帝、影后。

除了《地久天长》，王全安的《恐龙蛋》也入围了柏林电影节主竞赛单元，并获得场刊评分2.8，排名第三的好成绩。

（红色部分为《恐龙蛋》得分）

其实，王全安和柏林电影节“关系匪浅”。

2007年，《图雅的婚事》获得了57届柏林电影节最佳影片金熊奖；

2010年，《团圆》入围了第60届柏林电影节金熊奖的提名，并获得最佳编剧银熊奖；

2012年，《白鹿原》入围了62届柏林电影节主竞赛单元，2017年，他担任了第67届柏林电影节评委。

所以《恐龙蛋》是他的作品第四次入围柏林电影节。

（剧组成员亮相柏林电影节）

对于片名的由来，王全安在采访中也给出了解释：恐龙是几十亿年前地球上存在的生物，提示人类如何繁衍、存在下去。

简单地说，这部影片是个关于爱与欲望、繁衍的故事：牧女为了让草原后继有人，必须繁衍后代，所以她和年轻的警察以及青梅竹马都发生了肉欲之欢。

这部六年磨一剑的新作品，把镜头聚焦在蒙古地区，从发布的预告来看，全片使用蒙古语对白，蒙古演员阵容，制片公司也是蒙古的。

用王全安自己的话来说，这部电影讲述的是欢愉和爱，他借恐龙探讨人类存在的终极意义。

犯罪元素下的生和死

从预告片看，整部影片似乎充满了犯罪片的影子。

漆黑的夜晚↓↓

苍茫的草原大地↓↓

突然出现的裸露女尸和枪声↓↓

这些带有悬疑色彩的视听元素出现在预告片中，看似是一个犯罪故事，但导演的着重点并不是揭露谋杀案的起因，而是聚焦在牧女身上。

牧女生长在这片土地上，和王全安影片中所有的女性人物一样，她善良坚韧、倔强，粗犷的草原上，她打着猎枪，叼着香烟，在苍茫的天地间来去自如。

她是不具女性特质的女人，骑着马、扛着大枪、抽着烟，十分豪迈。

在牧女的眼里，生和死都是再平常不过的轮回。

预告片中，她既能拿起猎枪，毫不犹豫地向粗犷的远方开枪，像是熟练的狩猎人，打死一只羊。这是死。

下一秒，她又能帮助小牛接生，迎接新生命的到来，探照灯下的小牛刚刚出生，血淋淋的身体还有余温，它是新生，是希望。这是生。

而白天出现在草原上的女性尸体，她的离去和出生时一样，裸露着身体，回到最原始的时候。这是死。

在和年轻的警察性爱过后，牧女发现自己怀孕了，完成了种族延续的任务。新的生命即将诞生。这也是生。

这或许是草原上常见的不同状态的生和死：被捕杀的猎物、意外死亡的女人、刚出生或即将出生的新生命。

这是生命最原始的轮回，牧女也早已对草原上的生和死司空见惯，正因为见证了血淋淋的生，才能足够淡然地面对血淋淋的死。

对自然的礼赞

这部影片只有故事大纲，没有剧本，演员也非科班出生，就像本片中饰演女主角的素人演员，是个经历过游牧生活的单亲妈妈，有3个孩子，孩子们没有父亲。

所以从预告就可以看出，这部影片有纪录片的特性，整体节奏十分缓慢。

在画面构图的处理上，王全安也十分讲究，每一帧都可以拿出来单独作为摄影作品，长镜头下极力展现大漠孤烟的草原美学。

如骑车在草原上行驶的长镜头↓↓

女主上枪膛换衣服也是长镜头↓↓

给牛接生↓↓

男女性爱场面↓↓

这些长镜头不仅展现了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原生活环境，更展现了游牧人的生活方式。

在一望无际的田野上奔驰、以原始而古老的方式获取食物。

在一望无际的草原上，骑着骆驼。

这里诗意和自然融为一体。

还有大量的全景镜头造成了疏离感，似乎刻意地与观众保持距离。

或许也是为了表明这种自然而原始的生活对于现代人来说太过陌生、太过遥远。

这片草原上的人们骑马、打猎、放篝火，他们享受这种慢节奏的原始生活，享受大自然馈赠的美景，整片勾勒出一幅淳朴但充满野性的生活图景。

这种游牧式的生活也决定了她们是最原始的存在，而这种存在随着时代的变迁，也会慢慢被舍弃、被遗忘，而欢愉，就是这样一群人存在的意义。

电影中的人和自然融为一体，他们代表着最原始的生活方式。

无论是写实主义的拍片风格还是主题呈现上，都可以看出王全安对自然、原始生活的礼赞。

人类存在的终极意义

王全安在采访中曾自问自答：人类存在的终极意义是什么?欢愉和寻爱。

这一点在预告片中也有展现。

年轻的小警察被留下来为女尸守夜时，他和牧女在篝火下意乱情迷，干柴烈火下的孤男寡女极力展现着对性欲的渴望；

在得知牧女怀孕后，Orgil高兴地对她说：这是怀了恐龙蛋，要不再多怀一个吧。

于是他们在探照灯的照耀下发生关系，两人在寒夜中气喘吁吁，用肉体包裹彼此。

牧女在给小牛接生完后，与青梅竹马寻欢做爱，这似乎说明生是人类的本能，性也是人的本能。

特写镜头下的两人极力想要获得生理和心理的欢愉，头上的探照灯摇摇晃晃，渐渐模糊。

在这充满神秘感的场景中，性爱被导演用特写和虚焦的方式呈现，浪漫而充满神秘感。

尽管对性的展现是大胆而直接的，但却没有裸露镜头，而是用虚焦表现男女的肉欲之欢。

片中的男人和女人用这种方式获得欢愉，表达自己的存在。

这不仅是男女之间爱情，更关乎种族的延续。

在苍茫的天地间，牧女、小警察、Orgil都是孤独渺小的，所以只能通过原始的性欲来相互慰藉。

毕竟有了爱和欲望，生和死才会变得有意义。

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