无人入眠第一季

除了年初的《声临其境》，湖南台今年来在综艺板块似乎一直不温不火，前段时间“王天后”也没能救市，完全没想到就在昨晚，一档纯声乐表演的节目《声入人心》洗涤我心、撩拨我耳。

刚开始节目选手介绍稍显冗长，但坚持看下来，惊喜连连，如“深水炸弹”般精彩，干干净净的Battle，既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，满屏溢出高级感。

豆瓣上暂时还没有足够的豆友评分，但是看过的网友，竟然清一色的夸“好”。湖南台应该能够凭这档节目在第4季度脱颖而出了

小编我自来水安利。先来扒一扒选手，个顶个的音乐学院顶尖高材生。

……

郑云龙，音乐剧学院奖最佳男演员，28岁

圣权，25岁纽约大学音乐剧专业研究生

南枫，27岁，耶鲁大学美声歌剧专业研究生

贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业

张超，21岁，中央音乐学院声乐专业第一

蔡程昱，20岁，上海音乐学院声乐专业第一

李文豹，23岁，华东师范大学音乐教育专业

高天鹤，25岁，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖

李琦，28岁，中国好声音冠军

简弘亦，32岁，华语金曲奖年度唱作艺人

廖佳琳，26岁，星海音乐学院声乐歌剧系

星元，27岁，中国音乐学院研究生

鞠红川，25岁，星光大道年度总冠军

王凯，34岁，意大利贝里尼国际声乐大赛金奖

余笛，37岁，法国马尔芒德国际声乐比赛个剧组CNIPAL奖

周深，26岁，全球华人歌曲排行榜最佳新人奖

……

支撑小编我看下去的另一原因，节目专业纯粹的呈现形式。节目组摒弃所谓的淘汰制，摒弃话题与炒作，一切靠实力说话，这一点着实做得很不错。国产综艺终于不需要再靠噱头引流量了。一等一的高手过招，看得很过瘾。

第一位登场的选手贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业，演唱新疆哈萨克族民歌《手挽手》，这歌跟《可爱的一朵玫瑰花》《达坂城的姑娘》齐名，也许是因为第一个出场，贾凡稍显拘谨，但是最后的12个连拍处理有点意思，小编忍不住去网上找了一下阎维文老师的版本，高下立见。

高天鹤第二位出场，一首《炫境》，借用尚雯婕的点评，真有些炫技，但本就是竞技的舞台，露个一招半式的，无可非议，何况高天鹤整个人的气质，不免让我想起司空摘星、叶孤城、花满楼、孟星魂古龙小说里的人物。不知何由？期待高天鹤还能有更加妙绝的表现。

来自中央戏剧学院的男高音——仝卓，一首《Por Una Cabeza》，著名的西班牙探戈歌曲，描述了情人之间对难以割舍却错综复杂的爱情的惋惜，但仝卓的表现有点中规中矩，当然小编不敢妄评，但看在仝卓侧面有几分“刘昊然”弟弟的影子，希望他可以坐上首席。

石凯，18岁，00后选手，初生牛犊不怕虎，出场时就选择首席座位，演唱莫扎特最杰出的三部歌剧之一《费加罗婚礼》选段《Non piu Andrai》，俏（yan）皮（jing）四座，甚至从出品人手中获得三个“首席”，像极了金庸小说里杨过的出场，“忽听山后异声大作，涌出成千百的青竹蛇儿，一个十四五岁的少年身穿青袖，口中唱着山歌，拍手踏步而来。”

接下来的蔡尧和代玮，功力其实很好了，可能学院派的表现过于中规中矩，没能让小编对他们的演唱表示喜欢，倒是觉得代玮唱得那几句“给你柔情和真心，遥远繁星是你远去的身影。山高路长，还有多少方向？”有些意境。

郑云龙酷似金城武，但是小编觉得他有些形似三星堆古人，好在，这小哥哥用一曲《就这这瞬间》感动全场，小编听完鸡皮疙瘩也长了一身，不舍得挑刺。

南枫、洪之光、丁辉、李向哲的表演（李向哲应该是长得最帅的那位吧），看不出所以然，不知什么缘由被剪辑到了一块，太影响视听效果了，好想节目组能放出全片。

廖佳琳是第12个上场的选手，湖南宁乡人民的“爱豆”，一曲宁乡话《Rolling in the Deep》曾风靡网络，本回带来《笑之歌》又给听众洗脑了，他应该是男版的龚琳娜吧，把高雅艺术做得这么接地气，大写的服，送膝盖，送膝盖。

20岁蔡程昱在第一期节目中最后一位出场，演唱歌剧《军中女郎》中的一首咏叹调《Ah，mes amis》，歌曲中9个High C的演绎是歌剧中最大亮点，蔡程昱完满地做到了，嘴巴张得真大，好想往里面塞爆米花，hhh。

纯“比武”的综艺，不得不佩服湖南台能够把这么一帮“神仙”请上舞台，节目瑕疵在于剪辑略显跳脱，也许由于时长控制，有几位选手的演唱都被碎成了片段。但不论怎么样，还是愿意追下去，毕竟看看当下年轻人朝气蓬勃、一往无前的样子，还是能够激起内心的不少涟漪，“我tm年轻时真是白活了鸭。”

看《声入人心》，不小心被出品人廖昌永老师圈粉，这应该是最大的惊喜hhh

写这篇并不是为了恶意吐槽，而是一边补锅，一边希望节目变得更好...恭喜在最后抓住了重点：唱的好听比什么狗血都强 0 0

更新进度： 第二季的吐槽也开始了，欢迎大家围观： //movie.douban.com/review/10327472/

到了最后一集，突然发现已经找不到新的槽点了...

因为该暴露的问题早已经在前面各集图穷匕现，有的节目组及时整改了，有的再怎么亡羊补牢恐怕也是为时已晚 > < 吐槽到了最后，我们反而可以无视套路，享受歌声的纯粹！

没错，Vocal才是节目重点！

把想说的话都说了出来，我们会发现自己会从意难平渐渐变得意难忘...再去听听神仙歌声，就会无比地治愈~

而压力则到了节目组这一边： 下一期的赛制怎么搞？钦定剧本和魔鬼剪辑还要不要？如何去选曲(别告诉我们靠斗鸡）？还敢不敢再剪歌...他们需要头疼的问题还真的挺多><

但最关键的一点或许是：大家是想要打造一款伟大的节目？还是只想要又一个充满套路的综艺爆款？

就在这瞬间被大龙圈粉的举个爪！

值得庆幸的是，虽然节目组塑造的人设经常崩塌，钦定的CP往往无疾而终，评选的黑幕也常常被拆穿——出品人和选手们 “推广美声、为音乐剧和歌剧打call” 的初心，却一直引发着广大观众的强烈共鸣！

听！小哥哥们在呼吁！

我们相信：在绝对的实力面前，一切所谓的爆点都是次要的！广大观众的诉求是想听更专业更炸裂的演唱，而选手们的实力更是配得上“神仙打架”的评价！要相信专业声乐的魅力，相信大众的审美，相信好的内容终究能被大众所接受！

（在这里忍不住夹杂一下私货，通过上面的BGM港港音乐剧人的坚守...这首“我相信于是我坚持”也是三宝老师的神仙歌曲，字里行间每一个音符都是音乐剧人的心声！ PS：他的音乐剧作品包括《蝶》和《金沙》，节目中共唱了里面的“心脏”、“诗人的旅途”和“天边外”三首，或许是作曲家里被cue地最多的了hhh）

anyway，我们言归正传，再好好审视一下《声入人心》这个节目~

这是一款号称 “神仙打架” 的高级节目，不知道从哪里找来了一大堆才貌双全的小哥哥，他们的美妙歌声的确走入了我们的内心~

但这也是一个耍着小心机，刻意营造“爆点”的综艺节目——虽然目前的豆瓣评分超过了9，却有很多硬伤应该扣分...

皮一下：正确的打开方式你们造吗？

在我们看来，看待这个节目只能功过三七开：功在普及、过在混淆... 这毕竟是个综艺~为了"节目效果"牺牲专业性，本来无可厚非，可是俗话说“能力越大、责任越大”——当节目取得意料之外的影响力时，它出现的任何偏差，都可能会被数倍放大，以致催生误解、撕裂观众…

我们希望贡献微薄之力，为节目组补锅~ 不知不觉已经追随节目的进展，纠错科普了那么多期...不知是否帮助了大家更好地欣赏节目、更进一步探索自己的审美偏好了呢？

感(tu)恩(cao)寄(xuan)语(yan)： ——“锅”出自该节目的综艺属性，大家要统一战线，尽量以路人友好的方式来传播声乐的知识~ ——段子可以有，但是要对事不对人，也要杜绝自嗨与卖弄 ——同时劝节目组善良，须知： 探索新美声，也要按照基本法... 欢迎大家一起来！

在给神仙小哥哥们比心， 期待有朝一日能进剧院近距离围观的同时，我们简要总结一下节目中的黑历史：

第一集：若一切只如初见

基本没啥大的毛病~

重温后可能会发现一些小的槽点：比如贾凡的蜜汁选歌（祭天剧本的开端）；预告片中双云对决的渲染——最开始的剧本可是“王不见王”的史诗对决，结果演着演着就成了“老云家”系列家庭伦理剧了（求编剧心理阴影面积 ><

这次“对上眼”的解读有偏差啊！

港真，如果后面每一集的水准都像最开始一样，我们恐怕也不会来吐槽...可是，节目组的编剧和剪辑偏偏要给自己加戏，就不让大家静静地听小哥哥们唱歌！

第二集：音乐剧 ≠ 歌剧，更不应混淆

如此“走心”的字幕，真配得上节目的专业度啊！

这可能是节目中第一个比较明显的槽点——人家说的清清楚楚，魔鬼字幕都能弄出两个版本，简直就是醉了...

更大的问题是，两者真的很不一样！为了讲清楚“歌剧”和“音乐剧”的区别，我们不惜让娄艺潇躺枪（有兴趣可以跳转了解~

简单概括一下：对于歌剧来说，好听就是一切！ 这是一门纯粹的艺术，就是为了追求声音上的极致...而从硬实力来说，歌剧演员也如皇冠上的明珠——天赋异禀加上科学的训练，他们不需要麦克风，就能把声音传到歌剧院的每一个角落~

而音乐剧对于声音的要求没那么高... 它本质上是一种更加亲民的表演——不仅门槛更低，唱法上更通俗，手法上也更注重叙事性；也经常与时俱进，不好好唱歌，而玩一些新鲜的花样~

举个栗子，第二期的“大胡子”翟李朔天，就是典型的音乐剧演员...论起来绝对实力，他其实舞技>唱功，但是通过沪语腔调和反差萌的造型使得整段表演也无比精彩！

《声入人心》这个节目，理论上推崇“美声至上”，但真没法做到只看唱功： 我们看到Juilliard、Berklee 的天之骄子们纷纷铩羽而归，命途多舛；而四位实战经验丰富的音乐剧演员不仅都取得过首席的开门红，还在后面占据了重要的戏份...

音乐剧演员的戏份真不少...

当然，这里面可能也有魔鬼剪辑和节目组搞事情的因素，但在大家都是“神仙”的时候，声音之外的变量就不得不引起我们的关注~

所以说，音乐剧以其综合表现力在这个注重唱歌的节目中闪亮——这既是演员们的实力体现，也占了节目组审美标准飘忽不定的便宜...当然，或许人家是故意的，就是想靠蜜汁选曲和魔鬼剪辑搞事情！

但对于我们这些观众来说， 弄清艺术形式间的区别，不也是能更好地觅食，更便捷地寻找适合自己口味的剧目吗？

第三集：两套标准——翻唱《悲惨世界》为何翻车？

高天鹤和李琦所唱的“I dreamed a dream” 到底该怎么评价呢？我们必须要先弄明白评价的标准... 要知道，节目组不止混淆了“歌剧”和“音乐剧”之间的差别，更是对它们背后的两种审美追求不做区分——而争论的双方其实就是用了不同的标准来评论这首歌 ，自然无法形成共识！

大家发现了没有，唱的好的标准，在节目中其实有两套：一种偏重于“真”，强调传递真情实感，是音乐剧和通俗唱法的审美追求~

唱歌是为了叙事、抒情的“修真派”

一种偏重于“美”，更注重唱的好听，是歌剧和古典唱法的审美追求…

唱歌是为了艺术表达的“爱美帮”

这两者当然没有高下之分，只不过分别适用于不同的艺术形式和不同的歌曲——但当两套标准有意无意地被混淆起来的时候，冲突就出现了~

所以，角色在濒死状态下，该不该飙高音呢？

回到“I dreamed a dream”，熟悉音乐剧《悲惨世界》的观众就会觉得这种“没有感情的炫技”不符合原意，甚至造成了曲解； 但从歌剧着重关注音域以及声音通透度等多种技术体现的角度来看，这么处理也是无可厚非~

看吧，冲突点还是在这里！

两种标准没有对错之分，只是看哪个更适合眼前具体的场景——既然这是一首音乐剧的歌，最好是以音乐剧的审美标准来评价吧？所谓入乡随俗，恐怕再怎么创新也不能直接脱离原有的轨道，到处乱飘吧？

对于音乐剧歌曲，一定要保证情感的真挚

于此相比，王晰与高杨的那首《她真漂亮》就是教科书式的正面教材！同样是跨界来唱音乐剧的歌，他们一上来就在研究歌曲在传递什么，而且张口闭口都在推敲情绪，并未过度关注音阶与和声…结果一开口就是真情实感，苏到了骨子里~

王晰在解读歌曲上，起到了很好的带头作用

不过，坦白来说，I dreamed a dream这首歌也是难为高天鹤和李琦这两位歌手了…尤其是身为假声男高音的高天鹤，不去花腔炫技，他堪比自缚手脚——或许，两人能再走心一点，更进入“芳汀”的角色中，但想唱得惊艳，真是不容易…

连歌词都没有的《炫境》之“香”，大家忘了吗？

所以归根结底，这组表演的失误在于选歌：想象一下，这相当于让音乐剧演员挑战有9个high C的那首 Ah Mes Amis（勘误，歌曲名并不叫：Militaire）…恐怕法语（原误为：意大利语）就能难倒大部分人，不出现车祸现场就不错了~

尚雯婕说道：“所有的歌曲都可以用美声来演绎”（flag已立？ 但正所谓术业有专攻，正是因为节目组混淆了“音乐剧”和“歌剧”的差异和审美追求，才会乱点鸳鸯！探索新美声是好的，我们也支持，但请尊重每个艺术形式各自的特点与规律，在此基础上再来融会贯通~

第四集 所有的歌都适合唱成美声吗？

第四集的焦点又是高天鹤演唱的曲目...按理来说他的实力不错，不知道是不是得罪了节目组，还是因为太具个性总被抛出来炒作？Anyway，他与金圣权唱的这版lost stars真的很难评价——笔者初听的时候感觉很不能接受，后面再听发现也没有那么雷，虽然也是有些难以名状的别扭感...

对于这首名曲的翻唱，大家都怎么觉得呢？

不由得好奇一下这个节目的分组和选歌是怎么进行的...这集的首席组合也是节目组钦定的吗？这样的话只能说在时间有限、音域不搭、语言不通等先天因素的制约下，选手们可能真的已经尽力了><

总之，《声入人心》这一次给自己挖了一个大坑，结果从选歌到改编都有些尴尬...我们值得思考是不是所有的歌都能改成美声来唱，以及要改的话，怎么操作比较合适？

夹杂私货：Lost Stars哪家强？

相比于《熊出没》中的冷门歌曲来说，脍炙人口的“Lost Stars”无论怎么更改，都难免拿出来跟原作比较...在好几个版本珠玉在前的情况下，真的很难让人突然眼前一亮><这里想着重港港原电影中受到万千宠爱的骚当的版本（其余的可到上面的链接了解一下~

与金鹤两人的版本相比，骚当并不是没有炫技，而是集中到了末尾；他一开始还是在朴素的唱法中投入真情实感~可能这也是“真”与“美”成功结合的原因吧... ——据笔者了解，音乐剧中的花活也往往放在尾音，开始的时候甚至可能是从“说”渐渐过度到“唱”，这样既不会影响歌词的咬字和观众的理解，又能在结尾震撼全场！

或许在改编的时候，金鹤两人能在开头忠实于原版，而把逐渐地有层次地飚high C的话，会更令笔者这样的原作党更容易接受吧？大家怎么觉得？

36人藏龙卧虎，谁是最大的遗珠？

看这一集另外一个很强烈的感想就是：怎么有这么多实力唱将那么脸生？

一刷只认出了1/3，但二刷认全了！

这也是这类节目一个硬伤：“神仙”有那么多，节目时间却很有限，只能魔鬼剪辑一下突出有“爆点”的那几位——恐怕这是综艺的常规操作，当初《创造101》不也因为聚焦“村花”而忽略了很多有才有艺的小姐姐吗？

但跟偶像、选秀类节目不同，《声入人心》的核心竞争力是唱的高级，唱的好听！虽然偶尔截截表情包、玩玩梗也能怡情，但真的不能把CP等噱头弄得喧宾夺主~好在节目的机制从理论上来讲会一直pick发挥更好的替补，给更多小哥哥曝光的机会，但关键也要看怎么执行... （完结补充：节目组通过“王者带青铜”等手段，成功做到了“一个都不能少”，而且塑造了整整齐齐的“梅溪湖36子”family，这大棋下的也比其他综艺选秀高明多了！

希望下集廖昌永老师回归，能狠抓评审，带来更多干货吧！

看了下集预告是既惊又喜： ——廖昌永老师，你也要加入吐槽的阵营吗？

第五集 官方吐槽难掩未解之谜

本集的亮点是官方吐槽，请看高天鹤自己po出来的“评论员”梗orz

人家没有登台，依旧是全场亮点有木有？！

不过，不论是来自这位“语文课代表”还是“专业担当”廖昌永老师的吐槽，都无法掩饰一个最核心的问题，或许也是首席们集体翻车的根源所在：他们的歌究竟是怎么选的？

坦白来说，这集看的不是太懂，以至于前5分钟就差点弃剧>< ——怎么就突然考了个试？不仅跟前后文没有一点联系0 0 而且故意剪出考场秩序一团糟，需要王晰来维持的样子...

说好的神仙打架呢？这段简直就是在过家家...

重点放在唱歌上多好！可惜这个剧的剧本和剪辑老给自己加戏！ （难道这是为了骗我们去看加长版？

不仅如此，应该交待清楚的地方却还是让我们看得一头雾水： 《声入人心》未解之谜——首席的歌到底是怎么选的？

笔者感觉首席们虽然难掩疲意，但导致失利更重要原因就是唱的歌不合适...两个英勇的斗士唱起了小情歌；草原大哥和低音王子又只能互相迁就；好不容易一首纯朴的歌适合陆宇鹏的音色，又被嫌弃技巧不够——让评委们撕起来也是剧情需要吗？ 最终的结果是替补上位X3，但他们唱的歌也很迷，上期明明PK的是饮酒歌和斗牛士之歌，这期怎么就换掉了?（危险发言：怕是抢了假酒歌的风头吗hhh

虽然“最终信仰”完成的也很不错，但说好的指定曲目呢？

回想起来，这个节目当初能够一鸣惊人，是因为选手们自己选的歌都挺合适（除了贾凡等少数倒霉孩子...）;到了第三集，突然翻了《洗衣服》和《悲惨世界》的牌子已经让人不大看得懂了，没想到这两集更加魔幻>< 不知道三重唱又会是什么样子~

不过话说回来，小哥哥们的实力都是在的，所以在拿回了选歌的主导权之后，大材小用的感觉终于消失了——结果把钢琴老师搞得手忙脚乱，两个最出彩的选手，简弘亦和阿云嘎，反而都是自弹自唱，不知算不算一个巧合呢...

Anyway, 让我们拭目以待三重唱吧...感觉对这方面的技术不是很懂，要多向小伙伴们学习~

第六集：发生了啥？等再补补

节目在播的时候没来得及更，现在印象已经不深了...

就记得 《啊朋友再见》不错，而魔鬼剪辑不忍直视...

第七集：一个都不能少+各显神通

港真，这一集的直播笔者并没有从头看…处理完三次元的各种事情，打开电视已经快9点了，然而本期的PK却一场也没有落下！

当时还不大了解，前面在搞shenmegui，怎么何炅都乱入了？网上补完才发现，本期前一半的节目时间用来给没有登台机会的选手送温暖了~

虽然这样的操作也有剧本的痕迹，但不得不承认安排地非常妥当~前面也曾提到:36个人藏龙卧虎，如何在有限的时间里合理分配镜头是一大挑战；节目的走向纵有万种不是，却也尽量在给每个人展示的机会…可能钦定、保送、甚至打压还是有的，但只要把聚光灯从那些风云人物上稍微偏离一下（哪怕是通过所谓“王者带青铜”的方式），我们或许也能发现旁边“低调路人”的闪光点！

举个栗子，他不只是表情包~也是有自己的故事、自己的梦

但言归正传，之所以看完这一集把评分改为四星，更是因为后半集的精彩！

就像上次说的：当选手们拿回选歌的主动权的时候，神仙打架就又出现了！

首先当然要谈一下周深的memory，堪称是跨界演绎音乐剧歌曲的典范！

坦白来说这首歌并不好唱——除了声音上的技巧要求，歌曲的高知名度也是翻唱者面对的无形障碍，可谓稍一闪失就会翻车、毁经典...结果他唱的好到足以令人忽略英文发音的瑕疵了~

做到这一点仅靠技巧是不够的，于是我们看到了一个情感上无比投入的周深，甚至祭出了自己的真声！个人感觉，后半段转成中文后更上一层楼：除了情感的爆发、充满韵味的译配更是直击人心——“我像一片落叶飘零，只有回不去的曾经”，多么凄美的意境！

事后再看，这可是三大队长啊！但发挥真的不理想...

说到这里，正好再谈一谈本期或许是现场效果最燃，但也最具有争议的《世界之王》~

实际上这首歌的选择也有点神奇——阿云嘎不会法语，两位老师不熟悉音乐剧唱法而且人设上也不符...

当然，歌本身是非常棒的，但这一组合并没有发挥出此作100%的威力（可能只到50%？...不需要拿出原唱（出自法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》）或其他神仙版本，这甚至不算是阿云嘎本人的最佳发挥——他曾经跟大龙一起唱过中文版，了解一下：

笔者感觉，如果是让田忌赛马的机智boy二人组跟嘎子组队唱中文的《世界之王》，然后让两个老师选一个正经的美声二重唱，首席组的发挥会更上一个台阶~

当然，这一集也脱离不了剧本的影响...不管《寂静之声》多么优秀，两队都要强行打平，然后很不科学的单挑决胜（感觉节目组想搞周深也不是一天两天了，好心疼！

真想吹爆这个教科书式的三重唱！可惜在节目中还是被打压了...

不过追到了这里，想必大家都已经习惯了——胜负都只是浮云...高天鹤的《she is my sin》和张超郑云龙的《美女与野兽》明明都那么好听，为什么非要一分高下？本集其他的演唱，包括龚子棋、简弘亦的二重唱，六位隐藏选手的心声流露，都处于一个很高的水准，给我们奉献了一场视听盛宴！

不过，本集虽精彩，看到下集预告感觉还是要小心...独唱、二重唱、三重唱的大混战已经够乱的，后面还有抢人大战？

只能再度劝节目组善良~虽然综艺节目难免剧本和剪辑，但不要太过火——只要歌还是像本期这样好听，观众们（包括专门来“吐槽”的我们...）还是会买账的！

八—十集：这样搅和的盛会能有几回？

赛制成谜，每期一变？

我们曾经在第七期的时候称赞过声入人心“一个都不能少”的剧本，但千算万算，没想到搞事情的芒果，竟然下的是中途改赛制的大棋!

经过十二期的节目之后，给各位盘点一下芒果的赛制：

• 1-7期 个人对抗，夺首席
• 8-10期 团队PK ，伪淘汰
• 11期 复活者联盟，走过场
• 12期 一锤定音

喵喵喵？？？和说好的完全不一样呢？？这么魔幻的赛制梅溪湖三十六子知道吗？而且，每一个阶段集与集之间的规则也好！不！一！样！ 一上来是二重唱中选一个做首席，一个做替补，后面就变成了整组同进退，而且各种关公战秦琼式的二重打三重…团队作战后更是混乱，一会儿独唱定输赢，一会儿独唱定淘汰；赢家的奖励也是，有时很鸡肋，有时又得到了实在的好处orz

对了，说好的出品人职业推介到底有啥结果？

而这魔幻赛制带来的另一个结果是，很多值得被看到的小哥哥，如洪之光老师组，都莫名其妙地被全员淘汰，最终连背景板都当不了，直接freeze好几期，冷板凳一坐到底，实在是太委屈了！

谁是最受委屈的人？

不过，说到委屈，这几期值得吐槽的地方还少吗？本来赛制就够混乱了，编剧或剪辑有时还忘了吃药，使得小哥哥们莫名受到伤害><

下面简单盘点一下：

- 余笛组 请教胜了两组，在台上站了那么久，居然喜提“最弱”？ 节目组数学老师的棺材板快压不住了吧...(恐怕就是找个借口干掉这个其他组都害怕的大魔王><

- 贾凡 祭天剧本拿好...心地善良的小天使这次是来渡劫的吧？被钦定的曲目一言难尽之外，好不容易有了展示自己实力的机会还被一剪没！

- 马佳 实力有目共睹，但更显得冤枉！有着国家队的实力，能够在线编词，却莫名其妙地拿不了一次首席...

- 翟李朔天 整首歌被剪，而且是在决定全组命运的独唱环节——真的令人无话可说！ 虽然背后缘由当事人说了“不重要”，但小哥哥还是选择了硬刚：//m.weibo.cn/status/4326601925251713?wm=3333_2001& 令人钦佩！

（填坑仓促，欢迎补充...

第十一集：出品人甩锅难掩赛制硬伤

倒数第二期的赛制非常有意思：出品人加入了战团，却只是退居二线，负责前半部分的排位，最后的最后，还是要靠三队的主将们互相PK决胜~

而在评选上，排位赛号称是由替补选手们决定，决胜局则是交给了所谓的职业推荐人...当然，如此设定下如果说没有剧本笔者是打死也不信——只不过这一次出品人不用再背黑锅，而是能大展手脚，秀出十八般武艺！

所以说这一集会给大家一种矛盾的感觉：一方面到了最后，每个选手都在放大招（连丁辉都把压箱底的音乐剧歌曲拿出来了...），而且每个出品人也都显露出了真才实学！而另一方面，剧本怕是早已注定——哪些大咖肯定留不住，哪些自己人要拉一把，哪些倒霉蛋为了收视率还可以再虐虐，编剧恐怕早心中有数，并已经安排给某些评委了><

所以说，评价嘎子“有点孤单”基本可以判断是在念台本...可问题是——打死编剧也想不到，嘎子居然一个人唱出了“千军万马”的悲壮！当然，风格不同的作品或许大家也是各有所爱，很多评委（+高天鹤）的点评也都非常精彩，但是用“市场价值”和“人少”这种牵强的理由来决定成败，明显是节目组没有调查清楚嘎子的底细，想当然了~

连刘出品人和自己家的仔在嘎子唱完才知道这首歌多炸裂！编剧防不胜防hhh

其实，从这集的规则来看，尚雯婕组基本上是被保送的——因为替补里才是大神汇聚！想想嘎子当年第一个选还被各种横刀夺爱，好不容易和大龙拉扯出了四小只~但小家伙们再青春飞扬，真跟鹤花腔、蔡high C、余笛老师等大咖比起来，节目组会怎么pick可想而知...

王晰组的配置更不用说了，一次次把周深推出来独唱已经说明了问题...这次的王炸《月弯弯》高潮也被剪了，该找谁说理？

一曲残歌空余恨，世间再无“深呼吸”？

现在我们可以看清战队的问题了：理论上是一荣俱荣，一损俱损，但各组经过相互制衡，都不得不王者带青铜，怎么可能有人躺赢到决赛？所以节目组又得下一场大棋，通过组建保送复活者战队+出品人直接pick，把他们真正想要的选手送进决赛舞台...

这一组的整体实力有多强，还用多说吗?

怎么样，这操作精不精彩，刺不刺激？ 对此，我们当然只能一边欣赏神仙打架、一边吐槽剧组的套路...

坦白说，非要分个胜负，哪怕是以请教之名，都很没有意思——君不见小哥哥们不仅在尽力展现自己，也都惺惺相惜，宛若一家人！但节目组也有自己要考虑的要素，只能说赛制没想好的隐患露了出来，不得不花更大的力气，拼命去凑成他们想要的结果...

还有一集，但已经到了离别时分...

而这个结果，自然是有人欢喜有人冤！梅溪湖36子观众再想全！都！要！节目组也列好了自己的名单——我们已经要开始跟一些神仙哥哥说再见了><

当然，现在节目都录完了，我们再怎么评判都无济于事...恐怕只能期望节目组好好善待最后一集，尽量给更多人HE；同时，好好吸收一下第一季的经验教训，争取以后能想的更长远，做的更专业~

而笔者最想强调的一点是：要保持初心，千万不要对市场和观众有什么误解！这个节目的核心竞争力正是与众不同的神仙歌声，或许在正经的美声或音乐剧节目出来之前能够一枝独秀...真的靠凑CP、卖人设、故意引战这些下三滥手段，反而会变得泯然众人！

第十二集：返璞归真，大家为何而歌唱?

还是跟喜欢最后淡化竞技，突出情感的处理方式的~ 毕竟选你还是选我，真的没有那么重要...真挚而优美的歌声才是最值得珍惜的！

谢谢你们！不管如何被节目组虐，一直给我们展现最好的一面

应该不会有人还天真的以为能否成为首席完全取决于场上表现吧？各种场外因素：是否已经签约，要不要出国继续学业，以及资本看重的所谓市场价值，也是很重要的！

好在选手们都很拎得清，纷纷把自己的歌声献给了恩师、知己、热爱的事业以及共同成长的兄弟们...至于首席的荣誉，恐怕到了最后就像小时候的“小红花”一样鸡肋（目前实在的好处也就是15城音乐会安排，但指不定选手们能拿到什么更重量级的offer呢！

PS：剪辑又“立功”了！真是从头到尾在抢戏...

总之，这一场大戏终于落幕了...我们吐槽到了最后也不得不承认，跟别的节目比起来，《声入人心》的36位宝藏选手和他们奉献的数百部歌曲还是很值得珍藏的！毕竟综艺剧情都只是浮云，能够留下的神仙作品，才是一直能留在观众心中的~

这是大龙的音乐剧歌单，大家又有哪些最爱呢？

所以接下来，大家要不要也交流一下歌单？

别忘了——这款节目正确的打开方式就是跳开编剧、剪辑、赛制的种种大坑，静静欣赏里面完整动听的歌曲！

总结与勘误

不论是节目本身还是我们的吐槽，都不可能尽善尽美的~我们需要彼此的观点和专业知识来共同完善...

准备在这里记录一些修改和补充的内容，也希望大家继续保持目前这种理性而又热烈的讨论势头~

音乐剧知识： 音乐剧《蝶》的考古研究——看这个节目发现的意外惊喜！发现节目中的“诗人的旅途”和“心脏”只是冰山一角，原剧真香...

圈内小插曲： 没有credit的音乐剧译配维权，使得节目组做出整改——没想到跟@谷大白话 相比，芒果还是挺有良心的

夹杂私货：Lost Stars哪家强？

勘误： 之前提到“有9个high C的那首Militaire”笔者误认为是意大利语歌剧。经@管二 小伙伴指正，这其实是法语咏叹调“Ah Mes Amis 多么快乐的一天 ”，出自歌剧《军中女郎》——一部由意大利人多尼采蒂写的法语歌剧... 补充资料：//culture.china.com/art/11159887/20170519/30545242.html

这个错误很好地体现了术业有专攻。笔者其实了解“歌剧都是意大利语”是一个误传已久的谎言，但在随口举例的时候还是想当然地受到了这种思维的影响，没有去查证orz

实际上，歌剧是起源于意大利，自然一开始以意大利语为主，但随着它在世界上的普及，其他语言的创作自然应运而生。《军中女郎》就取材于拿破仑战争的历史背景，可以说是为法国的观众量身定制的（虽然保持着作曲家的意大利血统...

其他的笔误或错别字，也感谢大家帮忙捉虫！

其实总结一下，大家的心声基本都是一致的： 虽然跟别的节目相比，《声入人心》已经算是佼佼者了，但我们值得更好的综艺！ 它应该能更好地兼顾“专业性”和“娱乐性”，尽量选合适的歌，让选手唱的既“真”又“美”...这些道理大家都知道，只不过如何实现这些愿景，无疑是难点，也是需要一起吐槽补锅、碰撞出火花的地方~

对于下一期节目，大家也不妨多提一些建设性的意见——争取让观众的心声，也能走入节目组的内心！

TheatreBomb-剧燃：

特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机 长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道！

“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。

形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。

回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。

这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。

如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。

因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。

（19.1.20全部更新：审定了一下之前在豆瓣上发的内容，发现对大家阅读太不友好了，因此重新写了一版，欢迎大家来讨论，另外，也欢迎大家给第二季的《声入人心》更多音乐上的专业建议）

（一）9.2分，《声入人心》并非浪得虚名

作为湖南卫视第四季度的一匹综艺黑马，今天，声入人心第一季就要正式收官了。它在播时同时获得了三项殊荣：来自省委书记杜家毫的点名表扬、来自央视新闻联播对湖南卫视整改卓有成效的表扬——《声入人心》绝对是新闻联播所提及的节目走群众路线的重要表现形式，同时，2019年的湖南广电最高奖——台长嘉奖令也花落《声入人心》任洋、邢丽琴团队。

台长嘉奖令现场，左二为总导演任洋

我认为，这种褒扬并不仅仅代表了一种政治正确，也代表了未来大众传媒引领观众审美的一种重要趋向，而这种趋向的至关重要性在于，电视（网络）节目与电视（网络）剧一定是最能够妥协大众审美与学术场域的形式，也正因为如此，这种努力变得弥足珍贵，而在这个年轻的团队中所焕发的克制与理想主义的火花也在电视圈很多年没有显现过了。幻乐之城的尝试很可贵，但是似乎有所偏离，《声入人心》虽不尽善尽美，但10期以来的不断进步使我们看到了中国综艺的希望所在。

回归到电视模式本身，讨论他的问题，已经不必纠结于其技术问题了，对《声入人心》而言，应该探讨更加高级的问题。我认为能够拿到这种高标准的视角来审视的节目，一年甚至都不能超过两档，《声入人心》算其中之一。

声入人心

首先，作为电视湘军的又一力作，《声入人心》的制作水平、节目呈现，全程在线，高级感很足。用“曲高不和寡”这句来形容不为过，能够以如此魄力密集地做节目形态尝试，勇气可嘉、值得肯定！其次，节目在专业性上所做的探索与平衡是不错的，节目力图展现出的包容度与在整个节目上下即使作为节目观众也能够感觉到的拼搏劲，充满了来自湖南卫视的朝气与湖南人拼搏的精神，这点从声入人心36位成员在微博上的日常话语就能很清晰地感受到。

粉丝们的衍生表情包，“过日子三人组”

在选择成员上，节目组选择的36名表演者都是很有其特点的，不论从性格来看还是从演唱风格来看，彰显了年轻一代艺术从业者的状态既有王晰、鞠红川、李琦这样的流行老将，也有郑云龙、阿云嘎、王凯、丁辉这样的成熟演员，还有贾凡、黄子弘凡、蔡程昱这样的音乐学院优等生。而且，这36个人绝不止这一种分类方式，因此，明显的优势是，每个成员的性格都很好的得到了彰显，很立体，很真实。

节目最难能可贵的，就在于其不仅处理好了节目内容上的关系，还处理好了节目与成员的关系。从节目的官方微博@湖南卫视声入人心来看，官博与36位成员一直保持了十分好的线上线下关系，以至于几乎每一位成员都和“大声”（官方微博的昵称）深度互动过。

不仅如此，36位成员之间的关系也非常融洽，一改一般选秀节目中的戾气和铜臭气，不仅彰显了36位美声音乐剧小哥哥的高素质，而且还为节目本身的魅力增光添彩。正如我们所看到的，这档小众音乐的“小糊综”在节目粉丝和36位成员不断地卖力宣传之下，终于成为了流量与口碑双飞的“豆瓣年度综艺”。不得不说，这档综艺节目其他节目很大的不同就在于，很多话题本身并仅仅是粉丝在助推，36位成员本身也产出了“深呼晰”、“梅溪湖36子”、“你是我的姐妹”等娱乐话题，许多节目粉丝直呼“请你们离我们粉丝的生活远点”。

梅溪湖36子

带给音乐圈而言可喜的变化就是，节目录制结束，这一切却并没有结束，这也是这个节目中大家的关系并不是被人为设定的最好例证。廖昌永带着成员们参加他的音乐会演出、参加文联的晚会，王凯在节目录制结束后更加卖力宣传、甚至因为“营业”过于频繁被粉丝们戏称为“站哥”，李琦、郑云龙上海再相会，同时年龄大的、有演出经验的许多成员都在以不同的方式带着更小一些的成员参加各种演出、各种活动，这一切，都证明了《声入人心》这档节目的意义不仅仅只是推广美声音乐剧而已，节目组出色的关系协调能力也表明了目前市面上也许只有这样一档节目能够让美声老手带新手、小众变大众的表现形式真正得以实现。

就节目安排来看，对于竞技的淡化与赛制中选手身份转换的叙述中的举重若轻，（第三期首席排位战的时候仅仅用了一个分别走向不同路口的动作来叙述结果）展现出了节目组对于这种话题炒作所展现的强大的克制的力量，要知道，对一个节目而言，舍弃任何一个话题点是一件多么艰难的事情，而这种为了让观众关注节目本身的执念，让节目组忍痛割爱，这一点不仅《幻乐之城》做到了，《声入人心》也做到了，而且不是简单地删节，而是举重若轻，这尤为难得！这种来自综艺的克制感，确实令人耳目一新，因而高级感也体现在了这方方面面。

第三期竞演结果呈现现场

（二）声入人心，再进一步，还能做更多

批评是为了更好的进步，这也是文广君媒介批评的宗旨。通过发现第一季中还能够迭代的部分，能够让第二季的《声入人心》增加更多的世界性，这样的声入人心，将会成为未来湖南卫视音乐节目的活力之源。

正因如此，节目组更需要厘清，在这样的小众音乐门类的调性之下，需要强调的主题是什么。美声？似乎融合和表现不够。音乐剧？似乎主题与表现力不够。冲突与竞技？似乎也不是。从后期的制作来看，节目组并没有弄清楚最终要将哪种小众音乐门类推向大众。而只有一个指向是明确的——公演，A角，发片。这难免又在归宿问题上走向了与其他选秀节目难以区分的路子。这最终的公演如何能够取得预期的效果，还取决于这个节目有没有一个明确的标签——大家如何定义这个节目。

从目前来看，这个节目的形态很难被定义。美声节目？音乐剧演员的现身说法？更多的也许是被娱乐化的定义“一群颜值高、素质高、学历高的小哥哥在唱着大家都觉得很炫酷的歌曲。”有人如是定义这个节目。我觉得，后者的定义的确比前者更直观、更确切。这本身就在于如何改造音乐剧或者美声的风格与流行相适应，或者说，如何改造流行，与美声和音乐剧相适应。这本身的确是个宏大的艺术命题。但是，无疑的是，这也是《声入人心》在更上一层楼主要途径。这当中的问题，还需要节目组召集更多艺术种类的从业者们相互碰撞，而不仅仅只是三个代表不同领域与价值观的出品人的评判。即使廖昌永这种级别的歌唱家，虽然一定程度上代表了学院派的权威，就声乐艺术而言依旧具有他自身的局限性，这来自于时代、教育背景、所处身位。

“老云家”表情包

因此，在这个过程中，类似专家团的观察者完全可以以更加多元的方式参与到音乐作品的产生中来，尽管演唱是个很个人化的工作，但是他们完全可以在前期发挥更大的作用，这样能够更好地避免经常出现的编曲不符合演唱者特质、歌曲不符合演唱者特色的问题。毕竟，这里很多的成员都是25岁以下的并不成熟的歌者，他们需要更多的建议，从节目层面看，表演的品质也需要专家更多地参与进来，给予更多的建议，这样就能够形成作品诠释在台下的有机运动，兜兜转转大家给意见，但是主导权依然在表演者手中，这对于不同艺术形式的融合是有益的。

三位声乐出品人

除此之外，在关于如何呈现美声这个问题上，存在着不可避免的结构性的矛盾，首先是美声、音乐剧的学术场域自治问题。节目中的许多学术话语试图用大众传媒的方式进行解释以提升通俗度是否合适，这一问题应当思考。当然，这种方式常常是一个节目为了提升传播力的无奈之举，标签化与客观虽然是一对矛盾，但传播力与全面解释也往往只能取其中之一，这一矛盾在舞台上表现得就尤其尖锐。作为一档选拔类节目，在舞台上要对美声、音乐剧、通俗等各种门类的表演作出大致平衡公正的评判本身就很难，而节目组“挑战自我”加入了更多复杂的评判元素如“音乐剧出品人”又将市场与艺术表演的评判标准作了再平衡。

（三）你和出品人有分歧？原因在这里

从舞台演绎来看，但就音乐剧这一门类来说，这种基本设定本身并不利于音乐剧演员表演的（缺乏情境与基本舞台设定），比如音乐剧演员郑云龙在演绎其《变身怪医》极其有感染力的经典桥段“生死对决”时，在舞台呈现上却会显得有些精分，而这种缺乏舞台设定也就使得在音乐剧中的“情感性破音”等演绎在舞台上被放大为音准问题。郑云龙自己在时候也表示其实对这段表演感到很不满意，作为一个音乐剧演员，在舞台上缺乏必要的基本设定，郑云龙感到不自在自然是理所当然的。

点击收看： 郑云龙演绎百老汇经典作品《变身怪医》高潮桥段《生死对决》

在评判得分上，看过音乐剧表演现场的出品人和音乐出品人自然知道这是怎么回事，这部分对音乐剧演员的“隐性加分”实际上是公平的，但一些观众却对此不明就里，而这样的在演绎上的“隐性加减分”其实也体现在了出品人各自评判的出发角度、节目呈现中存在的不同门类的背景元素带给专业评审和大众在评判标尺上的割裂感。

而如何解释，即使在评审内部的廖昌永、刘宪华、尚雯婕、音乐剧出品人在与观众间在对这个节目中选手评判中，总是有一定的分歧，甚至有时分歧还会相比那些选秀节目的评判差距要的大得多，文广君认为有这样三个原因：

一、各自小众音乐门类本身评判的标准相差较大；

二、美声、音乐剧等表演类型在舞台上的减益各有不同，因此各自门类的代表评判的偏差表现也各不相同；

三、一些表演还被割裂为市场与学术两类评价标准。因为这三项评判干扰项，这整个节目的评价体系也就变得更加复杂。

豆瓣评分9.2

往高了点说，以美声、音乐剧圈子的角度进行的探讨，得出这些结论的基本预设前提也是很明确的：即使在电视节目呈现上，美声、音乐剧的小众圈子的场域自治圈也应当得到重视，不能为了向大众普及这种文化而干扰到圈子本身的发展与自治权，否则本质来说，将是很糟糕的泛娱乐化改造，《声入人心》显然在这一点上做了很多的尝试与调整，未来的《声入人心》，还大有可为。

梅溪湖36子，大家江湖再见！

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