量子
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剧情介绍
松雪泰子饰演的双胞胎姐妹在出生后便分隔两地，一位是被京都富商收养成为有地位的小姐的佐田千重子，而妹妹中田苗子则在北山杉中贫苦种地生活，同时影片设定了两人分别有一名女儿。千重子的女儿佐田舞由桥本爱出演，其因是否继承母亲的店而苦恼；而苗子的女儿中田结衣由成海璃子饰演，其为了学习美术前往巴黎留学。某日，佐田舞因展示日本文化而前往法国，由此两组母女的人生相交叉。其中，松雪泰子将一人分饰两角，出演佐田千重子和中田苗子。热播电视剧最新电影以你的心诠释我的爱潜艇美人邦我们的国度我灿烂的复仇致命催眠我的女友2000岁贼圣雀起乡到烛镇第二季儿童医院第一季荒城歼霸拿破仑战争真爱别有用心黑魔巫术稍微有点纷争的话我很乐意李慧娘流浪少年2黑客反击计划黑金地的女人蓝调女王2015黑鸽 第一季地下吻不日城
长篇影评
1 ) 古都
影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美，却也被现实生活生生割开一道裂口。无疑，在京都生活的千重子与农村的木工苗子虽是同根生，却有着完全不同的人生图景，那表面的和谐下，潜藏着太多的差异，千重子与养父母的美好心愿在这深深的裂口中难以生根发芽；另一方面，苗子性情朴素、简练、善良，她有着北山圆杉的粗犷、洗练与不怕艰苦的个性，她的身上体现了太多人性的光辉，使影片彰显的人性美得以再一次升华。影片中，姐妹两相比，苗子生活在农村，生活在大自然的森林里，经历风雷雨雪，显得更加坚强。在千重子应苗子之邀北山找她时，她们一起坐在北山群山与绿杉的怀抱中，彼此相依，那时的幸福应比春天山涧流淌的小溪还要欢畅，她们相互依偎、交谈、凝视对方。当惊雷乍现，疾雨落下时，柔弱惊恐的千重子赶紧偎在妹妹的怀里，而苗子则让她弓腰趴在地上，自己伏在这个可爱的至亲姐姐背上，为她遮挡冷雨寒风与惊雷。彼时，她们内心都能感到最淳朴的幸福吧。由于生活的打磨，坚强的苗子心甘情愿为姐姐抵挡外界的一切，她的世界，因为有这唯一的亲人而充溢着前所未有的满足与欢乐。 苗子寻觅多年，终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子，两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑，那一刻，暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起，从她们起伏的心底流过。但身份的差异与二十年的分离造成了她们之间的陌生与鸿沟，陌生感在血缘关系中得以消融，但生活背景产生的巨大鸿沟是怎么也无法跨越的。内心同样敏感的姐妹两都深知，她们的遇见是上天给她们最好的礼物，却也种下长久的遗憾与无奈的思念之种。千重子与养父母都希望苗子与他们一起生活，但生活巨大的差异使苗子习惯了深山的农村生活。最后，她应千重子邀请，了姐姐的家，看到姐姐优裕和幸福的生活，她心里是真诚的高兴。冬日风残，夜大雪，扑簌扑簌地落在她们姐妹多愁而喜悦的心上。影片出人意料地安排，苗子与千重子躺在一个被窝里，苗子却只是为亲爱的千重子暖热被窝，末了自己背过身睡在旁边的床铺。那夜，不住的雪片一层层覆上外面的世界，只有她们一夜未眠，细细体味着漫长而短暂的幸福。 第二日清早，天未大亮，朦胧的街道上结了冰，一切都沉睡在一片宁静中，仿佛世界都是静止的样子。 “千重子小姐，这是我一生里面最幸福的一天。”，苗子眼睛里流露着感激的浅笑说。 “你还会再来的吧？”，千重子低着头问。苗子摇了摇头，接过姐姐送的伞，缓缓消失在冬日萧索的街道尽头。 至此，我眼里的泪花又悄悄闪动。 影片除了主要表达人性中最美的东西外，也穿插了几段爱情，作另一层说明。开始时，千重子与发小水木真一缓步在河边散步，谈起儿时的情景，他们淡淡地喜欢对方；织工秀男早就钟情于千重子，主动为她织出色彩明艳的漂亮腰带，借此表露心意，后阴差阳错地撞见神似千重子的苗子，追求千重子不得转而向苗子求爱；一次偶然的机会，真一的哥哥水木龙助遇见千重子，开始热烈的追求。这些片段的爱情都散发出纯真与朴实的气息，我愿意相信这是最动人的情感。 整部影片节奏舒缓，生活的场景与日本京都四季变幻的美景互相辉映。那真挚动人、细腻入微的感情，即使岁月变迁，也始终能使人静心、感受到最朴实纯真的人性光辉。唯一遗憾的是，川端康成笔下，更多的虚无、哀愁与无奈，令每一位读者观者深陷泥潭，不能自拔。这却是最真实的社会生活的缩影，在岁月长河里不断上演。
2 ) 古都
改编的很好，不知道为何评分不高，以千重子和苗子的下一代舞和结衣为对象展开，同样是传统与现代冲突的主题。两个女孩在面临未来的选择上都经历了犹豫和挣扎，最后都在传统的文化中汲取了力量和前行的动力，镜头分设日本传统生活场面，现代生活场面和外景巴黎场面，另外用暗色调对过去的回忆进行处理，穿插交错，细节做得很好，保留了传统的精华，比如制作抹茶，书法，日本舞，氛围舒缓安静，配上小提琴悠扬的音乐，古典和现代完美融合在一起，太美好了~
川端康成作品中有着一种东方安静古典的美 我喜欢里面的女子，淡淡的，很温婉，很细腻精致，过着恬淡的生活，与世无争。 我喜欢里面的男子，龙助，真一，佐藤，光听名字就感觉是品行端正，阳刚坦荡的男子汉。 我喜欢里面精致的漫生活，清新诗意，喜欢日本传统的家居结构，席地而坐，榻榻米 喜欢充满烟火气的各种祭祀活动，祭祀花神娘娘是不是很有感觉呢？喜欢节日气氛浓烈的日本，喜欢樱花大道，喜欢宫崎骏童话里的斜度很大的坡道，，， 我们的文化中仪式保存的远不如日本完整了，可能我们民族的文化精神已经渗透到血液里，可是仪式感也的确很重要，有时候更是维系实质的工具。 可能我爱的是一个时代 那个时代里有属于那个时代精神的人。。。
3 ) 那么好的原著，拍的真毁...
看过古都也有两三年了，当初看的是古都和名人的合订本，晚上翻到这本书心血来潮搜了一下电影，我也是醉了，这么好的作品，意犹未尽的结局，被拍成了什么玩意......
原著篇幅也不短，小细节很多，如果用电影的形式完完全全的展现出来是多么美的一件事情啊，偏偏画蛇添足，蛇画的丑不说，这足添得是又臭又长......
不说了，真tm是罪孽，气人。
4 ) 京都风景大片又如何，古都依旧美如东山魁夷的画
导演从剧情上借鉴了原著双胞胎分别被收养的背景，延伸到下一代上发挥空间较大，感情一脉相承。但本片最大的亮点是构图、结构、服装、音乐上的美学正义。整部电影就像东山魁夷画作的视频流畅版。
本片最让人惊喜的是画面的构图，简直是美学电影的范例，特别是开头的场景，第一幕画面特写古典作坊的纺线，白色的纺线叠化成东山魁夷画的雪松，字幕打出古都两个字，京都的特色已经呼之欲出了，然而当你以为这是翻拍原著古都的时候，下一幕的定场镜头在现代摩登大楼和地铁之间切换，交代出本片的年代是现代版本的古都，随着音乐的紧凑，一面现代画面的镜子破碎了——泰子姐姐饰演的千重子从睡梦中醒来，剧情由此展开。
在场景的切换上古典与现代不断交替，岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中的树林，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙......与巴黎的教堂、学校、市场等形成对比，对比的意义由千重子的丈夫在片子的后半段与桥本爱饰演的女儿对话中有交代，他说出国的意义在于更加了解自己心中想要的是什么，只有看过外面的世界才能更加了解自己和故乡，换句话来说，就是看过世界，更加知道京都的与众不同。
虽然剧情偏弱，但结构完整度很高，千重子双胞胎在神社参拜时相认，从此再未见过，用两条东山魁夷画作的腰带来寄予思念，后来双胞胎又分别将两条腰带传承给了女儿，最后一幕在巴黎的教堂里，女儿们相互对看，镜头停止在这一幕，全片结束了，呼应地十分自然美妙，缘妙不可言，京都不仅是一个古都，而是世界的古都。
千重子的和服装扮十分打眼，松雪泰子苦大仇深的脸十分适合穿素色温婉的和服，泰子的和服装扮不仅推动剧情，一开始在向外国人展示自己家的时候，泰子姐姐穿的是淡黄色的和服，与古朴褐色的家具陈设浑然一体，后面带女儿去祭奠先人穿的的淡蓝色的和服，与天空又浑然一体，表现她内心为女儿忧虑走在狭窄的街巷时，穿的又是淡灰色的和服，古都的美尽体现在这一服一腰一色之间。
本片还有大量的美学元素运用，比如最后二十分钟小提琴音伴奏不断伴随着剧情到高潮，比如古都的静景中动态流水的空镜头，比如描述冲突时的正反打镜头，比如用东山魁夷的《御射鹿池》作为双胞胎各自镜头的切换......
据说东山魁夷在日本与川端康成并称“双璧”，这部电影完美地结合了两枚巨匠的风格，虽有不足，但美的有画面，美的有心境。
5 ) 影评，古都 （2016版）
2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变（准确的说是“延伸”），讲述了孪生姐妹（千重子和苗子）及她们下一代的一些故事（包括理念上的代沟、思想意识上的差异，等等）。总的来看，影片的色调、意境、氛围无可挑剔，至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
言归正传，进入解析环节。
I. 无比出色的原作
《古都》——日本作家川端康成在晚年发表的一部中篇小说，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
这位荣获诺贝尔文学奖殊荣的文学大师，以清淡、细腻的笔触，深入浅出的写意风格，人文情怀与社会现状的有机融合，营造了独特的文学意境，被后人所推崇。
II. 1963版 VS 1980版 VS 2016版（63‘版、80‘版，b站有在线观看；最新版，a站可以在线观看）
同样是以“古都”为原型，三个不同时期的电影作品，不免让人对比一番。前两部难分伯仲，至于最新版，只能说“仁者见仁智者见智”了。
先来看一看监督。（63'>80’>2016’）
63'版“无人能出其右”，中村登导演对于原作的解析水准、选择演员对比原作的契合度、京都取景拍摄的唯美意境，都是高人一筹。完美打造了一部具有浓郁东方文学气息的电影。
80’版，虽然由“日本影坛四骑士”之一的市川昆执导，并且携手当时红极一时的山口百惠、三浦友和，可惜导演对于原作的改动较多，市川昆过于执念于自己的创新，而忽略了原作所要表现的时代与人物的寂寥之感。
2016’版，略！
然后是演员。（63‘>80'>2016'）
不论是演技还是颜值，63‘版独占鳌头。 岩下志麻以其风华绝代的美貌，和风雅韵的演绎，将原作中两名命运迥异的姊妹花演到了极致，后人望尘莫及。
80‘版，由当时的国民女神山口百惠出演，虽然外型上不逊于岩下志麻，可惜演技上还是稍弱于前辈岩下志麻，尤其是前者与生俱来的典雅气质难以逾越。
2016’版， 松雪泰子主演，颜值就不提了，完全没有对比的价值。至于演技，尚可，至少心里活动表现的不错，不过如果与前两位相比，那就相形见绌了。（下面是三个版本的主角比对，观众体会一下）
最后是剧情。（63‘>80'>2016'）
最忠于原作的还是初代63‘版，精致，细腻，淡淡的忧伤，无法比拟的日式风情，整部作品的节奏与叙事，人物塑造与音乐衬托都是接近完美。
相比之下，80’版对于原作有了比较多的改动，融入了过多导演自己的想法，虽然独具风味，却遗失了原作的风貌。
至于最新版，几乎是原作的续篇，自娱自乐的内容与原作的气氛相差甚远，不过好在人物的处理与事件的推进比较符合当代人口味，算是平衡了一下。（补充：这种刻意的平衡，在众多原作迷心中，略显无趣与浮夸）
III. 唯美的画面，渐行渐远的故事线
这部作品画面之美，让人窒息。古色古香的街道、森林深处的神树、枫叶飘落的小溪、优雅的和风庭院、魅力典雅的日式歌舞。影片无时无刻不散发着京都独有的魅力，让观众仿佛置身其中，独享那份厚重的历史感与雅致的浪漫情怀。
可惜，除了令人着迷的画面，剧情的乏力，演员的无力，削弱了作品的成色。导演将影片塑造成了名副其实的京都风景大片，所有的一切故事都只停留于表象，没有任何深入的探讨，有原作之形，而无其实。
写在最后，古都（京都）好似一张日本的历史人文名片。古往今来多少文人墨客用文字来描绘对其的爱慕之情，多少映画作品用胶卷记录下她的风姿卓越，多少游人驻足观望、留恋于这个古城的古典雅韵。
导演★★★☆☆（拍的唯美，可惜内容过于肤浅）
演员★★☆☆☆（松雪泰子演的好，其他角色，太一般）
剧情★★★☆☆（主线过于单一、清淡，没有将几个人物之间的代沟与思想意识的差异表现出来）
视效★★★★★（美不胜收）
音效★★★★☆（舒心悦耳，ED值得一听）
推荐人群：所有人
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6 ) 古都
鸭川与塞纳河的浮光，南禅寺和圣母院的掠影，迷醉于西阵的细腻绝美，然而风光之外，川端康成的沉静荡然无存，浮于表面的传承，如同桥本爱穿上和服敷衍的歌舞，那颈项之美只存在于静态，就如古都的味道，无法和新干线融合。 “千重子，你一定要幸福啊…” 是啊，生活不会如他们看到的那般云淡风轻，不管晴岚、雨雪，都要像北山勃勃的青松，不屈的活下去。 川端康成的这本原著有多个电影版本，得看原著和几个版本比较一下才行。原以为《古都》是很老的故事，没想到是现代的，现在还有现实意义，日本文化的东西拍出来了，不知道老的版本是否更好。 整体还算不错的电影 真的值得一看
根本就是《新都》啊，生气，最喜欢的一篇川端康成，结果被拍的棺材板都快压不住了。
去年出来的电影，今年终于看到了。这个版本改编的很好，插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位，就算没有做出对和服店铺的继承选择，但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇，真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
慢归慢，毕竟是京都的味道。
女人们活的太拘谨了。
这个算“新.古都”吧，数码相机、智能手机什么的，整体还行，三星半，内景、空镜头拍得很舒服，最喜欢的昭和味道没了，变成了浓浓的平成味道，女神松雪泰子一如既往的美丽，建议在播放器上调成黑白来观赏，弥补缺失的昭和质感。拍川端康成，还是市川昆才能胜任！
就像拍给外国人（欧美观众为主）看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信（需要外国人去认同）。
好多版本。
癥結是：這部片到底想拍給誰？我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義，但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕，姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復，但當隱士苗子都懂視訊了，京都商家千重子卻仍在撥算盤！這可不是古意，而是滑稽。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚，能看到这部电影，ほんまにほんまによかった。
大量空镜，文学化表达，时间平行，空间平行，闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作：京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁，满满的都是风韵。人人演技在线，最后的对视惊天动地。
喜欢京都的口音，糯糯的
京都的新舊文化分野，不似巴黎建築的內外嚴明，也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變，可送舊迎新，倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來，不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試，人家說：打起精神！妳若錄取，可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人，可傳統都哪兒去啦。
美是美的，但像旅游宣传片一样单薄，回忆部分则像原景重现
古都双城记。开篇极好，失去之美、古都之美，服饰花道书道之美，但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
3.5 东山魁夷的画太有灵性，和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代，面临人生路口时的迷惑与选择，千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
年度最佳，一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色，。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品，配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出，整个过程情绪波动不大，眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段，完美演绎和服美人，桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的，新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”，但电影只做到了“映像美”，整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害，可以请到俵千家，花道大师，书道大师等日本各方面的权威
颇具文学气质，克制、细腻，大量的空镜与川端康成的物哀风相契合，故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
暗部不夠黑，亮部常過曝，散光太嚴重，畫面沒層次，像沒調光的LOG檔；故事也沒說好，主題不明確，誰在意最後兩人相遇？⋯⋯(以下省略)