飞行的魔术

这是一部充满意象的电影，稍不留神，那些细节就溜走了。

我detest一切看到的对于这部影片的中文片名翻译。虽然我是冲着les题材去看的，结果les只是一个意象，主题正如片名—high art的思考。

从Syd的口中，我们可以找到剖析这部影片的角度。Syd的背景就是从后殖民和解构主义去看的。这部影片正是要解构high art，什么是high art呢？潮流在变，留下的是人们对10年前Lucy的怀旧情感，而不是艺术本身。Receptionist在10年之间成为了主编，也并非一定是要表达high art变身为pop art，新的receptionist正在看陀思妥耶夫斯基，但谁管她看不看得懂。Lucy所厌恶的工作状态正是这场文化工业中的运作模式，而Syd则正在这条路上行走。于是Lucy则又被带回到这条流程上。Syd的上司是个装b的家伙，赤裸裸的描绘了这个行业的judge模式，有没有办过影展，是不是出过书。这个时代就是这样，你看到了一样好东西就忍不住想要告诉别人。Syd就是怀着这样的心情来劝说Lucy的。然而一旦这成了工作的一部分，相片就有了deadline，就有了潮流，就有了所有的judgement，而这正是Lucy想要摆脱的。

Lucy和Syd之间究竟是哪种爱呢?理解，博上位，feeling？
Receptionist问Syd是靠什么升职的。Syd误会了她的意思，以为问她是否靠什么潜规则，其实，Syd最后发现她是没有资格对这种发问反感的，即使前台小姐就是这个意思，因为事实上她还是靠Lucy上位了。Lucy想要的工作节奏还是没有得到，她和Lucy的关系除了上位以外，也因为Lucy的死而别无其他了。
Greta是个很好的爱人视角，直到Lucy死的那一刻之前，Syd不算她真正的爱人，而Greta是。她对她的爱那么的纯粹，正如她所说：她就是为她而活的。那次浴缸溺水的情节定然不是意外。在毒品的作用下，谁能分清究竟是溺水还是自杀。她没有Lucy是不能活的。Greta从第一眼就开始讨厌Syd，不仅是因为眼看爱人要被夺走，这种感情我感同身受，此外还如同她自己的对白，觉得Syd就是一个谄媚者。她神志恍惚的样子正如福柯笔下的精神病患者，道出了真相。她想说的是，Syd对于Lucy的爱情从来就是不纯粹的，无论她从批评理论上对她有多精确的解构，然而Syd要把Lucy带入的生活就是high art的死亡，而Lucy最终是死了。只有和Greta在一起high art才存在，Frame出了新封面，迎面而来的都是well done, good job, high art俨然走进了坟墓。

Lucy和Syd的爱情就是这场high art路上的拉锯战。Syd既受到Lucy这块high art地吸引，却也不得不催促她按时交作品。对于Lucy的爱也充满着不确定，一如她对于high art的态度—i don't know。清晨那张相片是最完美的一刻，在艺术与现实中唯一一个平衡的瞬间。

摄影、艺术圈子以及电影《HIGH ART》
□ 恒殊（Yomi）


两年前写过一篇文章，《信仰·爱情·真相》。那个时候我还没有到英国读书，那个时候他和她还都没有出现。在那个时候，我简直把自己生生的与现实世界剥裂开来——当你突然发现自己的愿望很容易实现，当你身边所有的人投过的都是羡慕与祝福的目光，当你无所顾忌的奔跑在追逐梦想的道路上，当你甚至已经感觉背后腾起了翅膀——我活在自己的宇宙里，我感觉不到日的酷热，我感觉不到夜的冰冷，我看不见也听不见一切，那个时候我唯一能够接受的，只有身边触手可及的梦想。然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。

不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。偶像王尔德的名言。两年前写Personal Statement第一次引用这句话，因为六年前如愿以偿考上重点大学，却读了一个自己并不喜欢的专业。如果那一年我没有被一类大学录取，如果我被迫去学了广告，那么毕业后我出去读的一定是艺术类的研究生而不是本科。因为我拿了工科学位，所以英国的视觉传达我必须从BA一年级读起。

现在也是一样。当巴黎与米兰的时尚已经变成不再流行的谈资，当夕阳之下的圣马可广场近在咫尺，当你随口说出河南的牡丹太远，我们还是去荷兰看郁金香吧——世上还有什么东西值得期待？也不会再有任何惊喜。与他人无关，我们被自己的个性宠坏了。

自己一直的愿望，邀一群志同道合的朋友，举办艺术沙龙，如同欧洲19世纪的贵族，每天唯一的工作，就是与圈子里的朋友喝茶聊天，绘画，写作，举办展览。看起来完全不切实际的幻想，但在我们那个小圈子里，这个愿望几乎可以满足。虽然隶属不同的校区，但周末大家总会聚在一起，学建筑的，电影的，动画的，时装的，平面的，纯美术的，专业各有不同，但艺术是相通的。我们经常几个人挤在一个小小的房间，插上电吉他和巨大的音箱，整夜整夜的开Party。每个人都会画画，每个人都喜欢电影和音乐，总有两个人喜欢的设计师是相同的，总有几个人在争相谈论同一本书。我们形容饭菜的味道用“魔幻超现实主义”，评论人物用“失控”，挑选本子用“智慧”。我们关注Marilyn Manson最新的服饰与化装，我们弹奏Metallica，我们一起高唱Linkin Park和Limp Bizkit。我们录歌，我们拍Video，我们随意使用摄影棚。

那个时候我们之间完全没有任何性别或年纪的差异。谈起杜尚，18岁的预科和26岁的研究生同样可以产生共鸣。绘画和摄影，我们互相给对方做模特。我们互相纪录生活中的一切。那个时候和两个男孩子一起去伦敦，一个比我小四岁，一个和我同岁。但对当时的我来说，他们没有任何区别。火车上我坐在中间，他们同时把手伸过来拉住我的手——那个时候感受的不是爱或者任何感情，而只是一种单纯的幸福与满足。那是在我们圈子里，甚至整个学院最有天赋的两只画画的手，一只精通吉他，另一只会弹贝司——后者的手指极为修长——而他们此刻都被我抓在手里。我感觉自己被信任，被依靠，被照顾，被保护。那个时候我总感觉整个世界都是我的。

当然它不是。当这种努力维持的平衡一旦被打破，我连自己都无法掌控，更没有谁可以是我的。第一个流泪的是Camus，当初陪我去意大利的那个美丽女孩。我们曾拥有一个很美好的夏天，在我们一同住在坎特伯雷的时候，每天晚上去High Street那间有500年历史的黑白木头房子里喝咖啡，一起去东站对面最大的那家Night Club跳舞。同行的就是那个有着漂亮手指的男孩子，我后来的男友，那个时候他一直很嫉妒，因为我和她才是一对。漂亮而放肆的一对。学期结束之后，由于校区不同，我和她一度很少见面。她一直给我写信。我没有回。她来找我的时候我让塞浦路斯的室友为我撒谎。再想起那段经历的时候自己都不明白，为什么那段时期竟然这么排斥这个我曾经爱过的女孩。

事态在我寒假回家之后好转。我开始在MSN上和她聊天。因为我周围的所有朋友那个时候都去了巴黎。因为我寂寞。但是她没有问为什么。她又和我在一起了。好像什么都没有发生过。她每个周末都坐火车来看我。我们拍了很多很多相片——Lucy和Syd两个人，到底哪个才是我？电影《High Art》中，杂志社编辑Syd渴望艺术与激情，而被感情与毒品毁了的摄影师Lucy十年之后再次从她身上找到了灵感。她为她拍照。

我为Camus拍照。她的专业是Fashion Design。我拍她，拍她的衣服，拍她的模特，我帮助她完成她的Project。她也同样帮我。她帮我寻找灵感，她陪我去了很多地方，她为我借了无数摄影器材。就在很冷很冷的初春，她穿着自己做的Corset和我去城堡，去教堂，把自己纤瘦的肩膀贴在斑驳厚重的岩壁上；我在她身上裹满了透明的塑胶膜，在寒冷的黄昏跑到废弃的旧仓库，在白色石灰袋与黑色废轮胎的夹隙中生存；为了我选定的死亡主题，我们从二手市场买了无数的玩偶，一一把它们悬挂在马路旁边的废工厂里——那是她为我选定的位置，地面上充斥着无数用过的针剂和杜蕾斯蓝色或橘色的碎片。

Camus把我的作品全用在了她的Project中，她的研究生导师对这些照片大加赞赏，问她，你从哪里请来的摄影师？而我的一系列摄影作品Death of Virgin，至今仍悬挂在学院的外墙展出。那天拍摄的时候，工厂的墙壁上有个洞，不时有好奇的路人，走过来探头探脑，不知道我在外面举着相机做什么。我问在里面悬挂玩偶的Camus，路人看到那些吊死的娃娃有何感想，她开心地笑着对我说，他们的表情好像看见上帝了。

我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。

想起还在国内的时候和朋友聊天，她说如果我有一个男友，我就不会去英国读书。当时我认为那是无稽之谈。像我这样的人，怎么会因为愚蠢的爱情而舍弃梦想？世上没有任何东西能牵绊住，我追逐云端白色城堡的脚步。但是当命运中的那个人真正出现的时候，我一样的迷失，一样的失去自我。我不去上课了。我不写小说了。我不画画了。我不拍照片，我也不上网了。我变了。睡公主从自己的世界中苏醒，她爱上了那个让她睁开双眼的王子。开始的时候，朋友们都说，他吻醒了我；半年之后，朋友们都说，他毁了我。离开英国的最后一个月，我抱着当年弹吉他的男孩哭泣。他是他最好的朋友。我本来是光芒四射、如太阳一般闪闪发亮的狮子，但是他对我叹息，因为那时候的我就像一只蚂蚁，任谁都可以一脚把我踩死。后来他翻开一本关于哲学的书给我看，书上有一句话说，上帝惩罚他所爱之人。

另一个朋友同样对我说，上天既已给了你容貌与智慧，它必定会让你经历一份痛苦的恋情。但是我不甘心。我休了学，不顾所有人的劝阻，飞了八千四百公里回来寻找我的爱，但是我找不回来。面前经历的一切都真真切切的告诉我，我所爱的那个人，在他离开英国的那一刹那就已经死了。永远都回不来了。一并消逝的还有所有我们共同所经历的——属于我们的艺术小群体随着研究生的毕业典礼而解散。有的人回国了。有的人去了其他城市。留下零零散散的两三人，各自找到了男女朋友，与大家也不再联系。圈子消失了。在我下飞机的那一天，在我终于走进家门的那个刹那，我没有感觉到任何温暖。四壁萧条、黯淡、阴冷、空旷。属于夏日的甜蜜永远死亡了。那个夜晚躺在自己的床上，我感觉寒冷。明明已经回家了，明明已经回到了父母和朋友的身边，但自己的感觉，和在遥远的大不列颠躺在地板上的时候没有任何区别。我仍旧还是一个人。我很孤独。我怀念夏天以前的一切。美丽往往是短暂的，但我当时竟然以为那就是永远。

Lucy死了。我还要活下去。一个新认识的玩车的朋友，刚从西藏回来。他对我说，不妨尝试换一种生活。开着他的改装军用吉普，他带着我在阳光下飞驰。我很快乐。温暖的冬日阳光没有夏天里那么刺目，被照耀的感觉让我知道自己还活着。如果我已经没有什么可以失去的了，那么就告一段落，把这一页翻过去，重新开始另一段人生。我想他是对的。我们无法改变世界，我们不是上帝。但至少一个人的生命属于自己。


28th Nov. 2004
BEIJING

看到最后我的眼泪还是涌了出来，和一天一地的阳光一起放肆倾泻。车里是非常性感而诱惑的阳光，lucy说，我想和你亲热。

真喜欢sid那张可爱的脸。天真，cute，虽然不怎么make sense，却十分配合整部电影的气氛、跟随lucy的脚步和光影的变幻慢慢融化在德国北部的旷野。

据说lucy,burnard是用的南戈尔丁原型，南戈尔丁、荒木经椎，曾经我关注的摄影师，摄影师的眼神镇定而冷酷，即便身处绝美的意境之中，也懂得抽身而去，站在离你半米远的地方，观赏一切静止和流动，这一点恐怕是一切艺术家的通病，试问没有绝对冷酷而强大的内心，如何能玩弄整个世界与鼓掌之间？lucy轻易举起照相机，记录所有人物角色的动作和表情，greta, sid, lucy的母亲，赤橙黄绿青蓝紫，they are snapshots. 所有照片显得自然，不需要处理，现代世界有什么特点，我来告诉你，the fucking modern world is consisted of countless snapshots. 所有勾心斗角、爱恨情仇、商品符号、货币符号，我盯着14寸的笔记本电脑屏幕，字里行间讲述着分分秒秒正在我们身边上演的故事，我看到一个一个的方块字后面，是一排一排的阿拉伯数字，图片、像素、视频流、帧，分秒必争飞速变幻，似乎追逐着什么，是什么呢？i don't work for industry machines, lucy说。industry machines没有任何意义，他们的意义在于让人们的生活更便捷、更高效，可是lucy不需要，她是顺其自然的、消极悲观的。10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，嘭！一个人出生，一个人死去，艺术家身处这个世界，一边背叛一边热爱，他们不愿意involve，便只能冷静旁观，沉默记录。

sid是lucy在艺术道路上遇到的一个视觉符号，她受到这个天真的，几乎是透明色的视觉符号的刺激，sid成为她的模特之一。观众们可以留意到影片中sid的穿衣风格、松散、柔软棉质的淡橘色、鹅黄色、肉粉色、浅绿色，和她家楼上那群人的浓妆艳抹形成的视觉反差。你年轻貌美，lucy说，当她看着sid站在都市丛林中，在日复一日的工作中吃饭、睡觉和恋爱中逐渐忘却自己，把所有的经历灌注到工作中，“壮志凌云”地追逐着职业理想。多美啊！那是多年前的lucy burnard吗？我们不得而知，后来她选择退出，为自己而生活。现代社会里，不知有多少男女在慢慢被表象的自己侵蚀，忽略掉自我的存在，而所有的人，一旦开始意识到那个独一无二的自己的不可复制，将迸发出骇人的光芒和力量、美丽和灵感。直到sid遇见lucy。说这个透明的好心女孩迷上lucy，不如说她迷上lucy身上的味道和lucy周遭的一切，像海洛因一样浓郁、艳丽、消极又悲观，lucy和朋友们在一起，客厅成为一座原始丛林，美艳的男男女女好似丛林里的野兽，长着长长的角和牙齿，他们的攻击性和杀伤力被艺术掩盖，在社会的法律和规则中欲说还休。你是她的模特吗？dominic问sid。不，应该不算。你是她的爱人吗？是的，sid回答。sid没有答全，其实是part-time lover，偶遇、交会，然后各自回归自己的生活。sid不属于lucy的世界，只是偶然出行，震颤于另一个世界的美丽。相比她的男朋友，sid只不过拥有更好的鉴赏力，真诚的欲望固然美艳，却美得血淋淋，sid不可能有掌控的能力。

再看lucy，sid在lucy身上造成的影响远远超出了我的预料。lucy固然是绝望、冷酷而迷人的，我以为她绝不会为任何人停留甚至犹豫。可是sid带来了新鲜的空气，如上所述，这片空气是久违的透明、温暖而亲切，如同sid第一次来到lucy家，把头埋在浴缸下面修理水管，sid整个人的感觉是温和的、稍微有些钝钝的、没长大的少女一般，一双棕色的眸子是lucy从未探索过的领域，她天真，同样具备深度，并努力配合，试图融入和进一步理解那荆棘密布的另一个世界。有一天lucy打开门，放这样一个sid闯进自己的生活，她们彼此心领神会对方的神秘。我无从确定这就是爱情，爱情来自荷尔蒙，荷尔蒙来自神秘吗？故事就这样结束也未尝不可，一觉醒来，lucy离开了切尔西的大房子，丢下阳光下柔软的sid回归自己的原始森林。可是故事没有结束，导演要把生命的无常追根究底地揭示给观众看。sid不仅仅带来了透明的空气和自己的爱情，她更加成为了引爆greta的导火索。长久以来，lucy和greta在一起，她为她拍照片，照片贴了满满几面墙壁。可是lucy没有意料到greta对于自己的依恋已经达到了危险的限度，也不曾关注greta为自己付出和牺牲的一切，当greta发现lucy的变心，她决心采取极端的方式来表达愤怒。lucy这样一个消极的人，和greta在一起，她可以任一切自然发生，对industry machines不合意，就退出躲到一边去。lucy以为她终于找到了对的人，和对的生活方式，可惜不是这样，当greta终于超越她的agenda，面对greta的崩溃，她看见了一切真相，原来她其实还是孤军作战，她开始害怕背负责任。她不习惯。

我不能陪你耗在这里，lucy说。让lucy耗不起的不是sid，而是sid带来双份爱情，当生活的真相昭然若揭，lucy已经被压迫得喘不过气来，她不反抗，她无能为力。于是她死亡。

如果你遇到lucy这样的人，请逢场作戏。友谊是所有情感里最伟大而永恒的。欢呼吧！

high art 的结尾虽然在预料之中，可是我还是很希望有另外一种结果，我不要如此戏剧化，让一个等待的女孩看到心爱的人停驻的车子，然而里面不是她，却是另外一个人来告知死亡，这种结果一点也不可爱。
席德缓慢地翻着新出版的杂志，露西眼中的她印在光亮的铜版纸上，表情抑郁迷离。眼泪在她脸上缓慢地淌。
在前台女孩目送的眼光里，她走进自己的办公室，女孩把目光拉回到自己手中的书中，也许还是前面提过的陀斯妥耶夫斯基。歌声响起，字幕淡入。

她只不过是上楼上去问一问是不是洗手间在漏水，却不经意看到了她的摄影作品，她并不知道露西从前名日中天的日子，只看到一帮朋友烟醉酒迷，过着与自己截然不同的生活，露西作品里的人物都是自己身边的人亲人爱人朋友，虽然是一些快照，却在瞬间打动了席德。

席德和男朋友住在露西楼下。席德在门打开的时刻，与露西目光交错的时刻里，一定没有想到自己会在日后深深爱上这个女人。
观者却知道，知道这两个人一定会相爱，所以静观其变，静观席德三番二次地往楼上跑，静观她和主编提及露西的作品。

一切都那么自然地铺垫着，连第一次接吻都那么顺其自然，水到渠成．
看到露西的德国女友，她一直提法斯宾德，让我很想去找这个影片里的人资料，到底是谁来着。
德国女友有一张苍白的脸，离不开毒品，离不开露西，任性骄纵，又衰老又美丽，嗓子沙哑，非常奇异的感受。
德国女友终于用死亡用毒品挽留住了自己的爱情。

露西猝死在那张床上．
露西更值得玩味，她不经意地去俘虏别人的心，她下定决心要远离毒品，她不知道这份爱情究竟是麻烦还是问题，两个女人的爱，左右刺手，当你想改变这些状况的时候。
俺的眼睛盯着露西转，她笑的时候，她抽烟的模样，她亲吻席德的时候，她与德国女友正欲激情的时刻，她的下巴那样的尖，她的眼睛那样的明亮，她穿着黑色的背心手指上夹着烟如此性感，又是如此天才，是我，也会爱上。

　　你是否也曾有过一个理想，那是一个纯真烂漫的幻想，期望能观赏到一部从始至终彻头彻尾百分之百毫无杂质的纯正烂片，当你怀揣这个幼稚的想法，一次次走进电影院，一次次迈进音像店，一次次抱回成捆的盗版盘，一次又一次坐在屏幕前，瞪着迅雷不及电驴下载之速，当你的憧憬越升越高，逐步飘忽在抓狂的无限癫狂中，总有那么一个场景，一句台词，一个镜头，几个音符，甚至群众演员的一个坚定眼神，让你的陶醉瞬间土崩瓦解，就差那么一点点，只一点点，一部前程似锦的烂片毁于一旦，伴随着一次次前功尽弃的幻灭，你懊恼，你憋屈，你捶胸顿足，你抓耳挠腮，你不禁又一次发出绝望的怒吼：点叉点叉点点叉。
　　
　　你日日思，夜夜想，魂牵梦绕，口干舌燥，却不曾背弃自己的理想，你双手合十，金鸡倒立，左脚年华，右脚倒影，两眼集中精力，口腔体操急急如律令，你如此不安的心，一直等待着它的到来。
　　
　　于是有一天，太阳当空照，花儿集体冲你呵呵傻笑，你的心情好极了，闻起来就像一听雪碧，你两步一昂头，三步一雀跃，明晃晃，亮晶晶，你转着圈跳进一家音像店，老板娘和颜悦色看着你，卖盘的小妹色眯眯打量着你，你毫不畏惧，一脸正气，伸出食指无名指，呈一华丽的四十五度锐角，于万千盗版盘中，顺势那么一捏，一赤裸裸、娇滴滴、圆润润的光盘被你一下捏中要害。当你的目光与它接触的一刹那，你猛烈怦然心动，猛烈意乱神迷，好比冥冥中自有安排，上苍终于听到了你殷切的期盼，你对它挥挥手，再掏出几张钞票。
　　
　　你急不可待，跌跌撞撞一路踉跄，哆哆嗦嗦打开屋门，砸亮电脑，挥舞键盘，抖动鼠标，你激动，你忐忑，你不敢轻信，无数次失败的经验已经将你变成了一个多疑的人，绝不能掉以轻心，你对自己说，不断地对自己说，你曾经的心伤，曾经的三水目，曾经的失意和落寞，历历在目提醒着你，你仿佛一个历尽沧桑看尽世事的残年，你矛盾并纠结着，欣喜并担忧着，时间一分一秒在前进，你的疑惑越来越轻轻，你的喜悦越来越嘻嘻。
　　
　　终于，终于，你的曾经终于在影片结束的那一刻集体爆发——是它！就是它！没错，你苦苦期盼苦苦等候苦苦咬牙瞪眼的坚持，终于在这一刻得到了空前回报，还从没有一部影片——你看过的——能烂得如此彻底如此纯粹如此毫无顾忌，导演和编剧立功了，它继承了从古至今所有烂片的优良品质，烂得如此惊心动魄，闷得如此天经地义，没有一个场景一句台词一个镜头一个音符一个眼神能动摇它成为烂片的决心，在前进途中，它一次次面临沦为经典的巨大考验，故事片、文艺片、情色片、伦理片、风景片、先锋片都没能抵挡住它前进的步伐，它成功地晃过了深刻、脱俗、煽情、荒诞、含沙射影和意味深长，最终，只有它，承受住了所有压力，在众多半途而废的烂片中脱颖而出，站在烂片历史的永恒之上，它是当之无愧的The King Of 烂，狂欢吧，高呼吧，喜极而泣吧，这次，你终于可以放心大胆心安理得地对着屏幕尽情大吼一句：Fuck you！Fuck you！I fuck you more than I can say！

                                                      转摘自: 金不换 (北京)

无聊的时候最好的消遣就是看电影
而看电影的时候往往却会在某个镜头中无意地看到了这个世界的荒芜
难受，然后无以排遣
通常这类片都被我称为闷骚片，有的人会看上好几遍而有的人可能一遍都看不下来
这样的片子很多，举个例子如果我说蔡明亮的话你也许就会有些许印象

现在我要说的，是我目前为止最为喜欢的闷骚片之一
1998年的美国独立影片，High Art（高潮艺术）
一部女人的电影，初出茅庐的杂志女编辑，才气横溢的女摄影师（如你所想的，连导演也是女人）
关于艺术、理想、事业、名利、和诱惑，还有我们的爱情

女主人公Syd是纽约一家时尚杂志的助理编辑，她年轻、热情且酷爱艺术，和男友住在简陋的公寓里
仅仅只是为了修漏水的管道，Syd认识了楼上的邻居——女同性恋者Lucy
Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活
Syd 疯狂地迷上了Lucy的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片
而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感
于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情，她们不得不重新审视起自己生活和感情

这样的两个女人，就这样相识，就这样相爱
一个残忍的故事，可却又是美丽的
如同长相普通的Syd在Lucy的相机里却是甜美而性感的
女人的感觉总是来的莫名其妙，并且敏锐非凡，就像Lucy说她拍照从来不设计画面，看到了就抓住了
那一瞬间的美丽就如同午后树林中性感的阳光，出来撩拨你一下，然后迅速消失

Lucy最后还是死了，没有交代死因，我想是因为那些海洛因
可这个结局却是令我满意
死去一个人，是两个人的解脱
Syd和Lucy这两个不可能有结局的女人，终究是要有一个解脱的
有的时候死的确是个很好的解脱，是每个人的归宿

虽然是A级的限制片，但想看色情内容的朋友可能要失望了，A级是因为其中吸毒的场面多了些
而作为一部描写女同性恋的影片，该片更注重的是对人物心理的刻画
看似松弛自然，但却充满了张力
该片是美国独立女导演Lisa Cholodenko的处女作
可在这部影片中你全然看不出一点毛躁与生涩，每个镜头和画面都如同经过精心设计般的精致
心灵的痛楚、情感的纠葛和生命的挣扎，纠结在温暖暗雅的光线和奢靡混乱的场景之中
而影片的结尾，更是不温不火地把残忍指给你看
自己最爱之人的死，也许只是旁人一句话的交待
整个世界的荒野，就在那一刻，在你面前铺展开来

于是，那张被登作封面的白色床单上美丽脸颊的照片，让你看到了这个世界的荒凉与无奈