间谍同盟

从不在豆瓣留下只言片语，但今天不得不写点什么了

前段时间国家层面对豆瓣等媒体提出了批评，我还在心里为它们叫屈，周六看了电影，非常感动，也体会到了在战争面前人性残酷而真实一面，爱，无情击穿了所有的制约，最后也无情地击穿了女主角的大脑，如果这样一部片子都无法打动一些人的内心，可以想见这些人的内心比战争还残酷，这些人的灵魂比间谍还阴森。

6.9分，这是你们给这部影片的上限，也是你们心灵健康指数的下限。

今天看的电影，到场有点晚开头的一小点没看到，但是不影响什么，应该吧，总的来说这是一部很不错的片子，结尾处虽然我那个场里人有些稀疏，但是还有几处明显的抽泣声，我也觉得挺感动，个人认为一部电影要是能感动到观众就算是成功的，然后我带着忐忑的心情点开了豆瓣，一看评分我瞬间特么傻眼了，6.9，这部片子在我心里的评分应该是在七点五到八分之间，因为整部片子虽然平铺直叙没有什么太爆炸的点，但是整体也没什么可挑的，虽然某些桥段处理的不是那么工整，也并不妨碍你好好看电影，然后我翻了一个又一个的短评和长评，抛去那些一看就是纯粹不喜欢的，真的是看的我眼里窜花，有说口音的，有说演技不行的，还有说剧情不行就演技行的，有一个更屌，直接觉得男主英语口音尴尬，可以，这比上次那个因为影院汽水不好喝直接给电影差评的有脑子多了，真的，整体给我的感觉是你除了装逼还会干点啥，你们这么屌怎么不去编剧情写剧本当导演怒艹美帝呢，一个个评的玩意自己前后都对不上，真当豆瓣是装逼大本营了，是是是，你想写啥是你的自由，评几分也可以，所以该说啥我也说了，还是推荐一下这个电影，毕竟真的没有某些人说的那么完蛋

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗？可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。有效吗？有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。