永远的三丁目的夕阳

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆，

除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：

最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006)
最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006)
最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006)
最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006)
最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006)
最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006)
最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006)
最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006)

http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

      有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。
   我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。只不过，日本比中国早了20年罢了。
        
                        一台电视
    
    我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……
    那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

                        一支钢笔

    “叔叔，谢谢你的钢笔。刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。还有，谢谢你让我上学。和叔叔在一起的日子，是我最开心的。”
    一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。”茶川一直这么说着。是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。
    他们的故事，还有一幕让我印象深刻。已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。这个时候的人，没有理智，也不需要理智。
    因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

                        一块补丁

    “要感谢我哦。”
    铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。结果，当然和菊次郎一样。早已身无分文的孩子们无法回家。离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。
    “妈~给我买件新的吧。”
    “说什么呢，这不是还能穿吗。”
    “打了补丁难看死了。”
    “好了，缝完了。”
    一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：
    “这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。”
    “谁要护身符！”
    ……
    大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……
    “多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。”病榻上的一平是这么回答六子的。
    “要感谢我哦。”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。
    “很感谢啊。”一平用稚嫩的声音说道。
    这，也是我一直想对你说的。

                       一张车票

    “圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。
    “除夕夜的车票，准备一下吧。正月要回家让你妈妈好好看看你。”铃木社长的声音一如既往的浑厚。
    “因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。”铃木夫人的声音一如既往的甜美。
    六子的笑容却僵住了。
    儿行千里母担忧。
    但六子不这么认为。一出来，她就没想过再回去。
    所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。
    她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……
    所以她更不想回去。
    “我这张脸，根本没人想看到。我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。我写信回去他们也从来不回。我被他们抛弃了！”
    但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？工作认真吗？送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！”
    “社长和夫人，是我在东京的父母。”多年后，将要出嫁的六子这么说。
    有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。
    PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

                     一个空的戒指盒

    说实话，我喷了。
    当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。
    但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。
    他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”
    她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。给我戴上啊。”
    他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。
    “真漂亮！”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。
    不管怎样，我还是相信爱情。

                         一座塔

    这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。
    “那是东京铁塔，竣工以后世界第一。”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。
    在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！”六子欣喜地说道。
    我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。
    但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

那种爱情
茶川：对不起，跟我结婚吧。我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。
广美：给我戴上，那个。。。总有一天能买来的戒指。

那种亲情
笨蛋，别让我担心阿。。我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖
明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。
《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。
故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。
很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。
一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。吸引着同龄孩子们也吸引着作家。
茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。
淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。
而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。
最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。
时间是良药还是毒药呢？疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。


孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。
许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。
怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。语气决绝，可是有多少人能这样做呢？
我不能。
那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。
看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称，我最近看陈年日剧《Over Time》，东京铁塔亦连贯了整个故事。

两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店，对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店，我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD，买下这DVD的主要原因，是因为它罕有地附载英文字幕。日本出版的DVD不便宜，但经典和冷门的好东西不少，最大的却步的不是价钱，而是大部分都只有日文字幕。

《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎，令日本掀起了一阵昭和怀旧热，那时候战争结束了十多年，百废待兴。电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔，影片的最后一幕是黄昏，东京铁塔刚刚竣工。这次再游关西，恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD，我就在道顿堀的买了一片普通版。

虽然是普通版，但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。

《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏，故事其实老老土土，比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女，但老土的东西就是有永恒价值，况且电影的另一个主要卖点，是利用视觉特效（VFX），将战后十年的场景重现荧幕。

电影销售的是个梦，社会上的缺失，人们在光影中寻回。那个时代的生活虽然艰困，但社会在战后似乎有一种凝聚力，经济进入高速增长期，再过几年国家就要办奥运，大家可以全情投入，生活逐步由低谷爬升。怀旧的好处是将美好的记忆留下，将丑陋的东西淡化，当年的日本社会是不是如电影般单纯美好，处处展现人性光辉，观众应该是没有兴趣去深究。

上集两年前看完之后觉得超好看，眼泪都差不多流出来了，马上在豆瓣给了五颗星。看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》，才发觉上集很多剧情都忘记了，例如乖巧的淳之介（须贺健太饰）为何会跟着穷作家，两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢？我完全想不起来，反正多线发展的剧情感染力极强，但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。

为了解开自己看续集时的疑问，我再重看了上集一次。那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说，也不想写什么评论。重施故技，在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节：

（一）小汽车修理厂的老板铃木（堤真一饰）骂青森来打工的星野六子（堀北真希饰）不懂汽车修理是骗子，后来发现是自己搞错了，六子并无在履历上撒谎。铃木是退伍军人，典型的日本大男人，知道自己错怪了人后，马上跪下来对六子深深鞠躬，但一下子咀巴还是支吾以对，铃木的小儿子一平（小清水一挥饰）睁着父亲，甚至推撞他，迫老爸要老老实实的道歉。铃木虽是粗人，但道歉道得合标准，事后不但无损本身作为老板的尊严，而且赢得了员工的效忠。

（二）穷作家茶川龙之介（吉冈秀隆饰）江郎才尽，连写少年历险小说的灵感都没有了，于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。淳之介发现自己的作品被挪用，不但没有不满，反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。我提出这一段并非是认同茶川的剽窃，也不是要赞扬淳之介的大方，而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神，就是一心只想着创作，只要作品有人读到和得到认同就开心满足了，写作带来的名与利都变得微不足道。这不是版权法问题，而是高尚的无私，这个大概只能在小孩的世界发生。如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人，理应好好保护尊重，而不是尽情去剥削。

（三）因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙，铃木家买了电冰箱，家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。电冰箱送来，家人逐一探头入冰箱内感受凉风，好不兴奋。镜头一转，见原来卖冰块结铃木家的商贩，无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。电冰箱普及，冰块商贩就被淘汰。日本堀起成为电子大国，当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物，又何只那个木冰箱和那位冰块商人。

就写到这里吧。