仙剑群侠传

最近看到一篇写仙剑一的文章，看到那些故事，听到那些插曲，心里一下子变得有些难过，仿佛心里的某根弦又被什么牵动了，觉得是时间应该写些什么了。

其实很早就想写仙剑系列的影评，最开始是无从下手，不知道该从何写起，因为想写的东西太多了。后来是因为没时间，然后就一拖再拖，拖到自己也忘了。

我一直都有很强烈的仙剑情缘，很多人问我是不是因为仙剑系列游戏？

答案并不是，我从来没碰过网游，我只是纯粹的很喜欢很喜欢这部剧。

喜欢这部剧里的每一个故事，每一个角色，每一首插曲。

《六月的雨》和《一直很安静》，在这十年里都是我最喜欢的歌曲，直到后来仙剑三的《此生不换》《忘记时间》和《偏爱》

喜欢的故事也太多太多，除了主角，那一个个小配角的故事也一直让我感动的难以忘怀。

不过，今天这篇文章只写一个人。

就让这部剧里曾经带给我最大感动的人作为切入点吧。

大家都知道我是胡椒粉，但是我想第一个写的人物并不是逍遥哥哥。

2005年，这部剧刚播的那个夏天，那时候我小学五年级，一下子就被帅气又潇洒的逍遥哥哥和仙女般的灵儿吸引了，也从此逍遥哥哥成为我心里第一位男神，即使08年他遭遇车祸容貌受损，我也还是认为，无胡歌不仙剑。

但是在我看完结局之后很久很久，我心里一直难以忘怀，一想起就会为他心痛和为他惋惜的是阿七。

在这部剧里，他一直默默陪伴、帮助、开导了所有人，也成全了所有人，唯独忘记了成全自己。

他喜欢月如妹妹，争取过、努力过，完全不懂武的他鼓起勇气参加了那场比武招亲，虽然最后失败了。

后来他拜李逍遥为师，与林月如、李三人结伴同行，却最终发现他最爱的月如妹妹渐渐喜欢上了她口中所谓的臭蛋。

他于是自动退出，成全了她。

在灵儿为了女娲使命想要放弃逍遥哥哥但又不舍的时候，他曾经说了这样一段话：

“相爱，不如相知。与其执着痴念，不如化为祝福......

假若真的有缘，就算分隔两地，心仍会在一起。真正爱一个人，必定以他的幸福 ，当作是你的幸福。若然有人，能比你给予他更大的幸福，你就把他送到那里去。”

这段话应该完美解释了他主动退出成全月如妹妹的原因吧。

剧中的人多数都曾为情所惑、为情所迷。

只有阿七是那么的超脱豁达，能入能出。

来时就认真的追求，走时则潇洒的放手。

但是他对月如的爱又是如此之深，以至于后来狐妖化成月如的样子来找他时，他虽然明知是假，但还是自己欺骗自己，跟着狐妖而去。

狐妖问他，明明知道是陷阱，为什么还是选择被骗跟她走？

他说：“谢谢你。”

因为纵然明知是假，但他终于能听到月如对他说一句他等了十多年的话。

然后他用自己的善良与大爱感化了狐妖，不仅不计前嫌，还帮助蛇妖一起救她的丈夫蛇妖，一起呵护和孵化蛇灵。

在就快成功的时候，被突然赶来的李逍遥和林月如的冲动破坏了，前功尽弃。

在狐妖知道自己救不活丈夫，然后自己主动刺死于李逍遥剑下的时候，我动容了。

正如阿七说的那样，妖也是有感情的，不是所有的妖都是坏蛋。

阿七真的是心怀万物苍生，在他心里，所有都是平等的，他用自己的善和爱平等的对待所有事物。

正如那天他偶然救了一只蝴蝶。

可正因为他救了那只蝴蝶，也被那只想要吃蝴蝶的毒蜘蛛咬伤，中了剧毒。蝴蝶感恩图报，化为人形照顾他治疗她，成为他的妻子。

“蛛精作祟病难愈，彩蝶报恩化红妆。情至深处无怨尤，弃道却把夫君救。”

可是，阿七这么聪明的人，怎么会看不出彩依就是当日他救下的那只蝴蝶呢？

他不愿意彩依为他牺牲，不愿意彩依用她那苦修多年的道行为他驱毒。于是他对彩依发火，对彩依冷淡，把彩依为他熬的药打掉......

他做的这一切，只是为了把彩依逼走，不让她继续牺牲而已。

纵然他这样对彩依，彩依却依然要救他。

在最后那一刻，月如问她用千年修为只为换晋元十年寿命值不值得？她回答说：

“没有值得不值得，只有愿意不愿意。”

彩依的故事似乎也正是《仙剑》的一个转折点，彩依出现之前的《仙剑》气氛较为轻松欢快，大家打打闹闹，一路成长。

而“宿命”的主题正是从彩依的化蝶之后开始慢慢呈现。

刘晋元与彩依的“人妖之恋”，也似乎预示了男主角李逍遥与有蛇妖血统的女主角赵灵儿最终的爱情悲剧。

灵儿有属于自己作为女娲后人的责任，她有她的南诏子民需要去守护。她母亲青儿为了使命放弃爱情、为了拯救国民化为石像的悲剧，似乎也注定了她的宿命。

从这之后的剧情开始变得深沉。

阿奴身世的揭开、酒剑仙的离去、灵儿和逍遥哥哥的宿命轮回、阿七沦为拜月教徒——

拜月教主来到他家给晋元解了毒，却要他帮忙去找灵儿和逍遥。晋元不从，他的父母为了不欠拜月的情，以命相偿。

当心如死灰的晋元跟着拜月教主走，成为他奴隶的那一刹那，我内心是不相信的，我不相信如此善良又聪明的阿七会背叛同伴沦为行尸走肉。

最后证明，我确实也猜对了。

晋元上演了一出“无间道”，成功地探出了那对神秘吊坠的力量。最后唐钰小宝和阿奴用吊坠的力量挽救了即将崩溃的大地，使得拜月的计划彻底破产。

他利用“不死劫”亲手策划了一场李逍遥的假死，蒙骗过了拜月教主，但他也因此付出了生命的代价。

晋元的临终遗言是微笑着说的：

“人生得一知己，死而无憾。况且我已找到了两个，不止——是六个。阿七一直忽略了父母，该是尽孝道的时候了。

十年之约，就让我单独和表妹相聚吧，阿七失陪了。”

那个十年之约，阿七一直记得。

屏幕外的我们，同样一直记得。

只是十年后物是人非，当年的十年之约很难实现。

就算勉强聚齐，他们也不再是我们心心念念的逍遥哥哥、灵儿、月如、阿奴、唐钰小宝和阿七。

也许有时候，遗憾也是一种美。

阿七走了，用他的生命为最后的胜利加上了一个重重的砝码。

但我会永远记得他的无私大爱，记得他心怀苍生的伟岸。

也会永远记得他的善良体贴，记得他像邻家哥哥般温暖。

也会永远记得他的睿智儒雅，却又不失呆萌有趣的可爱。

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“你明白吗”这句经典台词是全剧的豹尾，也是许多令观众无解的疑问。本人试做解读。

李逍遥的话是站在剑圣的对立面上，可这不代表编剧要打倒剑圣。

正相反，从前面好几集花大篇幅用尽心血精心描写的论道剧情，大家应该能感受到，编剧对剑圣这个人物的塑造是非常完满的，剑圣的形象是一个超世大境界的智者，最高的得道之人，可以说是无可辩驳，他就是全剧的哲学智慧顶点，他的言论也代表相当大部分的本剧主旨，无论是赵灵儿这样有点慧根的毛头年轻人，还是酒剑仙这样的聪明人，在剧中的思想境界表现都是被剑圣全程压制，并受后者点拨的，唯一能理解剑圣境界的青儿也是在剑圣的教诲之下得到自己的“道”，编剧的意思已经非常明显了，那就是剑圣的思想智慧无可挑剔。

但是，人活在世，思想和智慧是不是唯一能左右“人”的东西呢？当然不是，还有感情。因为人生来就是一个矛盾体，真理和智慧是人生最高的理性追求，而感情是人生无法挣脱的感性本能。也就是说，对于人生这个命题来说，不是所有的态度、思考和前进道路都能用“是不是更对”、“是不是更好”的理性标准去衡量。

青儿放弃爱情去拯救南诏国，即使子民愚昧反攻自己也无怨无悔，还献上自己的生命，何其伟大，相必看到这里，不少观众会感到钦佩，甚至会指责那些不悟大道的人境界低，比如仙三中为爱不顾一切的紫萱。

然而看到李逍遥和赵灵儿的爱情故事，李逍遥得到一切又失去一切的轰轰烈烈惨痛人生，又会有很多观众觉得和他执迷于滚滚红尘的精彩比起来，剑圣在洞房花烛之夜逃离青儿、亲自把青儿说服去南诏国当女娲后人的冷情人生毫无魅力。

在这里特别想提一下，我很吃惊地看到很多观众指责剑圣不去打拜月教主并为此恨他，大概是由于他们看到一句酒剑仙形容拜月教主法力高强的台词，为了体现拜月的厉害，这句台词大意说“拜月的法力非常高深可怕，当世恐怕只有我剑圣师兄可以匹敌”，所以观众本着调动一切戏剧资源来解决终极难题的思路，认为剑圣应该跑到南诏去打拜月教主。

那我其实感觉这种说法很奇怪：

剑圣作为大唐境内的一个隐世修仙的蜀山门派的掌门，为什么要代替女娲后人这个法力高强的、南诏国法定安全负责人的职责，去管南诏国的内政问题呢？

第一，蜀山与南诏是几乎没有关系或往来的两个世界。

请注意，蜀山和南诏并不只是地理隔着远那么简单，它们是编剧设置的两个戏剧意义上的隔离空间（而且你们不能用后面已经大幅扩展的仙三、仙五游戏世界观来套在仙剑一身上，要知道那是在仙一剧情基础上为了做更多游戏和电视剧而改动扩写的后期产物，仙剑一的时候还没有这一套什么蜀山南诏互相都很熟、魔道地位不比人道低甚至有个魔尊很拉风之类的中西合璧式大杂烩世界设定）。蜀山和南诏国根本没有来往过，也互相不认识。蜀山弟子看到赵灵儿来的时候被剑圣一哄说她是妖就集体信了，跟着剑圣指挥念咒，看到露出蛇尾巴还全体大吃一惊说“真的是妖啊！”，说明蜀山跟南诏完全是两个世界，互相之间八竿子打不着。南蛮将军、皇帝这些人在自己最危难的时候也绝想不到找蜀山剑圣求助什么的，李逍遥跟赵灵儿跟剑圣只有几面之缘，在锁妖塔事件之后喜于逃开剑圣的控制，以南诏国民的身份使命感一门心思对抗拜月时，更是潜意识完全把剑圣当世外人，从来没想过任何跟蜀山有关的打boss方案（或者说根本没想起过剑圣这么个人），更别提想到请剑圣帮忙了。以上证明：编剧根本没想过让这两个隔离空间发生事件关系。剑圣这个世外高人角色在结局几集的戏剧作用只是作为对南诏国之劫的遥远观照。

第二，从传统文化的角色意义上说，剑圣是得道隐世者，世外之仙，不可当做普通的“人”看。大道无情是因为得大道者的眼光早已超越了短暂的光阴和生命。剑圣是得道隐世者、世外之仙，尘世的一切对他如过眼云烟，无论灭了一个南诏国还是崛起一个南诏国、天降洪灾还是甘霖一场，对天地来说都是道之内的自然变化，即使今天救了一个南诏国，明年还会有个北诏国，十年后还会有个东诏国，百年千年后还会有西诏国……剑圣怎么可能入世跑来参与俗世政治斗争？

第三，如果南诏国的事都让剑圣去献身了，那女娲后人林青儿和赵灵儿等人，作为法力高强的南诏国本地人（身为有奉献使命的本地守护神）的意义是什么，喊喊口号吗？如果是这样，林青儿、赵灵儿这些个角色不去承担履行本职的后果，就完全丧失自己的设定功能和戏剧意义。

第四，剑圣作为远离俗世的修仙门派之掌门，本来常年驻守在蜀山核心，能在大唐境内截住赵灵儿并锁到锁妖塔里已经是他能做的很主动的努力了，而且只要锁了赵灵儿，拜月的大清洗并重造人世的计划就间接落空，李逍遥因为“看不开恩爱”（剑圣语）非要不顾一切崩了锁妖塔救赵灵儿跑出去，你不能说人家剑圣没出手救过啊。剑圣没有出手打拜月，不代表他冷漠无情、没为挽救这件事做过主动性的努力。

剑圣这样的人太出世脱俗了，大家不理解，既羡慕不起来，也同情不起来。但是，按照电视剧的价值观，剑圣非但没有错，还完全对。

但是，剑圣很对，就意味着李逍遥这样“拒绝智慧”的人——或者说他所代表的这样一种人生意义——错吗？或者说，不值得关照吗？

对这个问题的解答，正是仙剑一的高明之处、也是悲悯之心。

“你明白吗？”当这句经典台词从面如死灰的李逍遥口中吐出的瞬间，很多有灵性的观众会瞬间感觉到，像是五辆解放卡车在心上碾过去！（摘自b站某观众弹幕）之后剑圣的仰天长叹更是加剧了这一沉痛的感觉、尽管大家并不能说清楚那是一种怎样的意蕴痛击了自己，但在这一刻，每个观众都直觉性地感受到，这似乎是某种李逍遥此举背后的“意义”对于剑圣所持“高于庸人、超凡脱俗”的“道”的哲学智慧的全面胜利，或者强势淹没。

既然前文说到，编剧肯定了剑圣的全剧最高智慧地位，那么这里所表现出的一定不是对剑圣的战胜，而是后者—— 一种淹没式的强有力的意蕴/情绪体验。

那么这句话到底什么意思，淹没剑圣的又是什么意义/情绪呢？

首先，“你明白吗？”很明显是在质问剑圣是否明白一种感受，即宿命性地失去人生的一切（所有的朋友（友情）、师徒（师生情）、爱人（爱情）等珍贵的情义寄托）后的痛，是李逍遥执迷不悟地深陷于俗世红尘中的情与爱、又经过人生大得大失之后的极痛感受（《逍遥叹》歌词可以一定程度上看做对这种极痛经过岁月经历淡化后的自嘲式的注解）。

之所以说是宿命性的，因为人生即得到恩爱又渐渐失去的过程，这是注定好的方向，这是注定好的苦难。李逍遥在前半部分剧情春风得意、要风得风要雨得雨，到后期痛失所有恩爱情义在人世的寄托（友人爱人等），成为独自忍受生命不能承受之重的孤独个体，他的人生无疑是被编剧按了快进键，成为消极意义上的“人生”的一个缩影或者说一个象征。

李逍遥之所以问剑圣你明白吗，是因为这种人生之痛是非亲身经历者无法透彻体会的，这是一句冰冷的的质问。同时也透露着他倔强地拒绝放下执迷去领悟“道”的态度。而剑圣见到李逍遥时颤声怜悯的“孩子”，以及听到质问之后无法答话、仰头忍泪的感慨举动，正是他也被李逍遥的无法解脱的人生痛苦感染、打动后，感到无言以对的为难、生命难以承受之重和无法言说的悲悯之情的表现。李逍遥和剑圣选择两种不同的道路，剑圣是大境界，但李逍遥作为“红尘滚滚我没看透”之人并不听服于他，与大多数普通人一样，拒绝博大的智慧和“道”，继续执迷。余杭镇李逍遥，要当天下第一大侠、要爱赵灵儿一生一世、要跟林月如吃到老玩到老、要捉弄徒弟阿七和小弟十四、要跟酒鬼师父讨尽绝世武功，从来只知道要爱，要痛快，要用力活着，可是到了结局是这么痛！即使痛，也不愿意释怀、不能释怀，也就不能不无尽地延续这种痛！

不明白“道”的李逍遥们，一生在追求恩爱时乐，失去恩爱时痛，也就注定了人生无法解脱的悲剧性，可是，我们无法指责他们愚昧或者浅薄，我们甚至难以说他们奔向这些悲剧是错误的，难以将这种容易执迷的天性确凿而冷酷地定义为一种软弱。

因为，我们都是活生生的“人”，要逃脱对恩爱的执念真的太难。

因为，我们无法不同情我们每个人自己、同情我们作为人的本性。

由此，我们无法不为李逍遥流泪、为仙剑一流泪。

李逍遥经历痛快的情义恩爱、轰轰烈烈大得大失的一生是大多数人都渴望、沉迷的，如酒剑仙所说：“在我的世界里，人应该有爱、有恨。”有人，有人性，才有这个让人又爱又痛的俗世。仙剑一的高明在于先扬大道，指明大道高于小爱，歌颂了剑圣和青儿这样超越人性的智者，但是在结局还能回归到对人性的悲悯同情。

电视剧虽然没有给出李逍遥的人生结局，但根据结局，他一定没有像剑圣那样“大彻大悟”，放下尘缘去悟“道”。他最后这句你明白吗，很明显是选择了：固执地站在剑圣的对立面。

大家品品主题曲之一的《逍遥叹》歌词

　　岁月难得沉默秋风厌倦漂泊 　　夕阳赖着不走挂在墙头舍不得我 　　昔日伊人耳边话已和潮声向东流 　　再回首往事也随枫叶一片片落 　　爱已走到尽头恨也放弃承诺 　　命运自认幽默想法太多由不得我 　　壮志凌云几分愁知己难逢几人留 　　再回首却闻笑传醉梦中 　　笑谈词穷古痴今狂终成空 　　刀钝刃乏恩断义绝梦方破 　　路荒遗滩饱览足迹没人懂 　　多年望眼欲穿过红尘滚滚我没看透 　　词嘲墨尽千情万怨英杰愁 　　曲终人散发花鬓白红颜殁 　　烛残未觉与日争辉徒消瘦 　　当泪干血隐狂涌白雪纷飞都成空

这么颓丧的一首歌，像是一个处在青春将逝之年纪、刚有了较完整的人生阅历和对社会人生、世情冷暖的较为全面的认识，虽然热血挣扎过但事实上仍然只能面对一事无成的结局、梦想和棱角都被岁月渐渐磨光的“老青年”，回望潦倒人生时无可奈何的自嘲之语，不像是一部言情剧、偶像剧、青春片该有的主题歌……

好的，要是有这种想法，您就说对了，仙剑一根本就不是一个简单的青春偶像剧，准确地说，“青春偶像”这样的标签只是它的一个并不占据全部戏剧生命的并不唯一的创作元素，一张华丽的包装纸、一个商业卖点和一点点由编剧不经意透出的少女心的小中二小幼稚，也就是美玉之微瑕。

长期以来，我们的电视观众对这一部成分复杂的长篇电视剧整体性理解都有很大的困难，看不起它的把它当成偶像剧，看热闹的把它叫做仙侠剧，看皮毛的以为是青春片，看懂的却知道它虽然形式上存在某些幼稚化、偶像化的问题，但那些都是表象或者瑕疵，实际上，此剧的内核是非常庄重的，主旨是非常严肃的。它是用青春偶像范儿来包装了全剧，让很多看看热闹的普通观众认为它只是个偶像剧，实际上讲的却是宿命人生、大道红尘。

以下是本人一两年之前写的观后感，文笔、思维都嫌幼稚，但是挺真诚的，理也对，所以尽管看着羞耻但我还是不删了。

同样是拉一堆帅哥美女来讲故事，仙剑绝不是简单的： “爱呀恨呀、甜宠呀、虐心呀” 或者 “这个故事看得好爽啊” “妖艳贱货和白莲花的终极pk、撕逼大战” “里面XX人物好完美啊好想扑倒” “XX大总攻太帅了我要弯了！” …… 《仙剑》并没有按照“正常偶像剧的套路”来走，事实上它也不是一部“典型偶像剧”。 每一个角色的小缺点、小幼稚、小性格、小成长……每一句台词、每一个笑点、每一段人物的语言肢体交流都是鲜活可感的，点到为止却有回甘，虽然背景架空，却能够让人有切身的情感体会。 为什么很多人认为仙剑是一部有内涵的剧？ 它是把爱情的美拍了出来，把每个角色的魅力发掘出来，把青春的意气和成长拍了出来，把人生的得到与失去的无奈表达了出来（《逍遥叹》作为全剧主旨、男主角的人生叹息，对这种“美好注定要失去”的宿命感和沧桑感表达得很透彻）。 仙剑给观众带来的不是“何以琛”、“白子画”之类满足女性观众欲望的商业化完美男神形象；也不是“花千骨”、“赵默笙”之类满足女性观众自我代入感的玛丽苏角色， 而是一个个鲜活、灵动，和我们一样有各种优缺点，心灵纯真、青春的年轻人形象。 为什么我喜欢李逍遥？ 现实生活中我一定绝对远离乃至讨厌这种痞气十足的调情圣手，而会倾慕那种何以琛式的人物。 但是在文艺作品里，我不是来找幻想对象的，不是来找自我代入的，我是来审“美”的。 我喜欢李逍遥而讨厌何以琛只有一个原因，因为李逍遥这个角色“美”，这种美是我在“何以琛”们这种干巴巴的“男神”们身上感受不到的。 逍遥是“活”的，江湖夜雨一坛酒，仗剑走江湖，痴心为红颜，眼角眉梢少年意气，一举一动都是自己的意志自己的命运，这是一个活的“立”起来的角色。 而“男神们”完全是女性作者的附庸，实现幻想的模板人偶，他们最大的优点或缺点永远是体现在“对女主痴不痴情”、“是不是高富帅”、“会不会撩妹”上面，没有自己的灵魂。 鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看， 仙剑里的人、情、事……都太美好，所以这一切在失去的时候才让人心痛得难以复加。 加上： 对主角们奉献精神和美好心灵的歌颂、 对主角们从幼稚到成熟心理成长的细致描写、 对关于“爱”的纯洁、执着、幸福与痛苦的解读、 对拜月执迷作恶的批判同时，竟能神来之笔一般，不忘用看起来荒诞的“地圆梗”对李逍遥等愚昧的“正义群众”进行讽刺，颇有影射人类社会发展历史的批判味道、 “逍遥穿越回十年前”、“历代女娲后人注定的悲惨命运”等剧情和设定、《逍遥叹》主题曲……给全剧带来一种凄美的宿命感。 对“道”的辩论那一段剧情，无论是镜头美术还是精到的台词、思辩的道家思想内涵，都是全剧的极大魅力点…… 把仙剑跟那些快餐式的偶像剧放在一起，我倒觉得给它掉了身价。