魂断曲终

看完小说意犹未尽，就想尽快找这部电影来看，期待比文字更鲜活的演绎。今天在土豆上终于看了这部电影，但很失望。
原著中的人物很多，线索也比较杂乱，作品描述了普通的警察克服重重困难、锲而不舍地追查出了真相，成功地塑造了受害人、警察和凶手及相关人员的人物形象，普通警察为了匡扶正义而不懈努力的精神，受害人对他人无私帮助的热忱，凶手错综复杂的心理特征，通过字里行间，淋漓尽致得以体现，而凶手对身世的复杂感情并不直白，只可意会。因此，作品除了案件推理的悬念外，各色人等的性格特征也是吸引人之处。
电影对作品加以改变并不稀奇，但这部电影在主旨的改动上和原著已经是面目全非了，只能说形似神不似。人物精简得过于简单，而警察角色的工作也重新做了分配（原著中今西沿铁路线发现线索在电影中成了吉村的功劳），这些还算是小节，全篇后半部分在穿插音乐画面中阐述凶手身世的一段，貌似很感人，但将原著中警察办案的艰难无形中冲淡了，凶手的身世也画蛇添足地进行了添枝加叶，把一个本是工于心计的人物塑造成了多少还值得同情的感情错综复杂的角色，我以为这是这部电影的败笔。诚然，松本清张的作品以反映社会现实为主题，推理小说只是一个载体形式，但这样的改编还是本末倒置了，尤其是以今西为代表的警察，本是事件的参与者、真相的发现者，但在电影中似乎仅仅是一个父子故事的讲述者，而作品反映出的对社会功利的追逐，在电影中几乎看不到。电影结尾的设计感觉很拖沓，不如原著中的反差强烈。而父亲流泪否认亲子照片的场面，看似震撼，但因为是编剧添加的，对于看过原著的观众，引不起共鸣。
对于《砂器》，或者先看电影再看原著，或者干脆别看电影，象我先看书后看电影的，对电影只有失望。

在日本推理大师松本清张的名作中，《砂器》（或名《砂之器》）是被改编成影视作品次数较多的一部小说。一部文学作品能够被多次改编，基本就等于认可了作品本身的伟大，或者说至少在内涵上具有值得被反复挖掘和体现的现实意义。

在众多改编版本里，1974年的电影版《砂器》应当是质量和评价最高的一个，曾被誉为日本影坛的「金字塔之作」。本片由野村芳太郎、桥本忍和山田洋次联合编剧，并由野村芳太郎执导。担任本片主演的是日本少有的走向国际的男星丹波哲郎，而在配角中还能找到渥美清和笠智众这样的名角客串。另外值得一提的是本片的主题音乐《宿命》出自文学巨匠芥川龙之介的儿子、作曲家芥川也寸志之手，这样的阵容可谓是名家云集。


《砂器》的主线是新近崛起的作曲家和贺英良为了掩盖自己的过去而残忍地杀害养父三木谦一。影片片长143分钟，叙事节奏比较缓慢，特别是前半段的案件侦破过程，可能现在的部分观众会觉得冗长罗唣。不过这应和了松本清张的理念，他认为推理小说运用推理逐次拨开疑云迷雾，去疑解惑，对侦破犯罪案件过程的重视甚于结果，借助情节悬念丛生，会很自然地融入读者的想象空间。本片中今西和吉村两位警官的侦破过程便贯彻了这一点，从秋田县到石川县，再到岛根县和大阪府，跟随着他们寻访了大半个本州岛，案情才得以抽丝剥茧般水落石出。当然，对于喜爱日本文化的观众来说，当看到因为口音问题而造成的破案歧途时也会觉得有滋有味，「龟田」和「龟嵩」一字之差，却让警察们谬以千里。

如果把《砂器》仅仅当作犯罪悬疑片来看那就错了，就好比把原著小说仅当作推理小说去看一样。单纯从破案角度看，《砂器》其实并没有多么精巧玄妙。松本清张在日本推理小说界的地位之所以崇高，是因为他通过正视现实，深究造成犯罪的社会原因，在立意、人物、意境设置等方面着意变革，加快推理小说写作转型，使推理小说这个原本浮夸、通俗、带有浓厚游戏性质的文类变得浑厚严肃。日本文坛的「清张革命」彻底改造了日本推理小说，为后世的推理小说开拓了更广阔的空间。

可以说，推理小说只是松本清张的工具。他强调对作案动机的分析，不但剖析犯人的内心，尤其善于深入挖掘犯罪的社会原因。或者说他的推理是为了探究犯罪的动机，而铺陈犯罪动机又是为了彰显社会正义。因而，看松本清张的小说或者改编电影，更值得一看的是他对人性和社会的深刻反省，《砂器》亦不外如是。


先来看人性。松本清张小说里的犯罪几乎都来自于人的表里不一，虚伪错乱，想要推卸应该承担的责任，或者冒充自己其实并不具备的高贵人格，是松本清张眼中最大、最可怕的罪恶。《砂器》中的和贺英良便是一个典型的例子，在外人眼中，他是个年轻有为、前途无量的作曲家，但事实上他为了洗白过去、维护自己的形象，不但伪造身份，甚至避见生父、杀死养父、对情人不管不顾导致其流产而死，是个极度自私、为达目的六亲不认、不惜清除一切障碍的人。

这样的人格形成是有多方面原因的。一方面是自身的经历，俗话说「性格决定命运」，其实反之亦然，一个人的命运对其性格的形成也有决定性的作用。和贺英良有着十分悲惨的童年，由于父亲罹患麻风病，这在当时是难以治愈的顽疾，因此母亲离家出走，他和父亲也被赶出村子，四处飘泊流浪，靠乞讨为生，受尽了他人的白眼和欺凌。这些经历在他幼小的心灵中种下了难以磨灭的伤害，并造成了他既自卑又自尊的极端性格，一边希望出人头地，一边怕别人了解自己的身世。


再来看社会，也就是促成和贺英良人格形成的另一方面因素。日本社会对麻风病人的歧视，以及趋炎附势、嫌贫爱富的扭曲价值观是把和贺推向深渊的罪魁祸首。从影片中我们可以看到，和贺的人性并未完全泯灭，他对生父、对养父、对情人都还是有感情的，只是社会的生存法则已然不允许他走回头路。既然用前大藏大臣的未来女婿这一身份作为了踏脚石，那么他只有顺着台阶违心而上，而不能有丝毫的动摇，否则之前的一切努力都将前功尽弃，沦为和其生父一样的可怜虫。

本片的后三分之一部分是全片的高潮和精华，这一段在和贺的音乐会、今西警官的案件陈述、以及和贺童年的悲惨生活三个不同的时空画面之间来回切换，加上动人的主题曲《宿命》贯穿始终，不仅向观众展现了案件的全貌，亦使角色的悲剧命运得到了深刻体现，旋律与故事的配合相得益彰，令情节益发跌宕起伏、催人泪下。

松本清张笔下的和贺英良，与其说是个犯人，不如说是个苦人，作者在谴责之外，投注更多的是同情与惋惜。于是，我们才能在高潮段落看到和贺英良在他的作品中倾注的丰富情感，有对命运不公的愤怒和控诉，有对亲人受难的哀痛和悼念，还有对内心矛盾的挣扎和绝望。在和贺的眼中，音乐是他倾诉真实情感的唯一途径，只有在音乐里，他才能与他至亲的生父和养父见面，并忏悔自己的冷酷与绝情。待到一曲终了，和贺仿佛耗尽了全身力气，伴随着观众如潮掌声的是他那百感交集的面容。


《砂器》凝聚了松本清张对人性和社会的细致观察，具有很高的现实意义。二战后的日本社会弥漫着空前的幻灭感，国家的战败耻辱和曾经拥有的自豪感形成了强烈的反差，新一代的年轻人竭力希望摆脱历史阴影，因此一面想推翻传统、出人头地，一面又怯于正视过去，以至于不惜用各种手段抹杀历史、粉饰自己，和贺英良就是当时日本社会年轻一代的缩影。而「砂器」这个名字正是作家对此的隐喻，表面虽然有型有器，但终究是用砂子堆成，经不起风浪的敲打，难逃碎裂的宿命。

从《砂器》我又联想到另一部著名的推理小说——森村诚一的《人性的证明》。与《砂器》中儿子杀死父亲恰恰相反，母亲八杉恭子为了名誉和地位亲手刺死了自己的儿子，改编电影中的主题曲《草帽歌》更是脍炙人口。这两部小说都是日本「社会派」推理小说中的经典作品，而改编后的电影也不辱原著，具有超越时代的观赏价值。

动人的故事，无奈的结局。
其他不说了，光论电影配乐就已经实在太完美了。千住明给本片写的主旋律已经几乎家喻户晓。

最近发烧日本推理。小说，碟，能找到的都看。砂器拍的很厚实，有力道，推理悬疑方面，他追求的不是波洛那种架构复杂破解神妙的风格，片中的案子与期说是用脑瓜破的，不如说是用脚丫破的。《劳模警察千里排摸线索记》。对社会问题的抨击，很像《人证》。好像本来就是《追捕》《人证》大热之后引进中国的吧。配音，上译经典之一，这些家伙说话就是不一样，那么的抑扬顿挫，生活中从来听不到，可就是好听

真的是一部催泪的犯罪悬疑片。

由大咖野村芳太郎、桥本忍、山田洋次联手编剧，根据日本著名作家松本清张的长篇推理小说改编而成。

开头就是一段杀人案，然后慢慢拉开序幕，两个探员，为查找警员凶案的真凶，揭开一桩错综复杂的往事，原来还有这样的过去与回忆，背后居然还有这样真相！扣人心弦啊！

觉得这部电影质量上乘，细节很棒、配乐毫无违和感、摄影都十分出彩，通过推理反映人性及情感，引人深思，后半段也很感人，有赚到眼泪！

随着年龄的增长，越来越爱回忆过去的事，尤其是曾经看过的一些电影。过去看的电影不多，多是通过小人书接触的。现在很容易了，上电影院看，在电视上看，但最随心所欲的还是到网上下载看了。《砂器》便是小时候看过的一本小人书，留下了很深的印象。这是部日本伦理片，与《人证》近似。日本影片一般拍得很认真，很真诚，很沉重，直逼人的内心。不像一些国产片，一看就假，在忽悠观众。
《砂器》讲得是日本上个世纪四十到六十年代的故事。主人公秀夫的父亲千代吉患了麻风病，这在当时是不治之症，受到社会歧视，被亲友和乡邻抛弃。不得已，千代吉带着秀夫到处流浪，受尽凌辱和冷遇，因不受欢迎而多次被警察驱赶。最后流浪到了秋田这个地方，遇见了好警察三木谦一。三木谦一带他们父子回到自己家里，热情招待了他们。为了让秀夫能更好地成长，三木谦一说服千代吉离开秀夫去医院治疗。尽管三木谦一像对待自己的亲生孩子一样抚养秀夫，但事与愿违，秀夫最终还是出走了。也许是为了寻找他的父亲，也许是习惯了流浪的生活，也许习惯了对陌生人对警察的畏惧。三木谦一继续与千代吉保持联系，并承诺一定要找到秀夫。等到退休以后，三木谦一开始出去旅游，在一个偶然的机会认出了秀夫。不过现在的秀夫已更名为和贺英良，是一位很有钱途的钢琴家。三木谦一找到和贺英良，苦苦劝他回去看父亲。但此时的和贺英良已混入上流社会，为了锦绣前程，不愿也不敢面对自己的过去。为彻底了结自己的过去，他残忍地杀害了三木谦一。警官今西经过不懈的调查，终于查出凶手。当今西带着和贺英良的照片去找千代吉，尽管千代吉一眼就认出了自己的儿子，但为了不影响孩子的前程，他痛苦而坚定地拒绝相认。最后，在和贺英良举办的演奏会上，他演奏的自创曲目《宿命》一举成功。然而，迎接他的不仅有经久不息的掌声，还有剧院门口带着逮捕令的今西警官。
一部好的影片留给人的往往不仅是深刻的内涵，还有经典的镜头。秀夫在海边用沙子做成的一个个砂器，在海风的吹拂下纷纷坍塌溃散，那灰飞烟灭的宿命镜头；在三木谦一初次遇到秀夫和千代吉时，父子俩惶恐地躲在农舍里的镜头；三木谦一苦口婆心地劝说和贺英良回去看他父亲的镜头；以及影片最后今西警官带着复杂表情走向和贺英良的镜头，都让人难以忘却。
后来仔细读了这部电影的同名原著。小说属于侦破题材，作者松本清张用大量的篇幅描述了今西警官的破案过程。又在网上下载了这部电影，重新看了一遍，仍然感慨万千。同为老警察，三木谦一和今西对事业的坚守和执着令人感动。尤其是三木谦一，为了秀夫的前途拆散了他们父子俩，最后又为了兑现对千代吉的承诺，为了让他们父子团聚不惜冒死相劝。不放弃不抛弃，他简直就是平民中的圣人。至于和贺英良，尽管他的罪行不可饶恕，但他为了改变命运而努力，为了不影响自己的“名声”而杀害三木谦一，似乎也不那么可恨，留给我们的只是深深地叹息。
    正如影片名称《砂器》及其主题曲《宿命》，影片充满了浓浓的宿命感。个人的奋斗终究摆脱不了他的出身以及幼年成长的烙印。尽管陈涉有“王侯将相，宁有种乎？”的豪言壮志，后来起义称王，但终因骄傲自大落得个兵败被杀的结局。尽管我们摆脱不了一缕轻烟的结局，可还得无怨无悔地走好各自的人生之路。
如果我们是三木谦一又会怎样，很可能迫于世俗的压力或为了不影响自己的生活而没有勇气去拯救千代吉父子。就算拯救了他们，最后看到已成为上流人物的和贺英良不愿面对自己的过去，可能也就放弃了。我们在做每件事前都会盘算对自己的利害得失和成本效益，并以此为标准来选择做还是不做以及如何去做。这就是三木谦一和我们的差别，也是圣人和俗人的差别。这样做也许会过得很舒适，更不会有性命之忧，但总觉得还是有些遗憾。人，毕竟还是要有点精神的，是不能完全为自己而活的。