贪吃树

      杨·史云梅耶(Jan Svankmajer)，是捷克著名的超现实主义导演。他是一名真正意义上伟大的动画片导演，1934年9月4日出生于布拉格。《纽约客》曾这样评价他：杨·史云梅耶影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨.史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。他的主要创作风格创作由短片拍到长片转变，由动画拍到真人。长片作品糅合木偶与粘土动画自成一派， 想像力非其他影片可比。对人生超现实的悲观诠释，形成了杨·史云梅耶独特的自成一派的风格。本片源于捷克童话，故事本身就极具色彩性。从这部影片中，我们大致可以了解到杨·史云梅耶的特有叙事风格。

   第一宗罪：镜头：风格凌烈、单一却复杂的镜头语言

     本片在镜头语言的运用上，大量使用了特写镜头和主观镜头的运用。影片之所以被人认为剧情发展缓慢，因为时间拉得太长，故事简单却铺垫太长。在表现人物形象时，采用大量特写近景，主要集中在嘴部特写，最有戏剧效果的一定是楼梯上那场戏，戴眼镜的老头第二次见到小女孩，戴上眼镜之后，脸上露出猥琐的微笑，随之镜头切换，给予老头裆部特写，如定格动画般，裤子拉链自动解开，从衣服里深处一双手，伸向小女孩，紧接着小女孩瞪大眼睛，作出惊讶状，整个镜头合理且迅速，直指影片核心。
     一开始，女人在家里摸摸整理这些没有主人的婴儿服装，轻轻的抚摸这些衣物，而男人在外面奋力切西瓜，一静一动，画面相互切换，运用对比蒙太奇表现出了两人截然不同的精神状态，却是一样的想法，即讽刺又可怜。当男人回家，看到妻子正在给怀中的孩子喂奶，然后接着是男人的眼部特写，表现出了此时男人对这幅景象的不理解，这也为最后男人举起电锯冲向贪吃树埋下伏笔，揭示出了此时男人的心态较女人相比，更加理智。接着是女人嘴部特写，举起手指作出嘘声状，暗示男子不要惊动孩子。与之后的电视中出现的电熨斗的广告相呼应。


第二宗罪 欲望：关于人物角色深陷欲望的无止境 从两个典型角色看起


《法句经》中说：
    从爱欲生忧，从爱欲生怖；离爱欲无忧，何处有恐怖？说的是人因为欲望而受到折磨，所以才会轮回。究其本质，一切不满足，一切犯罪，都是因为内心对于欲望的追求尚未达到。
有时候，欲望就像一把枷锁，紧紧的束缚着我们，不能回头，只得前行。有像一个妙龄女郎的招手，魅惑却是一个无底洞。杨·史云梅耶很清楚这一点，并且把握到了不同人性在欲望面前的挣扎。

     小女孩：小女孩本身是一个极为尴尬的角色。从影片中，小女孩像母亲控诉，自己一个人在家，没有朋友，无人相伴。这样看来，小女孩本身角色定位并不具有闪光点，在小女孩看到女人在超市购物的那场戏中，我们可以看到放学后小女孩企图和他人一起放学并融入一起，但事实上其他人并没有接受她。在角色设计上，小女孩是一个内心空虚的少女，正值美好童年时光，同时他也拥有每一个小孩都拥有的特质：好奇心。
    所以说，好奇心正是小女孩的欲望，因为她空虚，她好奇，所以她具有了成年人没有的洞察力。她一开始对于这个世界就抱有怀疑，她问女人怀孕的事情，并且不接受女人的巧克力，并且问男人孩子的名字。每一次出现都似乎要揭穿掉男人女人的谎言，但是影片后半段，小女孩并没有企图公开，反而试图掩盖贪吃树的秘密，为了让贪吃树能够吃饱，骗父母说自己饿了为理由给树带食物，为了填饱贪吃树，她色诱老人，将其送入恶魔的胃里，实际上，小女孩追求的只是存在感，借以好奇心为驱使，她需要朋友，需要这样的情愫存在。

    女人：一开始我并不喜欢女人对于母爱的泛滥，直到最后变成了一丝怜悯。她的欲望其实少的可怜，只是想做一个母亲而已，不孕不育已经像千斤负担压在她的心头，影片一开始，下车看见小女孩，脸上立刻洋溢出了喜悦的神情。下楼的时候，小心翼翼从包里拿出巧克力给小女孩。看着路上的小孩子，她一脸惆怅。在她内心，可以感受到她的自责。但是，她的唯一支撑来源在于孩子。她的世界只有孩子，她为孩子准备了一箱满满的新衣物。为了满足贪吃树的胃口，她不断的从外面带回食物。当贪吃树吃掉黑猫的时候，她居然说反正已经活了14年，一般的猫最多活到13岁。赤裸裸的掩盖这一错误，在影片开始的时候，女人对于猫就像孩子一样，轻轻抚摸，而到最后，说黑猫对于孩子眼红，粗鲁的把黑猫从床边仍开。
     这样看来，女人想拥有的只是孩子，为了孩子，不断的向丈夫解释，不断地容忍贪吃树吃人的错误，实际上这是她，最为一个母亲的错误，虽然她很想做一个母亲，但不得不说，她是一个很失败的母亲，能够给予的都是逆向的。想比于《拜访者q》里母爱光辉和谐秩序，此片过分的母爱恰是反例。无知者的错误，往往表现在看不清自己的错误，还继续极力挽回别人对此的看法，这样显得愈加愚蠢。


第三宗罪 隐喻：食物的寓意 性的寓意

 
     这部片子的伟大之处在于，每一个镜头都充满寓意，每一个镜头都抱有思想。事实上有的时候，影片常常营造出一种臆想与现实相混合的场景。那导演去表现的究竟是什么样的主题？并且用什么样的隐喻？然而这些终究是开放的。先着眼于形式，导演将现实与动画相糅合，在其独特镜头下达成了某种有机的融合。我们看到影片开头，男人女人在医院，旁边是正在等候产检的怀孕妇女们，并且从一开始，通过一个慢摇镜头，从满脸笑容的婴儿食品广告人形牌上转移到等候产检的妇女的肚子特写，这样细致的切换到红衣女子鬼魅的笑容上，带有超现实主义的特质。
     人物角色的运动上并无太大调度，同一的现实性下，却造成了格外不同的一种特殊运动的感受方式。男人在窗外看楼下卖鱼的小摊贩，臆想混合，男人看到被贩卖的是婴儿，于是恍惚中自己加入了购买的队伍。所以，这是男人所希望的到的东西，在调度上，透露出了虚妄的精神气质，与主题相背离，达到了大大的讽刺。
影片从根本上来说，奠定了一个母体，就是：贪！也是追求的欲望上的最高级。
    小女孩面对戴眼镜老人的骚扰，抱的是不屑的态度。在她身上，导演注入了很多性的暗示。对于她来讲，早就已经有自己的想法的早熟少女，抱着米罗斯拉夫的《性器官紊乱》让父亲大吃一惊，在吃饭的时候，导演给了小女孩臀部的特写，然后在楼梯上被戴眼镜的老人骚扰，都带有具有西方意识的性暗示。就像本片的海报一样，小女孩极具挑逗性的将自己的舌头伸向餐盘中的鸡蛋一样。影片中，戴眼镜的老人将自己的双手伸向小女孩，企图猥亵，最终因为过度幸福而心脏病突发，这也预示了，人们往往为了追求欲望而去挣扎，可是最终也因为而受到伤害。就像怪物本没有，而是我们一厢情愿为了满足自己的欲望而将它养大，最终自己自食恶果。
     影片中，一直没有离开过食物，从色泽不一的汤羹，到黄色的婴儿食物，充斥在影片各个角落。配合着小女孩家里整洁的用餐桌面，房间里那些混乱的图案纹理、毫无章法的拼凑、被搅碎的食物、各式各样的羹汤、逐渐变暗的色调，完全失控地一股脑混杂在那种最压迫神经让人癫狂的节奏里，糜乱喑哑让人莫名慌张惊惧的配乐，包括小女孩的父亲，在每一场戏份中都在用餐，或者进食，老妇人去警察局投诉邮递员失踪按键，执勤警察吃着油腻的食物，都深深揭示影片中的母体命题。

     由于导演一开始是动画片导演，所以电影中也混合大量动画特效。虽然看似粗糙，但是由于导演剪辑上赶紧利落，镜头与镜头之间剪切怪异却合理，充满了个人魅力，后面显得有的拖沓了，而且结局有点失望，毕竟之前早就已经剧透了，好在导演是在美学上特立独行的人 恐怖和温情的部分令人信服地并存于影片后半部分。倒是最后紧接的little otik短片却极为有意思。配合摇晃的镜头，揭示出了了依旧是“食物和性”的这个永恒的话题。

如果说有两个导演能用一部电影就让我神魂颠倒，那么非大卫芬奇与杨·史云梅耶莫属。
前者的《搏击俱乐部》《七宗罪》等电影足以名垂千史。而接触后者则是通过这部《贪吃树》。

这是最值得一看的成人童话，当然不排除我看的电影数量远没有达到能拍胸推荐的程度。
除了这个出自捷克童话的故事本身具有震撼力，导演的构思与技巧让这部电影更上一筹。
从电驴上拖下《贪吃树》属于巧合。起初认为画面粗糙，一直放在盘里未看。看完之后，才发现只有用这种原始略带糙粒感的画面才能还原暗黑童话的本身。杨·史云梅耶是粘土动画大师，在展现树婴的动作以及那只从恋童癖老头裤裆里伸出的手时便是运用的粘土技术。正是这种好像一帧一帧都似乎能用慢动作回放而看出路径的技巧，正是它带来的钝重感才恰巧配合电影诡谲的氛围。

电影中运用大量的食物特写。电视机里的巧克力、面粉广告，邻居家的盛餐，吃东西的声音。这些无一不是在暗示欲望及其带来的贪婪。
无法生育的夫妇用树根做的婴儿本来是略带悲伤的愿望。但树婴那永远无法填满的肚子与嗜血的本性使陡然实现的愿望异化为妖魔。树婴的面部只有一个小洞，它用这个洞口窥视世界，咬嗜食物。手与脚则是根须交缠的树枝，它用这些看似木讷不便的手脚抓住活物，把他们撕扯以满足自己的口腹之欲。

中国远古神话中有一种恶兽叫做饕餮。传说这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪婪与欲望的象征。而杨·史云梅耶的树婴与饕餮的象征似乎一样。但饕餮最后自食其果，树婴不断膨胀的欲望则是被他人遏制。

导演十分大胆的表现了孩子邪恶的一面。邻居家的小女孩，看似天真无邪，实则言语犀利，思想诡异。父母一味认为她只是小孩子，可他们不知道孩子这种生物是不同于成人的，一不留神便会长出奇形怪状的枝丫。她在好奇心驱使下把在饥饿中挣扎的树婴救活，并用不断用活人满足它。树婴无法与人交流，或许人在它眼中只有可口不可口之分，但为何面对小女孩却停下了手？是因为它窥到了她的好奇，而这好奇恰恰是欲望的同类？

世人无一不是活在欲望中。适当的欲望使自己保持生存的动力，而过度的欲望无疑是把人拉下深渊。
什么都没有的时候，面包与牛奶已经是最好的安慰。而有了一切之后，却想拥有全世界。
这个血腥、令人不寒而栗的童话，让人窥到了自己。仿佛人类只是一只只巨大的树婴，在欲望中学会成长，又在贪婪的浸淫下嗜血为生。
这不是改正与否的问题，而是本质如此。
我们只是要学会如何控制。就像别让鲨鱼闻到一丝血腥，我们要把过剩的欲望扼杀在襁褓里。

     整个一格林童话真实版。又是一位恶趣味的导演。单从演员的挑选上便能看出这位筒子别有用心。丈夫那神经质的双眼就如同严重精神病患者的标记，如果不是预示着剧情的荒谬与不可收拾，谁会挑这样的人来扮演男主角？早熟的邻居小女孩肥胖而木讷，就像她们家餐桌上的食物一般令人抗拒，甚至厌恶；恋童癖的老头子，体型巨硕的社会福利工作者，怀疑他们是否刚从蒂姆·伯顿的电影里偷跑出来……
     至于导演筒子的摄影风格，那就更是居心不良。镜头满到似乎下一秒就要溢出来，反常的大量大特写使得最可亲近的事物也变得面目可憎，尤其是食物——看来导演筒子铁定是个厌食症患者，且对人类无休止的欲望怀有刻骨的仇恨，要不然也不会逆转了观众的逻辑思维，将本有机会扮演英雄的小女孩摇身变作荒谬版小红帽，竟以抽签的方式决定父母邻居谁是Otik的下一顿美餐。佩服导演不怕被人戳脊梁骨的定力，嘿嘿。
     或许，对任何事，任何人，过分执着都不是件好事。

优秀的导演很擅长在影片中打上自己鲜明的烙印。比如王家卫文艺癌似的台词，吴宇森最会营造气氛的白鸽，张艺谋闪瞎眼的色彩，吕克.贝松的贝式电影美学等。但很少有像捷克导演杨.史云梅耶一样，会将“食物”这种单一的主题持续而又强烈地倾注到自己的作品中，形成独特的风格。

“这些迷恋来自于你的童年，巨大的财富正深埋于你的童年之中。”在一次采访中他如此说道。

史云梅耶童年时患过厌食症，曾被强行喂食，这让他对食物和进食方式产生了独特的视角与阐释欲。在电影短片《食物》中，他用不同的食物与进食方式演绎了后极权主义社会中人与人之间的冷酷及至残酷的关系。采用了定格拍摄的方式，让真人与泥偶之间的转换荒诞得顺理成章。而在电影《贪吃树》中，他再次将“食物”这个主题作为核心阐释的对象。

电影的捷克名字叫做Otesánek,是捷克诗人Karel Jaromír Erben（注1）从民间整理的一个捷克童话。童话故事讲的是一对夫妇，他们非常渴望有一个孩子。有一天丈夫在地里挖到一个树根，把它做成了一个木偶带回家，取名为Otesánek。结果Otesánek活过来成了树婴，有着惊人的胃口，吞食了眼前的一切，包括这对夫妇。听起来挺吓人。

与其他改编电影不同的是，导演将童话以书的形式融入了电影的场景中。童话在阿尔贝库的讲述下，对电影的架构起着启示与引导的作用，另一方面又暗示着电影与童话原型可能存在的差异。这种巧妙的复调结构，不仅让改编类电影免于俗套，还产生了出其不意的艺术效果。

于是，这部电影的主题不光有“食物”，还有了“童话”。似乎史云梅耶想要通过Otesánek传达这样一个信息：既然你们非要让我吃，我就把你们的一切都吃掉好了。对成人世界的报复就这样开始了。

电影在摄影剪辑技巧上采用了快切、快甩、大特写的方式，呈现了一些超现实的元素，比如树婴的舌头、牙齿和眼珠都是通过他黑洞洞的口中向外展露；患有恋童癖的老头扎拉贝克的色欲，通过老化镜对眼睛的夸张放大传递出来；树婴的一系列镜头都用了定格动画的方式，就像小时候看过的阿凡提木偶剧。除此之外，作为一部超现实主义（注2）影片，没有任何特效，可见导演在场面调度上功力非凡。

影片的剧情有两层冲突结构，其中的冲突元素又相互交融重叠，复杂程度比起摄影剪辑更让人叹服。

第一层是成人世界与儿童世界的冲突。在成人世界中，霍拉克夫妇近乎病态的强烈欲望，促成了树婴的诞生。树婴吞食一切，带来伤害，这也暗示了成人病态的欲望给世界带来灾难。在儿童世界中，作为“童年”的代言人，邻居女孩阿尔贝库性心理的正当性无法得到成人的理解与信任，她对老头扎拉贝克的恋童癖控诉被成人当作无稽之谈。两个世界碰撞后，阿尔贝库将树婴当做自己的好伙伴来照顾，为了不让它遭受童话中的悲剧，以一人之力与成人世界对抗。

电影中最具争议的恐怕是阿尔贝库为树婴寻找食物的情节设计。阿尔贝库用抽签的方式，来决定让谁来充当树婴的食物。第一次她抽到了色老头扎卡贝克，求知不得愉快地决定了。第二次抽到了树婴的父亲霍拉克先生，她也是没有丝毫的犹豫与不忍。更令人困惑的是，她竟然将自己的父母也放在了签中。难道她不爱自己的父母，宁愿让他们被树婴吞食掉？当树婴吞食人的时候，小姑娘也只是用手捂住脸，别过头去，这只是对吞食过程的害怕，完全没有意识到事态的残酷性。

为何会如此？这引向了影片的第二层冲突结构，电影现实世界和童话故事的冲突。电影中的现实世界看起来是对童话的再现，导演丰富了童话情节，以此彰显现实与童话的差异。童话里，树婴的吞食过程更像是一种物理上的整合。最后，树婴被杀死，被吞食的人们毫发无伤的从树婴的肚子里走了出来。而在电影现实中，树婴吞食黑猫和邮差后，镜头给尸骨上被啃啮过的肉与筋来了一组特写；树婴吞食社区女官员时，被撕裂的身躯四处乱飞，尽管隔着磨砂玻璃门，门后面的惨烈直抵观众的心窝。镜头告诉观众，这是一种现实意义上的吞食。降格为食物的人被杀死，被啃啮，被咀嚼，进入了树婴的消化系统，再也不会奇迹般地活过来了。

电影现实中的树婴是怪物吗？在音画对位上，树婴有两种配音，一种是饥饿引起的哭闹声，另一种是满足食欲后的嬉笑声，都是婴儿纯真的声音，与他吞噬一切的凶残行为形成强烈的反差。树婴在获得阿尔贝库的帮助后，并没有不顾一切地把女孩吞食掉，反而对女孩言听计从。它玩耍阿尔贝库带来的玩具，把积木搭得很整齐，还调皮地模拟飞机发动机的声音。最有意思的是，当被告知“食物来了”时，他愉快地用肥皂洗起了手，这也是阿尔贝库以前教过他的事情。再看童话里的树婴，他会说“我要把你吃掉”这一类带有主观意识的话，除了吞食没有任何其他的特点，看起来更像一个怪物。两个世界里，树婴的角色设定产生了惊人的反转效果。

阿尔贝库意识到现实世界与童话故事惊人得吻合，于是将两个世界的边界彻底抹除了。她一方面相信现实世界的树婴将不可避免地死于种菜老妇的锄头之下，被吞食的人们会从树婴的肚子里走出来（注3）；一方面又想保护树婴，让他继续做自己的玩伴。这是孩子任性的矛盾心理，与残忍无关。

童话是由成人专门给孩子编造的故事，他们将现实世界中的残忍融入故事，目的是要约束孩子的行为，服从管教。同时又不想让孩子过于受到惊吓，便给了一个美好的结局。于是，史云梅耶再次展开了对成人世界的报复：让童话闯入成人的世界，摆脱他们的控制，让他们无力主宰故事美好的结局。

当阿尔贝库问霍拉克先生，打算给孩子取什么名字的时候，霍拉克先生几乎冲口而出地取名为Otesánek，后改口为Otík。在树婴第一次吃人的时候，霍拉克夫妇争吵中提到了Otesánek。以上细节说明，他们熟悉这个童话。可以说，当树婴活过来的时候，他们已经意识到自己遭遇了童话变现实的超现实事件，只是仍心存侥幸。

剧情的高潮，当霍拉克先生听到树婴用稚嫩的声音叫他“爸爸”后，深情地喊了一声“儿子”，扔掉了电锯，跪了下来，接受了自己被吞食掉的惩罚。这是成人对孩子表达的歉意，史云梅耶的报复终于有了成果。成人最终被自己编造的童话所摧毁，令人感慨的黑色幽默。

影片终止于种菜老妇拿着锄头走向地下室，黑幕中听阿尔贝库啜泣着说完了童话的结局。然而，电影现实中的种菜老妇真能用锄头杀死树婴，终结童话吗？其中的变数发人深省。


注1：Karel Jaromír Erben（1811.11.7—1870.11.21），捷克诗人，民俗学家。他收集整理的《捷克童话》，由捷克文学史专家Václav Tille在1905年出版，一直受到广大读者的欢迎。他自己创作的唯一诗集是《花束集》，一部以民间传说和歌谣形式写的民间传说叙事诗集。同为2000年上映的捷克电影《野花》就是改编于诗集中的故事。

注2：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，对于视觉艺术的影响力深远。史云梅耶呈现的超现实主义，低调，内敛，不张扬。他将现实与超现实之间的界限模糊化，让两者自然衔接又富有创意。在超现实主义文学中，村上春树的小说也具备类似风格。

注3：童话《小红帽》有一个版本的结局就是，猎人剖开了大灰狼的肚子，小红帽和奶奶从大灰狼的肚子里钻了出来。这是童话的常见结局，被吃掉的人又完整回来了，或是死去的人又活了过来。“死亡”被成人列为孩子的禁忌，受同等待遇的还有“性”。


导演简介：

杨·史云梅耶（Jan Svankmajer），1934年9月4日出生于布拉格，导演，编剧。学生时代钟情超现实主义艺术，学习欧洲传统木偶戏，并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。1964年制作了首部动画短片《最后伎俩》，并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。代表作品有《梦中见》2010、《梦魇疯人院》（2005）、《贪吃树》(2000)、《极乐同盟》(1996)、《浮士德》(1994)、《食物》(1992) 、《波西米亚斯大林主义之死》(1990)、《生动的自画像》(1989) 等。

捷克老电影，定格电影，这是我看杨·史云梅耶导演的第二部作品。很强烈的个人风格，食物中出现钉子，唇部特写，各种近景特写镜头。脏脏旧旧充满年代感的镜头画面。电影内容改编于童话。看史云梅耶的第一部作品是爱丽丝漫游仙境，充满个人风格的名著再演绎。这一部贪吃树（又名树婴）则是导演改编的一部捷克童话，小众口味的暗黑童话。

很喜欢这种暗黑风格的童话，邪恶和纯真交织，用无邪的语言讲诉着残忍的事实，用懵懂的是非观和最原始的方法评判着善恶。画面和拍摄手法营造出来的神秘而粗糙的质感，反而给想象留下了更多余地，让感受更加鲜明、细腻。当刺激变得单一、集中的时候，我们的印象也会更集中、强烈、鲜明。

贪吃树的拍摄中有很多隐喻暗示的手法，许多细节都经得起一再推敲，提示和线索贯穿全剧，和谐流畅，前后呼应。小女孩一开始就表现出了任性自私，早熟机智和强烈的好奇心，她说想要一个朋友，她喜欢阅读各种奇怪深奥的书籍，其中便有揭露了故事主题的怪诞树婴童话，为后面她发现树婴的存在，饲养树婴，全力保护它做了充分的铺垫。

好故事并不在于故事格局有多么的宏大、结构有多么复杂，而是在于精巧。内容格局宏大又不失精巧，自然让人惊叹，但故事简单而精巧，更让人印象深刻。简单的力量，更直达灵魂。就像重要的东西总是需要反反复复强调。童话通常就具有这样的特点，故事简单结构完整内容反复，所以童话很适合小孩子阅读，便于儿童理解记忆并复述。

贪吃树的灵感是来源于一个捷克童话，将童话故事中怪诞的树婴复刻到现实中，让一对不孕不育，极度渴望拥有自己孩子的夫妻重复童话故事的发展轨迹。丈夫在庭院中挖出了一根形状很像婴儿的树根时心神恍惚，欣喜若狂。那是一个带着细细的金边眼镜，一身西装不苟言笑略显呆滞的公务员形象的男主，他看着木头出现了幻觉，仿佛看到了树根挥动四肢活了过来，犹如可爱的（确定不是惊悚？）婴孩一般。他高兴地把木头带回屋子，藏起来，想给妻子一个惊喜。后来妻子发现后确实喜出望外，然而妻子的狂喜是不正常，神经质的，她完全陷入了狂热的幻想中，她把它当做自己真正的孩子一样照顾，给它扑粉，包尿片，绑婴儿帽，这让丈夫觉得恼火，然而因为面对残酷的现实，看着可怜的妻子仅有的这么点微弱的慰藉，最终还是无奈的接受了。选择妥协。

其实抛开荒诞的剧情，我觉得丈夫真的是个不错的丈夫，虽然看上去很古板，但保持着理智的他却包容着妻子的疯癫，努力工作，小心翼翼地保护着家庭，认真专一，你犯错了我给你掩护，你捅的篓子我给你收拾，你挖的坑我给你补。

关于楼道里的变态恋童老头，一看到小女孩就要戴眼镜细看，看到小女孩的白嫩的腿和露出来的胖次时，老头就会瞪大眼睛喘着粗气激动不已。这时就会出现这样的场景——老头裤裆的拉链被拉开，一只手从裤裆中伸出来——用这样奇异晦暗的画面来表现了性暗示。微妙地形象。
关于食物特写和电视广告，小女孩的爸爸是个比较大男子主义，粗糙的大老爷，总是动不动就凶小女孩。平时很喜欢看电视，电视里的广告是各种奇特的定格动画，而且画面和剧情有着若有似无的联系，也是一种暗喻手法。

故事逻辑不强，怪诞的童话色彩强烈，拍摄手法是一种有趣的艺术表现形式。粗糙古旧的昏黄褪色感让人观看后在脑海中留下犹如晦暗不明的纸板上的猛力抓痕。